茶花女藝術

『壹』 《茶花女》的藝術特色是怎樣的

茶花女》中的藝術特色
(一)真實揭露法國社會現實
1.驕奢淫亂的巴黎生活
《茶花女》的故事發生的時間是在十九世紀的法國，當時正處於七月王朝下的高度統治，雖然資本主義已經發展到一定高度，但社會卻動盪不安，被推翻的封建勢力與新興的資本主義勢力相互抗衡。處於統治地位的金融資產階級,運用一些卑鄙無恥的手段和途徑來榨取法國這篇土地上的財富,奢侈的享受著所謂的的上流生活,留下了紙醉金迷、花天酒地、腐化淫亂的罪孽行徑。小仲馬的創作
執於寫實，注重點滴細節的真實，他通過《茶花女》為我們淋漓盡致的展現了法國巴黎奢侈逸的巴黎社會。

瑪格麗特本是一個單純的農村姑娘，卻因為經濟的貧困來到繁華的首都巴黎，憑著自己傾國的美貌與獨特的才情，吸引著無數的上流社會男子的追求，同時瑪格麗特也染上了揮霍錢財、尋歡作樂的惡習並淪為了貴族男子的玩物，成為巴黎社交上響當當的名妓。
作者通在名妓瑪格麗特的周圍的各色人等何環境讓我們清楚的看到了法國巴黎的虛偽奢侈。瑪格麗特的八卦鄰居普利當絲〃
迪韋爾諾瓦夫人，雖然和瑪格麗特是所謂的朋友，曾熱心地幫助過瑪格麗特，
但這一切都是建立在她可以從瑪格麗特這里獲得自己需要的東西的基礎之上，
這讓讀者看到了金錢至上的價值觀和人性的冷漠，人與人之間的聯系都是依靠金錢來維系的。

『貳』 請問《茶花女》的文學藝術何在

瑪格麗特除了有一副嬌媚容顏外，還有其他妓女沒有的高貴心腸。可她的性格和所處的環境卻註定了她默默走向悲劇的命運。我看到故事裡的瑪格麗特其實是非常寂寞的，她看似奢華生活的背後是無盡的荒涼。圍繞在她身邊的那些身份顯貴，家財萬貫的男子們只是沖著她俊俏的外表而去的。他們對她的愛始乎於己，也正是因為瑪格麗特深深明白這一點，所以她才不會輕易言及感情，也從不為某個這樣的男子而誠心感動。
可當瑪格麗特遇到了阿爾芒，這個看到她咳血不止，心疼到落淚的男子時，她卻動情了，她認為阿爾芒對自己的感情是真正源於她的一種摯愛。瑪格麗特的一生為逐愛而來。但命運總無法讓她如願，在這段感情中，她無時無刻不在遭受著痛苦，然而無論是精神還是肉體上的苦難，她都可以因為眼前這個男子而隱忍下去。拋棄過去的生活，變賣所有，只為自己能因著這份愛而脫胎換骨，迎來重生。

多少次，她以為希望就在眼前，不料世事並沒有滿足這個可憐姑娘的小小心願。來自阿爾芒家族和社會現狀的眼裡，欲罷不能的瑪格麗特為了她一生的愛決然選擇了一種精神上的皈依。盡管她更變本加厲的放縱自己，她的身體受到損傷，可對於她的愛，她從未背叛。就在瑪格麗特生病期間，她依然念著阿爾芒，直至臨終。那一刻，她退去所有浮華，帶著一生蕭瑟的凄涼離開了這個她又愛又恨的人世間。

茶花女與一般意義上的妓女顯然是不同的。雖然她穿梭於各種交際場合，結實過各色男子，但她在我們眼裡卻總是潔凈如白色的山茶花般的女子，擁有最純真的笑靨。她對於阿爾芒的感情更加難得。為了成全自己心愛的人，寧可犧牲自己的愛情。一個妓女能做這樣的事，實是偉大。

在電影《茶花女》中，來自瑞典的葛麗泰·嘉寶擔任了這個角色的演出。嘉寶的形象和氣質與茶花女十分相近，但是經過刪減和優化的藝術再創作往往也最容易失去掉故事最真實和動人的細節。

在蒙馬特高地的墓地，那位茶花女的人物原型阿爾豐西娜·普萊西正長眠於此。每年有許多的國內外遊客都為著這部《茶花女》爾來此地深切緬懷她。在人們眼裡，她是善良的美好的象徵。而作為小仲馬來講，也正是因為他的親身經歷而成就他如今的地位，如此看來，小仲馬的不朽，有一半是託了這位茶花女的福。

『叄』 茶花女在藝術表達上獨特的輕蔑再組織清潔時用了哪些方法

《茶花女》作品藝術表達上獨特而新穎。組織情節時,用了追敘、補敘、倒敘,手法多變,生動有致。

『肆』 請問歌劇《茶花女》的作者和作品背景分別是什麼

《茶花女》是法國作家亞歷山大·小仲馬創作的長篇小說，也是其代表作。

創作背景：

《茶花女》就是根據小仲馬親身經歷所寫的一部力作，這是是發生在他身邊的一個故事。小仲馬出生於法國巴黎，他的母親卡特琳娜·拉貝是一個貧窮的縫衣女工，他的父親大仲馬當時只是一個默默無聞的抄寫員，後來在戲劇創作和小說創作領域取得了巨大成就，成為法國十九世紀浪漫主義文學運動中的重要代表。

《茶花女》就是根據他親身經歷所寫的一部力作。這是是發生在小仲馬身邊的一個故事。1844年9月，小仲馬與巴黎名妓瑪麗·杜普萊西一見鍾情。瑪麗出身貧苦，流落巴黎，被逼為娼。她珍重小仲馬的真摯愛情，但為了維持生計，仍得同闊佬們保持關系。小仲馬一氣之下就寫了絕交信去出國旅行。

1847年小仲馬回歸法國，得知只有23歲的瑪麗已經不在人世，她病重時昔日的追求者都棄她而去，死後送葬只有兩個人！她的遺物拍賣後還清了債務，餘款給了她一個窮苦的外甥女，但條件是繼承人永遠不得來巴黎！現實生活的悲劇深深地震動了小仲馬，他滿懷悔恨與思念，將自己囚禁於郊外，閉門謝客，開始了創作之程。

一年後，當小仲馬24歲時，寫下了這本凝集著永恆愛情的《茶花女》。名妓瑪麗·杜普萊西嚮往上流社會生活，和小仲馬母親卡特琳娜·拉貝被大仲馬拋棄，同時反映當時資本主義制度下的拜金現象，批判當時資本主義的黑暗。

(4)茶花女藝術擴展閱讀：

作品賞析

《茶花女》為讀者塑造了一些生動、鮮明的藝術形象，而其中最突出、最令人難忘的自然是女主人公茶花女，瑪格麗特。她美麗、聰明而又善良，雖然淪落風塵，但依舊保持著一顆純潔、高尚的心靈。

她充滿熱情和希望地去追求真正的愛情生活，而當這種希望破滅之後，又甘願自我犧牲去成全他人。這一切都使這位為人們所不齒的煙花女子的形象閃爍著一種聖潔的光輝，以至於人們一提起「茶花女」這三個字的時候，首先想到的不是什麼下賤的妓女，而是一位美麗、可愛而又值得同情的女性。

小說採用了三個第一人稱的敘述法。全書以作者「我」直接出面對瑪格麗特的生平事跡進行采訪著筆，以亞芒的自我回憶為中心內容，以瑪格麗特臨終的書信作結。這就把女主人公的辛酸經歷充分展露在讀者面前，很易激起讀者的同情和憐憫。

眾人對瑪格麗特遭遇的反應，也通過作者「我」表達了出來；這樣就增強了故事的真實感，使作品充滿了濃厚的抒情色彩。小說動用倒敘、補敘等多種手法，從瑪格麗特的不幸身死，對她的遺物進行拍賣，作者「我」搶購到一本帶題詞的書寫起，從而引出題贈者亞芒對死者的動人回憶。

作者簡介

小仲馬，法國小說家，戲劇家。大仲馬的私生子。7歲時大仲馬才認其為子，但仍拒不認其母為妻。私生子的身世使小仲馬在童年和少年時代受盡世人的譏誚。成年後痛感法國資本主義社會的淫靡之風造成許多像他們母子這樣的被侮辱與被損害者，決心通過文學改變社會道德。

『伍』 茶花女創作背景

法國的亞歷山大·小仲馬創作的《茶花女》是根據他親身經歷所寫的一部力作。 舉世聞名的法國文學名著《茶花女》中的女主人公瑪格麗特·戈蒂埃的原型人物是阿爾豐西娜·普萊西。這個動人的、催人淚下的茶花女的愛情故事，就是根據她的經歷演化、創作出來的。 阿爾豐西娜·普萊西出身微賤，這位諾曼底姑娘家裡祖祖輩輩都是貧苦的農民，她的母親是一位心地善良、克勤克儉的農婦；父親是一位不務正業的農村巫師。也許是由於生活的艱難，她的父親性格古怪，脾氣暴躁，在家裡終日打罵妻子。阿爾豐西娜大約在十五歲的時候離開故鄉來到巴黎。她雖然一貧如洗，卻擁有一筆非常可觀的、得天獨厚的「資本」，那就是她的美貌。這位具有稀世姿容的少女開始涉足巴黎各大跳舞場，並立即成為那些公子哥兒、闊老闊少們競相追逐的目標。跨進了巴黎的上流社會後就很快地成為巴黎社交場上的一顆耀眼的明星。以她的容貌和肉體為代價，換來了無比奢華的生活。她不僅徹底擺脫了窮困，而且似乎也同貧賤的往昔一刀兩斷了，她改換了名字，昔日的阿爾豐西娜·普萊西變成了如今的瑪麗·杜普萊西。小仲馬創作的《茶花女》就是根據阿爾豐西娜·普萊西（瑪麗·杜普萊西）的經歷演化、創作出來的。 小說和話劇《茶花女》為我們塑造了一些生動、鮮明的藝術形象，而其中最突出、最令人難忘的自然是女主人公茶花女瑪格麗特，她隨身的裝扮總是少不了一束茶花（雖經常變換花色，但一般以白色為主），人們便稱她為「茶花女」。 大家切莫把瑪格麗特和阿爾豐西娜·普萊西小姐混為一談，阿爾豐西娜的身世固然值得同情，但她的的確確是個墮落的女人，用小仲馬的話來說，她「既是一個純潔無瑕的貞女，又是一個徹頭徹尾的娼婦」。但瑪格麗特卻不同，她美麗、聰明而又善良，雖然淪落風塵，但依舊保持著一顆純潔、高尚的心靈。她充滿熱情和希望地去追求真正的愛情生活，而當這種希望破滅之後，又甘願自我犧牲去成全他人。這一切都使這位為人們所不齒的煙花女子的形象閃爍著一種聖潔的光輝，以至於人們一提起「茶花女」這三個字的時候，首先想到的不是什麼下賤的妓女，而是一位美麗、可愛而又值得同情的女性。古今中外的文學名著為人們留下了許許多多不朽的藝術形象，而瑪格麗特則完全可以躋身其間而毫無愧色。 自然界的茶花的顏色，紅、白、黃、紫均有（一般白色的最為淡雅、純潔），它除了淡淡的雅香外，並沒有刺鼻的艷香。茶花的這種特色正好顯現和代表了《茶花女》中的女主人公瑪格麗特·戈蒂埃的一種聖潔的光輝形象。

『陸』 《茶花女》主題思想是什麼

主體思想：作品通過一個妓女的愛情悲劇，揭露了法國七月王朝上流社會的糜爛生活。對貴族資產階級的虛偽道德提出了血淚控訴。在法國文學史上，這是第一次把妓女作為主角的作品。

《茶花女》為讀者塑造了一些生動、鮮明的藝術形象，而其中最突出、最令人難忘的自然是女主人公茶花女，瑪格麗特。她美麗、聰明而又善良，雖然淪落風塵，但依舊保持著一顆純潔、高尚的心靈。

她充滿熱情和希望地去追求真正的愛情生活，而當這種希望破滅之後，又甘願自我犧牲去成全他人。

這一切都使這位為人們所不齒的煙花女子的形象閃爍著一種聖潔的光輝，以至於人們一提起「茶花女」這三個字的時候，首先想到的不是什麼下賤的妓女，而是一位美麗、可愛而又值得同情的女性。

(6)茶花女藝術擴展閱讀：

創作背景：

《茶花女》就是根據小仲馬親身經歷所寫的一部力作，這是是發生在他身邊的一個故事。小仲馬出生於法國巴黎，他的母親卡特琳娜·拉貝是一個貧窮的縫衣女工，他的父親大仲馬當時只是一個默默無聞的抄寫員，後來在戲劇創作和小說創作領域取得了巨大成就。

成為法國十九世紀浪漫主義文學運動中的重要代表。隨著社會地位和經濟條件的不斷改變，他的父親大仲馬越來越瞧不起縫衣女工卡特琳娜·拉貝。他混跡於巴黎的上流社會，整日與那些貴婦人、女演員廝混在一起，把小仲馬母子倆忘得一干二凈。

可憐的縫衣女工只好一個人起早貪黑辛苦勞動，勉強維持母子兩人的生計。小仲馬七歲的時候，父親大仲馬通過打官司從卡特琳娜·拉貝手中奪取了對兒子的監護權，而那位勤勞善良的縫衣女工則就此失去了自己一手養大的兒子，重新成為一個孤苦伶仃的人。

這使小仲馬從小體驗到了人世間的殘酷和不平。使得小仲馬熱切地期望著自己也能像父親一樣，揚名於文壇。於是，他也開始從現實中取材，從婦女、婚姻等問題中尋找創作素材。《茶花女》就是根據他親身經歷所寫的一部力作。

『柒』 茶花女序的藝術影響

古往今來，描繪妓女悲歡離合的愛情故事，唯獨《茶花女》獲得了世界聲譽，在億萬讀者中流傳。這部小說自一八四八年發表後，即獲得巨大成功，小仲馬於一八五二年改編成劇本上演，再次引起轟動，人人交口稱贊。義大利著名作曲家威爾第於一八五三年把它改編成歌劇，歌劇《茶花女》風靡一時，流行歐美，乃至世界各國，成為世界著名歌劇之一。《茶花女》的影響由此進一步擴大。從小說到劇本再到歌劇，三者都有不朽的藝術價值，這恐怕是世界上獨一無二的文藝現象。
饒有興味的是，《茶花女》在我國是第一部被翻譯過來的外國小說。近代著名的翻譯家林紆於一八九八年譯出這本小說，以《茶花女遺事》為名發表，開創了近代的翻譯文學史。林紆選取了《茶花女》作為第一部譯作發表，決不是偶然的。這至少是因為在十九世紀末，《茶壺女》在歐美各國已獲得盛譽，使千千萬萬讀者和觀眾一掬同情之淚。這一傳奇色彩極濃的作品不僅以情動人，而且篇幅不大，完全適合不懂外文的林紆介紹到中國來。況且，描寫妓女的小說和戲曲在中國古已有之，但似乎沒有一部寫得如此聲情並茂，人物內心的感情抒發得如此充沛奔放，對讀者的感染力如此催人淚下，因此，《茶壺女》的翻譯也必然會獲得令人耳目一新的魅力和效果。近一個世紀以來，這本小說在我國受到的熱烈歡迎，充分證明了這一點。

『捌』 通過茶花女如何理解音樂是表現的藝術

是的，通過《茶花女》。才知道音樂的重要性。給人們帶來了愉快。和樂趣。

『玖』 求歌劇茶花女賞析

一、賞析如下：

1、威爾第在劇中以細微的心裡描寫，展現了特定時代人們的心理狀態。音樂採用了義大利風格的曲調和舞曲，旋律誠摯優美，明快流暢，在布局上以音樂主題的統一貫穿和場、段之間的強烈色彩對比為特點，體現出感人肺腑的悲劇力量。

2、在整首歌劇當中，最膾炙人口、經久留傳也是我最喜歡的一首，即第一幕裡面的一首詠嘆調《飲酒歌》。在薇奧萊塔家中舉行的宴會上，阿爾費雷多應大家請求，為青春、為愛情而場了這《飲酒歌》，借歌聲向薇奧萊塔表達真摯愛情。薇奧萊塔在祝酒時做出了巧妙的回答，客人們加以熱烈的應和。

3、歌曲為單三部曲式。曲調共反復三遍，頭兩遍分別由阿爾費雷多和薇奧萊塔演唱，第三遍是客人們的合唱。歌曲以輕快的舞曲節奏、明朗的大調色彩，以及貫穿全曲的大六度跳進的動機，表現出男女主人公對青春和愛情的渴望和贊美。第三遍的合唱由原調降B大調轉到下屬降E大調，使得情緒更加熱烈。全曲洋溢著青春的活力，曲調鮮明易記，廣為流傳。

4、薇奧莉塔一生的命運是多麼地坎坷和無奈，然而這不是她所能決定的，她是被社會壓迫的下層市民，揭發了資產階級偏見與世俗勢力，劇本不僅飽含感情地寫出了薇奧莉塔的不幸遭遇，為她的悲劇結局而嘆息，而且突出了她那善良真誠的品格與崇高的自我犧牲精神。

二、茶花女

1、《茶花女》是法國作家亞歷山大·小仲馬創作的長篇小說，也是其代表作。故事講述了一個青年人與巴黎上流社會一位交際花曲折凄婉的愛情故事。

2、作品通過一個妓女的愛情悲劇，揭露了法國七月王朝上流社會的糜爛生活。對貴族資產階級的虛偽道德提出了血淚控訴。在法國文學史上，這是第一次把妓女作為主角的作品。

『拾』 茶花女的創作背景介紹

法國的亞歷山大·小仲馬創作的《茶花女》是根據他親身經歷所寫的一部力作。
舉世聞名的法國文學名著《茶花女》中的女主人公瑪格麗特·戈蒂埃的原型人物是阿爾豐西娜·普萊西。這個動人的、催人淚下的茶花女的愛情故事，就是根據她的經歷演化、創作出來的。
阿爾豐西娜·普萊西出身微賤，這位諾曼底姑娘家裡祖祖輩輩都是貧苦的農民，她的母親是一位心地善良、克勤克儉的農婦；父親是一位不務正業的農村巫師。也許是由於生活的艱難，她的父親性格古怪，脾氣暴躁，在家裡終日打罵妻子。阿爾豐西娜大約在十五歲的時候離開故鄉來到巴黎。她雖然一貧如洗，卻擁有一筆非常可觀的、得天獨厚的「資本」，那就是她的美貌。這位具有稀世姿容的少女開始涉足巴黎各大跳舞場，並立即成為那些公子哥兒、闊老闊少們競相追逐的目標。跨進了巴黎的上流社會後就很快地成為巴黎社交場上的一顆耀眼的明星。以她的容貌和肉體為代價，換來了無比奢華的生活。她不僅徹底擺脫了窮困，而且似乎也同貧賤的往昔一刀兩斷了，她改換了名字，昔日的阿爾豐西娜·普萊西變成了如今的瑪麗·杜普萊西。小仲馬創作的《茶花女》就是根據阿爾豐西娜·普萊西（瑪麗·杜普萊西）的經歷演化、創作出來的。
小說和話劇《茶花女》為我們塑造了一些生動、鮮明的藝術形象，而其中最突出、最令人難忘的自然是女主人公茶花女瑪格麗特，她隨身的裝扮總是少不了一束茶花（雖經常變換花色，但一般以白色為主），人們便稱她為「茶花女」。 大家切莫把瑪格麗特和阿爾豐西娜·普萊西小姐混為一談，阿爾豐西娜的身世固然值得同情，但她的的確確是個墮落的女人，用小仲馬的話來說，她「既是一個純潔無瑕的貞女，又是一個徹頭徹尾的娼婦」。但瑪格麗特卻不同，她美麗、聰明而又善良，雖然淪落風塵，但依舊保持著一顆純潔、高尚的心靈。她充滿熱情和希望地去追求真正的愛情生活，而當這種希望破滅之後，又甘願自我犧牲去成全他人。這一切都使這位為人們所不齒的煙花女子的形象閃爍著一種聖潔的光輝，以至於人們一提起「茶花女」這三個字的時候，首先想到的不是什麼下賤的妓女，而是一位美麗、可愛而又值得同情的女性。古今中外的文學名著為人們留下了許許多多不朽的藝術形象，而瑪格麗特則完全可以躋身其間而毫無愧色。
自然界的茶花的顏色，紅、白、黃、紫均有（一般白色的最為淡雅、純潔），它除了淡淡的雅香外，並沒有刺鼻的艷香。茶花的這種特色正好顯現和代表了《茶花女》中的女主人公瑪格麗特·戈蒂埃的一種聖潔的光輝形象。