櫻花歌骨笛

Ⅰ 骨笛發掘於哪個朝代

骨笛，笛子的一種,也是最早的樂器。
在20世紀80年代，中國發現了距今有8000—9000年之久的笛子——「骨笛」！1986年--1987年在河南省（中國中部）舞陽縣賈湖村新石器遺址發掘出了隨葬的21支骨頭製成的笛子，它們全部是用鶴類尺骨製成，大多鑽有7個孔 。這是迄今發現的最早的樂器。這事實也證明了古老的中國音樂在幾千年前就已經發展到了相當高的水平。
2009年6月24日，在德國南部城市蒂賓根，考古學家尼古拉·科納爾展示新出土的骨笛。由蒂賓根大學尼古拉·科納爾領導的考古團隊去年9月在德國南部阿赫谷中的「霍勒·費爾」山洞裡出土一件大約3.5萬年前的骨笛，它是人類迄今發現的年代最為久遠的樂器。這支骨笛由禿鷲中空翅骨製成，長約22厘米，直徑2.2厘米，上面有V字形吹孔和多個音孔。新華社/法新

德國蒂賓根大學考古團隊說，他們在德國境內出土一件大約3.5萬年前的骨笛，它是人類迄今發現的年代最為久遠的樂器。

相關考古報告發表在09年6月25日出版的英國《自然》雜志上。

Ⅱ 河姆渡骨笛在哪裡出土的

河姆渡文化（距今約7000年）上長7.1cm下長5.31cm1973年浙江餘姚河姆渡遺址出土浙江省博物館藏約有數十件，這是其中兩件。用鳥禽類的肢骨中段製作。管身穿一至三個圓孔，有的內腔另插一根肢骨，近似現代兒童樂器竹哨。部分骨笛尚可吹出簡單的音調。它們是後世笛簫類樂器的遠祖。

鷹骨笛

新疆巴楚縣脫庫孜薩來遺址曾出土一件北朝時期（公元四至五世紀）的骨笛（殘）。塔吉克族稱那依，柯爾克孜族稱卻奧爾。用大鷹的翅骨製成，長約25、管徑1.5厘米。管內中空，兩端皆通，管下端開三孔。製作時，先將骨肉剔凈，鋸掉兩端骨節，磨平上下管口，去髓。兩端管口呈橢圓形，上口較大，下口較小，從下口往上，每隔2.2厘米左右鑽一直徑0.7厘米（稍呈橢圓形）音孔，共三孔。笛身雕刻圖案花紋或題字為飾。多用於盛大節日和婚禮場合，也為歌舞、叼羊、賽馬等伴奏。樂曲有《塔里要吾里》等。

Ⅲ 革族歌曲

《華夏音樂之光 》教學設計 （南京市第九中學 張 薇） 一、教學設計意圖 1、指導思想： 我國民族音樂是中華民族傳統文化的重要組成部分，也是世界音樂文化中獨具特色的瑰寶。為了激發學生對我國民族音樂產生興趣，培養他們熱愛民族音樂、弘揚民族音樂文化的思想感情，教材選編了《華夏音樂之光》的教學內容安排。「華夏音樂之光」是古代音樂的精選，旨在通過聆聽和分析這些作品，了解中國古代音樂的輝煌與成就，啟迪學生的愛國主義情操、拓寬音樂視野，增進他們對中國民族音樂文化的熱愛之情。 以「中國古代音樂」為主題展開的教學活動，旨在通過聆聽、觀看、演唱、演奏、討論等多種形式，調動學生主動參與體驗音樂的積極性，從而達到教學目的。根據高中音樂課程標準的要求，本課教學活動主要由「欣賞與體驗」和「活動與探究」兩個部分組成。 2、教學內容選擇 我國古代音樂源遠流長，豐富多彩，為了能更多的欣賞與了解古代音樂，除選聽教材所提供的部分音響和介紹古代的樂器 「八音」，即：金、石、絲、竹、匏、土、革、木。外，還建議補充介紹古琴曲《流水》，因為古琴演奏是中華文明的象徵之一，在中國傳統樂壇上，琴被視為「八音之首」，是中國古典音樂文化中不可缺少的重要組成部分；為了更好的理解音樂，本課還准備欣賞《編鍾樂舞》中《荊楚雄風》演奏錄像，以及唐代著名的歌舞大麴《霓裳羽衣舞》。 3、學情分析 如今的高中生熱衷於流行音樂，而對中國古代音樂幾乎是陌生的，因此就更談不上喜歡或熱愛了。本節所學習的內容與學生實際情況可能有一定距離，如何吸引學生關注這一節的學習內容，是教與學能否順利展開的關鍵。因此，在備課中教師需要精心的准備，鑽研教材，擴大視野，要逐步引導學生從不知—知—了解—喜愛。特別是本課的教學內容文化底蘊比較濃厚，要從人文的角度去考慮。在制定教學目標時，既要考慮到學生的認知過程，又要注意目標不能定的太高太大，重點就是通過師生的共同參與，讓學生更多地了解並熟悉中國古代音樂作品，並對它產生興趣。 4、資源開發與運用 中國古代音樂文化是中華民族文明的象徵，是古代勞動人民智慧的結晶，幾千年的發展史要在一、兩節課當中讓學生有所了解比較困難。僅利用目前課本所提供的資源是不夠的，為此還要去開發和運用更多的教學資源。 （1）充分利用教師的資源，如用塤做當場的吹奏或其他樂器的演奏，乃至教師的表演等等。 （2）開發學生的資源，讓學生在課前通過網路與其他媒介去搜集有關中國古代人文、地理、風俗等方面的文字、圖片、音像資料，並做好在課堂上交流的准備，讓學生帶著相關資料和認識、思考或問題來上課。 （3）教師准備圖片、音響、音像等有關的資料，製成多媒體課件使學生更直觀的了解教學內容，並採用通過聆聽、觀看、模仿等多感官參與學習的方法，感受、體驗古代音樂，提高教學效率。 5、教學評價說明 （1）通過參與性的活動設計，觀察學生在實踐活動中所表現出來的積極態度和對音樂形象准確的把握能力，評價情感目標的達標度。 （2）本課教學的知識技能達標度評價，將分課中和課後兩個方面進行。課中評價貫穿在整個教學過程中，通過每個教學環節的活動設計，實時觀察學生的學習實效，並通過反饋及時調整教學內容和方法。課後的評價以聽辨答題的形式展開。（具體請見附錄） （3）評價將圍繞本課教學目標進行。 二．教學目標 1．能積極參與本課的「聽賞與體驗」 、「交流與探究」活動，大膽發表自己的聽賞感受，與同學一起分享。 2．通過聽賞《荊楚雄風》、《流水》、《陽關三疊》等古代音樂作品，並結合已有的歷史和文學知識，感受和體驗作品的情感。讓學生了解五千年的華夏文明孕育出了優秀的音樂文化。 3．在初步了解了古代樂器分類及音色特點的基礎上，通過評價測試試卷能基本掌握古代音樂的知識及古代樂器音色的分辨。 4．能用簡潔的語言，闡述中國古代悠久燦爛的音樂文化及對世界音樂文化的貢獻。 三．教學重點、難點 1、重點：感受中國古代音樂作品厚重的人文內涵，了解中國古代音樂文化發展的線索與貢獻。 2、難點：古代樂器音色的辨別。 四、教學過程 過程 與 時間 教師活動 （T） 學生活動 （Ss） 設計意圖 導入 （約3分鍾） 課前播放古曲《春江花月夜》 簡要介紹本課學習內容 播放塤獨奏《蘇武牧羊》 提問：1、是什麼樂器演奏的？ 2、哪個時代的音樂作品？ 播放歌舞視頻《華清宮》 提問：1、表現了中國哪個時代的景象和音樂？ 2、你感受到了什麼？ 出示課題《華夏音樂之光》 介紹中國民族音樂的源遠流長，引領學生理解「華夏」的含義 在古樸幽雅的音樂聲中進教室，准備上課。 聽音樂思考回答問題。 看視頻思考回答問題。 參與討論，理解課題。 課前播放古曲，意在營造優雅的課堂氣氛。 導入一選用了塤獨奏曲，意在通過這個最古老的吹奏樂器及其神秘、空靈，滄桑的音樂品質，引導學生感受古樸風格和產生強烈的返樸意識 導入二選用了錄象《華清宮》意在直觀的將學生的情感帶入到古代音樂表演的場景之中去。） 認識和感受中國古代樂器的分類 （約10分鍾） 1、展示「金」類樂器圖並介紹 （編鍾、方響等並感受其音色） 2、展示「石」類樂器圖並介紹 （石磬、編磬等並感受其音色） 3、展示「絲」類樂器圖並介紹 （古琴、瑟、箏等並感受其音色） 4、展示「竹」類樂器圖並介紹 （笛、蕭、骨笛等並感受其音色） 5、展示「匏」類樂器圖並介紹 （笙、竽等並感受其音色） 6、展示「土」類樂器圖並介紹 （塤等並感受其音色） 7、展示「革」類樂器圖並介紹 （各種鼓等並感受其音色） 8、展示「木」類樂器圖並介紹 （木魚、柷等並感受其音色） 觀看、了解各類古代樂器的形狀、樣式、結構及發聲原理，感受其音色和音樂特點。 在中國古代音樂文化中，中國古代樂器佔有很重要的地位，在本課教學內容中也體現了這一點，由於在欣賞時要接觸到「八音」，所以，首先將「八音」的分類給同學們介紹。並重點介紹幾個樂器，如：編鍾、編馨、塤、骨笛、古琴，並通過觀圖、聆聽音色來達到設計目標。 欣賞古樂（約27分鍾） 1、欣賞鍾磬古樂 播放編鍾《梅花三弄》片段 觀看編鍾資料錄像，介紹相關資料 介紹湖北省歌舞團運用編鍾素材創作的「編鍾樂舞」，觀看欣賞其中的鍾磬古樂《荊楚雄風》 2、欣賞古琴曲 聽古琴《酒狂》片段 觀看古琴介紹錄像 引導學生回顧「知音」典故 聽講「流水遨遊太空」的故事 播放古琴曲《流水》 介紹古琴結構，觀看相關資料，了解古琴的演奏方法 分句、分段聽賞古琴作品 3、欣賞《陽關三疊》 簡介琴歌與《陽關三疊》 朗誦與體會唐代詩人王維的詩歌《渭城曲》 欣賞琴歌《陽關三疊》 欣賞合唱《陽關三疊》 提問：歌曲在情感及音樂表達上有何特點？ 欣賞和觀看由塤、古琴和二胡分別演奏的《陽關三疊》片斷 引導學生演唱與感受《陽關三疊》 4、欣賞《霓裳羽衣舞》 介紹古代的歌、舞、樂 觀看錄像《霓裳羽衣舞》 聽辨樂器音色 進一步了解編鍾 感受古代音樂文化和藝術成就。 感受歌、樂、鼓、舞相結合的藝術表演形式，聆聽金、石、絲、竹、匏、土、革、木的八音和鳴，說說聽到和看到的仿古樂器。 聽辨樂器音色 了解作品的表現內容，了解古琴的歷史，感受古琴與文化的關系 回顧「知音」的典故，了解古琴的基本演奏方法，感受作品的音樂形象和表現精神。 了解琴歌的表演方式和古人抒發情感的形式。 朗讀詩歌《渭城曲》並結合音樂的聽賞感受其意境情感。 聽賞多種不同形式的演唱和演奏，討論交流自己的感受，並作出自己的喜愛選擇，說說為什麼？ 演唱《陽關三疊》歌曲，表現依依惜別之情和體驗古韻。 感受古代歌、舞、樂綜合藝術的魅力。 《荊楚雄風》主要演奏樂器是編鍾，因此，首先給同學們看一段介紹編鍾的錄象 ，了解感受編鍾的音色，以便於更好地欣賞《荊楚雄風》這首樂曲。由於《荊楚雄風》是《編鍾樂舞》中的一個選段，所以，在欣賞之前要把《編鍾樂舞》給學生介紹一下。 古琴是我國傳統人文精神的化身。早在春秋時代，古琴就成為文人的必修樂器。古琴藝術又被聯合國教科文組織列為世界非物質和口述文化遺產名錄。通過聆聽古琴曲，感受、體驗古琴的音色，古琴音樂的情緒與風格，讓學生在更加廣泛的背景上了解古琴文化，了解「伯牙遇知音」和「流水遨遊太空」的故事。 新課標下的高中音樂鑒賞課，學生不光是感受欣賞音樂，還要學會對音樂作品進行適當的評價，發表自己獨特的見解，因此，在這一環節中，我採用欣賞由多種形式來表現的《陽關三疊》，由於學生對王維的原詩《渭城曲》較熟悉，通過欣賞各種形式的《陽關三疊》，讓學生說說你最喜愛哪一種。從而進一步加深對古代音樂的感受與體驗。 長期以來，音樂與舞蹈是不可分的，稱為「樂舞」，《霓裳羽衣舞》是再現了盛唐時期的一部優秀的舞蹈作品，如果時間允許，建議讓學生欣賞。 討論與小結 （約5分鍾） 1．討論：欣賞了古代的歌、樂、舞，你有什麼感受呢？與同學們交流一下。 2．小結：我國古代的音樂文化燦爛輝煌，他不僅奠定了中國音樂文化的優秀傳統，而且為世界的音樂文化作出了傑出的貢獻，讓我們更加熱愛中國古老的音樂文化吧！ 小組討論並交流發表自己的意見 回顧，復習和梳理本節課的學習內容。 五、教學反思： 這節課通過教師的精心設計與學生的積極參與，達到了預期的效果，並得到了學生的喜愛。由此，我想到了一個問題：同一個主題，同樣的合作學習，由於老師實施方式不同，同學們的學習態度不同，學習情感不同，其效果也截然不同。這使我對如何在音樂教學過程中組織好學生合作學習，提高音樂課堂合作學習的質量和效果有如下感悟： 首先，要創設和諧的合作氛圍，鼓勵全員參與，學生能否積極地合作交流，能否在合作交流中發表自己的意見，參加交流，討論甚至爭論，直接影響到合作交流的質量和效果。教師要採用多種形式鼓勵學生積極地參與合作學習，特別要鼓勵學習稍有困難的學生也參與合作交流。其次，教師要為合作交流創設平等、融洽、開放的氛圍，讓學生在這樣的氛圍中無拘無束，生動活潑地合作交流。如在欣賞多種形式的《陽關三疊》時，讓學生大膽的討論並發表自己的見解，也可採取分組辯論的形式，讓學生真正成為課堂的學習主人。 其次，有效引導，指導和幫助，提升合作效果。把教師的主導作用真正放在指導學生的能力提高上，要給學生充分的時間、空間，鼓勵積極參與，尊重信任他們，擺正學生在課堂教學中的主體地位。比如，在介紹古琴與《流水》時，首先，要讓學生喜愛這個樂器，再啟發學生說說「伯牙遇知音」和「流水遨遊太空」的故事，這時再欣賞，就會有意想不到的效果了，總之，教師在課堂教學中要起到「穿針引線」的作用。 六、教學相關資源 《華夏音樂之光 》評價試卷 一、填空題： 1．我國古代樂器按製作材料可以分為 、 、 、 、 、 、 、 八類。 2． 是中國最古老的彈撥樂器，有 多年的歷史，被譽為琴棋書畫四藝之首,在古代是地位最崇高的樂器。 3．塤是我國最早的吹奏樂器之一，具有一種獨特的音樂品質，它的音色 。 4．鍾磬古樂——《荊楚雄風》再現八音和鳴，反映了盛楚風貌。由 等仿古樂器演奏。 5．琴歌是指在 彈奏下吟唱的歌曲。演唱者隨琴聲 ，曲調多吟誦性。 二、 聽辨題：（將聽到的正確答案的序號填入相應括弧內） 1．此曲是由什麼樂器演奏 。 A．編鍾 B． 編磬 C．骨笛 2．此曲的音色 。 A．清脆、明亮 B．悲凄、哀婉 C．優美、抒情 3．你所聽到的樂曲主奏樂器有 。 A．笛子、琵琶、揚琴 B．古箏、編鍾、二胡 C．編鍾、編磬、塤 4．請寫出演奏樂器的名稱與曲名 。 A．古琴《流水》 B．古琴《酒狂》 C．古箏《高山流水》 5．你所聽到的《陽關三疊》是什麼演唱或演奏形式 。 A．古箏獨奏 B．古琴獨奏 C．琴歌 《華夏音樂之光 》評價試卷（答卷） 一、填空題： 1．我國古代樂器按製作材料可以分為 金 、 石 、 絲 、 竹 、 匏 、 土 、 革 、 木 八類。 2． 古琴 是中國最古老的彈撥樂器，有 三千 多年的歷史，被譽為琴棋書畫四藝之首,在古代是地位最崇高的樂器。 3．塤是我國最早的吹奏樂器之一，具有一種獨特的音樂品質，它的音色 幽深、 悲凄、 哀碗、 綿綿不絕 。 4．鍾磬古樂——《荊楚雄風》再現八音和鳴，反映了盛楚風貌。由 編鍾、編磬、 古琴、 塤、 笛子、 柷 等仿古樂器演奏。 5．琴歌是指在 古琴 彈奏下吟唱的歌曲。演唱者隨琴聲 輕吟低唱 ，曲調多吟誦性。 二、 聽辨題：（將聽到的正確答案的序號填入相應括弧內） 1．你所聽到的樂曲是由什麼樂器演奏的 B 。（《流水》——編磬） A．編鍾 B． 編磬 C．骨笛 2．你所聽到的樂曲音色為 A 。 （《原始守獵圖》骨笛） A．清脆、明亮 B．悲凄、哀婉 C．優美、抒情 3．你所聽到的樂曲主奏樂器有 C 。（《荊楚雄風》） A．笛子、琵琶、揚琴 B．古箏、編鍾、二胡 C．編鍾、編磬、塤 4．請寫出演奏樂器的名稱與曲名 A 。（古琴《流水》） A．古琴《流水》 B．古琴《酒狂》 C．古箏《高山流水》 5．你所聽到的《陽關三疊》是什麼演唱或演奏形式 C 。 A．古箏獨奏 B．古琴獨奏 C．琴歌 教 學 資 料 1、中國是世界上古代音樂文化發展最早的國家之一。中國民族音樂源遠流長，是中華民族共同創造，並不斷吸收外國的民族音樂發展而成，中國古代音樂是世界文明中的一個寶庫。 「華夏「，原為族名，它由黃炎聯盟擴大繁衍而來。華夏族是漢族的前身。後來，華夏又成了中國的別稱。華夏二字的含義，主要有兩種說法：一些人認為是美好盛大的意思；一些人認為是華山和夏水的合稱。 2、古代的樂器品種繁多，早在西周時期，就因為樂器製造的材料不同而分為八類稱為「八音」，即：金、石、絲、竹、匏、土、革、木。 （1）金類：指用金屬製成的樂器。如：編鍾、方響等。 （2）石類：指用石或玉製成的的樂器。如：石磬、編磬等。 編馨：編馨是用特殊石頭（如玉石）製成的具有若干固定音列的組合馨。它可以發出動聽的鳴響，音色渾厚如銅； 編鍾：編鍾是由一系列銅制的鍾掛在木架上的組合鍾。古代的編鍾多用於宮廷的演奏。1979年在湖北隋縣的戰國曾侯乙墓出土了公元前443年的編鍾，一套共65件，總重2500餘斤，總音域跨五個八度， 12個半音齊全，每個鍾敲擊的音高各不相同，音色優美，音域寬廣，演奏的視聽效果極佳，充分顯示了我國古代音樂、冶金和樂器製造水平之高超。80年代初，《東方紅》一號衛星，帶著編鍾演奏的樂曲《東方紅》升入太空，響徹環宇。 （3）絲類：指用絲弦來拉響和各種樂器。如：古琴、瑟、箏等。 古琴：中國最古老的彈撥樂器，有三千多年的歷史，被譽為琴棋書畫四藝之首，是我國傳統人文精神的化身，在古代是地位最崇高的樂器。從三千年前的西周晚期開始，古代不少有成就的文人都是彈琴高手，如：春秋時的孔子、西漢的司馬相如，東漢的蔡邕、蔡文姬等。古琴就成為文人的必修樂器，彈奏古琴成為中國古代文人的時尚，成了文人抒情寫意、修身養性與接受教育的常備工具。古琴藝術已被聯合國教科文組織列為世界非物質和口述文化遺產名錄。古琴的演奏形式主要有獨奏和琴歌兩種。琴歌——是指在古琴彈奏下吟唱的歌曲。演唱者隨琴聲輕吟低唱，曲調多吟誦性。古琴曲《流水》充分發揮了古琴滾、拂、綽、注的手法，以生動的音樂形象，通過對山泉、小溪、江河湖海的描繪，抒發了熱愛大自然的情感，表現了開闊的胸襟和不屈不饒、百折不回的精神。 （4）竹類：指用竹管製成的各種樂器。如：笛、蕭等。 骨笛：距今8700年的骨笛，是用鶴鳥肢骨所制，骨笛是迄今為止最為久遠的樂器，音色清脆明亮。 （5）匏類：指用葫蘆作音斗而製成的樂器。如：笙、竽等。 （6）土類：指用陶器製成的樂器。如：塤等。 塤：是我國最早的吹奏樂器之一，塤是除骨笛之外，已發現的原始時代樂器中唯一能確定地發一個以上樂音的樂器。塤的音色幽深、悲凄、哀婉、綿綿不絕，具有一種獨特的音樂品質。它那神秘、空靈，滄桑的特點尤如天籟之音。 （7）革類：指用各種皮革製成的樂器。如：各種鼓等。特別是虎座鳳鳥懸鼓，做功精細，表明我國古代勞動人民的聰明才智。 （8）木類：指用木質製成的各種樂器。如：木魚、柷等。柷是古代打擊樂器，方形，以木棒擊奏，用於宮廷雅樂，表示樂曲開始。 3、王維中唐時期的詩人、畫家和音樂家。他從小精通音律，善彈琵琶。《渭城曲》是他送友人到安西任職而作，後被配上音樂，廣為傳唱。因唱中有「陽關」與「渭城」這兩個地名，所以得名《陽關曲》或「渭城曲」演唱時又往往將原詩疊唱三遍，便有了《陽關三疊》之名。這首歌的音調純朴而富於激情。歌曲前半部是原詩，音樂節奏平穩，速度徐緩，旋律委婉質朴、柔美抒情。後半部是後人加的長短句歌詞，旋律中使用了切分音、變化拍子以及八度音程的大跳，使音樂起伏跌宕、富於變化，情感表達更為豐富，情緒更為激動，充分表達出作者對即將遠行的友人那種無限關懷、深情留戀的真摯情感。 4、古代音樂的歌、樂、舞是緊密相連的。唐代著名的歌舞大麴《霓裳羽衣舞》，是唐玄宗李隆基部分地吸取了西涼節度使楊敬述所獻印度《婆羅門曲》編創的。它是一部具有較高藝術水平的宮廷樂舞，是唐代的保留節目，也是中國古代舞蹈中有相當影響的一部作品。 詳細表格請下載http://njsjys.njenet.net.cn/Images/2007111674319936.doc

Ⅳ 骨笛版的山鷹之歌誰有

鷹骨笛簡介

鷹骨笛，又稱鷹笛或骨笛，塔吉克族、柯爾克孜族吹奏樂器。新疆巴楚縣脫庫孜薩來遺址曾出土一件北朝時期(公元四至五世紀)的骨笛(殘)。塔吉克族稱那依，柯爾克孜族稱卻奧爾。

用大鷹的翅骨製成，長約25、管徑1.5厘米。管內中空，兩端皆通，管下端開三孔。製作時，先將骨肉剔凈，鋸掉兩端骨節，磨平上下管口，去髓。兩端管口呈橢圓形，上口較大，下口較小，從下口往上，每隔2.2厘米左右鑽一直徑0.7厘米(稍呈橢圓形)音孔，共三孔。笛身雕刻圖案花紋或題字為飾。

多用於盛大節日和婚禮場合，也為歌舞、叼羊、賽馬等伴奏。樂曲有《塔里要吾里》等。

Ⅳ 誰知道音樂的全資料啊

1．音強

音強就是人們在聽聞時感到的響度，也就是我們通常說的聲音的強弱或大、小，重，輕。它是人耳對聲音穩弱的主觀評價尺度之一。其客觀評價尺度——也即物理量的測量，是聲波的振幅。音強與振幅並不完全一致或成正比，在聲頻范圍的低頻段相差很大，高頻段也有相當的差別。

聲頻范圍也就是人們可以聽到的聲振動頻率范國，為20赫到20千赫。20赫以下稱為次聲，20千赫以上稱為超聲。在聲頻頻率范圍內，人耳對中頻段1～3千赫的聲音最為靈敏，對高、低頻段的聲音，特別是低頻段的聲音則比較遲鈍。人耳還有一種特徵，對很強的聲音，感覺其響度與頻率的關系不大，或者說同振幅的各頻率的聲音，聽起來響度差不多．但對低聲級信號（即很輕的聲音），感覺到它的響度與頻率關系甚大：對於同樣振幅的聲音，低、高頻段的聲音聽起來響度比中頻段的輕。聲音振幅愈小，雞種現象就愈嚴重。對1千赫的聲音信號，人耳所能感覺到的最低聲壓為2X10（負4次方）微巴。微巴是聲壓的單位，，它相當於在1平方厘米面積上具有1達因壓力。電聲工作者把這一聲壓稱為聲壓級的0分貝，通常寫為O分貝SPL（SPL是聲壓級的縮寫），正如把0。775伏定為在6OO歐電路中的0分貝一樣。不用聲壓而用以對數表示的「聲壓級」來表示聲音振幅的大小，有明顯的好處。這是因為人耳能聽聞的聲壓范圍很大，可由2X10（負4次方）微巴到2XlO（負四次方）微巴，相差一千萬（1C）倍。對如此大范圍的變化，計算很不方便，用聲壓級表達就比用聲壓方便多了。另外由於人耳對響度的感覺是非線性的，用對數來計量更接近於人耳的主觀特性。當聲壓級達120分貝SPL時，人耳將感到痛楚，無法忍受，因此，人聽聞的動態范國由0～120分貝SPL，在音樂廳中聽樂隊演奏，音樂的自然動態范圍是多少呢？對大型交響音樂，最響的音樂片段可達115分貝SPL，最弱的音樂片段約為25分貝SPL，因而動態范圍可達90分貝。當然，這是很少有的情況。通常交響音樂的動態范圍約為50～80分貝，中、小型音樂的動態范國約在40分貝左右，語言的動態范圍約在30分貝左右。

因此，要求家用放音設備能夠盡可能地再現：

1〕上述音樂或語言的自然聲級動態范圍。

2〕音樂或語言的自然聲壓級。對於家庭內常用的放音音量，平均聲壓級對音樂來說約為86分貝SPL，對語言則約為70分貝SPL左右。

2．音高音高或稱音調，是人耳對聲音調子高低的主觀評價尺度。它的客觀評價尺度是聲波的頻率。和音強與振幅的關系不一樣，音高與頻率基本上是一致的。當兩個聲音信號的頻率相差一倍時，也即f2=2f1時，則稱f2比f1高一個倍頻程。音樂中的1（do）與i，正好相差一個倍頻程，在音樂學中也稱相差一個八度音。在一個八度音內，有12個半音。以1—i八音區為例， 12個半音是：1—＃1、＃1—2、2—＃2、＃2—3、3—4、4—＃4，＃—5、5一＃5、＃5—6、6—＃6、＃6—7、7—i。請注意，這12個音階的分度基本上是以對數關系來劃分的。

各種不同的樂器，當演奏同樣的頻率的音符時，人們感覺它們的音高相同，這里指的演奏的聲音具有同樣的基頻。但樂器每發一個音，這個音除了具有基頻fo，以外，還有與fo成正整數倍關系的諧波。前面說過，每個音的音高感覺由fo決定，而每種樂器的不同各次諧波成分，則決定樂器特有的音色。那麼，音樂的自然基頻范圍是多少呢？樂器中，基音頻串范圍最寬的是鋼琴，由27．5～4136赫。管弦樂、交響樂的基音范圍是30～60OO赫。我國民族樂器的基音范圍則為50～4500赫。 順便介紹一下，現代電聲學研究說明，樂音的自然頻率范圍已經超出20～20000赫可聞聲頻串范圍之外，例如某些非洲鼓的基音在次聲頻頻段，而某些中國木管的諧波（泛音）可達25千赫之高。次聲信號雖不能為人耳所感聞，但可為人的皮膚所感知。另外，語言畫基頻在150～3500赫范圍內。

3.音色

人們除對響度、音高有明顯的都別力外，還能准確地判斷聲音的「色調」。單簧管、圓號雖然演奏同一音高（基頻）的音符，但人們能夠明確分辨出哪個是單管管，哪個是圓號，而不會混淆。這是由於它們的音色、波形包絡不同。音色決定於樂音的泛音（諧波）頻譜，也可以說是樂音的波形所確定的。因為樂音的波形（可由電子示波器上看到〉絕大多數都不是簡單的正弦波，而是一種復雜的波。分析表明這種復雜的波形，可以分解為一系列的正弦波，這些正弦波中有基頻f0，還有與f0成整數倍關系的諧波：f1、f2、f3、f4，它們的振幅有特定的比例。這種比例，賦予每種樂器以特有的「色彩」一—音色。如果沒有諧波成分，單純的基音正弦信號是毫無音樂感的。因此，樂器樂音的頻率范圍，決非只是基頻的頻率范圍，應把樂器樂音的各次諧波都包括在內，甚至很高次數的泛音，對樂器音色影響仍很大。高保真放聲系統要十分注意讓各次泛音都能重放出來，這就使重放頻串范圍至少達15000赫，要求潮的應達20千赫或更高。另外，語言的泛音可達7～8千赫。

4．波形包絡

樂音的波形包絡指樂音演奏（彈、吹、拉，撥）每一音符時，單個樂音振幅起始和結束的瞬態，也就是波形的包絡。有些樂器，在彈、吹、拉、撥的開始一瞬間，振幅馬上達到最大值，然後振幅逐步衰減，有的樂器則相反，在開始的瞬間振奮較小，然後逐漸加大，再逐漸衰減。這些波形包絡變化也影響樂器的音色。 顯然重放設備也要求有較好的瞬態跟隨能力，不然就會引起樂音自然包絡的畸變。

近古音樂——兩千年的理論探索與十二平均律的誕生

在中國傳統音樂理論遺產中，有一門科學，自公元前7世紀起便有人開始探究。其後2600餘年，綿延不絕，一直持續到今天。它就是一度被學術界稱為「絕學」的「律學」。

律學，即研究樂音體系中音高體制及**互的數理邏輯關系的科學。它是音樂聲學（音響學）、數學和音樂學互相滲透的一種交叉學科。在有關音高體制的研究與應用中，律學規律幾乎無處不在。例如：旋律音程的結構與音準；調式與和聲理論中的和諧原則；多聲部縱向結合時的各種音程關系；旋宮轉調；樂器製造及調律中的音準與音位的確定；重唱重奏、合唱合奏中的音準調節，都與律學有直接關系。因此，一部「廿四史」，除了「樂志」，每朝都立「律志」、「律書」及「律歷志」之類的篇章。

「律學」遺產之豐富，它在中國文化、學術史上的地位，便可想而知了。

中國樂律史上最早產生完備的律學理論，稱為「三分損益律」，它大約出現千春秋中期。《管子·地員篇》、《呂氏春秋·音律篇》分別記述了它的基本法則：以一條弦長為基數，將其均分成三段，舍一取二，「三分損一」，便發出第一個上五4度音；如果將均分的三段再加一段，「三分益一」，便發出第一個下4度音，用這種方法繼續推算下去，可得12個音，稱「十二律」，每律有固定的律名，即：

黃大太夾姑？仲林夷南無應

鍾呂簇鍾冼呂賓鍾則呂射鍾

因為這種「生律法」是一步步推算5度音，所以又叫「五度相生律」。管子稍晚，希臘數學家祖畢達哥拉斯（約前580一前501）也以同樣的方法推算出「十二律」。

「三分損益」雖然推演出「十二律」，但計算到最後一律時卻不能循環復生，哪它是一種不平均的「十二律」，各律之間含有大、小半音之別。因此，為了尋求一種可以自由地旋宮轉調的平均律制，就成了兩千多年來樂律學家們孜孜以求的理想。

漢代著名律學家京房（前77一37）沿著五度相生的方法連讀推算下去，至第53「色育」律時，己基本還原到出發偉「黃鍾」（歐洲在16世紀時也出現過53平均律）。

他最後算到60律，後世稱「京房律」。表面上看，京房推算60律的繁復律制，與簡練的十二平均律理想南轅北轍，但如果拋開它神秘主義的外衣，他在運算過程中得到的許多律高，都可以在曾侯乙編鍾所體現的「鍾律」上予以印證。南朝的錢樂之、沈重在京房60律的基礎上繼續按「二分損益法」推演生律，直至更為周密的360律。他們把還生黃鍾本律的音差數縮小到最少程度，從而為從其中選擇十二平均律各音提供了更大的可能性。但同時沿此途求解十二平均律的探索也步入「山窮水盡」的困境。

不無巧合的是，與錢、沈同時代的樂律學家何承天（370一447）大膽提出一種「新律」。他的作法是把第十二律不能還原所剩的誤差數，分作十二份，每律增補一份。

十二次相生後，正好回歸黃鍾律。這可以說是天才的十二平均律構想，何承天在當時幾乎就要叩開這一高深莫測的律制的大門了，可惜他不是按頻率比計算，而是依弦長計算，難題再度擱淺。隋代劉焯（581一618）擺脫「三分損益律」的羈絆，以振動體長度桐鄰律之間的差數相同，推算出「十二長度等差律」。王朴（905一959）於959年又提出一種「新律」，以倍半關系的八度音程硬性調整各律。他清楚地認識到，解決不平均律的矛盾只能在12律范圍內進行，但他的基本方法還是在「三分損益法」上修修補補。

經歷樂如此漫長的探索和徘徊，至明朝中時，皇族世了朱傤堉（1536一1611）終於成為登上律學的寶塔頂摘取「十二平均律」明珠的第一人。他以珠算開方的辦法，求得律制上的等比數列，第一次解決樂十二律內自由旋宮轉調的千古難題，實現了千餘年來無數律學家夢寐以求的理想。他的「新法密率」已成為人類科學史上最重要的發現之一，作為一位藝術史上的巨人，朱傤堉在科學、文化特別是傳統樂律學理論方面都有建樹。他積終生而著的《樂律全書》囊括了音樂藝術的方方面面。然而，由於中國封建社會日趨衰微。朱傤堉發明的「十二平均律」。終於未能付諸實踐，被藏在一函書籍之中而束之高閣，成為反映封建帝國扼殺天才的一個悲劇性的側影。

上古音樂——發展史（一）

先秦典籍《呂氏春秋》里說：「音樂之所由來者遠矣！」遠至何時，史無確載，但不斷發現的音樂文物，一次又一次地證明了它的「由來」之遠。

本世紀五十年代初，安陽殷墟「商代虎紋大石磐」出土，證明中國樂器已有3000餘年的歷史；五十年代中，西安半坡村新石器時代遺址發掘出「一音孔陶塤」，樂器曳一下子上溯到6700餘年前；七十年代，浙江餘姚河姆渡新石器時代遺址又發現大批7000多年前的「骨哨」和一件「陶塤」……中國音樂確實像一條歷史的長河，這條河曲折婉蜒、多姿多彩，永不止息；這條河由涓涓細流匯成滔滔大江。近些年，河南舞陽賈湖村的一次考古發掘使它再向更古老的年代延伸……

中國音樂的歷史，古代文獻一般追溯到黃帝。盡管關於黃帝的傳說夾雜著後人的理想成分，並有不少神怪內容，不完全可信（例如說黃帝時代建立了「十二律」，就是把後來的創造歸功於黃帝的說法，與現代科學考古發現不合。）要把黃帝作為中國音樂的源頭，也嫌太晚了：現代考古發現已把中國音樂的歷史，從黃帝時代大大向前推進棗其歷史遠比黃帝時代古老！

1986年—987年，在河南省舞陽縣賈湖村新石器遺址發掘出了隨葬的至少16支骨笛，據碳14測定，這些骨笛距今已有8000—9000年之久！這些骨笛用鶴類尺骨製成，大多鑽有7孔，在有的音孔旁還遺留著鑽孔前刻劃的等分標記，個別音孔旁邊另鑽一小孔，應是調整音高用的。這些情況起碼說明，那時人們已對音高的准確有一定要求，對音高與管長的關系也已具備初步認識。經音樂工作者對其中最完整的一支所作測音可知，號稱以五聲音階為主的中國，其實早在七、八千年之前，就已具備了有著穩定結構，超出五聲的音階形態了。（這一歷史事實雄辯地說明，中國音樂後來以五聲為主，並不象有人臆想的，是所謂「音階發育不完善」，而是一種歷史的、審美的選擇結果。）這也證明當時的音樂已發展到了相當高的程度，遠遠超出人們的想像。在這之前，中國音樂一定還存在一個漫長的歷史時期，這段時間以千年還是以萬年計，現在難以猜測。

除骨笛外，新石器時期的樂器，還發現有骨哨、塤、陶鍾、磬、鼓等。這些樂器分布於中國廣袤的土地上，時間跨度也很大，說明它們是中國原始時期的主要樂器。其中鍾、磬、鼓在後世得到了極大的發展，至於塤和哨，還有與骨笛形制、原理相同（今天稱為「籌」）的樂器，甚至直到今天仍存活於民間。

塤是一種很有特點的樂器，用土燒制而成，外形似蛋(或作各種變形)，其大小近似中人的拳頭，中空，頂端開一吹孔，胸腹部開一個或數個指孔。塤是除骨笛之外，已發現的原始時代樂器中唯一能確定地發一個以上樂音的樂器，原始時期的塤只有1-3個音孔，只能吹出2-4個音，(這很可能與在不大的蛋形的塤上開孔，比在管狀的笛上開孔要難以計算有關。)它們在一定程度上體現了中國音階發展的進程，尤其能揭示出在中國音階的發展進程中佔有重要地位的音程關系；當今有學者指出，那就是從只能發兩個音的一音孔塤起便一再被強調的小三度音程。這一觀點對於認識中國音階的發展，音階音之間的律學關系，乃至中國的七聲音階仍以五聲為骨幹現象的內在機理，無疑有著重要的指導意義。

原始時期的音樂和舞蹈密不可分，這大概是世界各民族歷史上共有的現象，中國也不例外。最遲在公元前11世紀，中國已稱這種音樂舞蹈結合的藝術形式為「樂」，甚至在音樂舞蹈各自成為獨立的藝術形式之後，「樂」仍既可以指舞蹈，也可以指音樂，一直保存著它的模糊詞義。今天「樂」已專指音樂，所以學者通稱原始時期的「樂」為「樂舞」。現存的有些原始岩畫非常生動地描繪了原始樂舞的場面，那是一種群體的歌舞活動。據後來文獻保留下的片斷「記憶」可知，原始樂舞的舉行跟祈求豐年等祭祀是「一而二，二而一」的事，因此其中必然包含有生產活動的再現成份。

原始時期，樂舞並不成其為社會分工對象，原始社會不存在專職的樂工，樂舞一般是部落社會的全社會活動。因此，原始時期的樂舞，並沒有以專門的藝術形式的面貌和身份，從社會上獨立出來。

嚴格地說，到大約公元前21世紀夏代建立以後，樂舞才真正作為一種社會分工，從社會中取得獨立。傳說夏代初期的國君啟和最後的國君桀，都曾用大規模樂舞供自己享樂，說明終夏一代，社會已造就出一大批專職的樂舞人員，這正是樂舞作為藝術而獨立於社會的標志。

由於原始樂舞即和原始巫術、祭祀等活動結合無間的緣故，人們對樂舞乃至一些樂器所抱有的神秘思想可能產生得很早。國家產生以後，統治者便會利用和加強音樂神秘觀，以便操縱、控制樂舞，用來加強其統治。保存下來的一些音樂神話故事便是這樣的社會背景的產物。傳說分為章節的大型樂舞《九辯》、《九歌》都是夏代國君啟從天上得來的。我們從出土的戰國初年（公元前5世紀）的樂器上，還能看到啟的圖象，似乎他那時已具有司音樂之神的地位了。又傳說黃帝得到一種長得象牛，名字叫夔的動物，便用它的皮蒙鼓，用雷獸的骨頭作鼓槌，敲打起來，「聲聞五百里」，黃帝用這面鼓揚威天下。夔和雷獸都是想像中的神奇動物。那時的鼓，實際上和後世一樣，多蒙牛皮，但也不乏用（今稱揚子鱷）皮的，因此也成了神話材料。後來，夔轉化成為主管音樂的「人」（神）。蒙鼓的夔成為主管音樂的神，應該看作是支配節奏的鼓這件樂器在樂舞中具有主宰作用的曲折反映。

賈湖骨笛的出土地點，靠近傳說中夏代的夏台，這告訴我們，夏代的活動區域，正是中國音樂高水平發展的地區。傳說中夏代樂舞明顯超越前代，是完全可以理解的。如果我們剝去上述《九辯》、《九歌》是啟從天上得來的神話成份，那麼，就只剩下現實中的《九辯》、《九歌》確實無比瑰麗優美這一點了。唯其如此，才足以引發人們產生「此曲只應天上有」的遐想，並由此而進一步創造出神話來。

1.便攜MP3播放器的俗稱.
用來播放MP3格式音樂(現在可以兼容wma,wav等格式)的一種攜帶型的播放器.攜帶型MP3播放器最初由韓國人文光洙和黃鼎夏(Moon & Hwang)於1997年發明，並申請了相關專利.

2.MP3作為一種音樂格式
MPEG-1 Audio Layer 3，經常稱為MP3，是當今較流行的一種數字音頻編碼和有損壓縮格式，它設計用來大幅度地降低音頻數據量，而對於大多數用戶來說重放的音質與最初的不壓縮音頻相比沒有明顯的下降。它是在1991年由位於德國埃爾朗根的研究組織Fraunhofer-Gesellschaft的一組工程師發明和標准化的。

概觀

MP3是一個數據壓縮格式。它丟棄掉脈沖編碼調制（PCM）音頻數據中對人類聽覺不重要的數據（類似於JPEG是一個有損圖像壓縮），從而達到了小得多的文件大小。

在MP3中使用了許多技術其中包括心理聲學以確定音頻的哪一部分可以丟棄。MP3音頻可以按照不同的位速進行壓縮，提供了在數據大小和聲音質量之間進行權衡的一個范圍。

MP3格式使用了混合的轉換機制將時域信號轉換成頻域信號：

* 32波段多相積分濾波器(PQF)
* 36或者12 tap 改良離散餘弦濾波器(MDCT)；每個子波段大小可以在0...1和2...31之間獨立選擇
* 混疊衰減後處理

根據MPEG規范的說法，MPEG-4中的AAC（Advanced audio coding）將是MP3格式的下一代，盡管有許多創造和推廣其他格式的重要努力。然而，由於MP3的空前的流行，任何其他格式的成功在目前來說都是不太可能的。MP3不僅有廣泛的用戶端軟體支持，也有很多的硬體支持比如攜帶型媒體播放器（指MP3播放器）DVD和CD播放器。

歷史

發展

MPEG-1 Audio Layer 2編碼開始時是德國Deutsche Forschungs- und Versuchsanstalt für Luft- und Raumfahrt（後來稱為Deutsches Zentrum für Luft- und Raumfahrt, 德國太空中心）Egon Meier-Engelen管理的數字音頻廣播（DAB）項目。這個項目是歐盟作為EUREKA研究項目資助的，它的名字通常稱為EU-147。EU-147 的研究期間是1987年到1994年。

到了1991年，就已經出現了兩個提案：Musicam（稱為Layer 2）和ASPEC（自適應頻譜感知熵編碼）。荷蘭飛利浦公司、法國CCETT和德國Institut für Rundfunktechnik提出的Musicam方法由於它的簡單、出錯時的健壯性以及在高質量壓縮時較少的計算量而被選中。基於子帶編碼的Musicam 格式是確定MPEG音頻壓縮格式（采樣率、幀結構、數據頭、每幀采樣點）的一個關鍵因素。這項技術和它的設計思路完全融合到了ISO MPEG Audio Layer I、II 以及後來的Layer III（MP3）格式的定義中。在Mussmann教授（University of Hannover）的主持下，標準的制定由Leon van de Kerkhof（Layer I）和Gerhard Stoll（Layer II）完成。

一個由荷蘭Leon Van de Kerkhof、德國Gerhard Stoll、法國Yves-François Dehery和德國Karlheinz Brandenburg 組成的工作小組吸收了Musicam和ASPEC的設計思想，並添加了他們自己的設計思想從而開發出了MP3，MP3能夠在128kbit/s達到MP2 192kbit/s 音質。

所有這些演算法最終都在1992年成為了MPEG的第一個標准組MPEG-1的一部分，並且生成了1993年公布的國際標准ISO/IEC 11172-3。MPEG音頻上的更進一步的工作最終成為了1994年制定的第二個MPEG標准組MPEG-2標準的一部分，這個標准正式的稱呼是1995年首次公布的ISO/IEC 13818-3。

編碼器的壓縮效率通常由位速定義，因為壓縮率依賴於位數（:en:bit depth）和輸入信號的采樣率。然而，經常有產品使用CD參數（44.1kHz、兩個通道、每通道16位或者稱為2x16位）作為壓縮率參考，使用這個參考的壓縮率通常較高，這也說明了壓縮率對於有損壓縮存在的問題。

Karlheinz Brandenburg使用CD介質的Suzanne Vega的歌曲Tom's Diner來評價MP3壓縮演算法。使用這首歌是因為這首歌的柔和、簡單旋律使得在回放時更容易聽到壓縮格式中的缺陷。一些人開玩笑地將Suzanne Vega稱為「MP3之母」。來自於EBU V3/SQAM參考CD的更多一些嚴肅和critical 音頻選段(glockenspiel, triangle, accordion, ...)被專業音頻工程師用來評價MPEG音頻格式的主觀感受質量。

MP3走向大眾

為了生成位兼容的MPEG Audio文件（Layer 1、Layer 2、Layer 3），ISO MPEG Audio委員會成員用C語言開發的一個稱為ISO 11172-5的參考模擬軟體。在一些非實時操作系統上它能夠演示第一款壓縮音頻基於DSP的實時硬體解碼。一些其它的MPEG Audio實時開發出來用於面向消費接收機和機頂盒的數字廣播（無線電DAB和電視DVB）。

後來，1994年7月7日Fraunhofer-Gesellschaft發布了第一個稱為l3enc的MP3編碼器。

Fraunhofer開發組在1995年7月14日選定擴展名.mp3（以前擴展名是.bit）。使用第一款實時軟體MP3播放器Winplay3（1995年9月9日發布）許多人能夠在自己的個人電腦上編碼和回放MP3文件。由於當時的硬碟相對較小（如500MB），這項技術對於在計算機上存儲娛樂音樂來說是至關重要的。

MP2、MP3與網際網路

1993年10月，MP2(MPEG-1 Audio Layer 2)文件在網際網路上出現，它們經常使用Xing MPEG Audio Player播放，後來又出現了Tobias Bading為Unix開發的MAPlay。MAPlay於199年2月22日首次發布，現在已經移植到微軟視窗平台上。

剛開始僅有的MP2編碼器產品是Xing Encoder和CDDA2WAV，CDDA2WAV是一個將CD音軌轉換成WAV格式的CD抓取器。

Internet Underground Music Archive（IUMA）通常被認為是在線音樂革命的鼻祖，IUMA是網際網路上第一個高保真音樂網站，在MP3和網路流行之前它有數千首授權的MP2錄音。

從1995年上半年開始直到整個九十年代後期，MP3開始在網際網路上蓬勃發展。MP3的流行主要得益於如Nullsoft於1997年發布的Winamp和Napster於1999年發布的Napster這樣的公司和軟體包的成功，並且它們相互促進發展。這些程序使得普通用戶很容易地播放、製作、共享和收集MP3文件。

關於MP3文件的點對點技術文件共享的爭論在最近幾年迅速蔓延—這主要是由於壓縮使得文件共享成為可能，未經壓縮的文件過於龐大難於共享。由於MP3文件通過網際網路大量傳播一些主要唱片廠商通過法律起訴Napster來保護它們的版權（參見知識產權）。

如iTunes Music Store這樣的商業在線音樂發行服務通常選擇其它或者專有的支持數字版權管理（DRM）的音樂文件格式以控制和限制數字音樂的使用。支持DRM的格式的使用是為了防止受版權保護的素材免被侵犯版權，但是大多數的保護機制都能被一些方法破解。這些方法能夠被計算機高手用來生成能夠自由復制的解鎖文件。一個顯著的例外是微軟公司的Windows Media Audio 10格式，目前它還沒有被破解。如果希望得到一個壓縮的音頻文件，這個錄制的音頻流必須進行壓縮並且帶來音質的降低。

MP3的音頻質量

因為MP3是一種有損格式，它提供了多種不同「位速」的選項—也就是用來表示每秒音頻所需的編碼數據位數。典型的速度介於每秒128和320kb之間。與此對照的是，CD上未經壓縮的音頻位速是1411.2 kbit/s（16 位/采樣點 × 44100 采樣點/秒 × 2 通道)。

使用較低位速編碼的MP3文件通常回放質量較低。使用過低的位速，「壓縮雜訊（:en:compression artifact）」（原始錄音中沒有的聲音）將會在回放時出現。說明壓縮雜訊的一個好例子是壓縮歡呼的聲音：由於它的隨機性和急劇變化，所以編碼器的錯誤就會更明顯，並且聽起來就象回聲。

除了編碼文件的位速之外，MP3文件的質量也與編碼器的質量以及編碼信號的難度有關。使用優質編碼器編碼的普通信號，一些人認為128kbit/s的MP3以及44.1kHz的CD采樣的音質近似於CD音質，同時得到了大約11:1的壓縮率。在這個比率下正確編碼的MP3能夠獲得比調頻廣播和卡式磁帶更好的音質，這主要是那些模擬介質的帶寬限制、信噪比和其它一些限制。然而，聽力測試顯示經過簡單的練習測試聽眾能夠可靠地區分出128kbit/s MP3與原始CD的區別。在許多情況下他們認為MP3音質太低是不可接受的，然而其他一些聽眾或者換個環境（如在嘈雜的車中或者聚會上）他們又認為音質是可接受的。很顯然，MP3 編碼的瑕疵在低端計算機的揚聲器上比較不明顯，而在連接到計算機的高質量立體聲系統，尤其是使用高質量的headphone時則比較明顯。

Fraunhofer Gesellschaft（FhG）在他們的官方網站上公布了下面的MPEG-1 Layer 1、2和3的壓縮率和數據速率用於比較：

* Layer 1: 384 kbit/s，壓縮率 4:1
* Layer 2: 192...256 kbit/s，壓縮率 8:1...6:1
* Layer 3: 112...128 kbit/s，壓縮率 12:1...10:1

不同層面之間的差別是因為它們使用了不同的心理聲學模型導致的；Layer 1的演算法相當簡單，所以透明編碼就需要更高的位速。然而，由於不同的編碼器使用不同的模型，很難進行這樣的完全比較。

許多人認為所引用的速率出於對Layer 2和Layer 3記錄的偏愛而出現了嚴重扭曲。他們爭辯說實際的速率如下所列：

* Layer 1: 384 kbit/s 優秀
* Layer 2: 256...384 kbit/s 優秀, 224...256 kbit/s 很好, 192...224 kbit/s 好
* Layer 3: 224...320 kbit/s 優秀, 192...224 kbit/s 很好, 128...192 kbit/s 好

當比較壓縮機制時，很重要的是要使用同等音質的編碼器。將新編碼器與基於過時技術甚至是帶有缺陷的舊編碼器比較可能會產生對於舊格式不利的結果。由於有損編碼會丟失信息這樣一個現實，MP3演算法通過建立人類聽覺總體特徵的模型盡量保證丟棄的部分不被人耳識別出來（例如，由於noise masking），不同的編碼器能夠在不同程度上實現這一點。

一些可能的編碼器：

* Mike Cheng在1998年早些時候首次開發的LAME。 與其它相比，它是一個完全遵循LGPL的MP3編碼器，它有良好的速度和音質，甚至對MP3技術的後繼版本形成了挑戰。
* Fraunhofer Gesellschaft

Ⅵ 骨笛和竹笛有何區別

應該說的是：長笛與竹笛。

長笛由於是金屬管身（為白銅、純銀、鉑金亦不罕見，也有木製的，少見），音色較「冷」；笛子因為是竹製，加上有笛膜對音色的潤色，音色較「甜美」。

這兩者我個人的體會是：

長笛的在初學時低音難掌握，指法比較復雜；笛子指法較簡單，但特殊技巧比較多。正確音色都需要一段時間。

兩者的氣息、音色感覺和作品處理差別還是蠻大的。

價格上，同級別的情況下，笛子相對比長笛便宜得多。

祝你成功。

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長笛（Flute）

樂器本調：C 調。

應用譜號：高音譜號，不移調記譜。

實用音域：小字一組C－小字四組C。

結構組成：管身（含吹節, 主節和尾節）和音鍵系統。

使用材質：普通型：無縫鎳銀管，專業型：硬質真銀。

樂器特色：清新、透徹，色調是冷的。高音活潑明麗，低音優美悅耳，廣泛應用於管弦樂隊和軍樂隊。

長笛(Flute)為吹孔氣鳴樂器，廣泛用於現代管弦樂隊，有時用於軍樂，也常用於獨奏、重奏。它的家族有短笛、高音長笛、中音長笛、低音長笛等，而以伯姆式C調標准笛為其代表。長笛為管弦樂隊木管組中的高音樂器，音色優美，音域寬廣，奏法繁多，表現力豐富，與弦樂、木管、銅管樂器親和力強。一般交響樂隊至少用3隻，第3兼短笛，規模較大者再加中音長笛。作為獨奏樂器，長笛可以不用伴奏，如J.S.巴赫的《a 小調奏鳴曲》等。用鋼琴、豎琴、吉他或樂隊伴奏之獨奏曲、協奏曲等曲目也極多。在室內樂中，長笛加雙簧管、單簧管、大管成為管四重奏；再加圓號，即成管樂五重奏。此外尚有各種組合，如W.A.莫扎特寫了3 首長笛四重奏，用長笛取代第1小提琴，加上小、中、大提琴組成。長笛本家族也有多種組合，近代作品更加入短笛，高、中、低音長笛等搭配成長笛五重奏、六重奏至十重奏等。

長笛的流傳已有好幾個世紀，其歷史甚至可以追溯到古埃及時代，當時它還只是豎吹的上面開孔的 粘土管。到了海頓所在的年代（1732-1809），長笛已成為交響樂隊中的固定樂器。19世紀初， 隨著特奧巴爾德·波姆發明的按鍵裝置（後來亦被用於單簧管、雙簧管和大管等），長笛完成了定型。

長笛音色柔美清澈，音域寬廣：中、高音區明朗如清晨的第一縷陽光；低音區婉約如冰澈的月光； 而且擅長花腔，演奏技巧華麗多樣，在交響樂隊中常擔任主要旋律，是重要的獨奏樂器。

長笛的種類很多，除常見的普通C調長笛外，還有降D、降E調長笛，G調次中音長笛，C調低音長笛等，不過應用較少。

它的家族橫吹笛最早於12世紀從亞洲傳入歐洲，形似中國笛子（無膜的悶笛）,約600餘年不斷改進，始成現代長笛。中世紀期間，早期的無鍵長笛主要用於軍樂。至17世紀中葉始作為重要樂器，用於歌劇和宮廷樂隊。長笛的首次重大改進，在17世紀後期，由法國人木管樂器製造家J.奧特泰爾及其家族完成。而更重要的根本改革，則是在19世紀30年代初，由慕尼黑的T.伯姆作出。

構造與發音原理 長笛為木質或金屬管狀體，全長62厘米,笛頭閉塞，塞頭距管端約5厘米，笛尾開放。為便於攜帶與調音,由2或3段插接組成。笛身為圓柱體,內徑1.9厘米，從與笛身插接處起,其內徑至塞頭漸縮細為1.71厘米。以離塞頭1.7厘為中心，開橢圓吹孔,上覆吹孔蓋，開同樣橢圓孔，與吹孔相連，使蓋面與孔壁形成銳角，氣流即沖擊此邊棱，激棱發音，管壁開指鍵孔若干，用指尖控制音鍵啟閉，以變換開管長度，產生不同音高。

音域 古六孔橫笛的音域僅有兩個八度多。後屢經改進，19世紀初為d1～a3，有完全的半音階。伯姆長笛擴展為c1～d4。現代作曲家要求更高,長笛製作日精,指法屢有創新，專業型笛尾加長，可下行至b音,此與吹奏＃f4等泛音有關。因此目前音域擴展為b～＃f4,共44個半音。

低音區b～＃c2音色豐美醇厚,惟穿透力較為遜色；中音區d2～#c3音色清澈朗潤；高音區d3～b3音色光輝明亮,穿透力強；超高音區c4～＃f4，音色尖銳刺激，穿透力極強。近代作品有時用斷音強奏，以顯示特殊效果。

演奏 雙手持笛，坐立皆可，採用胸腹混合式呼吸法，雙唇構成一定的基本口型，氣流集中沖擊吹口蓋與孔壁構成的75°銳角發音。其特殊技巧有：①泛音：用放鬆口型超吹八度或十二度、十五度音，產生類似弦樂器的清音效果；②滑音：手指在鍵孔上逐漸滑閉，可取得上滑音和下滑音效果；③同時哼唱：在演奏長笛的同時哼唱；④模擬打擊樂：快速拍打音鍵，同時口中發出咂舌的「嗒」聲，可發出模擬打擊樂的聲音效果；⑤呼嘯奏法：口含全部吹口，快速大量吹氣，同時按樂譜快速移動手指，造成嘯聲效果；⑥模擬銅管樂器：兩唇緊貼吹口，開小孔吹氣,發音如同小號。上述各種奏法,均可得特殊效果，在先鋒派音樂中常大量應用。

應用與曲目 長笛為管弦樂隊中木管組中的高音樂器，音色優美，音域寬廣，奏法繁多，表現力豐富，與弦樂、木管、銅管樂器親和力強。一般交響樂隊至少用3隻,第3兼短笛,規模較大者再加中音長笛。作為獨奏樂器,長笛可以不用伴奏，如J.S.巴赫的《a小調奏鳴曲》等。用鋼琴、豎琴、吉他或樂隊伴奏之獨奏曲、協奏曲等，曲目也極多。在室內樂中，長笛加雙簧管、單簧管、大管成為管樂四重奏；再加圓號，即成管樂五重奏。此外尚有各種組合，如W.A.莫扎特寫了3首長笛四重奏,用

長笛取代第1小提琴,加上小、中、大提琴組成。長笛本家族也有多種組合，近代作品更加入短笛，高、中、低音長笛等搭配成長笛五重奏、六重奏至十重奏等。

歷代大作曲家都有長笛曲目創作，如巴赫的 6首奏鳴曲，3首《勃蘭登堡協奏曲》,《b小調組曲》；L.van貝多芬的《B大調奏鳴曲》；莫扎特的3首協奏曲；A.維瓦爾迪的13首協奏曲；G.P.泰勒曼的12首幻想曲；G.F.德爾的7首奏鳴曲；J.海頓的協奏曲與3首奏鳴曲。

中國作曲家的長笛曲目，主要有賀綠汀的《幽思》、田保羅的小奏鳴曲《清晨》和黃虎威的《天山之歌》等。

長笛族系 短笛，一種較常用的小型長笛。管長僅為長笛之半,在交響樂隊中多由第3長笛手兼用。短笛為

C調,音域d2～c5。記譜與長笛相同，而實際發音高八度，為所有吹管樂器中的最高音樂器。音色尖銳，光輝明亮,穿透力極強。在配器上，無論規模多大的樂隊中，用一隻已足可擴展音域，增大縱深能力。對於銅管樂隊尤其重要。常用於歡欣鼓舞的熱烈場面。貝多芬《第五交響曲》終樂章的勝利進行曲中，用它來增加巍然屹立、勇往直前的氣概。他的《第六交響曲》第4樂章中,用短笛來描繪雷電轟鳴的場景。□.П.穆索爾斯基在交響詩《荒山之夜》中，用它來描繪群魔亂舞時陰森凄厲的哭聲。

為短笛寫的獨奏曲有維瓦爾迪的4首協奏曲等。

中音長笛,1854年為伯姆所創制的G調笛。基本形制是將C調長笛放大加長,指位指法不變。G調長笛長82.75厘米，內徑為2.6厘米，音域g～c3。發音豐厚甘醇，洪亮有力，從pp到ff始終如一，聽起來頗似圓號。在室內樂、重奏及交響樂中佔有重要地位。

低音長笛，C調，較標准長笛低一個八度,笛頭下端的管，拐兩個彎而直下。在近代作品中，它的地位日趨重要，尤其是在長笛合奏中，能使音色渾然一體，可與弦樂重奏媲美。
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竹笛
應用譜號：低音譜號，不移調記譜。

結構組成：是一根比手指略粗的長管，上面開有若干小孔。

常見的六孔竹製膜笛 由笛頭、吹孔（1個）、膜孔，（1個）、音孔（6個）、後出音孔（1個）、 前出音孔（2個，又名筒音）和笛尾組成。

使用材質：笛身一般為竹製。

笛膜（演奏時貼於膜孔處的一個小薄片）一般用嫩 蘆葦桿中的內膜製成。
笛膜的運用，首先是選擇黏合劑，目前使用的有阿膠、驢皮膏、黃魚膠、樹脂、白芨... 等，何膠、白芨最常使用，一般中葯店、葯材行皆可購得。由於笛膜本身具有一定的伸縮性和吸水性，貼好的笛膜還會有一定程度的自動還原，所以貼膜時可稍偏緊些，等它自動還原後，笛膜的松緊度為適中，能發出悅耳的聲音，但是如果要隨貼隨用的時候，笛膜就要放鬆來貼。 貼膜時，先剪下一正方形的笛膜，使笛膜本身的纖維與笛子的纖維平行、重疊，再用阿膠沾水塗在膜孔四周，用左右手大拇指和食指捏住笛膜兩側，拉出與葦膜纖維紋路成垂直的皺紋，而後慢慢地往下側按貼上，調整均勻後按住一下子，即告完成。 笛膜的收藏要注意防潮、防曬，笛膜變黃、變老、失去彈性時要更換使用。（新鮮的笛膜如需保存長久，可將笛膜用塑料袋包好放進冰箱冷藏室中即可常保新鮮）

樂器特色：屬於木管樂器家族中的吹孔膜鳴樂器類。是典型的中國民族樂器。

笛子的選擇
選擇笛子，應從笛子的質量和類別上來考慮。笛子的質量，除取決於笛管本身的質材好壞外，還取決於製作水平的高低。選擇、購買時，應進行檢驗：
1、檢驗笛子的竹質。笛管要求竹質堅實（竹紋老）。竹紋細密。管身直而圓。笛身一般頭部比尾部略粗，但相差別不宜過大。笛管厚薄適中。笛管內壁平整光滑。全身無蟲蛀、裂痕等現象。造型美觀大方。這些要求，憑視覺便可以鑒定。
2、檢驗笛子的音準。方法是按照校音儀器標准音笛或定音樂器（手風琴、電子琴等）對照試吹。主音確定後，再按音程關系，對笛子的全部發音的准確性進行檢驗。 還可以吹吹各個泛音，看是否容易出音、干凈。檢驗泛音也是檢驗實音音準的好方法。
3、檢驗笛子的音量。一般來說，音量大者為好。音量大的笛子，共鳴大，振動力強。吹奏時手指上有時有一種發麻的感覺。
4、檢驗笛子的音色。對音色的一般要求是松、厚、圓、亮，這一方面取決於笛子本身的質量，另一方面與貼膜技術、演奏技巧也有密切的關系。
5、檢驗笛子的靈敏度。一般來講，以氣到音出、發音不遲鈍為好，反應越快越好。
6、初學者應選調性。同樣一款竹笛有各種不同調性。怎麼選擇？一般來說，初學者以選用中音笛類，E 調或 F調笛子較為合適。因為這類笛子音高適中較易吹奏，演 奏也常用到。如果有條件，想多選幾支笛子，那麼，除E 調和 F 調中笛外，還可再選一支 D 調曲笛和一支 G 調梆笛，這兩個調子的笛子也常用到。

笛子的種類
梆笛

梆笛用於北方梆子戲的伴奏

笛身細且短小，音色高亢明亮有力，著重於舌上技巧的運用

在演奏上表現了濃厚的地方色彩，在氣息運用上較猛，並採用了急促跳躍的舌打音，強有力的垛音，富有情趣的花舌音等等特殊技巧。

梆笛善於表現剛健豪放、活潑輕 快的情致，具有強烈的北方色彩，這和北方人民所處的地區特點和生活、勞動習慣是分不開的。

多用於北方的吹歌會、評劇和梆子戲曲（如秦腔、河北梆子、蒲劇等）的伴奏，也可用來獨奏。

曲笛

曲笛用於南方崑曲等戲曲的伴奏，又叫「班笛」、「市笛」或「扎線（即纏絲）笛」，因盛產於蘇州，故又有「蘇笛」之稱。

多為C調或D調。

管身粗而長，音色淳厚、圓潤、講究運氣的綿長，力度變化細致，常採用先放後收，一音三韻，悠揚委婉，演奏的曲調比較優美、精緻、華麗，具有濃厚的江南韻味。

音色潤麗、清晰，音色控制、強弱對比自如，並多應用笛子上的「喚音」、「送音」、「打音」、「倚音」、「顫音」等技術，在氣息運用上要求飽滿均勻，盡量少用吐音斷奏。

曲笛在我國南方廣泛流行，適宜獨奏、合奏，是崑曲等戲曲音樂、江南絲竹，蘇南吹打、潮州笛套鑼鼓等地方音樂中富有特色的樂器之一。

笛是中國最具特色的吹奏樂器之一。1986年5月，在河南舞陽縣賈湖村東新石器時代早期遺址中發掘出16支豎吹骨笛（用鳥禽肢骨製成），根據測定距今已有8000餘年歷史。豎吹，音孔由五孔至八孔不等，其中以七音孔笛居多，具有與現在我們所熟悉的中國傳統大致相同的音階，骨笛音孔旁刻有等分符號，有些音孔旁還加打了小孔，與今天的中國音調完全一致,仍可用其吹奏現在的民間樂曲《小白菜》。

笛子的歷史

黃帝時期，即距今大約4000多年前，黃河流域生長著大量竹子，開始選竹為材料制笛，《史記》記載：「黃帝使伶倫伐竹於昆豀、斬而作笛，吹作鳳鳴」，以竹為村料是笛制的一大進步，一者竹比骨振動性好，發音清脆；二者竹便於加工。秦漢時期已有了七孔竹笛，並發明了兩頭笛，蔡邕、荀勖、梁武帝都曾製作十二律笛，即一笛一律。

笛在古代稱為「篴」。到了漢代，許慎的《說文解字》有：「笛，七孔，竹筩也」的記載。

1978年，從湖北隨縣曾侯乙墓出土了兩支竹篪，從湖南長沙馬王堆三號漢墓出土了兩支竹笛，出土的篪和古籍中記載的漢篪，除長度略有出入外，其他形制完全相同；出土的笛除與記載相同外，並在墓內的竹筒上寫有篪的字樣，顯然是古代竹笛，古代的篪和笛非常相似，歷來有人篪、笛不分，說成是同一樂器，實際是有區別的。從出土篪、笛可以看出：篪， 6孔，閉口，能奏五聲加一變化音，全身髹（xiū）漆；笛，7孔，開口，能奏七聲加兩個變化音，不髹漆。戰國時，篪是祭神或宴亭時演奏的主要旋律樂器之一，笛也非常流行，屈原學生宋玉的《笛賦》中也曾講到當時南方的笛，與今日之笛已十分相像。

笛在漢代前多指豎吹笛，秦漢以來，笛已成為豎吹的簫和橫吹的笛的共同名稱，並延續了很長時期。漢武帝時，張騫通西域後傳入橫笛，亦稱「橫吹」。它在漢代的鼓吹樂中佔有相當重要的地位。湖南長沙馬王堆三號漢墓出土的兩支竹笛，都屬橫吹類的笛樂器。

北朝時，笛子不僅極為普遍，而且有所發展，形制、長短、粗細變化較大。到了北周和隋代，開始有了「橫笛」之名。隋朝後期，出現了能演奏半音階的十孔笛。

從唐代起，笛子還有大橫吹和小橫吹的區別。同時，豎吹的篪才被稱為簫，橫吹則稱之為笛。唐朝呂才，制「尺八」，豎吹，並傳入日本；在古都奈良的正倉院中，珍藏著我國盛唐時期製作的4支橫笛。其中有牙和雕石橫笛各一支，竹質的兩支，它們長短不同，但都開有7個橢圓形音孔。劉系作七星管笛，蒙膜助聲，是為笛加膜的第一人。

在晉時已有豎笛，吹頭加一木頭，使氣從縫隙中通過，射向兩哨孔邊陵發音。

宋笛制多樣，有叉手笛、龍頸笛、十一孔的小橫吹、九孔的大橫笛、七孔玉笛等等。

元朝以後笛子與現在類似，由於戲曲的蓬勃發展，笛子成為很多劇種的伴奏樂器，並按伴奏劇種不同分為兩類：梆笛和曲笛。

20世紀六十年代，趙松庭發明排笛，將2至4根不同調的笛子扎在一起，音域可擴大三個八度以上，音樂富於變化，易於演奏。

笛子是中國廣為流傳的吹奏樂器，因為是用天然竹材製成，所以也稱為"竹笛"。

笛子由一根竹管做成，裡面去節，在管身上開有一個吹孔、一個膜孔、六個音孔。吹孔是笛子的第一個孔，氣流由此吹入，使管內空氣振動而發音。膜孔是笛子的第二個孔，專用來貼笛膜，笛膜多用蘆葦膜或竹膜做成，笛膜經氣流振動，便發出清脆而圓潤的樂音。

笛子雖然短小簡單，但它卻有七千年的歷史。大約在四千五百多年前的時候，笛子由骨制改為竹製。在公元前1世紀末漢武帝時，笛子稱為"橫吹",它在當時的鼓吹樂中佔有相當重要的地位。從7世紀開始，笛子又有了改進，增加了膜孔，使它的表現力有了很大的發展，並且演奏技術也發展到相當高的水平。到了10世紀，隨著宋詞元曲的崛起，笛子成了伴奏吟詞唱曲的主要樂器，在民間戲曲以及少數民族劇種的樂隊里，笛子也是不可缺少的樂器。

笛子的表現力非常豐富，它既能演奏悠長、高亢的旋律，又能表現遼闊、寬廣的情調，同時也可以奏出歡快華麗的舞曲和婉轉優美的小調。然而，笛子的表現力不僅僅在於優美的旋律，它還能表現大自然的各種聲音。比如模仿各種鳥叫等。

笛子不但演奏技巧豐富，而且它的品種也多種多樣，有曲笛、梆笛、定調笛、加鍵笛、玉屏笛、七孔笛、十一孔笛等，並形成了風格迥異的南北兩派。

笛子的技法
笛膜近代笛子分南北二派：北派多用吐音、花舌、滑音、剁音等技巧，南派則常用顫音、打音、疊音、振音等技巧。

此外，經過幾十年來大量演奏家的不斷實踐，創造出了諸如循環換氣、循環吐氣、揉音法、包吹法、吼音、打孔音、飛指、大七度揉音、口哨音等一系列特殊的技法。

南派笛子的風格典雅清麗，他們所使用的笛子主要是曲笛。曲笛的管身較長較粗，音色渾厚柔和，清亮圓潤、悠揚委婉，主要流行於中國江南地區。

北派笛子的風格剛勁粗獷，他們使用的笛子主要是梆笛。梆笛的管身較短較 細，音色高亢明亮，它主要流行於中國北方地區。

笛子演奏家
近代著名的笛子演奏家有：馮子存、劉管樂、陸春齡、趙松庭、王鐵錘、簡廣易、俞遜發、蔣國基、繆宜民 (美國)、杜如松、張維良、張向華、詹永明、陳濤、陳中申等。

笛子的製作

笛子採用的竹子在陰干以後基本上要經過裁料、上漆、鑽孔、校音、纏線、刻字等工序。 笛子這個樂器的一大特色就是在笛身上往往刻有唐詩以及製作者的名稱。比較著名的笛子製作師有：鄒敘生、王益亮、 董雪華、應明章等。

笛子的保養
（1）新買回的笛子或自己新製作的笛子，如果發現竹質不太干，可將笛子所有洞孔堵塞住，然後灌進點鹽水，泡浸一至二日（根據竹質濕度而定，竹質濕者浸泡時間應長一些），然後打開洞孔將鹽水倒出，稍用清水沖洗，待一小時後，再在筒內塗些熟過的植物油（最好是油湯辣椒的純紅油，用此油日久可使竹體變紅，永不生蟲破裂），便可使用。如果買回來的笛子本來竹質很乾而又堅固，最好用酒精擦洗一下笛筒和吹孔的周圍，以達消毒之目的。另外竹內的少許水份也會隨酒精的揮發而排除
（2）專業吹笛的人，都有一個笛盒，沒有盒的人，可做一個布套（最好是夾層或棉的）。平日將笛子放在裡面，如果套，盒都沒有，可找一塊干凈的布來包住，以免風吹日曬，灰塵進入
（3）每次吹完之後，一定要將笛筒內的口水倒出來。最好做一個布刷，口水倒出後，捅進去輕輕一擦，然後裝入盒或袋內。這樣就免得口水在笛筒內發霉發臭，以至笛筒腐爛。
（4）天氣過熱或過於乾燥時，最好做一個「笛膽」（用相當笛筒長度的小棍，纏上幾層干凈的布，抹上些油），不吹的時候可將它塞入笛筒內，以防止笛身破裂。「笛膽」粗細要和笛筒的粗細相適應，粗了塞不進去，細了挨不上竹壁，起不到潤笛作用。
（5）笛子吹久了，笛筒內慢慢會有許多灰塵。灰塵加之氣水的浸透，久而久之結成了污垢，這不但不衛生，常常發出臭味，甚至要影響音色、音準。這時就需要洗滌。特別是沒有笛盒和笛套的同志，應在一定的時期內洗滌一次笛子。洗時要注意，水溫不可太熱太冷。一般將手浸入在水中不冷不熱為適。因水太冷，臟東西洗不幹凈，水太湯，笛子的浸吸水分太多，一濕又猛一干，對笛子不好，竹質易變，易破裂。另外可用軟布或葯綿等，捆纏在木棒上（木棒要細不可太粗太堅實），浸水（洗潔精、香皂等）擦洗。但不可用洗衣粉和肥皂，因它們刺激性大，易破壞竹質內壁
（6）有時由於天氣的變化，太冷或太熱或由於竹質過嫩，竹節過少，笛身都易破裂。為防止這種破裂，或者在已破裂之後，可在兩
端和吹孔至膜孔之間，膜孔至第六孔之間，這兩處各用絲線捆纏（有伸縮性的塑料最好不用）。或將頭尾用銅（或鋁）圈箍住。

Ⅶ 骨笛的音調有哪些特點

演奏時，左手中指按上孔．右手食指和中指按下兩孔。管身豎置並稍微向左或右傾斜，嘴含上口，用舌尖堵住管口一半，吹氣沖擊管壁，使管中空氣柱振動，並通過手指按孔而發音，兼用平吹和超吹，音域dl—e2，可達九度。音色高亢明亮，與口哨聲維妙維肖。傳統的鷹笛都成雙成對，塔吉克族人民常用一隻鷹的一對翅膀骨，做成兩支左右相襯，大小和開孔完全一致的一對鷹笛，吹奏起來，音調也完全相同，好像一對孿生娃娃，頗富民族風采。由於鷹笛所用鷹骨的不同，在音響上也有區別：用鷲鷹骨做的鷹笛，骨質堅硬，骨紋細密，表面光潤，骨管較長而粗，音調偏低，音色濃厚；用老鷹骨做的鷹笛，骨質不如鷲鷹骨，骨管較短而細雨，音調偏高，音色明亮。鷹笛可以獨奏、合奏或為歌舞伴奏。民間的鷹笛樂隊，通常由四人組成，兩男子吹鷹笛，兩女子用手鼓伴奏，鷹笛多輪番吹奏上下樂句，有時兩人也同時吹奏，一人奏主旋律，另一人加花裝飾。

在塔吉克族人民聚居的塔什庫爾干，不論你漫步在山村裡，還是走在綠草如茵的牧場上，都會聽到令人神往的鷹笛聲，它伴著人們雄渾的歌唱和健美的舞蹈，使塔吉克族人民的文化生活，具有濃郁、強烈的帕米爾高原風格。鷹笛多用於盛大節日、婚禮和迎賓送客等喜慶場合，在歌舞、叼羊或賽馬等活動中，也是離不開的伴奏樂器。近年來，專業文藝團體在創編的塔吉克族舞蹈中，還將鷹笛作為道具使用。鷹笛常吹奏民間樂曲．較著名的有《塔里要吾里》等。

Ⅷ 最古老的樂器是什麼──土鼓、骨笛和塤

史音我們人類遠古的先民們在勞動和生活中刨造了音樂，同時也創造了樂器。那麼最早的樂器是什麼？我們今天還能見到的最古老的樂器有哪些？有的學者認為最早出現的樂器是鼓。最古老的鼓是「土鼓」。用同土燒成鼓架，蒙上獸皮，用革扎的鼓棰。考古發現的最早的「土鼓」有山西省陶寺出土的「鼓」和甘肅省永登出土的「土鼓」，這些距今約有四千餘年（夏文化）。人類最早的樂器是打擊樂器，這是大家所公認的。首先，在音樂的早期形式中，節奏佔有員重要的意義。再則，打擊樂器的製作和演奏要比其它樂器容易。但是，大概由於鼓一類樂器難於保存，所以鼓還不是今天我們能夠見到的最的的樂器。一九八六至一九八七年在河南省舞陽縣賈湖村出土的十八件骨笛，它用猛禽的肢骨製成，多為七孔。經間試：賈湖骨苗具備七聲音階結構，發音相當准確，可吹出像河北民歌《小白菜》那樣的曲調。經科學測定：該骨笛距今為八千萬五百至七千六百年。它可以說是人類現存的最早的樂器了。舞陽賈湖骨笛證明中華民族的音樂文化在史前時期已遠遠走在世界的前列。