入門國畫梅花

1. 玄關在西牆適合什麼畫

（1）花開富貴牡丹圖
牡丹作為待定的國花，雍容華貴，花大色美，寓意富貴吉祥，這是很多家中裝飾畫中常見的題材。牡丹花開，甚是生機蓬勃，掛牡丹花顯示著整個家運的昌盛。
玄關掛畫還可以掛迎客松、松鶴延年或者梅花圖等畫。
（2）玄關風水百鳥朝鳳畫
百鳥朝鳳寓意尊貴，眾望所歸，也有泰明盛世的意思。百鳥朝鳳可以給家庭帶來平安和富貴。

2. 國畫 入門 梅花 蘭花 哪個容易

入門時都不難，可以買本芥子園，梅蘭竹菊都練著，目的是熟練掌握筆墨和國畫語言。但若想畫出高水平來，是需要下大工夫的。

3. 玄關什麼圖案風水好

東莞裝修公司今天為您分享六大裝修玄關要點。玄關作為家居中比較重要的一部分，它給予來訪客人的感覺相當於人與人之間見面的第一印象。通常說來，玄光關乎一個家庭的金錢運，對宅運吉凶具有決定性的影響。接下來小編為大家介紹玄關風水禁忌。

1、玄關化煞

玄關作為大門位置或者室內某個地方對沖的時候作為遮擋，比如：大門口正對外面的建築，這些對宅運會造成不利的影響，家宅不寧，失財而影響健康，意外之災等。若有得當的玄關設計，在一定程度上可以化解這些不利的煞氣。

關於玄關風水禁忌就介紹到這里了，希望對大家有所幫助。

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4. 國畫有什麼特點

中國畫的特點

1·首先，中國畫同西洋畫相比，在使用材料、工具方面不同。中國畫所使用的筆、墨、紙、硯、色等傳統工具材料，經過數代勞動人民及書畫家的努力，不斷改進完善，已達到高度的和諧完美的程度，設想要完成一幅中國畫離開柔軟而富有彈性的毛筆，濃黑而具有光澤的墨，潔白而細膩的宣紙，淡雅而又富於裝飾效果的礦、植物顏色，是絕對辦不到的。雖然，現代我國的成千上萬的畫家，都在絞盡腦汁不斷探求各種新的材料、工具和技法的創新，但也只有局部的一兩個方面的變化，同時也不是主流。大量考古及資料證明，傳統材料工具的使用已經在中國延續數千年，其民族特色歷久不衰，根本就在於其強大的生命力。

2·中國的筆墨技法與西畫不同，引中國書法用筆入畫，追求繪畫的形式意味和個性表現。正所謂「書畫同源」，中國畫和中國書法從初始以來，一直是親如聯袂，密不可分。筆墨作為中國畫藝術表現手法，雖然只是局部，而不是全局，但筆墨作為中國畫關鍵一環，卻在每一筆、每一劃中浸透了中國畫的全部特徵。如中國畫線條追求的是錐畫沙、屋漏痕、折釵股、蟲蛀木的藝術效果；追求書法用筆、剛柔勁健、毛澀圓厚、快慢輕重、提按頓挫的變化；追求用墨的干、濕、濃、淡、重、焦、枯、潤的韻味；追求筆、墨、色在宣紙上出現的自然復雜變化和意想不到的情趣。一幅好的中國畫，無論從整體欣賞或從局部欣賞，每一個線條講究意在筆先，意到筆不到，每一塊墨跡甚至每一個苔點，它的抽象美都可以反映出一個畫家的功力，都會給觀者以無可言狀的感染與享受。

3·中國畫的意境追求的是詩的意境，空闊流動的意境，不受真情實景的制約，不受光源、透視、投影的約束，講究以線界形，散點透視，寫其意而不重其形，以形寫神，遷想妙得，「似與不似之間」。敢於用浪漫的手法刪繁就簡，大膽提煉取捨，以小勝大，以少勝多，計白守黑，使人產生豐富的聯想，產生『意中有意，味外有味』的耐人尋味的藝術形象。

4·中國畫有獨特的表達思想內涵的方法，畫家可以通過熟練駕馭筆墨的能力，注入自己的思想感情。或喜、或怒、或歌頌、或宣洩，通過大膽的以意寫形，大膽的誇張變形，在筆下得以自然的流露，直抒內心情感，而被描繪的客觀實體卻退歸次要地位。如清初『四僧』畫鳥畫魚，常畫成白眼看天，藉以體現其傲世不群的氣質和隱喻地抒發其對清政府憤懣不平之氣。歷代文人喜畫清瘦的梅、蘭、竹、菊，寓意自己的清高、無為。透過恬淡的筆墨，體現了當時中國封建社會在野文人和士大夫的人生觀和處世思想。筆墨當隨時代，運用傳統的筆墨，揮寫現代豐富多彩的畫卷，反映新時代的生活，是時代賦予我們的責任。同樣的筆墨工具，同樣的題材，又可以賦予它不同的思想內涵，如：山水表現時代風貌，畫竹表現虛心向上，畫梅表現傲骨風姿，畫牡丹表現欣欣向榮等等不一而足。

5·中國畫有其獨特的構圖手法，根據內容和題材需要安排畫面，苦心經營。在穿插引破、疏密聚散和大與小、多與少、縱與橫、長與短中造險破險，在和諧中求變化，變化中求統一。一幅畫的定局首先要有勢，即總的趨勢。特別是花鳥畫構圖，還要注意適當運用引、伸、回、堵、瀉的手段，防止出現花木枝條的平行、對稱、相等、均衡的通病。中國畫運用散點透視的方法，不受時間、空間的限制，可以集中四時花卉於同一畫面，聚險峰、奇樹於一體，根據畫面需要安排布局。

6·中國畫熔詩、書、畫、印為一爐，也是其它繪畫所絕無僅有的。宋代以後，文人畫的興起，當時許多畫家既是書法家，又是詩人，又擅治印。將詩書、題跋、篆刻引入畫面，從而更加豐富了中國畫表現形式的完美性。使詩書畫印結合的渾然一體，從而奠定了中國民族繪畫的基本特點。

7·此外，中國畫的獨特的裝裱方式也起到了畫龍點睛的作用。俗話說：「三分畫，七分裱」，本來皺褶不平的畫幅，經過裝裱，使畫心的顏色、墨色襯托得鮮艷醒目。特別是加上古色古香的綾子，再配上天地軸，頓使畫面生輝，成為一個完美的藝術品，更使其欣賞價值、收藏價值得以增值。

以上是對中國畫特點的一點淺薄認識，中國畫博大精深，內涵豐富，特點鮮明，又經歷代名家不斷完善，已成為我們民族的驕傲，民族的象徵，其藝術價值也是廣泛久遠的。

5. 怎麼畫國畫畫好簡單的國畫！

國畫做為中國的一種獨立的藝術形式，有著自己明顯的與其它藝術形式不一樣的地方。
國畫有著自己明顯的特徵。傳統的國畫不講焦點透視，不強調自然界對於物體的光色變化，不拘泥於物體外表的肖似，而多強調抒發作者的主觀情趣。國畫講求「以形寫神」，追求一種「妙在似與不似之間」的感覺：而西洋畫呢？則講求「以形寫形」，當然，創作的過程中，也注重「神」的表現。但它非常講究畫面的整體、概括。有人說，西洋畫是「再現」的藝術，國畫是「表現」的藝術，這是不無道理的。

國畫與西洋畫相比有著自己獨特的特徵，還表現在其藝術手法、藝術分科、構圖、用筆、用墨、敷色等多個方面。按照藝術的手法來分，國畫可分為工筆、寫意和兼工帶寫三種形式。工筆就是用畫筆工整細致，敷色層層渲染，細節明徹入微，用極其細膩的筆觸描繪物象，故稱「工筆」。而寫意呢？相對「工筆」而言，用豪放簡練的筆墨描繪物象的形神，抒發作者的感情。它要有高度的概括能力，要有以少勝多的含蓄意境，落筆要准確，運筆要熟練，要能得心應手，意到筆到。兼工帶寫的形式則是把工筆和寫意這兩種方法進行綜合的運用。

國畫在構圖、用筆、用墨、敷色等方面，也都有自己的特點。國畫的構圖一般不遵循西洋畫的黃金律，而是或作長卷，或作立軸，長寬比例是「失調」的。但它能夠很好表現特殊的意境和畫者的主觀情趣。同時，在透視的方法上，國畫與西洋畫也是不一樣的。透視是繪畫的術語，就是在作畫的時候，把一切物體正確地在平面上表現出來，使之有遠近高低的空間感和立體感，這種方法就叫透視。因透視的現象是近大遠小，所以也常常稱作「遠近法」。西洋畫一般是用焦點透視，這就像照相一樣，固定在一個立腳點，受到空間的局限，攝入鏡頭的就如實照下來，否則就照不下來。國畫就不一定固定在一個立腳點作畫，也不受固定視域的局限，它可以根據畫者的感受和需要，使立腳點移動作畫，把見得到的和見不到的景物統統攝入自己的畫面。這種透視的方法，叫做散點透視或多點透視。如我們所熟知的北宋名畫、張擇端的《清明上河圖》，用的就是散點透視法。《清明上河圖》反映的是北宋都城汴梁內外豐富復雜、氣象萬千的景象。它以汴河為中心，從遠處的郊野畫到熱鬧的「虹橋」；觀者既能看到城內，又可看到郊野；既看得到橋上的行人，又看得到橋下的船；既看得到近處的樓台樹木，又看得到遠處縱深的街道與河港。而且無論站在哪一段看，景物的比例都是相近的，如果按照西洋畫焦點透機的方法去畫，許多地方是根本無法畫出來的。這是中國的古代畫家們根據內容和藝術表現的需要而創造出來的獨特的透視方法。

在用筆和用墨方面，是國畫造型的重要部分。用筆講求粗細、疾徐、頓挫、轉折、方圓等變化，以表現物體的質感。一般來說，起筆和止筆都要用力，力腕宜挺，中間氣不可斷，住筆不可輕挑。用筆時力輕則浮，力重則飩，疾運則滑，徐運則滯，偏用則薄，正用則板。要做到曲行如弓，直行如尺，這都是用筆之意。古人總結有勾線十八描，可以說是國畫用筆的經驗總結。而對於用墨，則講求皴、擦、點、染交互為用，干、濕、濃、淡合理調配，以塑造型體，烘染氣氛。一般說來，國畫的用墨之妙，在於濃淡相生，全濃全淡都沒有精神，必須有濃有淡，濃處須精彩而不滯，淡處須靈秀而不晦。用墨亦如用色，古有墨分五彩之經驗，亦有惜墨如金的畫風。用墨還要有濃談相生相融，做到濃中有淡，淡中有濃；濃要有最濃與次濃，淡要有稍談與更淡，這都是國畫的靈活用筆之法。由於國畫與書法在工具及運筆方面有許多共同之處，二者結下了不解之緣，古人早有「書畫同源」之說。但是二者也存在著差異，書法運筆變化多端，尤其是草書，要勝過繪畫，而繪畫的用墨豐富多彩，又超過書法。筆墨二字被當做國畫技法的總稱，它不僅僅是塑造形象的手段，本身還具有獨立的審美價值。

國畫在敷色方面也有自己的講究，所用顏料多為天然礦物質或動物外殼的粉未，耐風吹日曬，經久不變。敷色方法多為平塗，追求物體固有色的效果，很少光影的變化。～～～

6. 學國畫必須從梅花蘭竹菊學起嗎

中國畫中花卉畫的基礎訓練通常以書法及梅、蘭、竹、菊為入門方法。這不僅因為寫意花卉的用筆方法最為接近書法用筆，而且梅、蘭、竹、菊基本上又代表性地涵蓋了所有花卉畫中的木本、草本、花、葉等表現方法。
如梅花的枝幹老若屈鐵，展如篆籀；蘭花的草葉若撇若捺，花如長點；竹子之桿圓若篆字，葉如啄挑；菊花葉片若榜書之渾點，勾花如隸書一波三折。如此看來梅蘭竹菊與書法之間的聯系的確如出一轍。中國畫所以要強調書法用筆由此可見一斑。而寫意花卉從書法與梅蘭竹菊入手進行基礎訓練是不無道理的。
當然從這四種花卉入手開始練習時，首要的是理解並掌握書法的基本技巧，並以書法用筆中的「欲左先右」、「欲縱先橫」、「無垂不縮」，「無往不復」、「一波三折」等技法恰當地運用到畫中。而對這四種花卉的造型訓練，一是要多觀察勤寫生，二是要多臨摹多思考。天地生萬物、萬物各有性靈，所以知其性方能繪其深。中國的先賢們深入地認識了梅、蘭、竹、菊的本性，又智慧地將這四種花卉選作了花卉畫的基礎訓練對象。
在這四種花卉中，畫蘭花與竹子為最難。歷史上文與可畫竹偏寫實，技法一流，卻匠心不夠。石濤畫竹淸氣滿紙，能得竹之真意。鄭板橋專畫蘭竹，熟練有餘，惜入機械、套路。蒲華畫竹得其形神，足可一觀。吳昌碩畫竹亦自入套路。畫蘭卻尤為神妙。齊白石基本不畫蘭竹。潘天壽指畫蘭竹得其性情，獨步天下。唐雲畫蘭竹自開家法，形神兼備。因此可見凡作畫貴在物我兩忘，蘭竹即是我，我即是蘭竹。細算起來能夠達到這一標準的畫家，幾百年來寥若晨星，屈指可數。

7. 獨特繪畫技法有哪些

一、拼貼挖補法

1、把一幅畫切割、分解，然後換位或原位（如將一個圓變換角度或反過來貼上）重新組合。

2、或把別的畫面某一部分拼在此畫面上國畫視頻，構成新的關系，如用金箔直接貼在畫面等。

3、穿插拼貼法

8. 國畫梅花的畫法

枝乾的畫法

畫梅應先從出枝入手。出枝講的是畫枝幹，枝幹穿插得當，筆墨用得好，版整幅梅花即完成了大部分權。關於出枝，古人有「無女不成梅」之說，用書寫的「女」字較為形象地說明枝乾的交叉、組合。學畫枝幹，必先從第一筆枝幹練起。

出枝幹第一筆要知道在紙上下筆的位置，一般來講，應從紙邊的1/3位置入筆。此處入筆相比較紙角處或紙邊中央處入筆在視覺上感覺舒服。這也與西方繪畫「黃金分割線」的位置基本接近。這個位置在畫花鳥畫中都是適用的。

9. 求國畫梅花的畫法。拜託各位了 3Q

第一步 是出枝。先用筆蘸調淡墨，在盤子邊上括幹些，再蘸深墨， 以中鋒畫出最前面的枝條。起筆時用中鋒，畫至枝條下端漸轉側鋒， 務必注意行筆過程中，枝條留白斷開，以便填花。 也可先用較淡的墨，以側鋒畫出後邊的粗枝幹，再加前面深枝條。 要根據構圖需要靈活運用。無論那種方法，枝乾的穿插交錯、 疏密關系和斷開留白等都是一樣的。 第二步 ，用淡墨圈出花朵。注意花朵的聚散和正側偃仰背的表現。 花朵與枝幹需反復交替進行。畫好主要枝幹，決定畫面大局， 畫好一部分旁枝後開始畫花，花畫得差不多時，再在花中穿插枝梢， 而後再補些花，或再添些細枝梢，這樣交替進行，逐步完善， 不可各步驟之間截然分開。 第三步 ，處理花心、剔花須、點蕊頭、點花蒂。用較禿的筆， 以中鋒濃墨為佳。花朵的正反背側往往通過點心才能表現出來。 第四步 是點苔，收拾整理。干、枝、花等基本完成後， 再回過頭看看總體效果，不足之處再作充實調整。 最後在適當的部位題款加印章。一幅梅花就完成了。 畫圈梅，一般不著色。為托出白花，可在花瓣輪廓外圍圈染淡墨。 也可用淡赭石或淡草綠圈染。圈染時水分要足，力求滲化效果， 切忌干澀、刻板。圈染後可再用較大的筆， 加水調和成更淡的赭石或草綠，點灑於圈花或枝幹間隙，（ 點灑時要有疏密，不宜過多）使畫面層次更充實多變， 總體氣氛更好。 花心處一般留白，或點黃粉。 也有畫者，在畫好後，往宣紙背面花瓣里填白粉， 會使白梅更加飽滿突出，增添姿色。 梅花的構圖 構圖，在中國畫的傳統理論中稱作「經營位置」， 也就是畫面的布局。這是在理解了花卉的生長規律、結構特徵、 並懂得了基本造型方法和筆墨要求後，進入摹寫或創作時， 必然會碰到的問題。同樣是一種花卉，為什麼有素養的畫家入畫時， 能給人以美的享受，而初學者則難以做到，除筆墨技巧外， 畫面的總體布局，即構圖的合理與否是十分重要的。所以，筆墨、 形體和構圖是畫好一幅畫的主要技法要素。 中國花卉或花鳥畫的構圖，可以從兩個方面來認識。 一是處理畫面的具體手法或方式，如「S」形構圖，半環形構圖， 縱橫交叉構圖等。二是掌握畫面布局中美的法則，如主輔、虛實、 疏密、聚散、藏露、開合、呼應等。初學畫梅， 掌握幾種具體的構圖形式是必要的， 但根本上是要理解和掌握構圖規律，做到舉一反三。靈活運用， 才能千變萬化，得心應手，現分別簡述之。 輔主： 或稱「主次」、「賓主」、「主客」等，一幅畫有主體， 有陪襯。主體是畫面的重點或中心。布局時力求主體的位置突出、 醒目，其他作為陪襯，位置應隱蔽些，畫行虛些。 左圖前面一枝梅為主，後為賓。一主一輔。一濃一淡，一高一矮、 一疏一密，自然形成了鮮明的節奏與對比。切忌主次不分， 平均對待。 具體運用時，也有用反襯的手法。即把矮小次要的置於前面， 主體置於後面。可視構圖需要和表現手法而定。 虛實： 一幅畫，總體布局上必須有虛實對比，一般說來，「 有畫處為實，無畫處為虛」或者說「有筆墨處為實、無筆墨處為虛」 。這都是說明畫面上的空白和物象的對比關系。 在構圖上常有虛實相間、虛實互用、以虛顯實、以實破虛等手法。 花鳥畫一般不畫背景，留出大塊空白，即是「虛」， 而所畫之物即為「實」，或者近者為實而遠者為虛， 或者主為實賓為虛，都是為了畫面的對比效果。「虛」能給人以「 遷想妙得」之功，所謂「意到筆不到」、「意猶未盡」也正「 以虛顯實」的絕妙效果。切忌滿紙筆墨，所畫物象占據一切空白， 畫得嚴嚴實實，反而使觀賞者感到閉塞，失去了遐想之餘地。 圖45，在構圖上除兩枝梅花有主輔之分外， 在左上方留出大塊空白，即是為了求得虛實效果。 疏密： 中國畫理中有「密不通風，疏可走馬」之法則。 構圖時應密處密，疏處疏，疏密有致才能節奏生動，平鋪直敘， 沒有疏密變化則刻板平淡，觀之乏味。畫梅花，主要是處理好枝幹、 花朵、苔點等點、線、面的排列交叉關系。上圖， 前面主體枝幹濃而密，後面輔枝淡而疏。 聚散 ：是指集中與分散的關系。畫梅花， 花朵的分布必須有聚集在一起的，有疏落分散的， 聚散之間要互相聯系，做到聚而不塞，散而不散，才能富有韻律， 引人入勝。切忌平均分布、散點布局。 藏露、隱現： 根據意境和畫面藝術手法的需要， 在構圖時，往往某些部分要藏，某些部分要露。 某些部分要畫得顯眼些，某些地方則要隱蔽些。 一般是主體部分要醒目突出，陪襯部分隱蔽些。但有些構圖， 主體部分也要有藏露、隱現。如表現古梅老乾為主的畫面「 老乾新姿」，構圖時盡管老乾占據畫面主要位置，但具體著筆時， 必須處理好藏露隱現的關系。才能使畫面產生大小粗細、 濃淡前後等強烈對比和含蓄多變的藝術效果 開合： 是指畫面構圖的完整統一。門窗有開關，故事有始末， 文章有開頭結尾，畫畫同樣有起有結。有的畫使人感到沒畫完， 這就是沒有合好。如畫一條龍，畫龍身為「開」，點睛則為「合」， 畫龍不點睛，則是死龍。畫梅花也如此，只圈點花瓣而不點花心， 猶如畫龍不點睛，顯得沒精神，也就是只開不合。無論小構圖、 大構圖都要處理好開合關系，有的畫面有幾個開合， 都要認真處理好，使其達到完整統一。切忌有頭無尾，半途而廢。 呼應：也稱「顧盼」，是指畫面的物象形態，色調互相協調、呼應， 相映成趣。構圖上應在上下、左右、前後、主輔等各個方面去考慮， 使之做到顧盼有情，氣脈貫通，情景交融。切忌機械湊合、 各自東西互不關聯。 圖47，主體梅，主幹上發，旁發小枝在畫面上方轉而下垂， 和右下側梅枝上下呼應，形成顧盼之勢， 使畫面構圖富有變化和情趣。避免了主輔兩枝梅花， 枝條全都上發的單調局面。 綜上所述，既是一般花鳥畫構圖中創造形式美的重要法則， 也是畫梅花時應該掌握的規律。梅花構圖和其他花卉大同小異， 根據梅花以表現枝幹為主，構圖上可歸納為「長短、粗細、多少、 縱橫」八個字。梅花的一切構圖形式，萬變不離其宗， 都發自這八個字。 構圖力求形式優美，變化萬千，時又求得統一，「變化統一」 是構圖的總要求。變化與統一是事物矛盾對立的兩個方面。 一幅畫無「變」則板，「變」過則亂。也就是說，畫畫時在筆墨、 形體、色彩等諸方面太統一，必然呆板、單調、無生機。 必須造成表現手法上的各種「矛盾」，才能產生起伏、 滌盪和節奏韻律等美的東西。梅花構圖， 也正是運用矛盾的對立統一法則，創造出各種各樣的構圖形式。 為使初學者易於掌握，現介紹幾種主要的梅花構圖方法，以供參考。 長短參差法：即運用梅枝的長勢，以長線和短線的不同安排， 形成對比。當畫兩枝梅花時，不論枝條向背如何， 左右並列還是前後重疊，均應一長一短、一高一矮、一主一輔、 一疏一密、一濃一淡。「長」者為畫面主體，「短」者輔佐。「長」 者，使畫面富有變化。只長無短單調孤立，只短無長則無主心骨。 有長有短，則主次分明，是畫梅構圖基本一法。 粗細相間法：粗和細是又一對矛盾對立的統一體。梅花有老乾、 新枝，有粗干、細枝，組合到一個畫面上， 能產生強烈的形體對比效果，特別在創作大幅面構圖時，（如中堂、 橫披）採用粗細相間的多層次構圖，能使畫面充實飽滿，氣勢雄渾。 縱橫交錯法：梅花紛繁多姿，有上發、下垂、橫倚和回折等， 在構圖時可將兩種發枝式組合到一個畫面上，形成縱橫交錯。 其變化很多，可以前橫後縱，也可前縱後橫。可以用左橫枝交錯， 也可用右橫枝交錯。至於「S」、「之」等形式的梅圖， 實質上都屬縱橫交錯式范圍之內， 只是交叉時角度有大小運用不同而已。 三線組合法：一幅畫，梅花枝幹態勢， 可以用幾條線作為基本單位來概括成構圖骨架。 構圖時一條線太孤立，兩條線仍然單調，三條線四條線足可以了。 這三條線中有一條是主線，在全畫中起主導作用， 在畫面中占的份量較重，位置比較明顯，勢也比較清楚。 第二條是輔線，輔線和主線的走勢基本一致，略有角度， 以輔助主線的勢，但比主線要弱（或短、或細、或淡）。 第三條是破線，用它把主線和輔線穿插交織起來。 三條線交叉的方法很多，可以自下而上。或自上而下， 可以從左到右，也可以從右到左，千變萬化，全在於靈活運用。 四邊出枝法：畫梅花，枝幹總得從畫面的四邊進入。 四邊即上下左右，每一邊可在兩端出枝， 一張畫面可有八個理想的出枝位置。 切忌在畫四個角上或四邊正中出枝。 以上介紹的幾種構圖方法，只是入門的初步， 在不斷的藝術實踐和深入生活中，通過觀察寫生，融匯貫通， 舉一反三，定能掌握和創造更多的構圖方法。