國畫梅花竹

Ⅰ 中國畫竹子的名畫家有哪幾個

當代畫竹畫家——李國勝，1975年生於廣西桂林，字忠曄，曾進修於清華大學中國畫高研班。其間得到導師劉懷勇教授以及王玉良教授，梅墨生老師等言傳身教。現為廣西美協會員，清華大學「百年樹人」
優秀畫家。作品在《唯美藝術》，《東方書畫報》等發表，出版有《水墨清華——李國勝畫集》,《當代工筆畫--李國勝畫集》。第二屆中國金幣金色文化藝術大賽銀色藝術獎。

當代畫竹畫家——李國勝先生喜愛竹，以水墨表現竹的形象與氣韻，一枝一干,一節一葉,疏密有致,虛實相間,氣韻非凡,表達了不同意境。給人以不同的審美視覺,令人擊節贊嘆。

畫家李國勝《竹報平安》

Ⅱ 國畫竹的竹子的象徵意義

竹，有著不一般的中國傳統文化含義，竹子四季常青象徵著頑強的生命、青春永駐；竹子空心代表虛懷若谷的品格；其枝彎而不折，是柔中有剛的做人原則；生而有節、竹節必露則是高風亮節的象徵。竹的挺拔灑脫、正直清高、清秀俊逸也是中國文人的人格追求。
竹是中國美德的物質載體，是君子的象徵，為無數仁人志士喜愛，古今文人墨客對竹充滿了贊美，留下了大量的詠竹詩和竹畫。中國人最早的竹情節可以追溯到魏晉時期，之後，竹從一種文化意義演變到了一種民俗的意象，例如「竹報平安」常用來祝福平安吉祥。
國畫中的竹常以水墨表現竹的形象與氣韻，墨竹畫在寫意花鳥畫中佔有重要位置，其筆墨特徵是以書入畫、骨法用筆，畫竹要「成竹在胸」，才能在運筆用墨時揮灑自如，表現出竹的神韻與氣節。
竹子亭亭玉立，婆娑有致，不畏霜雪，四季常青，且「未出土時先有節，及凌雲處尚虛心」，有君子之風。畫竹的關鍵在於對竹枝葉的取捨、概括，用筆自然、一氣呵成，表現竹的無限生機，濃淡相映、妙趣橫生。
在國畫中，竹與梅花、喜鵲畫在一起，有愛情長久、幸福美滿的美好的寓意。
梅蘭竹菊在國畫中合稱「四君子」。

Ⅲ 求助簡單臨摹國畫，諸如梅花、牡丹、竹子等，就是那種畫完後可以直接上顏料的那種國畫，[email protected]

沒有這種！畫完後給你上顏色，除非是臨摹宋人小品，也就是畫工筆！人家給您畫好白描，可是如果你不會畫畫，你染色都會是問題啊！

Ⅳ 國畫竹子和梅花在冬天時的景象視頻

竹子的葉上和梅花的幹上留白並用花青渲染背景

Ⅳ 國畫梅花的題詞

1、《梅花》

宋：王安石

牆角數枝梅，凌寒獨自開。

遙知不是雪，為有暗香來。

譯文：那牆角的幾枝梅花，冒著嚴寒獨自盛開。為什麼遠望就知道潔白的梅花不是雪呢？因為梅花隱隱傳來陣陣的香氣。

2、《梅花》

唐代：崔道融

數萼初含雪，孤標畫本難。

香中別有韻，清極不知寒。

橫笛和愁聽，斜枝倚病看。

朔風如解意，容易莫摧殘。

譯文：梅梅花初放，花萼中還含著白雪；梅花美麗孤傲，即使要入畫，都會擔心難畫的傳神。 花香中別有韻致，清雅的都不知道冬的寒冷。梅花的枝幹橫斜錯落，似愁似病，北風如果能夠理解梅花的心意，就請不要再摧殘她了。

在孤寒中的梅花，堅韌頑強，傲然獨立，瀟灑的北風啊，請你放慢腳步，精心的呵護她吧！你忍心在如此嚴寒之中再摧殘她嗎？

3、《白梅》

元代：王冕

冰雪林中著此身，不同桃李混芳塵。

忽然一夜清香發，散作乾坤萬里春。

譯文：白梅生長在冰天雪地的嚴冬，傲然開放，不與桃李凡花相混同。忽然一夜花開，芳香便傳遍天下。

4、《寒夜》

宋代：杜耒

寒夜客來茶當酒，竹爐湯沸火初紅。

尋常一樣窗前月，才有梅花便不同。

譯文：冬天的夜晚，來了客人，用茶當酒，吩咐小童煮茗，火爐中的火苗開始紅了起來了，水在壺里沸騰著，屋子裡暖烘烘的。月光照射在窗前，與平時並沒有什麼兩樣，只是窗前有幾枝梅花在月光下幽幽地開著，芳香襲人。這使得今日的月色顯得與往日格外地不同了。

5、《卜運算元·詠梅》

宋代：陸游

驛外斷橋邊，寂寞開無主。已是黃昏獨自愁，更著風和雨。

無意苦爭春，一任群芳妒。零落成泥碾作塵，只有香如故。

譯文：驛站之外的斷橋邊，梅花孤單寂寞地綻開了花，無人過問。暮色降臨，梅花無依無靠，已經夠愁苦了，卻又遭到了風雨的摧殘。梅花並不想費盡心思去爭艷斗寵，對百花的妒忌與排斥毫不在乎。即使凋零了，被碾作泥土，又化作塵土了，梅花依然和往常一樣散發出縷縷清香。

Ⅵ 書房適合掛什麼畫，國畫梅花，竹子，荷花字畫

書房是居家中最文雅的地方，國畫四君子(梅蘭竹菊)、荷花等題材寓意好，以物喻人的品行，很貼切，書法題材，唐詩宋詞、格言警句、修身養性治學等內容，更符合書房的氛圍。

Ⅶ 誰能推薦一些歷史上比較出名的梅花、竹子國畫作品

中國國畫歷史上，金農的梅花最出名，鄭板橋的竹子最出名。這里只能發一幅照片，我給您一副鄭板橋的竹子吧！

金農的梅花您可以上網搜索。

Ⅷ 鄭燮畫竹子很好，畫梅花也很好嗎他畫過梅花嗎

《竹石》的作者是清代「揚州八怪」之一的鄭燮，他的梅花也畫得很好

Ⅸ 國畫梅花怎麼畫最簡單

1、勻圈畫法花

雙鉤圈花有工筆、意筆兩種形式，這里單講意筆形式，根據自己的習慣，選擇較小的琅毫筆、羊毫筆(如葉筋、蘭竹、白雲)，蘸淡墨從中鋒圈出花瓣。梅花的花瓣為五齣，花瓣要似圓非圓。用筆要有頓挫、虛實變化，勾線流暢，忌刻板生硬。花苞、花瓣的形狀、大小變化不要過圓，過圓就失去動意了。太扁則花瓣欠飽滿，若勾過尖似桃花，或勾過小似杏花。花有正側向背之分，花苞有初放未放之別。睡瓣用一筆勾出為「單勾」，兩筆勾出一個花瓣叫復勾。復勾圈花有變化，易生動，要求我們以筆寫形，以形寫意，以形寫神。用筆時要起筆藏鋒、收筆回鋒，筆上含濃淡墨的多少要在盤中不斷調整，不可一色畫到底。

2、花蒂、花蕊畫法

花須(絲)、花蕊均以中鋒蘸焦墨或濃墨來刻畫。正面的花蕊外形為圓形，側面花蕊似扇形，每根蕊須要有力度，蕊頭有筆觸地錯落點成，形似「椒珠」「蟹眼」。花朵、花蒂與枝幹連接部分，形似「丁」字形狀，也有稱之「丁香頭」，也有用「小」字形狀的。側面花蒂三筆畫出，先畫中間一筆，左右各一筆，或先畫左右兩筆，後畫中間一筆都可以的。怎樣順手就怎樣畫。背面花蒂為六筆完成，先畫五點，後畫中間花柄。花離枝幹不宜太近，也不宜太遠，花一定生長在枝上，留出花蒂的地方。勾花蕊要細心，花須要發自花心，花須不宜多，不宜太短，不宜過長，不宜過細，不宜過粗。一幅畫中，花朵、花蕾，不全是一樣大，在畫時要隨機應變，不可生搬硬套。

3、先句後點紅梅

勾完梅花後，若點成紅色(是在梅花的輪廓線內填色)，要講色彩變化，調色不要過濃，濃則會把線條遮蓋上，線條不清晰，影響美觀。也更是不能平塗，平塗之法花朵呆板，悶，沒靈氣，無巧性，最好還是以筆根先蘸淡色，後蘸濃色。水分不宜過大，用點、氮法，一瓣一瓣地畫出五瓣花形，點色時要不規則地留出一點空白。一朵花里，有一兩瓣或三瓣即可，不要每一瓣都留空白。留空白，在一組花里要特別注意空白的位置不能相同，大小不能相同。色彩既要諧調，還要有跳動，就是在一個色調中的基礎上用加強、減弱色調的手段來調整花的色彩變化。紅梅常用的較沉穩的色彩有硃砂、胭脂、曙紅。

4、先勻後點綠梅

綠梅畫法同上，關鍵是用色問題。常用的色彩是草綠、二綠、三綠。在使用二綠、三綠時應稀於草綠。因色內粉性大，亮度差，透明程度差，覆蓋力強，在使用時更為小心。若以草綠色為主調來畫梅花，可先蘸草綠後蘸花青色來加強調整。用三綠為主調時，可用二綠、草綠、花青來調整畫面，這三種色的深淺結合使用要注意色的調配和色彩跳動與統一。

5、先句後點黃梅

畫黃梅的方法同上，在色彩使用上對初學者可能會感到有點不太好使用，黃色透明程度高。正因如此，色彩用得濃了，畫面有一種燥的感覺;用得淡了.色彩不但不突出，而且在畫時又不容易看出效果。我認為，色彩只能淡不能濃，濃則畫面不易調整，淡則易於調整，一是可在原色上加重。二是可用另一色彩來襯托。三是淡黃加淡硃漂或是淡曙紅或淡黃加淡褚石均可進行全面調整，局部加強。

6、先句後點白梅

梅花勾完後，不著色其本身就已是白色，可著色，可不著色，就看自己的構思了。若計劃塗白色，就必須從背面塗色，因白色是不透明、不透亮、覆蓋力最強、粉性最大、膠質性最大的一種色彩。背面點色時色彩不宜濃，同樣不能超出輪廓線。若感覺白花不突出，可採用勾勒法在白梅的輪廓線外用另一種色彩再勾勒一次。如淡黃加淡墨，淡草綠加淡墨，淡花青加淡墨等較為合適。其次，可採用襯托的辦法加強效果，用淡綠色或淡灰色等色來襯托。其方法也必須從背面用較大點的毛筆點、虱、掃之法來烘托，不能平刷、平塗。根據畫面的平衡程度，不斷調整色彩的使用，用色彩補充畫面平衡，襯托白花。

7、點彈結合法

梅花點完後某個局部地方覺得還不豐富，不爛漫，可採用彈點相結合的辦法來處理。彈色在整個畫面中只能是起個點綴作用，不能佔主要地位。這個辦法適應於紅、黃、綠、白梅。如畫紅梅，有時是在一幅畫完成時覺得某個部分不理想，可用毛筆蘸紅色點彈。調色時不宜過濃，過濃時不易把色彩彈下，過稀時不易把第一層深色蓋上，要濃稀適中。彈色有時不一定會掌握很好，可進行局部點修。點還可以加大，過疏時可再加點，彈點時注意與自己的主體畫面相諧調、融合。真正能起到一個點綴作用，某個部位需要有層次表現，一般先彈較深一點的顏色，等第一層深色基本干時，再彈第二層較淺一點的顏色，若感覺層次厚度還有點差，可用較亮的顏色適當點上幾點，這樣處理，厚度感、層次感就表現得生動活潑。然後可穿枝。穿枝時不要面面俱到，若面面俱到，其畫面就失去了爛漫之風采。