梅花木雕件

『壹』 古代著名的楊樹木雕有什麼（現代也可以）

在我國，木雕流派大多是以地域來區分的。例如：東陽木雕，樂清黃楊木雕，泉州木雕，廣東潮州金漆木雕，福建龍眼木雕，北京宮燈，台灣木雕，寧波朱金木雕，雲南劍川木雕，湖北木雕船，曲阜楷木雕刻，蘇州紅木雕刻，上海紅木雕，南京仿古木雕，江蘇泰州彩繪木雕，山西木雕，山東濰坊紅木嵌根雕，上海黃楊、白木小件雕，遼寧永陵樺木雕，貴州苗族龍舟雕、面具雕，江西儺面具雕，湖北通山木雕、咸浦邦木雕，天津木雕，東山海柳雕等等。
這些木雕流派在全國或者當地都極具影響力，而最為著名的是泉州木雕、東陽木雕、樂清黃楊木雕、廣東潮州金漆木雕、福建龍眼木雕，這五大流派被稱為「中國五大木雕」。 泉州作為國務院公布的全國首批歷史文化名城，擁有豐富的文化資源。作為泉州民間傳統技藝之一的手工木雕，其發展也經歷了漫長的歷史。泉州木雕之多、工藝之精，令人嘆為觀止。
歷史上，泉州木雕的興起和發展是在唐天寶二年（公元686年），武則天登基後，把年號改為開元，要求全國每州各修一寺，當時的泉州，經濟繁榮、香火旺盛，在開元寺周邊，同時修建大小寺廟100多座，號稱「大開元萬壽禪寺」，為木雕藝術的興起提供了無比廣闊的空間。就是從這個時候起，泉州的木雕藝人開始介入泉州開元寺大規模的修建工程。就連當時的東西兩座塔，也完全是用木結構和木雕製作而成，這兩座巨大木塔後來毀於戰火，燒成一片廢墟。在泉州開元寺的藏經閣里，至今保存著兩尊當年從廢墟里撿回來的木雕羅漢，簡直是出神入化、精美絕倫。我們可以想像：兩座幾十米高的五層木塔，該是何等的雄偉壯觀，古代的泉州藝人，不知把多少精美的木雕藝術鐫刻在裡面，不知傾倒過多少中外遊客，描寫泉州當時的大唐盛世，有詩為證：「此地古稱佛國，滿街都是聖人」。宋元時期是泉州木雕發展的鼎盛時期。泉州港成為東方第一大港以後，泉州木雕精品在海外華僑和商人的呵護下，沿著海上絲綢之路，漂洋過海，走向東南亞，走向全世界。
明清兩代是泉州木雕藝術發展的輝煌時期，明代崇禎十年，民族英雄鄭成功的父親鄭芝龍出資重修開元寺。當今的大雄寶殿，號稱「百柱殿」，是用100根柱子支撐起來的，柱子上方有24尊帶翅膀的木雕飛天，手持文房四寶和南音樂器，儀態萬千，這批飛天像妙齡少女一樣，她們象徵著古印度教的神鳥——妙音鳥，也象徵著24個節氣。不論白天黑夜，一年24個節氣，一天24小時，每年每月，每時每刻，都有這些妙音鳥翩翩起舞供奉在百柱殿內，供奉在釋迦摩尼周圍。當香火旺盛之時，煙霧繚繞在飛天之間，若隱若現，彷彿仙女下凡，飄飄欲仙，令人嘆為觀止。 木雕，是泉州民間工藝品種的重頭戲。平雕、線雕、根雕、花格雕、神像雕等意彩紛呈，獨具一格。泉州的木雕藝術精雕細刻，花團錦簇，是恰如其分。泉州市的惠安縣、泉州台商投資區是木雕產業和技藝傳承的集中地，也是當地的文創產業支柱。木雕工藝師黃泉福連續榮獲第一、二屆中國雕刻藝術節一等獎。盧思立榮獲中國工藝美術大師光榮稱號，其龍根木雕《悟》獲得全國第四屆工藝美術百花獎希望杯。
改革開放以來，特別是對台開放，作為台灣同胞主要祖籍地的泉州，眾多的台灣鄉親到大陸謁祖尋根，進香參拜宗教活動頻繁，泉州木雕的生產、銷售、加工、定貨一度上升為歷史最高水平，從而使木雕的技藝提高，人才輩出，名師名企業不斷涌現，木雕的作品在全國各類比賽中脫穎而出、一枝獨秀，紛紛獲獎。為泉州的工藝美術界爭光，為僑鄉文化作貢獻，為海峽兩岸民間工藝、宗教文化交流發揮良好的促進作用。
東陽木雕
浙江省東陽市的木雕藝術，有著悠久的歷史，為東陽傳統民間工藝，素以「雕花之鄉」而著稱。東陽木雕藝術的產生與發展，首先是因為該地盛產適於雕刻的木材，如樟木。東陽木雕作品的外貌特徵，在於它保留木質的原有色澤和紋理，由於精細打磨，更顯得圓滑細膩、精美光潤。其木雕技藝之精湛，產品之典雅、精美，馳名中外，據北宋建隆二年（961）所建東陽南寺塔室內發掘出來的木雕佛像考證，距近已有一千多年的歷史。根據文獻記載，東陽木雕工藝大約始於唐代，發展於宋代，盛於明、清兩代。東陽木雕在表現的題材方面也已十分廣泛，有人物、山水、飛禽、走獸、花卉、魚蟲等，並且以歷史故事為題材的裝飾內容也已開始為東陽木雕所表現。
東陽木雕作為一種藝術流派，是根據建築、傢具以及多種陳設品製作的各自造型特點，通過長期的藝術實踐而形成的，它有一套獨特完備的雕刻技法，其中包括浮雕、圓雕、透空雙面雕、陰雕和彩木雕嵌。浮雕是東陽木雕藝術的精華，也是獨具東陽木雕特色的工藝形式之一。它是借鑒傳統的散點透視或鳥瞰透視法構圖，然後鏤空雙面雕，或者再通過彩木鑲嵌來完成的。東陽的淺浮雕，畫面深度一般都在2-5毫米之間，以刻線的表現力來體現物體的主體感。這種淺浮雕，最為人稱道的是「滿地雕刻」，也就是在器物表面，滿雕紋飾，既有立體感，又密不露地，形成一種獨特的藝術風格。浮雕樟木箱就是這一工藝特色的代表產品，是人們喜愛的傳統產品之一。
東陽木雕作品，在圓雕、建築裝飾、器具裝飾等領域，也有獨到的建樹。它的歷史可以追溯到唐代。木雕屏風、掛屏是東陽木雕行業在傳統浮雕工藝形式基礎上的一個創新。採用中國畫工筆寫實的手法進行構圖設計，製作的掛屏形式也是多種多樣，尤其雕刻的花卉、飛禽、仕女等圖案最為突出，層次分明、細膩精微，逼真傳神，使人耳目一新。 東陽雕刻行業的工人和設計人員還創作雕制了各式純觀賞性的立體藝術台屏（即陳設工藝品）。這些作品在造型設計上已經突破了傳統的長方形、圓形、扇面型等框式結構，出現了多種根據題材內容所設計的散邊式造型，使人贊嘆不已。這些作品的出現，為木雕工藝品的不斷創新、表達更豐富的內容，起到了開拓作用。
福建莆田木雕
莆田木雕興於唐宋，盛於明清，素以「精微透雕」著稱。唐初，寺廟的建築裝飾、佛像、經書等已有雕刻工藝雛形；宋末元初，莆仙所雕刻的人物、花卉等題材的圍屏、欄桿、木雕古玩、樂器、傢具等，已經相當精妙生動；明代，莆田擅長圓雕佛像、平雕建築裝飾等。
中國最大的木雕工藝產業所在地。名貴木頭雕刻占據了國內大部分的市場額。目前有20W人左右從事木雕行業。以高檔名貴紅木的古典家私和小件為主。
北宋時期五度為相的仙遊人蔡京大興「豐大豫亨」之說，大興土木，追求豪華富麗，便召家鄉的工匠把京都宮廷器具與書畫工藝有機結合，製作出木雕傢具，首開「莆田」木雕傢具工藝先河。北京故宮博物院收藏的宋代名畫《聽琴圖》的琴桌就是蔡京呈獻給宋徽宗的興化木雕傢具精品。
宋末泉州港、楓亭港輸入菲律賓的紫檀、雞翅木等成為興化工匠的木雕原料，紅木木雕漸盛。
「莆田木雕」在明代形成了造型簡潔、明快清新的藝術風格，清代進入結構考究、裝飾華美、繁復厚重的輝煌時期。業內人士認為，莆田木雕是歷代藝匠文化理念和審美情趣的積淀，其傳統工藝有圓雕、透雕、浮雕、根雕，品類有佛像、仕女及花烏山水擺件、傢具、把玩雜件等，造型千姿百態，做工精細，極具實用、觀賞和收藏價值。
至今在莆田本土、台灣、日本長崎、鹿耳島等地天後宮尚存有明代木雕媽祖像以及匾額、圍屏、祭器等文物。興化歷代都有著名的木雕工藝代表人物。清末名師廖明山之孫廖熙擅長於人物，兼雕刻花卉，其佳作在1903年巴拿馬萬國賽會上榮獲金獎。「廖氏木雕」遂成為中外古董商競相覓購的珍品。故宮博物館尚存多件「廖氏」木座，還有清乾隆年間莆田後洋藝人雕刻的貢品——貼金透雕花藍。
明代，因倭寇之亂實行海禁，從南洋諸國輸入的紅木極少。興化木雕多採用本地盛產的龍眼樹木料雕成各種武將、仕女或神像、古玩，輔以老漆塗飾，使作品更加顯得色澤深沉，古色古香，龍眼木雕因此而美名遠揚。 潮州木雕起源於廣東省潮州，但作為一種藝術流派，它還包括明清時期屬於「潮州府」轄內的潮安、潮陽、普寧、饒平、汕頭、惠來、海豐、陸豐和梅州興寧、梅州市梅縣區以及閩南所出的作品。作品表面貼金，是潮州木雕的一個特徵，這與東陽木雕的作品風格截然不同，所以，它又稱「金木雕」、「金漆木雕」。說「金漆木雕」，是因為有漆的成分，這種漆是為金箔能黏附於木上而特意配置的，同時又起到了防潮、防腐的作用。潮州木雕的髹漆形式，主要有兩種：一為常見的「黑漆漆金」，即以黑色漆料作底子，然後鋪上金箔；二是「五彩裝金」，此類款式以建築裝飾件為多，以青綠或紫紅、粉黃裝彩，再以金色烘托，產生金碧輝煌的效果。
潮州木雕的傳統技巧，主要可分為陰刻，浮雕、圓雕、鏤雕等幾種。陰刻的性質近於繪畫，多施於圍屏，題材為梅、蘭、竹、菊。浮雕，圓雕所選題材除佛祖、菩薩、神仙、傳統人物之外，神奇異獸和魚、蝦造型也是常被採用的。鏤雕，又稱通雕，是潮州木雕經常採用的藝術表現手法，且多用於建築裝飾上，建築雕刻一般採用杉木，大件的居多。雕刻時，藝匠們不僅以多層次取勝，而且力求結構巧妙和造型生動。所以，潮州木雕所表現的人物形神兼備，景物錯落有致，線條流暢，節奏感強，體現出「多層鏤通，剔透玲瓏」的南方雕刻風格。
潮州木雕歷史悠久，可追溯到唐朝以前。清代是潮州木雕藝術發展的鼎盛期。 技法上，它由單層鏤空發展為多層鏤空；構圖上，由「實實相映」發展為「虛實相生」，畫面由此體現遠近、大小對比強烈的藝術效果。這一時期，潮州木雕人物的臉部，一般都採用深浮雕，遠視時更加傳神，人物身段比例則以5：1為標准，因此，仰視，形象更豐盈、飽滿。
金漆木雕最初是我國古代的一種建築裝飾藝術，流傳到南方後，又受到某些地方藝術特色的影響形成為一種木雕流派。它已有幾百年的歷史。用金漆木雕來裝飾房屋和廟宇的棟梁、物椽、門楣以及傢具等，顯得金碧輝煌，給人以富麗庄嚴之感。
作為建築物的裝飾，必須具備年代久而不朽廢，這就決定了木雕在選材料的雕刻製作技法上的特點。這種木雕選用樟木製作，樟木質硬，且含樟腦，螻蟻不能蛀蝕，雕成後需先塗油漆多層，最後貼上金箔。這樣就使木雕成品雖經多年風雨亦不易腐朽，且能保持金色，燦燦發光。建國後，由於政府對金漆木雕行業的重視，廣大的金漆木雕行業的工人，不斷從牙、玉、石雕等姊妹藝術品中吸取適於木雕的某些技法，來豐富自己的創作，使木雕在題材、表現手法和技巧方面都不斷有所創新。
福州木雕（龍眼木雕）
福建省的福州木雕，也是在建築裝飾、傢具裝飾和寺廟神像的雕刻基礎上，發展起來的一種木雕藝術，它成熟於明末清初。福州木雕以龍眼木為材料，所以，又稱「龍眼木雕」。龍眼木主要產於閩南一帶。質地略脆，紋理細密，色赭紅。老龍眼木的樹干，特別是根部，奇形怪狀，為雕塑之良材。木雕藝人利用它的根部及其摺痕疤節，因勢度形，雕成各類人物、鳥獸形象，造型生動穩重，結構優美，既符合解剖原理，又動人、誇張。刀法或斧劈刀鑿，或細膩刻畫，圓渾嫻熟。
清代，福州木雕曾出現三個主要的流派：以大坂村藝人陳天賜為代表的大坂村派，約有30多人，他們早先主要雕刻彌勒佛、十八羅漢、八仙、觀音等神仙佛像，後來有增加了仙女、仕女、動物形象；以象園村柯慶元為代表的象園村派，他們擅長表現蟲草花卉、果盤等，還喜歡雕刻活動的作品，如踏水車、劃龍舟等；以雁塔鄉王清清為代表的雁塔派，也稱漆器派，他們主要擅長雕刻圖案花紋，還有和漆器相結合的浮雕花鳥作品。
徽州木雕
徽州的木雕藝術題材廣泛，技藝成熟，線刻、浮雕、圓雕、透雕綜合應用，選材卻大多為松、杉、樟、楠、白果等亞硬或軟木材料。所以，徽州木雕的作品往往就不看重材質，它所追求和刻意表現的是畫面的題材內容、雕刻工藝和構圖線條的完美，體現極強的藝術感染力，對周邊地區影響很大。
徽州木雕以建築、傢具裝飾為主，以美輪美奐的大面積雕畫著稱於世。雕畫的內容，除了真實地反映男耕女織、漁樵耕讀的田園生活之外，更多地涉及神話傳說、歷史故事、古典小說等內容。這些藝術圖飾都寄託著物主的美好理想與追求，體現主人的文化品位和身份地位，有著極高的歷史、文化和藝術價值，可以說件件皆為佳作。
今天，人們去徽州參觀、旅遊、以木雕為飾的明清居民，仍到處可見，僅宏村就有158幢。2000年11月，徽州西遞、宏村還被列入世界文化遺產名錄，引起全世界人民的關注。
寧波「朱金木雕」
浙江寧波的朱金木雕，在海內外頗有影響。它的造型古樸生動，刀法渾厚，金彩相間，熱烈紅火，是一種在木雕上貼金漆朱的木雕藝術。這種藝術效果主要來自漆工的修磨、刮填、彩繪和貼金，所以才有「三分雕，七分漆」的稱譽。
寧波朱金木雕主要應用於民間日用陳設以及佛像、人物雕像和傢具裝飾。它的人物題材多取之於京劇人物，稱之為「京班體」。這種寧波「京班體」的構圖、格局，都採用立體透視法，並善於作藝術的誇張，人物頭部的比例都比較大，以至於形成「武士無頸，美女無肩，老爺凸肚，英雄挺胸」的獨特的表現程式，引人入勝而妙趣無窮。
朱金木雕尤以神佛像雕刻最負盛名。它著重刻畫神佛的面相，既突出佛神儀表的庄嚴，又善於表現其和藹可親的神態。朱金木雕中，傢具裝飾特別是婚娶喜事中的床和轎，更具地方特色，表現出一種富麗堂皇的氣派，故有「萬工轎」「千工床」之譽。寧波人常說：「一生做人，半世在床」，所以，對木床的雕刻裝飾，特別講究。寧波金漆木雕床，猶如一座亭台樓閣，床身、床架、梳妝台、馬桶箱、點心盒、文具箱等等，一應俱全。床外有層層的樓閣掛面，床身、床架四周雕鏤圖案與紋飾，再貼金朱漆，非常富麗；說「千工床」，名不虛傳。
劍川木雕
劍川木雕是雲南劍川縣白族人民創立的一種木雕藝術。劍川縣自唐宋以來，木工人材濟濟，木雕技藝字自古有名。昆明的三牌坊、建水的石照壁、保山的飛來寺、中甸的歸化寺等等，許多中外聞名的建築裝飾，都有劍川木雕藝人的功勞。
劍川木雕早在唐宋時期，就已達到很高的藝術水平，作品之精美，令人驚嘆。從大理國時代一直到清朝乾隆年間，是劍川木雕繁榮時期。清末政治腐敗，有千年盛譽的木雕藝術一度衰落。
20世紀50年代以後，劍川木雕重新得到生機。老藝人把祖師爺傳給他們精鏤細刻的妙手絕技，如極為復雜的「一起一落，三起三落，五起五落」、「十八學士鬧梅花」、「鳳穿牡丹」 、「松鶴遐傘」、「喜上眉（梅）梢」等藝術手段獻出來古為今用，創作出許多精美的木雕作品，造型高雅華貴，雕工雄厚飽滿，一直行銷港澳、日本、扎伊爾、馬德里、德國、英國等地。
武漢木雕船
武漢木雕船是我國木雕工藝中的非常獨特的一個藝術品種。作品雕刻藝術，它已經有兩千多年的歷史。武漢木雕船的工藝之所以能達到出神入化的地步，與武漢所處的地理環境以及湖北造船業的發達，是密切相關的。 湖北木雕船的種類繁多，木帆船、古代漕船、戰船、畫舫、龍舟、鳳舟、綵船等等，應有盡有。武漢木雕船以柏木、黃楊木、紅木等為原材料。在雕刻藝術上，除了圓雕、浮雕、鏤雕，還有一些獨特的工藝，如淺浮雕去表皮又不傷面；深浮雕深而不傷底，並且注重花紋裝飾、鏤空鎪花和精工制模。它的花紋清晰、勻稱、纖細。船上的樓閣門窗、欄桿等等也精細入微。它的制模則根據每件產品的不同造型、設計出各種不同結構的零部件。技術上要求方圓規矩，銜接無縫，拆卸自如。
武漢木雕船的技藝世代相傳。宜昌老藝人龍雲華為當今著名藝人，後人龍從發、程楚春、潘正斌等，也都在繼承傳統的基礎上有所創新。
各種精美的武漢木雕船，已遠涉重洋，出口到日本、加拿大、美國、法國等十幾個國家和地區。
鄂南木雕
鄂南木雕主要出自鄂南的鄂湘蜀三省交界處，那裡山多林密，長期以來造就了一大批木雕藝術家，才形成獨特的木雕藝術流派——舊時稱之為「咸浦幫」。木雕內容多體現喜慶、吉祥、長壽，如「全家福」的雕花床，借鑒秦漢時期「鳥蟲書」的表現手法，刻鏤由28個雀子組成的「全家福」三個字，象徵喜鵲臨門，福滿全家。歷史上，鄂南木雕作品所表現的題材，基本上都出自於戲曲任務、神話傳說，當然，動物形象、花鳥亭廊也不少。這些作品大多以鏤雕和浮雕結合，深浮雕與淺浮雕相穿連，表現有情有景、妙趣橫生而又品位無窮的畫面，因此頗具地方特色，藝術個性也非常突出。
清代，楷木雕刻流派的代表人物是顏錫忠。顏的技藝純熟，十分精湛。後人孔憲斌、顏景新技藝較高。顏景新利用楷木自然形狀和紋理，雕刻的一尊近1米的孔子像，受到各方的好評。
通山看櫥
通山看櫥作為一種木雕藝術，產生於明末清初的湖北通山。「看櫥」實際上是一種裝飾櫥，最初為富裕人家裝飾客廳而設置，並不講究實用，所有就有了「看櫥」之稱。
看櫥以楊木、樟木為材料，先用多塊木版分別進行雕刻，然後總裝而成。通高近2米，寬約1米，厚度為46厘米。它有上下兩大部分。下面部分為櫃狀，五屜並列橫排於上，屜下為長櫃。內容為園林花鳥和人物故事。通山看櫥主要是鏤雕和浮雕的結合，而表現手法又變幻莫測，所以塊塊畫面中的人物花鳥、飛禽走獸都栩栩如生，讓人百看不厭。
夏特日木雕
夏特日木雕是蒙古族流行的一種木雕藝術。「夏特日」，蒙古語是象棋的意思。夏特日始於何時，無從考證。據說清初已遍布草原的各個角落。所能看到的夏特日是木雕藝術品，也有極少數骨雕蒙古象棋。夏特日棋子的造型分別為駱駝、馬、獅子和諾顏(「諾顏」，蒙語，指象棋中的將帥，是蒙古族象棋中唯一的人物雕)。這些形象生動的木質圓雕藝術品，都富有濃厚的草原生活氣息。夏特日木雕多採用圓雕與線刻相結合的手法，動物形象豐滿而雄健有力，鬃毛、尾部由於線條的流暢，也增強了整個藝術形象的飛動態勢。在整體造型上，夏特日木雕還往往運用誇張手法，突出作品的個性特徵，取得了理想的表現效果。
泉州木偶雕刻
泉州木偶是一種民間工藝品，因產自福建泉州而得名。系用樟木刻制頭坯，經裱背，蓋上膠土，磨光，再施以彩繪，配以服飾。泉州提線木偶形象結構完整，製作精美，尤其是木偶頭的雕刻、粉彩工藝，獨具匠心，巧奪天工。泉州木偶頭輪廓清晰，線條洗練，繼承了唐宋雕刻、繪畫風格。當代木偶頭製作在師承的傳統技藝基礎上，更側重於誇張與變形，尤為強調性格化和表現力，乃馳名中外的民間工藝珍品。
典型的花園派木偶頭雕制過程是：選材，粗坯（刻劃出五官等），精雕，裱紙，磨光，補隙，刷泥，上粉，開臉（繪臉譜），蓋臘等十幾道工序。男的木偶角色或是採用真發或是直接用樟木刻成發髻，有的還要植須（就是加上鬍子），鬍子的顏色有四種，黑色、紅色、灰色、白色，鬍子的式樣有長的、短的、八字等，根據不同的角色搭配。女旦頭都是採用真發做為發髻。
泉州木偶分為提線木偶（頭像較大，叫做「傀儡戲」）和掌中木偶（頭像較小，叫「布袋戲」）兩種；表現者以提線的方法或以手指撥弄，使木偶活動如生。
早期的木偶是佛像雕刻鋪製作的，難脫神佛的面貌。到了近代，著名的民間藝人江加走，繼承父業，潛心鑽研木偶技藝，極大地推動了木偶雕刻藝術。所以，泉州木偶也稱江加走木偶。江加走木偶多次出國展覽，受到外國藝術家的盛贊。一些外國博物館珍藏著他的作品。 漆線雕是中國漆藝文化寶庫中的藝術瑰寶之一，據當前考證，在泉州有1400多年的歷史，是泉州及閩南地區的傳統工藝。自唐代彩塑興盛以來，漆線雕便被應用於佛像裝飾，俗稱「裝佛」，長期以來一直作為一種特殊行業廣泛流傳。漆線雕做工精細雅緻，形象逼真生動，風格古樸莊重，畫面栩栩如生，堪稱藝苑奇葩，中國一絕。
曲阜楷木雕刻
楷木雕刻是以曲阜獨有的楷木為材料，而表現出來的一種木雕藝術，肇始於漢代，據說由孔子九世孫孔騰所開創。最早的作品為楷木手杖，紋樣比較簡單。從宋代開始，品種日漸增多，最負盛名的則是楷木如意。清代光緒朝之後，楷木雕刻才真正成為一們藝術，所刻紋樣如龍鳳、花卉、人物，內容生動活潑。
蘇州紅木雕刻
蘇州紅木雕刻技藝在明清兩代已名聞遠近，並出現了不少木雕名家。明代藝人鮑天成，擅長於雕刻各種器物，其造型製作，別具匠心，與眾不同。清代藝人杜士元雕刻技術超群，他雕刻出了許多堪稱精細絕倫的珍品。由此可見古代蘇州木雕技藝之高超。新中國成立以後，隨著社會的發展，及國內外市場的需求，蘇州紅木雕的產品除保持傳統的產品外，在繼承和提高傳統的雕刻技藝和製作方法的同時，擴大發展了適應現代社會條件，具有蘇州紅木雕特色的新產品。如紅木啤酒櫃、電視櫃、套幾、大菜台、盆架等。一些既可供觀賞又具實用價值的實用木雕工藝品一直受到國內外市場的歡迎。
除了以上提及的14種地方木雕藝術流派，貴州苗族的龍舟雕、面具雕，南京仿古木雕，湖北大冶木雕，濰坊的紅木嵌銀雕，泰州彩繪木雕等，也同樣享譽海內外。 明清木雕指的是明代和清代兩代的著名木雕，主要已福建和浙江的雕刻為主！
明清花板、窗花等木雕掛件是中國傳統建築中的精華，也是建築中傳統文化精神的集中表現。在簡單中求豐富，統一中求變化，與現代的裝飾設計理念不謀而合。
雖然現代家居空間比以前小了許多，並不適合完全的傳統中式家居布置，但如點綴以木雕掛件、屏風隔斷和幾件雕花案幾，就使家居顯得現代中蘊含著傳統，明快活潑中透著沉靜含蓄，簡練中顯露出淵博，猶如一曲高山流水意境盎然。 裝飾木雕在題材內容上體現了民間美術的共性，一般有三類內容：一類是吉祥圖案，如喜上眉梢，松鶴延年等象徵、寓意的圖案，二類是戲曲人物、傳說故事等寓教於樂的故事畫，三類是民俗民風題材作品，如紡織、放牧、娛樂等現實生活描寫。木雕在表現手法上一般採用具象的方法，造型上大膽的誇張。如人物頭大身小，人大景小，顯得活躍、質朴，猶如揚州八怪中金農的畫，誇張而幽默，充滿生氣。
和西方的建築雕刻藝術一樣，傳統的裝飾木雕十分注意虛實主次、線條分割、層次節奏的處理，追求畫面的嚴謹與變化，構圖的飽滿與均衡，另外柔和了國畫的抽象精髓，使得木雕作品在寫實中又有變化，實用性與裝飾性達到高度的結合，非常耐看。
木雕花板形式多樣，淺浮雕、深浮雕、透雕、圓雕都有，其中大都為浮雕。有不少鏤空的深浮雕與圓雕結合在一起，加強了深度空間感，構成了近似圓雕的深浮雕。因為是木製品，其不溶性和不可焊接性使現代工藝尚無法大量復制，尚靠手工製作。
雕刻用木材一般以不過硬為好，像黃楊、梨木、香樟、蘇木、核桃木、荔枝木、柚木、花梨以及進口的酸枝等。它們結構均勻、材色紋理美麗，在傳統建築上用於垂花門、外檐、門窗、額枋、隔扇、屏風。
花板雕刻用木材質地需要細密、結實有一定硬度，纖維順暢，特別對於浮雕掛件，選材尤為重要。當前用的較多的是新酸枝、雞翅木、新花梨木、香樟、椴木、楠木、色木和銀杏木等。
在電視劇場和餐廳中常見的木雕工藝擺件，如今已走進越來越多的京城百姓家。記者從潘家園舊貨市場了解到，消費者購買木雕擺件裝飾居室的情況已佔到整體銷量的50%以上，而以前這個比例僅為25%。 工藝木雕
工藝木雕通常是指流傳在民間，有悠久的歷史和強烈的民族傳統色彩，講究精雕細鏤、巧奪天工的木雕工藝品。
工藝木雕又分純觀賞性和實用性二類。觀賞性木雕是陳列、擺設於櫥、窗、台、幾、案、架之上，供人觀賞的小型的、單獨的藝術品。實用性木雕是指利用木雕工藝裝飾的、實用與藝術相結合的藝術品。
藝術木雕
藝術木雕通常是指構思精巧內涵深刻，有獨創性，能反映作者審美觀、藝術方法和藝術技巧的作品。藝術木雕一般都是由作者一手設計製作完成的，所以他能始終貫穿並把握創作的意念與追求。藝術木雕的創作方法除了與其它雕塑材料一樣是用形體來表現客觀世界的人和物，或寫實、或誇張、或抽象，還要結合利用木材的特性，從原始材料的形態屬性中挖掘美的要素，以充分體現木 雕藝術的趣味和材質美。
藝術木雕的題材內容及表現形式一方面取決於作者的藝術素養及興趣愛好，另一方面也是取決於木材的天然造型和自然紋理，也就是「因材施藝」。藝術木雕的表現手法豐富且不拘一格，有大刀闊斧、粗獷有力；有精雕細刻、線條流暢；有簡潔概括，巧用自然美。好的藝術木雕不僅是雕刻家心靈手巧的產物，而且也是裝飾、美化環境、陶冶性情、令人賞心悅目的藝術品，故具有較高的收藏價值。

『貳』 木雕的分類

中國木雕，分布極廣，此衰彼興，潮起潮落。由於各地的民俗、文化和資源條件，取材不一，工藝不同，形成了諸多具有濃郁地方特色、各有千秋的的流派。
在我國，木雕流派大多是以地域來區分的。例如：東陽木雕，樂清黃楊木雕，泉州木雕，廣東潮州金漆木雕，福建龍眼木雕，北京宮燈，台灣木雕，寧波朱金木雕，雲南劍川木雕，湖北木雕船，曲阜楷木雕刻，蘇州紅木雕刻，上海紅木雕，南京仿古木雕，江蘇泰州彩繪木雕，山西木雕，山東濰坊紅木嵌根雕，上海黃楊、白木小件雕，遼寧永陵樺木雕，貴州苗族龍舟雕、面具雕，江西儺面具雕，湖北通山木雕、咸浦邦木雕，天津木雕，東山海柳雕等等。
這些木雕流派在全國或者當地都極具影響力，而最為著名的是泉州木雕、東陽木雕、樂清黃楊木雕、廣東潮州金漆木雕、福建龍眼木雕，這五大流派被稱為「中國五大木雕」。 泉州作為國務院公布的全國首批歷史文化名城，擁有豐富的文化資源。作為泉州民間傳統技藝之一的手工木雕，其發展也經歷了漫長的歷史。泉州木雕之多、工藝之精，令人嘆為觀止。
歷史上，泉州木雕的興起和發展是在唐天寶二年（公元686年），武則天登基後，把年號改為開元，要求全國每州各修一寺，當時的泉州，經濟繁榮、香火旺盛，在開元寺周邊，同時修建大小寺廟100多座，號稱「大開元萬壽禪寺」，為木雕藝術的興起提供了無比廣闊的空間。就是從這個時候起，泉州的木雕藝人開始介入泉州開元寺大規模的修建工程。就連當時的東西兩座塔，也完全是用木結構和木雕製作而成，這兩座巨大木塔後來毀於戰火，燒成一片廢墟。在泉州開元寺的藏經閣里，至今保存著兩尊當年從廢墟里撿回來的木雕羅漢，簡直是出神入化、精美絕倫。我們可以想像：兩座幾十米高的五層木塔，該是何等的雄偉壯觀，古代的泉州藝人，不知把多少精美的木雕藝術鐫刻在裡面，不知傾倒過多少中外遊客，描寫泉州當時的大唐盛世，有詩為證：「此地古稱佛國，滿街都是聖人」。宋元時期是泉州木雕發展的鼎盛時期。泉州港成為東方第一大港以後，泉州木雕精品在海外華僑和商人的呵護下，沿著海上絲綢之路，漂洋過海，走向東南亞，走向全世界。
明清兩代是泉州木雕藝術發展的輝煌時期，明代崇禎十年，民族英雄鄭成功的父親鄭芝龍出資重修開元寺。當今的大雄寶殿，號稱「百柱殿」，是用100根柱子支撐起來的，柱子上方有24尊帶翅膀的木雕飛天，手持文房四寶和南音樂器，儀態萬千，這批飛天像妙齡少女一樣，她們象徵著古印度教的神鳥——妙音鳥，也象徵著24個節氣。不論白天黑夜，一年24個節氣，一天24小時，每年每月，每時每刻，都有這些妙音鳥翩翩起舞供奉在百柱殿內，供奉在釋迦摩尼周圍。當香火旺盛之時，煙霧繚繞在飛天之間，若隱若現，彷彿仙女下凡，飄飄欲仙，令人嘆為觀止。 木雕，是泉州民間工藝品種的重頭戲。平雕、線雕、根雕、花格雕、神像雕等意彩紛呈，獨具一格。泉州的木雕藝術精雕細刻，花團錦簇，是恰如其分。泉州市的惠安縣、泉州台商投資區是木雕產業和技藝傳承的集中地，也是當地的文創產業支柱。木雕工藝師黃泉福連續榮獲第一、二屆中國雕刻藝術節一等獎。盧思立榮獲中國工藝美術大師光榮稱號，其龍根木雕《悟》獲得全國第四屆工藝美術百花獎希望杯。
改革開放以來，特別是對台開放，作為台灣同胞主要祖籍地的泉州，眾多的台灣鄉親到大陸謁祖尋根，進香參拜宗教活動頻繁，泉州木雕的生產、銷售、加工、定貨一度上升為歷史最高水平，從而使木雕的技藝提高，人才輩出，名師名企業不斷涌現，木雕的作品在全國各類比賽中脫穎而出、一枝獨秀，紛紛獲獎。為泉州的工藝美術界爭光，為僑鄉文化作貢獻，為海峽兩岸民間工藝、宗教文化交流發揮良好的促進作用。
東陽木雕
浙江省東陽市的木雕藝術，有著悠久的歷史，為東陽傳統民間工藝，素以「雕花之鄉」而著稱。東陽木雕藝術的產生與發展，首先是因為該地盛產適於雕刻的木材，如樟木。東陽木雕作品的外貌特徵，在於它保留木質的原有色澤和紋理，由於精細打磨，更顯得圓滑細膩、精美光潤。其木雕技藝之精湛，產品之典雅、精美，馳名中外，據北宋建隆二年（961）所建東陽南寺塔室內發掘出來的木雕佛像考證，距近已有一千多年的歷史。根據文獻記載，東陽木雕工藝大約始於唐代，發展於宋代，盛於明、清兩代。東陽木雕在表現的題材方面也已十分廣泛，有人物、山水、飛禽、走獸、花卉、魚蟲等，並且以歷史故事為題材的裝飾內容也已開始為東陽木雕所表現。
東陽木雕作為一種藝術流派，是根據建築、傢具以及多種陳設品製作的各自造型特點，通過長期的藝術實踐而形成的，它有一套獨特完備的雕刻技法，其中包括浮雕、圓雕、透空雙面雕、陰雕和彩木雕嵌。浮雕是東陽木雕藝術的精華，也是獨具東陽木雕特色的工藝形式之一。它是借鑒傳統的散點透視或鳥瞰透視法構圖，然後鏤空雙面雕，或者再通過彩木鑲嵌來完成的。東陽的淺浮雕，畫面深度一般都在2-5毫米之間，以刻線的表現力來體現物體的主體感。這種淺浮雕，最為人稱道的是「滿地雕刻」，也就是在器物表面，滿雕紋飾，既有立體感，又密不露地，形成一種獨特的藝術風格。浮雕樟木箱就是這一工藝特色的代表產品，是人們喜愛的傳統產品之一。
東陽木雕作品，在圓雕、建築裝飾、器具裝飾等領域，也有獨到的建樹。它的歷史可以追溯到唐代。木雕屏風、掛屏是東陽木雕行業在傳統浮雕工藝形式基礎上的一個創新。採用中國畫工筆寫實的手法進行構圖設計，製作的掛屏形式也是多種多樣，尤其雕刻的花卉、飛禽、仕女等圖案最為突出，層次分明、細膩精微，逼真傳神，使人耳目一新。 東陽雕刻行業的工人和設計人員還創作雕制了各式純觀賞性的立體藝術台屏（即陳設工藝品）。這些作品在造型設計上已經突破了傳統的長方形、圓形、扇面型等框式結構，出現了多種根據題材內容所設計的散邊式造型，使人贊嘆不已。這些作品的出現，為木雕工藝品的不斷創新、表達更豐富的內容，起到了開拓作用。
福建莆田木雕
莆田木雕興於唐宋，盛於明清，素以「精微透雕」著稱。唐初，寺廟的建築裝飾、佛像、經書等已有雕刻工藝雛形；宋末元初，莆仙所雕刻的人物、花卉等題材的圍屏、欄桿、木雕古玩、樂器、傢具等，已經相當精妙生動；明代，莆田擅長圓雕佛像、平雕建築裝飾等。
中國最大的木雕工藝產業所在地。名貴木頭雕刻占據了國內大部分的市場額。目前有20W人左右從事木雕行業。以高檔名貴紅木的古典家私和小件為主。
北宋時期五度為相的仙遊人蔡京大興「豐大豫亨」之說，大興土木，追求豪華富麗，便召家鄉的工匠把京都宮廷器具與書畫工藝有機結合，製作出木雕傢具，首開「莆田」木雕傢具工藝先河。北京故宮博物院收藏的宋代名畫《聽琴圖》的琴桌就是蔡京呈獻給宋徽宗的興化木雕傢具精品。
宋末泉州港、楓亭港輸入菲律賓的紫檀、雞翅木等成為興化工匠的木雕原料，紅木木雕漸盛。
「莆田木雕」在明代形成了造型簡潔、明快清新的藝術風格，清代進入結構考究、裝飾華美、繁復厚重的輝煌時期。業內人士認為，莆田木雕是歷代藝匠文化理念和審美情趣的積淀，其傳統工藝有圓雕、透雕、浮雕、根雕，品類有佛像、仕女及花烏山水擺件、傢具、把玩雜件等，造型千姿百態，做工精細，極具實用、觀賞和收藏價值。
至今在莆田本土、台灣、日本長崎、鹿耳島等地天後宮尚存有明代木雕媽祖像以及匾額、圍屏、祭器等文物。興化歷代都有著名的木雕工藝代表人物。清末名師廖明山之孫廖熙擅長於人物，兼雕刻花卉，其佳作在1903年巴拿馬萬國賽會上榮獲金獎。「廖氏木雕」遂成為中外古董商競相覓購的珍品。故宮博物館尚存多件「廖氏」木座，還有清乾隆年間莆田後洋藝人雕刻的貢品——貼金透雕花藍。
明代，因倭寇之亂實行海禁，從南洋諸國輸入的紅木極少。興化木雕多採用本地盛產的龍眼樹木料雕成各種武將、仕女或神像、古玩，輔以老漆塗飾，使作品更加顯得色澤深沉，古色古香，龍眼木雕因此而美名遠揚。 潮州木雕起源於廣東省潮州，但作為一種藝術流派，它還包括明清時期屬於「潮州府」轄內的潮安、潮陽、普寧、饒平、汕頭、惠來、海豐、陸豐和梅州興寧、梅州市梅縣區以及閩南所出的作品。作品表面貼金，是潮州木雕的一個特徵，這與東陽木雕的作品風格截然不同，所以，它又稱「金木雕」、「金漆木雕」。說「金漆木雕」，是因為有漆的成分，這種漆是為金箔能黏附於木上而特意配置的，同時又起到了防潮、防腐的作用。潮州木雕的髹漆形式，主要有兩種：一為常見的「黑漆漆金」，即以黑色漆料作底子，然後鋪上金箔；二是「五彩裝金」，此類款式以建築裝飾件為多，以青綠或紫紅、粉黃裝彩，再以金色烘托，產生金碧輝煌的效果。
潮州木雕的傳統技巧，主要可分為陰刻，浮雕、圓雕、鏤雕等幾種。陰刻的性質近於繪畫，多施於圍屏，題材為梅、蘭、竹、菊。浮雕，圓雕所選題材除佛祖、菩薩、神仙、傳統人物之外，神奇異獸和魚、蝦造型也是常被採用的。鏤雕，又稱通雕，是潮州木雕經常採用的藝術表現手法，且多用於建築裝飾上，建築雕刻一般採用杉木，大件的居多。雕刻時，藝匠們不僅以多層次取勝，而且力求結構巧妙和造型生動。所以，潮州木雕所表現的人物形神兼備，景物錯落有致，線條流暢，節奏感強，體現出「多層鏤通，剔透玲瓏」的南方雕刻風格。
潮州木雕歷史悠久，可追溯到唐朝以前。清代是潮州木雕藝術發展的鼎盛期。 技法上，它由單層鏤空發展為多層鏤空；構圖上，由「實實相映」發展為「虛實相生」，畫面由此體現遠近、大小對比強烈的藝術效果。這一時期，潮州木雕人物的臉部，一般都採用深浮雕，遠視時更加傳神，人物身段比例則以5：1為標准，因此，仰視，形象更豐盈、飽滿。
金漆木雕最初是我國古代的一種建築裝飾藝術，流傳到南方後，又受到某些地方藝術特色的影響形成為一種木雕流派。它已有幾百年的歷史。用金漆木雕來裝飾房屋和廟宇的棟梁、物椽、門楣以及傢具等，顯得金碧輝煌，給人以富麗庄嚴之感。
作為建築物的裝飾，必須具備年代久而不朽廢，這就決定了木雕在選材料的雕刻製作技法上的特點。這種木雕選用樟木製作，樟木質硬，且含樟腦，螻蟻不能蛀蝕，雕成後需先塗油漆多層，最後貼上金箔。這樣就使木雕成品雖經多年風雨亦不易腐朽，且能保持金色，燦燦發光。建國後，由於政府對金漆木雕行業的重視，廣大的金漆木雕行業的工人，不斷從牙、玉、石雕等姊妹藝術品中吸取適於木雕的某些技法，來豐富自己的創作，使木雕在題材、表現手法和技巧方面都不斷有所創新。
福州木雕（龍眼木雕）
福建省的福州木雕，也是在建築裝飾、傢具裝飾和寺廟神像的雕刻基礎上，發展起來的一種木雕藝術，它成熟於明末清初。福州木雕以龍眼木為材料，所以，又稱「龍眼木雕」。龍眼木主要產於閩南一帶。質地略脆，紋理細密，色赭紅。老龍眼木的樹干，特別是根部，奇形怪狀，為雕塑之良材。木雕藝人利用它的根部及其摺痕疤節，因勢度形，雕成各類人物、鳥獸形象，造型生動穩重，結構優美，既符合解剖原理，又動人、誇張。刀法或斧劈刀鑿，或細膩刻畫，圓渾嫻熟。
清代，福州木雕曾出現三個主要的流派：以大坂村藝人陳天賜為代表的大坂村派，約有30多人，他們早先主要雕刻彌勒佛、十八羅漢、八仙、觀音等神仙佛像，後來有增加了仙女、仕女、動物形象；以象園村柯慶元為代表的象園村派，他們擅長表現蟲草花卉、果盤等，還喜歡雕刻活動的作品，如踏水車、劃龍舟等；以雁塔鄉王清清為代表的雁塔派，也稱漆器派，他們主要擅長雕刻圖案花紋，還有和漆器相結合的浮雕花鳥作品。
徽州木雕
徽州的木雕藝術題材廣泛，技藝成熟，線刻、浮雕、圓雕、透雕綜合應用，選材卻大多為松、杉、樟、楠、白果等亞硬或軟木材料。所以，徽州木雕的作品往往就不看重材質，它所追求和刻意表現的是畫面的題材內容、雕刻工藝和構圖線條的完美，體現極強的藝術感染力，對周邊地區影響很大。
徽州木雕以建築、傢具裝飾為主，以美輪美奐的大面積雕畫著稱於世。雕畫的內容，除了真實地反映男耕女織、漁樵耕讀的田園生活之外，更多地涉及神話傳說、歷史故事、古典小說等內容。這些藝術圖飾都寄託著物主的美好理想與追求，體現主人的文化品位和身份地位，有著極高的歷史、文化和藝術價值，可以說件件皆為佳作。
今天，人們去徽州參觀、旅遊、以木雕為飾的明清居民，仍到處可見，僅宏村就有158幢。2000年11月，徽州西遞、宏村還被列入世界文化遺產名錄，引起全世界人民的關注。
寧波「朱金木雕」
浙江寧波的朱金木雕，在海內外頗有影響。它的造型古樸生動，刀法渾厚，金彩相間，熱烈紅火，是一種在木雕上貼金漆朱的木雕藝術。這種藝術效果主要來自漆工的修磨、刮填、彩繪和貼金，所以才有「三分雕，七分漆」的稱譽。
寧波朱金木雕主要應用於民間日用陳設以及佛像、人物雕像和傢具裝飾。它的人物題材多取之於京劇人物，稱之為「京班體」。這種寧波「京班體」的構圖、格局，都採用立體透視法，並善於作藝術的誇張，人物頭部的比例都比較大，以至於形成「武士無頸，美女無肩，老爺凸肚，英雄挺胸」的獨特的表現程式，引人入勝而妙趣無窮。
朱金木雕尤以神佛像雕刻最負盛名。它著重刻畫神佛的面相，既突出佛神儀表的庄嚴，又善於表現其和藹可親的神態。朱金木雕中，傢具裝飾特別是婚娶喜事中的床和轎，更具地方特色，表現出一種富麗堂皇的氣派，故有「萬工轎」「千工床」之譽。寧波人常說：「一生做人，半世在床」，所以，對木床的雕刻裝飾，特別講究。寧波金漆木雕床，猶如一座亭台樓閣，床身、床架、梳妝台、馬桶箱、點心盒、文具箱等等，一應俱全。床外有層層的樓閣掛面，床身、床架四周雕鏤圖案與紋飾，再貼金朱漆，非常富麗；說「千工床」，名不虛傳。
劍川木雕
劍川木雕是雲南劍川縣白族人民創立的一種木雕藝術。劍川縣自唐宋以來，木工人材濟濟，木雕技藝字自古有名。昆明的三牌坊、建水的石照壁、保山的飛來寺、中甸的歸化寺等等，許多中外聞名的建築裝飾，都有劍川木雕藝人的功勞。
劍川木雕早在唐宋時期，就已達到很高的藝術水平，作品之精美，令人驚嘆。從大理國時代一直到清朝乾隆年間，是劍川木雕繁榮時期。清末政治腐敗，有千年盛譽的木雕藝術一度衰落。
20世紀50年代以後，劍川木雕重新得到生機。老藝人把祖師爺傳給他們精鏤細刻的妙手絕技，如極為復雜的「一起一落，三起三落，五起五落」、「十八學士鬧梅花」、「鳳穿牡丹」 、「松鶴遐傘」、「喜上眉（梅）梢」等藝術手段獻出來古為今用，創作出許多精美的木雕作品，造型高雅華貴，雕工雄厚飽滿，一直行銷港澳、日本、扎伊爾、馬德里、德國、英國等地。
武漢木雕船
武漢木雕船是我國木雕工藝中的非常獨特的一個藝術品種。作品雕刻藝術，它已經有兩千多年的歷史。武漢木雕船的工藝之所以能達到出神入化的地步，與武漢所處的地理環境以及湖北造船業的發達，是密切相關的。 湖北木雕船的種類繁多，木帆船、古代漕船、戰船、畫舫、龍舟、鳳舟、綵船等等，應有盡有。武漢木雕船以柏木、黃楊木、紅木等為原材料。在雕刻藝術上，除了圓雕、浮雕、鏤雕，還有一些獨特的工藝，如淺浮雕去表皮又不傷面；深浮雕深而不傷底，並且注重花紋裝飾、鏤空鎪花和精工制模。它的花紋清晰、勻稱、纖細。船上的樓閣門窗、欄桿等等也精細入微。它的制模則根據每件產品的不同造型、設計出各種不同結構的零部件。技術上要求方圓規矩，銜接無縫，拆卸自如。
武漢木雕船的技藝世代相傳。宜昌老藝人龍雲華為當今著名藝人，後人龍從發、程楚春、潘正斌等，也都在繼承傳統的基礎上有所創新。
各種精美的武漢木雕船，已遠涉重洋，出口到日本、加拿大、美國、法國等十幾個國家和地區。
鄂南木雕
鄂南木雕主要出自鄂南的鄂湘蜀三省交界處，那裡山多林密，長期以來造就了一大批木雕藝術家，才形成獨特的木雕藝術流派——舊時稱之為「咸浦幫」。木雕內容多體現喜慶、吉祥、長壽，如「全家福」的雕花床，借鑒秦漢時期「鳥蟲書」的表現手法，刻鏤由28個雀子組成的「全家福」三個字，象徵喜鵲臨門，福滿全家。歷史上，鄂南木雕作品所表現的題材，基本上都出自於戲曲任務、神話傳說，當然，動物形象、花鳥亭廊也不少。這些作品大多以鏤雕和浮雕結合，深浮雕與淺浮雕相穿連，表現有情有景、妙趣橫生而又品位無窮的畫面，因此頗具地方特色，藝術個性也非常突出。
清代，楷木雕刻流派的代表人物是顏錫忠。顏的技藝純熟，十分精湛。後人孔憲斌、顏景新技藝較高。顏景新利用楷木自然形狀和紋理，雕刻的一尊近1米的孔子像，受到各方的好評。
通山看櫥
通山看櫥作為一種木雕藝術，產生於明末清初的湖北通山。「看櫥」實際上是一種裝飾櫥，最初為富裕人家裝飾客廳而設置，並不講究實用，所有就有了「看櫥」之稱。
看櫥以楊木、樟木為材料，先用多塊木版分別進行雕刻，然後總裝而成。通高近2米，寬約1米，厚度為46厘米。它有上下兩大部分。下面部分為櫃狀，五屜並列橫排於上，屜下為長櫃。內容為園林花鳥和人物故事。通山看櫥主要是鏤雕和浮雕的結合，而表現手法又變幻莫測，所以塊塊畫面中的人物花鳥、飛禽走獸都栩栩如生，讓人百看不厭。
夏特日木雕
夏特日木雕是蒙古族流行的一種木雕藝術。「夏特日」，蒙古語是象棋的意思。夏特日始於何時，無從考證。據說清初已遍布草原的各個角落。所能看到的夏特日是木雕藝術品，也有極少數骨雕蒙古象棋。夏特日棋子的造型分別為駱駝、馬、獅子和諾顏(「諾顏」，蒙語，指象棋中的將帥，是蒙古族象棋中唯一的人物雕)。這些形象生動的木質圓雕藝術品，都富有濃厚的草原生活氣息。夏特日木雕多採用圓雕與線刻相結合的手法，動物形象豐滿而雄健有力，鬃毛、尾部由於線條的流暢，也增強了整個藝術形象的飛動態勢。在整體造型上，夏特日木雕還往往運用誇張手法，突出作品的個性特徵，取得了理想的表現效果。
泉州木偶雕刻
泉州木偶是一種民間工藝品，因產自福建泉州而得名。系用樟木刻制頭坯，經裱背，蓋上膠土，磨光，再施以彩繪，配以服飾。泉州提線木偶形象結構完整，製作精美，尤其是木偶頭的雕刻、粉彩工藝，獨具匠心，巧奪天工。泉州木偶頭輪廓清晰，線條洗練，繼承了唐宋雕刻、繪畫風格。當代木偶頭製作在師承的傳統技藝基礎上，更側重於誇張與變形，尤為強調性格化和表現力，乃馳名中外的民間工藝珍品。
典型的花園派木偶頭雕制過程是：選材，粗坯（刻劃出五官等），精雕，裱紙，磨光，補隙，刷泥，上粉，開臉（繪臉譜），蓋臘等十幾道工序。男的木偶角色或是採用真發或是直接用樟木刻成發髻，有的還要植須（就是加上鬍子），鬍子的顏色有四種，黑色、紅色、灰色、白色，鬍子的式樣有長的、短的、八字等，根據不同的角色搭配。女旦頭都是採用真發做為發髻。
泉州木偶分為提線木偶（頭像較大，叫做「傀儡戲」）和掌中木偶（頭像較小，叫「布袋戲」）兩種；表現者以提線的方法或以手指撥弄，使木偶活動如生。
早期的木偶是佛像雕刻鋪製作的，難脫神佛的面貌。到了近代，著名的民間藝人江加走，繼承父業，潛心鑽研木偶技藝，極大地推動了木偶雕刻藝術。所以，泉州木偶也稱江加走木偶。江加走木偶多次出國展覽，受到外國藝術家的盛贊。一些外國博物館珍藏著他的作品。 漆線雕是中國漆藝文化寶庫中的藝術瑰寶之一，據當前考證，在泉州有1400多年的歷史，是泉州及閩南地區的傳統工藝。自唐代彩塑興盛以來，漆線雕便被應用於佛像裝飾，俗稱「裝佛」，長期以來一直作為一種特殊行業廣泛流傳。漆線雕做工精細雅緻，形象逼真生動，風格古樸莊重，畫面栩栩如生，堪稱藝苑奇葩，中國一絕。
曲阜楷木雕刻
楷木雕刻是以曲阜獨有的楷木為材料，而表現出來的一種木雕藝術，肇始於漢代，據說由孔子九世孫孔騰所開創。最早的作品為楷木手杖，紋樣比較簡單。從宋代開始，品種日漸增多，最負盛名的則是楷木如意。清代光緒朝之後，楷木雕刻才真正成為一們藝術，所刻紋樣如龍鳳、花卉、人物，內容生動活潑。
蘇州紅木雕刻
蘇州紅木雕刻技藝在明清兩代已名聞遠近，並出現了不少木雕名家。明代藝人鮑天成，擅長於雕刻各種器物，其造型製作，別具匠心，與眾不同。清代藝人杜士元雕刻技術超群，他雕刻出了許多堪稱精細絕倫的珍品。由此可見古代蘇州木雕技藝之高超。新中國成立以後，隨著社會的發展，及國內外市場的需求，蘇州紅木雕的產品除保持傳統的產品外，在繼承和提高傳統的雕刻技藝和製作方法的同時，擴大發展了適應現代社會條件，具有蘇州紅木雕特色的新產品。如紅木啤酒櫃、電視櫃、套幾、大菜台、盆架等。一些既可供觀賞又具實用價值的實用木雕工藝品一直受到國內外市場的歡迎。
除了以上提及的14種地方木雕藝術流派，貴州苗族的龍舟雕、面具雕，南京仿古木雕，湖北大冶木雕，濰坊的紅木嵌銀雕，泰州彩繪木雕等，也同樣享譽海內外。 明清木雕指的是明代和清代兩代的著名木雕，主要已福建和浙江的雕刻為主！
明清花板、窗花等木雕掛件是中國傳統建築中的精華，也是建築中傳統文化精神的集中表現。在簡單中求豐富，統一中求變化，與現代的裝飾設計理念不謀而合。
雖然現代家居空間比以前小了許多，並不適合完全的傳統中式家居布置，但如點綴以木雕掛件、屏風隔斷和幾件雕花案幾，就使家居顯得現代中蘊含著傳統，明快活潑中透著沉靜含蓄，簡練中顯露出淵博，猶如一曲高山流水意境盎然。 裝飾木雕在題材內容上體現了民間美術的共性，一般有三類內容：一類是吉祥圖案，如喜上眉梢，松鶴延年等象徵、寓意的圖案，二類是戲曲人物、傳說故事等寓教於樂的故事畫，三類是民俗民風題材作品，如紡織、放牧、娛樂等現實生活描寫。木雕在表現手法上一般採用具象的方法，造型上大膽的誇張。如人物頭大身小，人大景小，顯得活躍、質朴，猶如揚州八怪中金農的畫，誇張而幽默，充滿生氣。
和西方的建築雕刻藝術一樣，傳統的裝飾木雕十分注意虛實主次、線條分割、層次節奏的處理，追求畫面的嚴謹與變化，構圖的飽滿與均衡，另外柔和了國畫的抽象精髓，使得木雕作品在寫實中又有變化，實用性與裝飾性達到高度的結合，非常耐看。
木雕花板形式多樣，淺浮雕、深浮雕、透雕、圓雕都有，其中大都為浮雕。有不少鏤空的深浮雕與圓雕結合在一起，加強了深度空間感，構成了近似圓雕的深浮雕。因為是木製品，其不溶性和不可焊接性使現代工藝尚無法大量復制，尚靠手工製作。
雕刻用木材一般以不過硬為好，像黃楊、梨木、香樟、蘇木、核桃木、荔枝木、柚木、花梨以及進口的酸枝等。它們結構均勻、材色紋理美麗，在傳統建築上用於垂花門、外檐、門窗、額枋、隔扇、屏風。
花板雕刻用木材質地需要細密、結實有一定硬度，纖維順暢，特別對於浮雕掛件，選材尤為重要。當前用的較多的是新酸枝、雞翅木、新花梨木、香樟、椴木、楠木、色木和銀杏木等。
在電視劇場和餐廳中常見的木雕工藝擺件，如今已走進越來越多的京城百姓家。記者從潘家園舊貨市場了解到，消費者購買木雕擺件裝飾居室的情況已佔到整體銷量的50%以上，而以前這個比例僅為25%。 工藝木雕
工藝木雕通常是指流傳在民間，有悠久的歷史和強烈的民族傳統色彩，講究精雕細鏤、巧奪天工的木雕工藝品。
工藝木雕又分純觀賞性和實用性二類。觀賞性木雕是陳列、擺設於櫥、窗、台、幾、案、架之上，供人觀賞的小型的、單獨的藝術品。實用性木雕是指利用木雕工藝裝飾的、實用與藝術相結合的藝術品。
藝術木雕
藝術木雕通常是指構思精巧內涵深刻，有獨創性，能反映作者審美觀、藝術方法和藝術技巧的作品。藝術木雕一般都是由作者一手設計製作完成的，所以他能始終貫穿並把握創作的意念與追求。藝術木雕的創作方法除了與其它雕塑材料一樣是用形體來表現客觀世界的人和物，或寫實、或誇張、或抽象，還要結合利用木材的特性，從原始材料的形態屬性中挖掘美的要素，以充分體現木 雕藝術的趣味和材質美。
藝術木雕的題材內容及表現形式一方面取決於作者的藝術素養及興趣愛好，另一方面也是取決於木材的天然造型和自然紋理，也就是「因材施藝」。藝術木雕的表現手法豐富且不拘一格，有大刀闊斧、粗獷有力；有精雕細刻、線條流暢；有簡潔概括，巧用自然美。好的藝術木雕不僅是雕刻家心靈手巧的產物，而且也是裝飾、美化環境、陶冶性情、令人賞心悅目的藝術品，故具有較高的收藏價值。

『叄』 木雕擺放有哪些禁忌

木雕抄的擺放位置
木雕襲一定要遠離門口、窗口，大的通風口處。
也不能放到有強烈陽光照射的地方，射燈下也不行。
還要遠離暖氣、空調，以避免溫差過大導致開裂。
更不能長期放置在潮濕的地方。
木雕不宜擺放過多
一個活動空間的木雕作品不宜擺放過多，又不是木雕展覽。
擺放的木雕大小也要根據場所來定，大小要與擺放的空間相得益彰。
比如客廳就要擺放一些大氣的、威猛的造型，或者雕刻復雜一些的造型。
而卧室內就要擺放一些簡單的，小巧的，寓意要積極向上的。
木雕作品與環境相協調
擺放的木雕作品更要與周圍的環境相一致，相協調。
古話說得好「孤木難成林」，木雕作品一定要和周圍的陳設相協調一致，同類物品的放置要搭配得體。
木雕擺放之處的環境更要干凈整潔，最忌諱雜亂無章。
木雕凝聚著手藝人的心血與智慧，而且都有著美好吉祥的寓意，千萬不要因為觸犯了擺放的禁忌，而破壞了生活的藝術，影響了風水，壞了運勢~

『肆』 清代竹雕名家

細刻：又名毛雕，以刻線條為主，大多一筆以一刀刻成，刻痕帶有毛刺。

自明代正德、嘉靖之後，竹刻藝術發展十分迅速，幾乎每個時期都有一些傑出的藝術家涌現出來。當時，大部分竹刻高士都集中在江蘇嘉定和金陵一帶，一些士人便將這些精工典雅的作品，根據雕刻技法和風格特徵劃分流派，於是出現了嘉定派。
沈大生 嘉定人，明代遺民。能詩善畫，多才多藝，繼承嘉定派朱氏的雕竹技藝。上海博物館藏有沈大生浮雕「庭園讀書圖」筆筒一件。

尚勛 生卒年不詳，活躍於清嘉慶、道光時期（1796——1850）的竹刻名家。善刻留青法，造詣極高。今北京故宮博物院收藏其《淺浮雕竹林七賢圖筆筒》和《八駿圖筆筒》，上海博物館收藏其《桐蔭煮茗圖筆筒》，廣東省民間工藝館收藏其《溪船納涼圖筆筒》等。尚氏的《載鹿浮槎筆筒》等，今已流失海外。

周乃始 清代嘉定人。工詩善畫，頗有才氣，也喜竹刻，擅刻芭蕉叢竹。上路博物館藏有其淺刻芭蕉人物筆筒一件。

岳鴻慶 字餘三，清道光、咸豐年間浙江嘉興人，岳飛的後代。工於刻竹，運刀如筆，一時稱絕。還曾以竹雕刻技法，刻《紫檀木梅花圖大筆筒》，由畫家張子祥落墨，餘三奏刀，千枝萬蕊，生機勃勃，虯枝老乾，皺紋疤結，渾古有致。今上海博物館收藏其竹刻《游魚圖》扇骨一柄。

王永芳 清代嘉定人。工刻竹，所刻字體多學蘇東坡，清勁風骨存。上海博物館藏有王永芳淺刻蘇字千論書」行體筆筒一件。
吳三藩 清代嘉定人，字魯珍，號東海道人。初學嘉定派朱珉技法。後自刨嘉定派中一支脈。即薄地陽文竹雕。流傳於世的作品多為人物、花鳥筆筒及行草書法臂擱。北京故宮博物院藏有吳氏木雕人物筆筒一件。上海博物館藏其薄地陽文浮雕「松下老人」竹臂擱一件；薄地高浮雕「二喬」竹筆筒一件，一面雕「二喬圖」，一面刻七絕一首，款為「吳三藩」三字，極為珍貴；又藏「松蔭迎鴻圖」竹筆筒上件，屬「磋溪吳三藩制」款，亦極為稀珍。

朱文右 吳魯珍之婿，得吳氏指教，頗能傳其技法。傳世佳作有「合鞋瓣」竹筆筒一件。

封錫爵 清代嘉定人。專工刻竹，人品高潔、技藝超絕，因而聲名遠揚。北京故宮博物院藏有封氏竹雕「白菜」筆筒一隻，整個筆筒雕成白菜形狀，造形自然別致，底有「封錫爵」三字篆夾園杉陽文印款。

封錫祿 清代嘉定人。性情落拓不羈，精於竹刻，於康熙年間被招人宮廷，成了御用刻竹藝人。他尤其擅長用竹根雕刻人物像。他還擅刻核桃、橄欖核等工藝品。北京故宮博物院藏有其竹雕人物山水筆筒下件，有「壬寅三月」和「封錫祿」名款；叉，上海博物館藏其竹根雕「羅漢」及「獅子戲球」立雕各一件。

封錫璋 清嘉定人。錫祿之弟，也精竹刻，也是御用竹刻藝人。上海博物館藏其淺浮雕竹筆筒一件。

封品官 清嘉定人，善竹刻，尤擅竹根雕人物。

封三元官 清嘉定人，工刻竹，技法出於封門家族，尤擅竹根雕人物。

封始鎬 字彝周，清嘉定人，傳承父輩竹雕之藝，擅長竹雕人物，亦名噪一時。《竹人錄》記載，其「好讀書，旁及鏤剔人物，濃纖合度。」據《清檔》記載，清雍正間（1723——1735年），其與封始歧同在清宮養心殿造辦處牙作供職。

封始歧 字時周，清嘉定人，善刻竹木牙雕等。《竹人錄》記載，其「性活澹，家貧無以自給，籍技能以資衣食，所制亦工妙」。雍正初年，由蘇州織造高斌薦入清宮造辦處牙作供職，其當差之名為「封歧」。今傳世品有《封始歧款竹根雕伏虎羅漢》。台北故宮博物院還收藏有《封始歧款牙雕山水人物小景》。

封始豳 字綿周，清嘉定人，封錫祿之子，著名竹雕刻家。技藝高超，不在其父之下，尤善竹根雕人物。

封文官 清嘉定人，工刻竹，尤善竹根雕人物。

封小姐 佚名，清嘉定人，《竹人錄》載其「工刻竹根蟾蜍，時人珍之，以一蟾蜍易銀一兩」。

封穎谷 清嘉定人，封錫爵之子，亦工鏤竹，承傳封門竹刻技法，善竹根雕人物。

封雲生 清嘉定人，師承封門技法，善竹根雕人物。

顧珏 清嘉定人。他的刻竹，一反朱氏等人傳統的平淡天然的風格，轉向精雕細刻。他的作品都要經過一二年時間才能完成。獨立門庭，自創一派。上海博物館藏有其竹根雕「群仙祝壽圖」一件，製作精細，用刀細密，是其代表作。

施天章 清嘉定人。字煥文，清代著名竹刻家和象牙雕刻家。生於康熙四十年（1701年）竹刻妙若神工；技藝超群，曾師從於封鑼祿，擅長竹根人物雕，人物神情態度極為生動逼真，風格古樸蒼老。卒於乾隆三十九年（1774年），享年七十三歲。今傳世品有《施天章款竹雕佛手》，竹根雕童戲各一件。風格蒼深渾厚。

周顥 （一作周灝），字晉瞻（一作峻瞻）號芷岩（或作芝岩），又號雪僬，堯峰山人，晚年號髯痴，人稱「周髯」。清嘉定南翔人，生於康熙十四年（1675年）卒於乾隆二十八年（1763年）享年八十八歲。周氏多才多藝，能詩善畫擅刻竹，繪畫曾問業於王石谷，得其指授。刻竹師法嘉定朱氏技法，又別樹一幟，神明於規矩之中，變化於規矩之外，獨創「陷地深刻」之法，為清代竹雕史上承上啟下之人物。周氏竹雕技藝功力自深。所作山水、樹石、花草、叢竹、人物等，皆不用稿本。其山水首次將南宗畫法移入竹刻，尤為清人所稱許。周氏擅長多種竹刻技法，今傳世作品亦較多，上海博物館收藏的《周芷岩松壑雲泉圖筆筒》和《竹石圖筆筒》均采同陰刻法，以刀代筆，表現墨韻，極為流暢自然。而《竹雕杏花筆筒》、《竹雕蘭花紋臂擱》和《竹枝圖臂擱》等，則為「陷地深刻」法之風格，頗有新意。

浦燦 字萬山，號鶴汀，清代嘉定人，秀才。善畫，畫松學荊浩，虯枝夭矯，孤干蟠穹，一寶高懸，長鳳颯颯。師從周芷岩學竹刻，刻竹與用墨韻頗能相合，亦為嘉定竹刻名家。

周笠 字牧山，清嘉定人，周顥之侄。善刻竹，與周顥齊名。擅長繪畫，山水師法元四家，水墨花卉生意盎然。周笠少時與周顥同學畫，同刻竹，但各得其意，各不相襲。清人評其作品「生意遠出，神氣內涵，萬點當虛，千層疊起，渾厚中自露秀色」。周笠晚年客居揚州，六十歲而病卒，今傳世作品較少。

周之禮 字子和，號致和，江蘇長州人，晚清竹刻家。刻竹摹金文字，極為精工老到，有書卷氣。
周鍔 字劍堂，清嘉定人，生年不詳，善刻竹，尤精刻扇骨邊小字。所刻多由同里著名書家浦熙作書，周鍔奏刀，所鐫精工細巧，「細如蠅須，而分行布白，層次井然，見者詫為鬼工。」卒於嘉慶中期。

張希黃 清江蘇江陰人。精於刻竹，創造了去地陽文留青竹雕，風格獨特。善於運用竹筠色澤的對比變化，表現濃．淡，極有意趣。上海市博物館藏有其留青筆筒一件」另有「歸去來辭」山水筆筒一件，雕刻得細致工妙。

潘西風 清代浙江人，精於刻竹。鄭板橋稱他的技藝為濮仲謙以後，金陵派竹刻的第一人。有詩贊譽道：「老桐與竹結知音，苦竹雕鏤苦費心。十載竹西歌夜吹，幾回燒去竹為琴」。「老桐，即人們對他的戲稱。上海博物館藏其淺地刻臨惲壽平梅花筆筒一件。

時澄之 字志范，清嘉定人，時鈺之孫，善刻作，共名與時其泰相埒。

時大經 號甫堂，時以成次子，善刻陰陽文山水花果與蟲草。設肆於嘉定城中，名「文秀齋」，店中陳列著竹刻假山一座，古雅渾朴。喜刻大件，如竹獅子、高尺余，壽星為二尺余。其他如蟾蜍、靈芝、淡巴菰盒等，極精工。

吳之璠 字魯珍，號東海道人，生卒年月不詳。初居嘉定南翔，後遷徒天津，活躍於清康熙年間，為朱三松之後嘉定竹雕第一高手。擅圓雕和浮雕，深浮雕師法朱氏，淺浮雕乃自創一門，名「簿地陽文」。今傳世作品較多，著名的竹雕有《二喬並讀圖筆筒》、《老子騎牛圖筆筒》、《荷杖僧筆筒》、《丁山射雁圖筆筒》、《松蔭迎鴻圖筆筒》、《黃揚木雕東山報捷圖筆筒》、《松溪浴馬圖筆筒》等，現分別收藏於上海博物館和北京故宮博物院等處。

時其吉 字大生，時鈺次子，清嘉定竹刻名家。師法其父竹刻技藝，精刻竹，尤善深刻，擅摹刻名山勝水。

時其泰 字賡颺，清嘉定人，時鈺之孫，善刻作，其名與時其泰相埒。

吳嵩山 一作松山，清代嘉定竹刻名家，居南翔寺，後流寓維揚。師從周芷岩學畫刻竹，工畫，亦擅竹刻。

時其祥 字天行，時鈺次子，清嘉定竹刻名家。善竹刻，善摹名山勝水，工細極至，一絲不苟，故每成一器需耗時數月。竹刻與兄齊名。

嚴望雲 一作閻望雲，明代萬曆年間著名木雕藝匠，善制木器，極為精工，曾為嘉興大收藏家項元汴做過香幾、小盒等器具，放在項氏藏書畫的「天籟閣」中，極受項氏推崇。還為項氏製作一隻竹根杯，作荷葉的形狀，旁雕有蟹和蓮房，精巧雅緻，項氏為其題一絕句雲：「截得青琅玕，製成碧筒杯。霜螯正肥美，家釀醉新醅。」嚴氏曾為項氏製作過不少的器具，但流傳到後世的並不多。

時汝鑒 號芳林，時澄之子，清嘉定人，工古篆八分書，師承父祖竹刻之藝，善刻陰陽文，尤善刻人物花卉。

嚴煜 字敬安（一字雲高），清代嘉定人，據南翔寺。工畫山水、花鳥，亦能寫竹石，尤精研金石、六書之學，從周芷岩學竹刻，得不傳之秘，遂成為嘉定竹刻名家。

時以成 號炳南，時汝鑒之子，承父祖家傳，善刻陰陽文山水，深淺合度，雅俗共賞。花卉尤能出新意動人。

楊澥 原名海，字竹唐，號龍石，清江蘇吳江人，晚清竹刻家，善治印，精刻竹。印章以秦漢為宗，於金石考據之字靡不精核。竹刻善摹金石文字，刀法深圓，風格獨特。生於乾隆四十六年（1781年），卒於道光二十年（1840年），享年五十九歲。
楊褒 字聖榮，號古林，清代以擅長竹章篆刻出名的竹刻家。家貧無以謀生，遂賣竹刻為業，首創竹章篆刻，時人爭相收藏。著有《寓意》、《竹章印譜》二卷，年七十而卒。

楊謙 號吉人。楊褒之子，繼承父業，以賣竹刻為生。除竹刻之外，亦善書畫、篆刻和雕刻，擅長寫墨竹，作李斯篆，雕琢玉石印章等，都屬精古。

時沅 字湘華，自號卧牛，江蘇嘉定縣人，竹刻名人時大經的兒子。時氏一門數代，都以刻竹聞名。傳到他已是時家最後一小藝人，所刻竹臂擱、筆筒的山水刀法，頗似王恆，可惜年輕時身體殘廢，但仍經常卧床刻竹不倦。

時鈺 字世賢。清初嘉定人，好吟詠，擅竹刻，為清前期嘉定竹刻名家。其二子一孫均承傳其技法，成為一時竹刻名家。

汪曾鑾 字敏甫，號聽園，先世居江陰，後遷居嘉定，清晚期時人。精六法，善治印章，書法學王右軍，善以刻印章之法刻竹，亦善刻黃楊、檀香印章，其上刻獸鈕，甚古雅。

張步青 清乾隆、清嘉慶年間嘉定人，自學刻竹，無師處通。技藝嫻熟，風格與鄧用吉相彷彿，曾刻兩件折枝蔬果，秀逸玲瓏，為世所珍。由於隱逸，雖有絕技，鮮為人知。

張陳典 字徽五，號毅庭，嘉定人，本姓陳，外祖張用之立為後，因傳醫業。乾隆元年（1736年）進士，官任銅仁知縣，有惠政。九歲能文，及長工詩，精行草，善畫寫意人物，亦善刻竹。所制筆筒，鏤空深刻，極為工巧。著有《燕翼堂集》等。其竹刻為其學問所掩而不出名。今傳世名作有《留青深刻筆筒》一件，為黃允之氏所收藏。

張宏裕 字百福，清中期嘉定竹刻家，擅長人物畫，以竹刻小像而著名。初多刻花果之類，未足盡其技，遂改為專雕竹根人物小像，無不畢肖。《竹人錄》載其「獨以三寸竹為人鏤照，自朱氏至今，別開生面矣。」

張鑒軒 一作張監軒，廣東潮州著名的木雕藝人，他所雕刻的圓雕蟹簍在1957年世界青年聯歡節上展出，引起轟動，並榮獲國際獎。北京人民大會堂廣東廳內陳設的兩件大型全漆木雕《花鳥》和《魚蝦》，亦出自他之手。

張開福 生卒年不詳，浙江海鹽人，張燕昌之子，清後期浙江著名竹雕刻家。

張希黃 生卒年代及里籍均年不詳，或雲為浙江嘉興人，或雲江蘇江陰人。張氏活躍於明代中晚期，以擅長「留青竹刻」而名揚於世，改進和發展了前人的「留青」技法，使之成為明清竹雕中別具一格的品種。傳世的張希黃作品並不多，代表作《山水樓閣圖筆筒》今收藏於美國波士頓藝術博物館。上海博物館、北京故宮博物院、美國弗里爾藝術館亦收藏有其作品。

張辛 字受之，浙江海鹽人，張燕昌之侄，善刻竹、治印。清後期浙江著名竹刻家，客居北京染疫而卒。生於嘉慶十六年（1811年），卒於道光二十八年（1848年），年僅三十八歲。

張學海 一名張學，清晚期江蘇嘉定（今上海市嘉定人）人，光緒年間，以擅雕竹根而聞名。崇尚古樸，精選雕材，細心雕刻，得朱松鄰秘法。曾用半年時間，雕成一隻高達一尺以上的獅子，神態兇猛生動，是他晚年的傑作。他家的櫃下桌邊，常堆滿老竹根，平時常對這些竹根觀察，一旦心有所得，隨即雕刻。年八十而卒。今傳世作品有《張學海款竹根雕彌勒佛》一件。

張燕昌 字芑堂，號文魚，又號金粟山人，清浙江海鹽人。善篆、隸、飛白、行楷，精金石篆刻，工畫蘭竹、花卉、山水、人物，亦精竹木雕刻。乾隆四十二年（1777年）優貢，嘉慶元年（1796年）舉孝廉方正。生於乾隆三年（1738），卒於嘉慶十九年（1814年），享年七十七歲。今北京故宮博物院收藏有《張燕昌刻梁同書銘紫檀書筒》。

張應堯 清康熙時人，善刻字，媚麗疏秀，有晉宋人風格。今有其所制竹臂擱傳世，為錢石橋所收藏。

張志魚 字瘦梅，號通玄，北京人。善書畫、治印，最精於竹刻，最將名人書畫縮刻於竹刻扇骨上，不失原作精神。曾刻扇骨八千餘柄，造詣極深，是近代北京刻竹第一高手。曾設「寄斯庵美術社」於北平勸業楊三樓鬻刻，所作以花卉為多。晚年寄居上海，卒年七十餘歲。

張珠春 浙江東陽縣湖溪人，著名東陽木雕藝人，擅深雕、透雕。浙江紹興東岳殿內有他雕刻的《關公保皇嫂》、《三娘教子》、《岳母刺字》和《昭君出塞》等歷史故事木雕，人物形象生動，雕刻技藝精湛，去逝時年僅四十多歲。其弟張珠發亦擅木雕，尤善雕「花板」，寓居上海，以雕刻為主，亦四十多歲左右去逝。

張楫如 名鈺，號西橋，近代江蘇武進（今常州市）人。早年在蘇州學木版雕刻，得到師傳技藝，後客居上海，專為人刻竹。以刻字為主，偶有刻畫，技藝很高，尤擅刻陽文字，世人求其作品者眾，名聲雀起。曾縮刻錢梅溪摹漢石經於扇骨上，凡四百二十餘字，皆刻陽文字，精湛絕倫。又縮刻青銅器的銘文，石鼓文等於竹扇骨，平刀和拳刀並舉，操縱自如，精細入神。所刻各種篆籀文尤精。年五十四而卒。今蘇州獅子林還留有他所作的石刻字貼，但其所作竹刻流傳極少。

『伍』 海南黃花梨木雕，梅花樹上有8隻小松鼠，有什麼寓意

松鼠作為一種可愛的小動物被中國古人廣泛引用於木器、玉器、字畫、瓷器畫面回等題材，答常與葡萄作為陪襯出現，鼠的生殖能力強,葡萄多籽(諧音字),象徵子孫眾多,寓意萬代綿長，多「子」多「福」，體現了古人對生活美好的願景，和豐富的想像力

『陸』 古代園林 木雕花窗鏤空圖案及 圖案的含義.

古代木雕花窗內容通常寓意、諧音等共同表達吉祥之意；

多見蝙蝠，一般為五隻，寓意五福捧壽；

鹿，即祿，寓意官運亨通；

壽桃，壽星，變形壽字圖案等，寓意多壽；

喜鵲，多見喜鵲和梅花，寓意喜上眉梢；

蟾蜍，石榴，因為多子，寓意多子多孫；

貓和蝴蝶，諧音耄耋，即長壽的意思；

螃蟹，因甲（殼），有登科之意；二隻螃蟹、蘆草，為「二甲傳臚」；

龜，鶴，寓意長壽，龜齡鶴壽；

麒麟，寓意祥瑞；

魚，寓意魚龍變化，魚躍龍門，年年有餘；

燕子，因築巢戀家、哺育後代，寓意夫妻恩愛，與梅組合，意為冬去春來，春光滿園；

獅子，喜獅，「喜事」；雙獅，雙喜臨門。四隻獅子表示「四時如意」；

鴛鴦，寓意夫妻恩愛。

『柒』 關於梅花的風俗有哪些

梅花作為傳統題材應用很廣!
梅花只在冬天最冷的時節開放!
多用在木雕.玉雕,等!用來祈求吉祥富貴!
如;喜鵲落在梅花上,叫[喜上眉梢][喜鵲登梅]
松竹梅,並稱[歲寒三友]

『捌』 潮州木雕的歷史淵源

歷史悠久的潮州木雕，是中國著名的民間傳統藝術，與浙江東陽及安徽木雕並列為中國三大木雕流派，流行於舊潮州府粵東地區，始於唐，興於宋，至明清兩代 ，潮州木雕技藝臻於完美，現潮州開元寺天王殿梁架上有一草尾裝飾的斗拱為唐代遺物，而懸掛銅鍾的木龍則為宋代遺物。潮州許駙馬府建於北宋治平年間，其建築裝飾木雕亦以草尾為主。由此可知潮州木雕唐宋時期即已存在，公元1054年，潮州郡守鄭仲重做計時器漏時已有指工繩木，卯金塗漆的記載。
潮州木雕，歷史悠久，源遠流長。唐昭宗年間任職廣州的劉恂，在其《嶺表異錄》中，有三則有關潮州雕刻藝術的記載：廣之屬郡，潮、循州多野象，牙小而紅，最堪作笏。（卷上）；枹木產江溪中，葉細如檜，身堅類柏，惟根軟不勝刀鋸。今潮、循人多用其根，刳而為履。當未乾時，刻削易如割瓜；既干之後，柔韌不可理也。或油或漆，其輕如通草。暑月著之，隔卑濕地氣，有力如杉木。今廣州賓從諸郡牧守，初到任，下檐皆有油畫枕木履也。（卷中）；枸椽子，形如瓜，皮似橙而金色，故人重之，愛其香氣，京輦豪貴家仃盤筵，憐其遠方異果。肉甚厚，白如蘿卜。南中女子競取其肉雕鏤花鳥，浸之蜂蜜，點以胭脂，擅其妙巧，亦不讓湘中人鏤木瓜也。（卷中）
這三則記載，說明在中唐時期，粵東潮循二州地方已有牙雕、木雕和瓜果雕的物品藝術，其中的「油畫枹木履」，已是當年到廣東當官者穿著的名產。以後歷代志乘雜著均有記到潮州木履，而唐代的「油畫木履」，可說是以後著名的潮州金漆木雕的最早的萌芽。
潮州金漆木雕的正式出現，有文獻可查的，始於北宋至和元年甲午（1054）。《永樂大典》「潮」字，卷5345林汶可《刻漏記》，記載了當年的潮州郡守鄭伸，在先一年蒞任修好城垣之後，第二年鑒於州城計時用的木製漏滴「歲久水蝕椌腐」，「乃議新刻漏」，有人獻議說，臨汀郡的蓮花漏「最為精密」，鄭伸「乃擇牙校就汀受法，指工繩木，丱金塗漆。歷四旬，凡總六十事件，而漏刻成。」「丱」，音摜，原指兒童束發成兩角之乳，這里引申為裝飾之義。」「丱金塗漆」，指的正是在木刻構件完成之後飾金塗漆，這就是金漆木雕。在未再發現有更早於這件蓮花漏刻之時，這件作品，可說是潮州最早的金漆木雕。
北宋時期，雖然出現這樣精細的金漆木雕，但未普遍用於民居建築和應用物，包括一些官宦人家府第。興建於北宋英宗年間（1064年-1067）潮州城「許駙馬府」，被專家譽為「國內罕見的宋代府第建築」（現為全國重點文物保護單位），雖然歷代屢有修繕，至今仍保存著宋代的建築格局和大量建築遺物，如門簪，駝峰、卷雲托等，均未發現有金漆痕跡。及至100年後的南宋乾道元年（1165），才傳出了佛門寺廟有「金碧照耀，爭務壯麗」的信息。事見《永樂大典》「潮」宇，卷5345陳余慶《重修州學記》。該文記當年潮州太守曾造在重修州學前，對郡丞姚某及其屬吏說：「夫瞿曇（指佛門——筆者）以禍福渺茫之說，恐動流俗。其徒之居，金碧照耀，爭務壯麗。陋則增修，壞則易置，若無其難者」。這段話在於指斥僧徒的奢侈，但「金碧照耀，爭務壯麗」之語，可以理解為指包括金漆木雕在內的建築裝飾。唐末時期，除了曾出現如上述的精雕細刻和金油漆的木雕作品外，現仍可見的如開元寺里的唐代木魚的雕飾，宋代銅鍾懸梁「木龍」雕飾以及「許駙馬府」的雕飾，都是簡朴的。
潮州木雕的成熟期在明代。建於明初洪武二年的潮州府衙譙樓（鎮海樓），其外走廊108個柱頭雕飾有108隻神態各異的木猴，是潮州木雕走向成熟期的標志。該樓在辛亥革命時毀於炮火，但保留下來，現收藏於該市博物館的三隻木猴，其狀物傳神之功，可見一斑。上一輩人傳說下來的人們講述這108隻木猴，繪聲繪影，一隻只像活的一樣，民間通稱為「府樓猴」。如果說，明初的府樓猴是潮州木雕中圓雕的最高藝術品，那麼明末出現的現仍保存於開元寺的2.58米高的六角形七層千佛塔，則是綜合運用浮雕和圓雕手法向多層次鏤通的精細通雕的開端或始期。該塔每層每面刻拱門，內供佛像，門口左右各刻金剛護法神，其塔基刻有唐僧取經故事，塔頂又另置一五層小塔。又因金塔聚漆貼金，故稱金千佛塔。現仍保存於開元寺的龕桌和保存在潮州市博物館的掛筒《仙姬送子》也都是聚漆貼金，這也說明在明代末年金漆木雕已在一些重要建築物和家用品中出現。其他各地遺存下來的一些明代建築物的木雕裝飾，有的雖然不是金漆木雕而是素雕（如建於明天啟年間的潮安縣庵埠鎮文祠後座的木雕裝飾），但其造型稚拙質朴，又誇張幽默，很有藝術感染力，則說明明代潮州木雕已趨於成熟期。始建於明嘉靖三十七年（1558戊年），萬曆二十九年（1601辛丑）更新，清乾隆四十二年（1777丁酉）擴建的揭陽城北門關帝廟，前廳頂上的八卦形藻井，鑲嵌著琳琅滿目的人物動植木雕群，其手法之多樣、技法之精練、造型之精美已達到完美的境界，如能確認是明代中期的作品，則潮州木雕的純熟程度，應提前予以確認。
清代是潮州木雕的完美和全盛期。在清代的前中期建造許多祠堂寺廟，仍保存較為完好的，如揭陽古溪大宗祠、揭西錢坑鳴鸞公祠、揭西棉湖永昌古廟等的梁架木雕裝飾、神龕、屏風裝飾，已經綜合運用沉雕、浮雕、圓雕、通雕等形式和技法表現復雜的內容。到清代末期的光緒年間，為今代馳名於世的多層鏤通的木雕龍蝦蟹簍的罕世精品奠下基礎的半片蟹簍面世了。它是被譽為「木雕狀元」的黃開賢的創作。同一時期興建於汕頭的大峰祖師廟（存心善堂），梁架上的木雕蟹簍也是他的創作。黃開賢是揭陽榕城人，他與林西科、謝國強同是清末民國初年潮汕地區著名木雕藝人。黃開賢與謝國強等人合作製作的揭西棉湖鳳湖祠堂的木雕「七賢上京」等作品，人物生動，栩栩如生，牡丹多層鏤面，玲瓏剔透，俱稱精品。上述諸人，是當時潮汕地區木雕藝術的代表人物，他們使潮州木雕藝術走向完美境界。
清代中後期，潮州府所屬各邑陸續興建許多高牆大屋。乾隆府志載：「望族營造屋廬，必建立家廟，尤為壯麗。……家有千金，必構書齋，雕梁畫棟，綴以池台竹樹。」嘉慶澄海縣志載：「望族喜營屋宇，雕梁畫棟，池台竹樹，必極工巧。大宗小宗競建祠堂，爭誇壯麗，不惜貲費。」民國三十三年（1944）《廣東年鑒》載：「粵有華僑，喜建造大屋大廈，以誇耀鄉里。潮汕此風也甚，惟房屋之規模，較之他地尤為宏偉。富貴之家，住屋必有家廟及書齋。」志乘所記述的潮汕地區建大屋大廈爭誇壯麗這一風氣，為潮州木雕藝術的全盛期創造了條件。興建於清同治至光緒初年歷十四年始完成的海陽縣金砂鄉（今屬潮安縣彩塘鎮）叢熙公祠和建於光緒年間的潮州城己略黃公祠，其木、石雕刻的精緻，手法的多種多樣，可謂是潮汕地區木、石雕刻的集大成者。民國時期，也還有此類建築，如潮陽深洋村的梅祖祠等。這些建築物的木雕，真教人瞠目結舌，嘆為觀止。而村村競建祠堂、書齋以及廟宇的結果，又使潮汕處處都有建築藝術之鄉。廣州美術學院教授在考察潮汕農村民居後，著文說：「在一些木雕比較集中的地方，令人感到村村都像木雕藝術博物館，家家都像雕刻陳列室。」 （見《美術》1960年12月號《潮州木雕》）。建成於清光緒二十年被譽為「中國南方建築藝術明珠」的廣州陳家祠的木雕裝飾，多是潮州木雕，也說明潮州木雕的聲譽。
民國時期，由於戰亂頻仍，經濟衰落，民間建造祠堂廟宇減少，木雕用場不如清代廣泛，木雕藝人生活困難，木雕藝術沒有多大發展。
當代，潮州木雕藝術步入一個新階段。新中國成立後，手工業行業走集體生產道路，有的辦手工業合作社，有的辦廠，有的還成立工藝研究所，政府倡行「百花齊放」「推陳出新」方針政策，一些新文藝工作者參與工藝行業的工作，一些美術家給予指導，一些藝人被派參加進修，接受培訓，開闊藝術視野。自50年代至70年代，祠堂寺廟雖不興建，但木雕、石雕等藝術品都有出口生產任務，還有修復文物古跡，需要這些藝術，因此木雕藝術水平仍得到提高，甚至有重大突破。1954年，潮州著名木雕藝人張鑒軒、陳舜羌師徒2人應廣東省文化局之請，到廣州從事木雕創作，他們繼承並發展了黃開賢木雕「蟹簍」，創造出第一個面面可觀的木雕蟹簍。這件作品於1957年在莫斯科舉行的第六屆世界青年聯歡節上獲銅質獎章，潮州木雕藝術開始為國際注目。這段時間，廣東文化部門也撥專款收購大量潮州木雕精品（約2萬件）供廣東民間工藝館、廣東省博物館、廣州美院等收藏。
1958年至60年代初，為適應國家和省市堂館會所的需要，一些大型木雕出現。1958年張鑒軒、陳舜羌等人製作的《三羊開泰》《雉梅五福》《荷塘秋色》《龍蝦蟹簍》和1962年揭陽縣郭映騰、林應足製作的《梅花喜鵲》等大型木雕掛屏（每件都在3平方米以上）被選送陳列於北京人民大會堂廣東廳。
在經歷了「文革」一段時間的禁錮之後，20世紀70年代中期，隨著國際市場的需要和接著而來的改革開放大潮的推動，旅遊事業的發展，酒樓賓館的裝飾，文物古跡和宗祠寺廟的修復，個人欣賞與收藏的需求，又為木雕的生產和藝術的進展造成契機。木雕擺件，尤其是仿古作品，遠銷歐美、日本、東南亞、港澳和國內各省市。不少原來沒有潮州木雕裝飾的文物古跡，如佛山祖廟，廣州六榕寺等，也求之潮州木雕作裝飾。新建築物，如廣州東方賓館、白天鵝賓館、港、澳的一些酒店等等也以配套潮州木雕裝飾為貴。這些木雕在藝術上也有很大突破，取得特殊效果。如汕頭市木雕廠張維懷等設計製作的取材於《紅樓夢》的《大觀園慶元宵》大型掛壁木雕長12米，寬4.5米，厚0.9米，總面積為54平方米。這件場面恢宏、場景繁雜、人物眾多、金碧輝煌的4層通雕巨制，現陳列於廣州東方賓館。取材於《紅樓夢》的《賈元春省親》巨型木雕，是揭陽工藝廠陳保國等人的作品，也是這一時期的代表作，現陳列於九龍某酒家。汕頭市木雕廠何長清工藝師創制的7層通雕《百萬雄師過大江》等新題材巨制也陸續出現，在全國工藝美術展覽中獲得轟動效應。再如潮陽市葉錫永工藝師製作的《飛奪瀘定橋》，栩栩如生地刻劃了紅軍戰士在搖搖擺擺的鐵索橋上浴血奮戰的情景——將鐵索橋的一環扣一環的鐵鏈皆刻為活動的；橋上火光接天，橋下河水險惡；加上炸彈落在河面上隆起的水柱，使人感到氣勢磅礴，如臨戰斗現場。
蜚聲海內外的「龍蝦蟹簍」木雕，在80年代又有新發展。潮州市「廣東省工藝美術大師」陳舜羌於1987年病逝前數年裡，在他兒子陳培臣的輔助下，完成了最後的另一巨構。這件作品直徑70厘米，高1.83米，比1985年獲中國工藝美術品百花獎「銀杯獎」的另一巨構還高出10多厘米。工藝更為艱巨，造型藝術更加成熟。這件作品，簍內簍外，盤繞著7對龍蝦、24隻螃蟹、9尾游魚。有的掙扎於簍內，有的嬉戲於簍外，有的「交頭接耳」，有的爪足怒張……千姿百態，加上座下浪花飛濺，水草搖曳，煞有天趣。作品造型雄奇兀突，立體幽深，玲瓏剔透。這件作品重50公斤，是用一塊直徑1米、高2米、重800公斤的樟木鏤通刻成的，它集浮雕、圓雕、通雕三大成，歷四五個春秋之時間。該作品是大師的最後創作，是稀世珍品，現被廣東省工藝美術珍品館收藏。

『玖』 木雕寓意求解：一個女人與一個幹活的駝背男人，在一個類似梅花的樹下，請問這是什麼寓意

也許寓意的就是夫妻恩愛吧

『拾』 木雕中把梅花和蝙蝠放在一起是什麼寓意有典故嗎

沒典故，就是古代人的寓意，寓意我在電視上還真就看見過但是忘了。。。但是確實有寓意他們說的都不對都不是這個 是的話我就能想起來了