簡單櫻花水粉畫教程
❶ 水粉畫教程 初學者
第一步：用抄畫筆站區一些白色顏料和淺灰色顏料。只有一點點灰色顏料，刷子上大部分的是白色顏料。加入一點灰色只是為了給花瓣增加一些深度和條紋，使得它有一定明暗。
第二步：在畫紙的表面上找一個點，作為花的中心點。用來確定雛菊的位置，作為定位。也可以繪制一個大圈來確保花瓣的邊緣位置大小基本相同，也可以放任自由發揮。
第三步：畫花瓣咯，按下畫筆由邊緣向著中心點畫，把畫筆向中心拉動，將用筆力度調整到希望花瓣的寬度，然後在靠近中心時將畫筆改用側峰，用側峰邊緣以使畫出來的花瓣變窄。
第四步：在中心點周圍添加花瓣，有些可以稍微改變一下花瓣的大小長度。可以縮短一點花瓣，也可以更長，以模模擬實的雛菊生長的樣子。
第五步：一旦完成了周圍的花瓣，那麼我就可以將花蕊添加上了。
❷ 櫻花樹怎麼畫
需要工具：畫紙、畫筆、馬克筆
第一步、首先用粉紅色的馬克筆畫出櫻花的花瓣，如下圖所示：
❸ 成片的櫻花 水彩和彩鉛的畫法教程
彩鉛不知道。水復彩的話制，如果不是近景，是中景或者遠景，可以採用比較虛的寫意的畫法。調色可以用玫瑰紅或者紫紅，通過調整水分調出深淺不同的粉色。先用淺色鋪出大片櫻花的顏色，然後用深一些的粉色加深一些需要加深的部分，再用更深一些的顏色加深局部。
❹ 水粉畫教程初學者簡單的是什麼
准備材料/工具：水粉
1、准備材料，一系列繪制所需要的基本工具。
❺ 如何畫水粉櫻花畫畫高手指點一下，QQ聊
我是自我感覺啊（我也是畫畫的）我比較喜歡水粉畫，因為它畫起來能給人一種永遠專完成不了的感覺，水粉屬畫它沒有最好只好無止境的好
更好。那表現畫花的話就更能體現出這中感覺了，用筆要立體，一筆是一筆不能所謂的塗，但還要面面具到。說了這么多還不知道你是多大年齡
還有畫齡，呵呵總之要加油就好。
❻ 水粉 櫻花的粉紅色怎麼調出來
櫻桃粉色:亮紅色+紫羅蘭色(小)+中黃色(從少到慢)+白色。如果是36色的玫瑰色和白色，嘗內試使用漸變筆刷。容
水粉顏料的粉色，主要由紅色和白色調混合，其他輔助色可根據需要適當調節進去。
淺粉色:硃砂(較少)+鈦白(較多)鈦白添加越多，粉色越淺。
深粉:硃砂(越多)+鈦白(越少)加入的硃砂越多，粉色越深。
玫瑰粉色:玫瑰紅色(多)+藍色(少)+鈦白(適量)。
畫櫻花的時候應該要掌握好花的層次感和顏色的深淺，先把顏色調好，用淡粉色和白色兩種顏色，調不同程度的顏色出來，然後用筆點點，可以拿硬毛的刷子戳把握好層次關系。
深粉的先點 然後加白色變成淡粉 在深粉上繼續點 ，這樣出來的效果很好，就有一個顏色上的漸變效果。
❼ 怎樣畫櫻花
畫櫻花的具體步驟如下：
一、首先需要畫出給輪廓，就是畫出五個花瓣，如下圖所示：
(7)簡單櫻花水粉畫教程擴展閱讀：
繪畫，按工具材料和技法的不同，以及文化背景的不同，分為中國畫、油畫、版畫、水彩畫、水粉畫等主要畫種。中國畫又按技法的工細與粗放，分為工筆畫和寫意畫。版畫又根據版材的不同，分為木版畫、銅版畫、紙版畫、石版畫、絲網版畫等。
版畫還依製版方法和印色技法分類，常見的有腐蝕版畫 、油印木刻、水印木刻、黑白版畫、套色版畫等。以上畫種，又依描繪對象的不同，分為人物畫、風景畫 、靜物畫等。人物畫又依據描繪題材內容的不同，分為肖像畫、歷史畫、宗教畫、 風俗畫、軍事畫、人體畫等。
素描是繪畫的基礎，繪畫的骨骼；也是最節制、最需要理智來協助的藝術。初學繪畫的人一定要先學素描，素描畫得好的人，油畫自然畫得好。素描的起源，普遍都是以文藝復興開始，事實上希臘的瓶繪、雕塑都有良好的素描基礎。
❽ 大片櫻花水粉用海綿怎麼畫
調色盤，調好深粉，海綿沾取，畫紙點沾，依次往調色盤里調白色，產生過度，局部加著光色，環境色注意色感與人舒服
❾ 水粉畫教程步驟
干畫法
干畫法：就是說水少粉多的意思，這種畫法多採用擠干筆頭所含水分，調色時不加水或少加水，使顏料成一種膏糊狀，先深後淺，從大面到細部，一遍遍地覆蓋和深入，越畫越充分，並隨著由深到淺的進展，不斷調入更多的白粉來提亮畫面。干畫法運筆比較澀滯，而且呈枯乾狀，但比較具體和結實，便於表現肯定而明確的形體與色彩，如物體凹凸分明處，畫中主體物的亮部及精彩的細節刻畫。這種畫法非常注重落筆，力求觀察准確，下筆肯定，每一筆下去都代表一定的形體與色彩關系。干畫法也有它的缺點，畫面過多的採用此法，加上運用技巧不當，會造成畫面乾枯和呆板。但干畫法的色彩干後變化小，對於練習色彩收效較大，也容易掌握。
濕畫法
水粉畫作品欣賞
水粉畫作品欣賞
濕畫法：此法與干畫法相反，用水多，用粉少。它吸收了水彩畫及國畫潑墨的技法，也最能發揮水粉畫運用「水」的好處，用水分稀釋顏料渲染而成。濕畫法也可以利用紙和顏色的透明來求得像水彩那樣的明快與清爽。但它所採用的濕技法比畫水彩要求更高，由於水粉顏料顆粒粗，就要求濕畫時必須看準畫面，濕畫部位一次渲染成功，過多的塗抹或多遍塗抹必然造成畫麵灰而膩。但這種畫法運筆流暢自如，效果滋潤柔和，特別適於畫結構鬆散的物體和虛淡的背景以及物體含糊不清的暗面。如發揮得當，它能表現出一種渾然一體和痛快淋漓的生動韻味。它的色彩藉助水的流動與相互滲透，有時會出現意想不到的效果。為製造這種濕效果，不但顏料要加水稀釋，畫紙也要根據局部和整體的需要用水打濕，以此保證濕的時間和色彩銜接自然。有關濕畫法的控制及實際操作運用，上述畫法步驟中已講得很多，不再不一一細述。
干濕畫法特點
水粉畫作品欣賞
水粉畫作品欣賞
水粉畫干濕畫法的特點以及應用范圍，基本上如前所述。要特別說明的是：干畫法與濕畫法的分界是以畫筆含水量的多少來決定，一般人認為用粉及用色多了，畫得厚了，就是干畫法，這不準確，因為必須是粉多、色多、水少才成為干畫法。也有人認為粉少、畫得薄就是濕畫法，這也不確切，只有稀釋顏料用水多的情況下才能成為濕畫法。因此，可以說有粉多的干畫法，也有粉少的干畫法。與此相反，濕畫法也有粉多濕畫法和粉少的濕畫法。但不管幹也好，濕也罷，仍然以粉使用之得當為佳，這樣才不失水粉畫的特點。干畫法和濕畫法，二者在作畫時應交叉運用，只是根據畫面實際需要，有的濕畫法運用多一些，有的干畫法運用多一些。如果一幅畫用水過多，全部採用濕畫法來處理畫面，就容易造成失控，使物體鬆散，並失去色彩光澤。同樣，全部採用干畫法，靠堆積的顏色和白粉不斷加厚畫面，就會出現死板、乾裂和顏色脫落的情況，畫面也難以長期保存。
干濕畫法步驟
總之，干、濕畫法只有根據作畫步驟，由濕到干、由薄到厚的順序合理運，才能發揮干、濕技巧的最佳效果。這是一般的作畫過程所遵守的原則，真正運用還要在實踐中根據畫面要求靈活掌握。
水粉靜物畫技
第一步：這種平擺浮擱的構圖給人的感覺很自然，也是一種構圖形式。單色起底。用色要注意，造型要准確。
第二步：這是一幅紫顏色的畫面，紫色不易反復畫。第一遍的顏色要爭取畫准確，使下一步能有一個好的基礎。黃與紫是強對比色，通過玻璃盤的灰紫色；把兩種對比較強的顏色連接起來，把粉紫色襯布上的梨和桔子的暗部色畫得偏桔偏暖、形成對比，很有顏色感、瓷瓶和瓷碗的反射能力較強，在背光的暖顏色加了紫色的成分，使整體顏色處在變化統一的色彩氣氛中，很響亮鮮明。
第三步：用干畫法表現塑造桃子的質感。用小筆調一下的黃綠色，畫出桃子的微妙變化；如背光、反光、倒影、桃子之間的縫隙。而粉紫襯布上的黃梨顏色調得很飽和，水分適當。如淺黃加白至中黃過渡到桔加綠，在顏色濕的時候進行銜接，筆觸含蓄，表現出梨的光澤質感和韻味。花瓶受光部分的花紋可畫虛些，偏藍紫味。而轉折部畫的實些，背光帶綠味。這一步要注意畫面的虛實、強弱、冷暖變化。
第四步：這一步是收口工作，要求准而精、一定要整體觀察。影響整體關系的地方要毫不猶豫改掉，如花瓶背光的調整，調普藍加熟褐畫出背光里的花紋變化，邊緣處調點紫色，明度與後邊的襯布接近，使之邊緣線含到背光裡面，空間感比原來要好多了。桃子之間的關系有些過實，縫隙過重可帶點暖色減弱些。玻璃酒杯的邊緣用小筆細心畫出細線，提出質感、粉襯布靠里邊一些地方加了些冷灰色。白碗里的梨邊緣也帶了幾筆。前後形成色彩的透視變化和畫面的整體協調感。使畫面更完整。
第五步：調整畫面，細部的地方，大體的畫面要處理好，雜亂的東西要除去。
彩純度與明度
水粉畫
水粉畫
水粉明度的提高是通過稀釋、加粉或含粉質顏料較多的淺顏色來實現的。它的干濕變化非常之大，往往有些顏色只加少許的粉，在濕時和干時，其明度就表現出或深或淺的差別。由於水粉畫干後顏色普遍變淺，所以，運用好粉是水粉畫技術上最難解決的問題。而含粉的色彩又恰恰是水粉畫的魅力所在，它使畫面的顏色充滿水粉畫特有的「粉」的品質，而出現特別豐富的中間色彩。