寫意梅花技法

Ⅰ 國畫如何畫出雪花的效果

一．揉紙法
將紙揉皺後，一般可在正面刷墨色，背後襯濃墨或濃色；也可根據需要襯淡墨色。
1．全紙揉皺
2．局部揉
熟宣紙常用。主要形象完成後，根據需要，揉局部成規則或不規則紋路，展平後處理。
3．先畫後揉
畫時不必過於具體。正面畫反面畫均可，二者可得不同肌理效果。
4．折紙
折成細密的或橫或豎的紋路。
5．扎紙
將紙中間提起，握緊其他部分，再展平，刷墨色後，可呈放射狀。
6．壓紙
將畫紙折成或橫或豎，噴濕後，滾壓，再展平著墨色，可呈更細碎紋理。

二．扎染法
1．畫前扎染
扎後浸墨色，或者用筆塗墨色。
2．畫後扎染
3．干後展開
4．趁濕展開

三．拼貼挖補法
生宣紙：用干凈水將不要的部分圈出，趁濕撕去，理順毛邊後，用另筆蘸白凈的漿糊刷上邊口，再將同樣型號的宣紙粘貼，水洇，撕去多餘部分即可。
熟宣紙：剪去多餘部分後，洇濕邊口，輕撕薄邊，粘紙。
也可在補貼後，邊緣處略加幾點漿糊，使之大體固定，而後補筆或渲染進行調整，使之神完氣足，完成後裝裱即可。
1．把一幅畫切割、分解，然後換位或原位（如將一個圓變換角度或反過來貼上）重新組合。
2．或把別的畫面某一部分拼在此畫面上，構成新的關系。如用金箔直接貼在畫面等。
3．穿插拼貼法（如畫蘆葦和蘆葦後的漁舟）。

四．紙板遮擋法
1．紙筋法
在畫紙上加上紙筋，用水粘貼，畫後撕掉，可表現山石的紋理與質感。也可在拓印材料上加上紙筋。
2．刻版遮擋法
刻出大雁、白鷺等形象，再拓印。其它雜物：麻批子、松針等。
3．紙版漏印
此法與遮擋法相反，先在較硬的紙上剪刻出空洞形象，用它來刷印或拓印。

五．反襯法
1．在背面勾皴
2．正面勾皴，背後著色
3．正面作畫主體，托紙上畫背景

六．拓印法
可作拓印的材料有：玻璃、木板、膠合板、塑料板、布料、紙張、石板、鐵板等。在玻璃上拓印，可在下面襯一張白紙，以顯示墨色之形跡與深淺變化。
．硬板拓印
1．單墨色直接拓印
2．多墨色直接拓印
3．局部拓印
4．反復拓印
5．連續拓印
在已經拓印過的材料上，尚留少許墨色，可趁其未乾時繼續拓印，可得乾裂秋風而又迷離朦朧之趣。
6．干畫紙拓印
7．濕畫紙拓印
8．加油拓印
9．刷水點墨拓印（滃拓法）
．水拓印
10．一次拓印而成
11．多次拓印而成
12．水中花紋處理後拓印，拓印後也可以提起較長時間，或在局部加點水墨，任其自然流淌。
13．先膠礬再水拓
14．水中加油拓
要用揮發油：松節油、汽油等。
16．在已有墨色的水面淋油後拓印
17．再水中淋油後拓印，再著墨色。
．實物拓印
18巧借實物紋理，拓後再渲染。可選擇的實物有：樹葉、繩子、麻批子、松針、席子、蠅拍、木板花紋等
19．對印
20．反面拓印
在畫紙的反面拓印，再沖墨處理。
21．拓團蘸色印
將紙團、蔗滓、麻繩、麻袋布、粗紋布料、木板紋、絲瓜瓤等肌理材料做成拓團，蘸了墨色直接拓印到畫紙上。

七．滾印法
1．軟墊滾印法
2．硬墊滾印法
3．加繩滾印法
4．滾版拓印法
5．皺紙滾印法
6．生宣噴水滾印法
7．熟宣散扔細線下襯硬板滾印法
8．滾子上不均勻塗墨色滾印法
9．多種手法重復多遍滾印法
10．在無墨色的拓印材料上用有墨滾滾印法
11．在有墨色的拓印材料上用無墨滾滾印法

八．滲透法
1．兩張紙疊在一起作畫，下面一張成自然紋理。
2．一張紙折疊後在一面作畫，原理同上，展開後作為同一張畫再作處理。
3．在不透水的板面上作畫，下面一張會漬出奇異紋理。

九．平塗法
1．淡墨色平塗
2．淡墨色平塗疊加筆觸

十．積墨法
1．干積墨法
2．濕積墨法
3．干濕積墨法
4．積墨加皴擦法

十一．破墨法
1．濃破淡
2．淡破濃
3．墨破色
4．色破墨

十二．沖墨法
熟宣常用，生宣也可。生宣沖墨需要用大筆戳洗、吸干。墊不吸水的墊子叫「流墨沖」，墊吸水的墊子叫「吸墨沖」。沖墨之前，要准備熱風機。此法可與撒鹽法、皺紙法、局部變性等方法合用。
1．水沖墨
墨水中加樹膠水，畫出大意後，趁未乾時放地下用大量清水沖墨，使原墨盡量滲化，效果理想時，用熱風機固定。如果需要沖洗的部位較多，可以分作多次沖洗。比如，先沖洗枝幹，再沖洗樹葉等等。
2．墨沖水
先用水畫或噴淋，再用濃淡墨淋或沖之。此法類似「破墨法」，參見該條。
3．待機沖墨
待墨色稍干時沖之，墨的邊緣先干，有朦朧之效。
4．紙上先刷一遍肥皂水，再作處理。
5．沖墨後，將畫掛起，用噴壺噴水，令墨塊流動，用熱風機固定。
6．含膠墨點，趁濕在墨點中心滴入清水

十三．撞水法
又稱點水法、注水法，多用於熟宣或礬絹。所撞材料可有：清水、粉水、淡墨水等。可以等待自然干，也可以用棉紙等材料將多餘水分吸干。
1．撞墨
2．撞色

十四．讓水法
1．用水畫物象，再用較干墨色平塗或渲染，有水處吸墨，並自然滲化，再加點畫。
2．墨讓水，用水畫物象，用較濕墨色平塗或渲染，有水部分墨讓開，無水部分墨暈化，烘托月亮常用此法。

十五．彈色法
淋色法與此相類。
1．用筆管蘸墨色，彈至畫紙上。
2．用牙刷蘸墨色，彈至畫紙上。

十六．噴染法
可以局部遮擋，再噴染。
1．噴墨色
2．噴水
3．噴繪
局部遮擋，用來畫月亮常用此法。有人用來畫牆壁，表現水泥紋路，輔之以實物拓印法（如牽牛花葉等），可得真實立體層次效果。

十七．暈結腐蝕法
一盆水約一兩洗衣粉。
1．用適當濃度的洗衣粉刷一遍，干後用墨色畫出物象，稍停用水灑點於墨上，即出現斑點；再用水噴，將紙豎起，在一個方向斑點暈化，就會出現冰凌、冰雪等效果。最後用熱風機固定即可。
2．先畫物象，再淋、點、噴、沖洗衣粉溶液，提起畫作，傾斜導引。
3．洗衣粉泡落墨法
把洗衣粉在容器中加水攪拌，使之成為稠密泡沫狀，捧到畫紙上（生熟均可），然後滴上墨色，待其自然陰干，即可出現網狀泡沫肌理效果。
4．畫紙放在畫氈上無干擾泡落墨法
5．畫紙放在玻璃等硬板上泡落墨法

十八．吸收沉澱法
1．直接撒鹽法
小顆粒加精鹽為好。
2．水墨色彩加入鹼類（肥皂水、洗衣粉、洗滌劑等）調勻，敷色後半干時撒鹽。
3．與撒鹽法相同，但所用材料不同。可以選用的材料有：木屑、沙粒、水泥粉、麵包屑等等。用在熟宣中較好。

十九．漿紙法
1．豆漿法
取生豆漿備用。根據對滲化程度兌入清水，水的比例越小，則越接近熟紙。把要處理的生宣、皮紙、高麗紙等鋪在畫氈上，或淋灑、或噴點，或塗刷，掛起陰干後即可使用。
2．牛奶法
3．生蛋清水法
用豆漿水均勻地刷到生宣或皮紙上，可單張刷制，也可以把待刷的紙鋪到已刷的紙上刷制，一摞可刷十餘張，一起搭在木桿上，干後揭開使用。
將生宣紙掛在無煙塵污染處，在空氣作用下，質地變緊也頗好用。

二十．膠礬法
1．膠礬作畫，干後點畫渲染。
2．膠礬作畫，趁濕點畫渲染。
3．局部變性，在生宣上完成工筆效果。
4．進行中使用膠礬
在生宣上淋上礬水，干後畫墨竹；干後，再以飽和礬水點畫竹上積雪；干後，在畫紙背面噴點或烘染水墨。

黃明膠一錢，搗碎；白礬五分，研成細末；白芨五分，切成小片；分別用少量溫水泡三天左右。然後，在黃明膠和白芨中兌入適量開水，促使其完全溶化，與礬水合成混合液約一市斤左右，冷卻後即可刷用。一斤混合液可刷制四尺生宣十餘張。

二十一．蠟染法
1．干蠟染
用來畫紋理。
2．液蠟染
塗在畫紙上，干後掰裂揉碎，再塗畫墨色。
3．在熟宣上表現水墨淋漓效果，不宜用膠礬，就可以選擇使用蠟染。

二十二．加油法
1．熟宣用
在墨色中加入少許松節油畫出物象。
2．生宣用
先用松節油畫出物象，再用墨色罩染。

二十三．做舊法
1．紅茶水反復渲染
2．淡墨加少許赭石藤黃，使做舊呈黃灰色。
3．淡墨加少許花青，使做舊呈藍灰色。
4．熟宣可以正面刷，也可以反面刷（後者較佳）。
5．生宣可以托好後再從背面刷，直至滿意為止。
6．橡皮擦後再上色
7．砂紙擦後再上色
墊板：玻璃、木板、水泥牆、直線硬板等。
8．煙頭燒或者落灰燒
燒後的空洞要在托後補色。
參考資料：http://www.xici.net/b646461/d46174075.htm

Ⅱ 求畫梅花的"京城梅花張"介紹

張玉明又名漢臣，字子房，號梅山老怪、日月齋主人，曾拜師於崔如琢、吳傳麟等大家門下，，1960年生於北京。職業畫家，中國美術家協會會員，曾受業於中央美術學院中國畫研究班，擅長梅花及寫意山水花鳥，大量作品被海內外各界廣泛收藏，同時屢次在京城大型藝術品拍賣會上被買家重金收藏。曾應人民美術出版社之邀編輯《古今畫梅》《畫梅技法》等專業書籍，作品被編入《紀念中國紅十字會建會一百周年書畫作品選》等書。並為「情系沂蒙」老將軍愛國主義教育碑林作畫。其梅花作品因技法古樸傳神，既秉承傳統，又緊隨時代而備受社會界人士的喜愛並爭相收藏，以「京城梅花張」之美名享譽畫壇。和諧中國杯實力派畫家、聯合國國際科學和平周榮譽獎畫家、中國名家書畫院院士、北京九洲書畫藝術研究會會員。早年授業於中央美術學院中國畫研修班，其作品被輯入《紀念中國紅十字會建會一百周年畫冊》、《當代中國》、《中國大畫家》、《大藝術家》、《張玉明國畫精選》、《世界華人著名書畫家經典》、《俄中名家書畫作品集》、《責任與使命》、《和諧中國》、《中國當代最具影響力畫家》等大型典籍，以及《山東天乙2005春季書畫家拍賣作品集》、《2006中國名家作品拍賣》、《北京東方宏潤拍賣公司書畫名家精品集》、《2008香港蘇富比國際拍賣行拍賣作品集》等，並榮獲「人大代表筆下的責任與使命書畫展」銀獎、和諧中國杯名家書畫作品展銀獎、當代中國具有社會責任感書畫名家作品展優秀作品獎，還曾為「情系沂蒙」老將軍愛國主義碑林作畫，被譽為「京城梅花張」，其作品深受海內外各界人士喜愛並爭相收藏。

Ⅲ 金鴻鈞的作品

出版過《小寫意梅花技法》、《牡丹畫譜》、《工筆花鳥畫技法》、《工筆花鳥畫》等技法著作。作品多次參加國內、國際重大美展，其中《生生不已》、《榕根》、《石壁榕根》、《幽谷玉妝》等都在全國性美展中獲獎。作品《南國春早》參加「中日現代水墨畫聯展」獲得金獎。《早春》、《小牽牛花》等作品為北京市美協收藏，還有不少作品為中南海、中國駐外使館及國內一些美術館、博物館所收藏和陳列。先後出版有《金鴻鈞畫集》、《金鴻鈞新作選》《金鴻鈞小品集》、《金鴻鈞花鳥畫集》等。作品多次參加美國、加拿大、新加坡、韓國、泰國、伊朗等國家的展覽並被國際友人收藏。

Ⅳ 墨梅這首詩中描寫了梅花哪兩個特點

原詩
（版本一）墨梅•王冕(元)
吾家洗硯池邊樹，
朵朵花開淡墨痕。
不要人誇顏色好，
只留清氣滿乾坤。
目前小學通用（版本二）
吾家洗硯池頭樹，
個個花開淡墨痕。
不要人誇好顏色，
只流清氣滿乾坤。
目前蘇教版小學六年級第20課（版本二）
前人的詩作有時會有幾個版本，其主要原因是過去人們往往憑借口口相傳，容易出現遺漏和偏差。後世對於這種情況一般的做法是對遺漏的能補則補，不能補或不好補的就乾脆不補；對出現偏差的採取多版本並存。我們對這種多版本的鑒別，首先看詩詞的語境、意境，意思不變或接近的就不必在意對錯，其次是對近體詩看平仄、粘對和有無拗救，只要符合近體詩的格律，我們也不必在意對錯。版本三中的「流」指流溢。）
本詩採用了借物喻人。托物言志的手法。
[編輯本段]注釋
特別注意：【吾】 通假字 在現代文中同「我」
1. 墨梅：顏色艷麗的梅花。
2. 洗硯池：寫字、畫畫後洗筆洗硯的池子。王羲之有「臨池學書，池水盡黑」的傳說。這里化用這個典故。
3.淡墨：水墨畫中將墨色分為幾種，如，淡墨、濃墨、焦墨。這里是說那朵朵盛開的梅花，是用淡淡的墨跡點化成的。
4.清氣：清香的氣味。
5.乾坤：天地。
[簡析]
這是一首題畫詩。墨梅就是顏色艷麗的梅花。詩人贊美墨梅不求人誇，只願給人間留下清香的美德，實際上是借梅自喻，表達自己對人生的態度以及不向世俗獻媚的高尚情操。
開頭兩句「吾家洗硯池頭樹，朵朵花開淡墨痕」直接描寫墨梅。畫中小池邊的梅樹，花朵盛開，朵朵梅花都是用淡淡的墨水點染而成的。「洗硯池」，化用王羲之「臨池學書，池水盡黑」的典故。詩人與晉代書法家王羲之同姓，故說「我家」。
三、四兩句盛贊墨梅的高風亮節。它由淡墨畫成，外表雖然並不嬌艷，但具有神清骨秀、高潔端莊、幽獨超逸的內在氣質；它不想用鮮艷的色彩去吸引人，討好人，求得人們的誇獎，只願散發一股清香，讓它留在天地之間。這兩句正是詩人的自我寫照。王冕自幼家貧，白天放牛，晚上到佛寺長明燈下苦讀，終於學得滿腹經綸，而且能詩善畫，多才多藝。但他屢試不第，又不願巴結權貴，於是絕意功名利祿，歸隱浙東九里山，作畫易米為生。「不要人誇顏色好，只留清氣滿乾坤」兩句，表現了詩人鄙薄流俗，獨善其身，不求功勛的品格。
這首詩題為「墨梅」，意在述志。詩人將畫格、詩格、人格有機地融為一體。字面上在贊譽梅花，實際上是贊賞自己的立身之德。
[墨梅]顏色艷麗的梅花。 [池頭]池邊。 [洗硯（yan）池]洗毛筆、硯台的池塘。[淡墨痕]淡黑色的痕跡，指花的顏色。[清氣]清香的氣味。[乾（qian）坤（kun）]指天地。
詩意：
這幅畫畫的是我家洗硯池旁邊的一棵樹，每一朵梅花都呈現出淡淡的黑色，沒有鮮艷的色彩。我不需要別人誇它顏色多麼漂亮，只要它能在天地之間留下清淡的芳香。
一「淡」一「滿」盡顯個性。
[編輯本段]譯文
顏色艷麗的梅花
我家畫中洗硯池邊的梅樹，花開朵朵，都是用淡淡的墨汁點染而成。它不需要別人誇獎顏色好，只要留下充滿乾坤的清香之氣。
[編輯本段]詩意
[簡析]
這是一首題畫詩。墨梅就是水墨畫的梅花。詩人贊美墨梅不求人誇，只願給人間留下清香的美德，實際上是借梅自喻，表達自己對人生的態度以及不向世俗獻媚的高尚情操。
開頭兩句「我家洗硯池頭樹，朵朵花開淡墨痕」直接描寫墨梅。畫中小池邊的梅樹，花朵盛開，朵朵梅花都是用淡淡的墨水點染而成的。「洗硯池」，化用王羲之「臨池學書，池水盡黑」的典故。詩人與晉代書法家王羲之同姓，故說「我家」。
三、四兩句盛贊墨梅的高風亮節。它由淡墨畫成，外表雖然並不嬌妍，但具有神清骨秀、高潔端莊、幽獨超逸的內在氣質；它不想用鮮艷的色彩去吸引人，討好人，求得人們的誇獎，只願散發一股清香，讓它留在天地之間。這兩句正是詩人的自我寫照。王冕自幼家貧，白天放牛，晚上到佛寺長明燈下苦讀，終於學得滿腹經綸，而且能詩善畫，多才多藝。但他屢試不第，又不願巴結權貴，於是絕意功名利祿，歸隱浙東九里山，作畫易米為生。「不要人誇顏色好，只留清氣滿乾坤」兩句，表現了詩人鄙薄流俗，獨善其身，孤芳自賞的品格。
這首詩題為「墨梅」，意在述志。詩人將畫格、詩格、人格有機地融為一體。字面上在贊譽梅花，實際上是贊賞自己的立身之德。
[墨梅]單用墨畫的梅花。 [池頭]池邊。 [洗硯（yan）池]洗毛筆、硯台的池塘。[淡墨痕]淡黑色的痕跡，指花的顏色。[清氣]清香的氣味。[乾（qian）坤（kun）]指天地。
詩意：
這幅畫畫的是我家洗硯池旁邊的一棵樹，每一朵梅花都呈現出淡淡的黑色，沒有鮮艷的色彩。我不需要別人誇它顏色多麼漂亮，只要它能在天地之間留下清淡的芳香。
[編輯本段]賞析
梅花，開放在萬花凋零的嚴寒季節，她傲冰斗雪既有清肌玉骨的仙姿，又能先於眾花報春，寒氣愈重，其清香愈加芬芳。因此古人常把她作為堅強品格和高貴氣節的象徵。本課的墨梅，指只用水墨不用顏色畫成的梅花，看上去十分的高雅大方。本詩作者王冕是元末明初人，被稱為「畫梅聖手」。這是一首作者自己題詠自己所畫梅花的詩作。詩中所描寫的墨梅勁秀芬芳、卓然不群。
古人寫詩，注重煉字。詩中（亦指畫中）的梅花生長在作者日日洗滌筆硯的池水邊，那一朵朵開放的梅花都呈現出淡淡的墨痕。一、二兩句運用白描手法寫梅花的形態，一個「淡」字既道出畫梅花的技法，又刻畫出梅花樸素淡雅、傲立於嚴寒的風骨，令人耳目為之一新。
再看末句，詩人為什麼特別愛畫不著顏色的淡墨梅花呢？原來他並不希罕那些庸俗的人們誇獎梅花的顏色艷麗，只求保留那清新的香氣充塞在天地之間。一個「滿」字，不僅傳神地寫出了梅香的充盈激盪，而且使得詩人人格魅力的凸現與輻射分外的耀眼！這種不流於世俗、傲骨錚錚的氣節正是作為詩人的王冕的志趣所在，這種不追求虛浮綺麗的外表而鍾情於梅花精神的表現方法正是作為畫家的王冕的巧奪天工之處。
「畫梅須具梅氣骨，人與梅花一樣清。」人們是這樣稱贊王冕的。現實中的王冕與他筆下的梅花一樣，堅貞不屈、孤芳自賞。相傳由於王冕的畫畫得特別的好。當地的縣官和一個有權勢的大財主慕他之名，幾次想見他都遭到了拒絕，最後，當縣官親自下鄉見他時，他聽到消息後趕緊躲了起來，又讓縣官吃了閉門羹。因而《墨梅》這首詩不僅反映了他所畫的梅花的風格，也反映了作者的高尚情趣和淡泊名利的胸襟，鮮明地表明了他不向世俗獻媚的堅貞、純潔的操守。
在這首詩中，一「淡」一「滿」盡顯個性，一方面，墨梅的豐姿與詩人傲岸的形象躍然紙上；另一方面令人覺得翰墨之香與梅花的清香彷彿撲面而來！從而使「詩格」、「畫格」、人格巧妙地融合在一起！
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白梅
——王冕
冰雪林中著此身，
不同桃李混芳塵。
忽然一夜清香發，
散作乾坤萬里香。
梅的創始，和文學有密切關系，先是北宋林和靖、蘇東坡等詩人熱情地歌頌梅花的豐神和風骨，使人們對梅花產生了無限珍愛的感情，「無聲之詩」的畫繼之而起，梅花也就成為畫壇上盛極一時的題材了。
當時對畫梅最有創造和貢獻的當推釋仲仁和揚補之。仲仁又名華光和尚，一日，他因月光映梅影於窗紙上而得到啟發，創作了用濃濃淡淡的墨水暈染而成的所謂墨梅。
王冕正是接受了華光、揚、湯一派的傳統，孜孜不倦地學習梅花譜和梅花篇，在這基礎上，發揮了他的藝術才能。
王冕的墨梅，是和他的思想感情分不開的。
這是一首題畫詩。詩人贊美墨梅不求人誇，只願給人間留下清香的美德，實際上是借梅自喻，表達自己的人生態度以及不向世俗獻媚的高尚情操。
此詩最大的特點是托物言志。
詩先在一、二句描繪墨梅的形象，然後在三、四兩句寫墨梅的志願，一個外表雖然並不嬌妍，但內在氣質神清骨秀、高潔端莊、幽獨超逸的形象呈現在我們的面前。它不想用鮮艷的色彩去吸引人，討好人，求得人們的誇獎，只願散發一股清香，讓它留在天地之間。這兩句正是詩人的自我寫照。
王冕自幼家貧，白天放牛，晚上到佛寺長明燈下苦讀，終於學得滿腹經綸，而且能詩善畫，多才多藝。但他屢試不第，又不願巴結權貴，於是絕意功名利祿，歸隱浙東九里山，作畫易米為生。「不要人誇顏色好，只留清氣滿乾坤」兩句，表現了詩人鄙薄流俗，獨善其身，孤芳自賞的品格。詩人將畫格、詩格、人格有機地融為一體，字面上在贊譽梅花，實際上是贊賞自己的立身之 德.
我家畫中洗硯池邊的梅樹，花開朵朵，都是用淡淡的墨水點染而成。它不需要別人誇獎顏色美好，只要留下充滿乾坤的清香之氣。
池頭：池邊。
淡墨痕：淡淡的墨痕。
誇：誇獎；誇贊。
留：留下。
乾坤：天地。
清氣：指清香，也指清高的正氣。
好顏色：顏色鮮艷。
池頭樹：池邊有樹。
滿：充滿。
滿乾坤：充滿天地之間。
早 梅 張謂
一樹寒梅白玉條，回臨村路傍溪橋。
不知近水花先發，疑是經冬雪未銷。
墨梅 居簡
莫恨丹青廢畫工，不須求異只須同。
玉容不及寒鴉色，故托緇塵異漢宮。
早梅 齊已
萬木凍欲折，孤根暖獨回。
村前深雪裡，昨夜一 枝開。
墨 梅 張臬
山邊幽谷水邊村，曾被疏花斷客魂。
猶恨東風無意思，更吹煙雨暗黃昏。
早梅 李公明
東風才有又西風，群木山中葉葉空。
只有梅花吹不盡，依然新白抱新紅。
[編輯本段]作者簡介
王冕
(1287～1359），元代著名畫家、詩人，號煮石山農、飯牛翁、會稽外史、梅花屋主等。諸暨（今浙江）人。出身貧家，白天放牛，晚上到佛寺長明燈下讀書，後從韓性學，試進士不第，游大都（今北京市），泰不華推薦任翰林院官職，辭不就。歸隱九里山，賣畫為生，終老田園。工畫墨梅，枝葉密繁，生意盎然，勁健有力，或用胭脂作沒骨梅；亦擅竹石。畫壇上以畫墨梅開創寫意新風的花鳥畫家。字元章（一作元肅），元諸暨郝山下人。自幼嗜學，白天放牛，竊入學舍聽諸生讀書，暮乃返，忘其牛，間壁秦老怒撻之，已而復然。母願聽其所為，因往依僧寺，每晚坐佛膝上，映長明燈讀書。後從會稽學者韓性學習，終成通儒。但屢應試不第，遂將舉業文章付之一炬。行事異於常人，時戴高帽，身披綠蓑衣，足穿木齒屐，手提木製劍，引吭高歌，往返於市中。或騎黃牛，持《漢書》誦讀，人以狂生視之。著作郎李孝光欲薦作府吏，冕宣稱：「我有田可耕，有書可讀，奈何朝夕抱案立於庭下，以供奴役之使！」遂下東吳，入淮楚，歷覽名山大川。游大都，老友秘書卿泰不華欲薦以館職，力辭不就，南回故鄉。隱居會稽九里山，種梅千枝，築茅廬三間，題為「梅花屋」，自號梅花屋主，以賣畫為生，制小舟名之曰「浮萍軒」，放於鑒湖之阿，聽其所止。又廣栽梅竹，彈琴賦詩，飲酒長嘯。朱元璋平定婺州，攻取越州，屯兵九里山，聞其名，物色得之，置幕府，授以諮議參軍，未就。元惠宗至正十九年（1359），朱元璋以兵請冕為官。冕以出家相拒，並擴室為白雲寺。旋卒於蘭亭天章寺。�
王冕以畫梅著稱，尤工墨梅。他畫的梅簡練灑脫，別具—格。其《墨梅圖卷》畫橫向折枝墨梅，筆意簡逸，枝幹挺秀，穿插得勢，構圖清新悅目。用墨濃淡相宜，花朵的盛開、漸開、含苞都顯得清潤灑脫，生氣盎然。其筆力挺勁，勾花創獨特的頓挫方法，雖不設色，卻能把梅花含笑盈枝，生動地刻劃出來。不僅表現了梅花的天然神韻，而且寄寓了畫家那種高標孤潔的思想感情。加上作者那首膾炙人口的七言題畫詩，詩情畫意交相輝映，使這幅畫成為不朽的傳世名作。
王冕詩多同情人民苦難、譴責豪門權貴、輕視功名利祿、描寫田園隱逸生活之作，如《傷亭戶》、《江南婦》、《對景吟》、《吳姬曲》、《墨梅》、《劍歌行次韻》等。有《竹齋詩集》3卷，續集2卷。他一生愛好梅花，種梅、詠梅，又攻畫梅，亦善畫竹。求者踵至。畫梅學楊無咎，花密枝繁，行草健勁，生意盎然，尤善於用胭脂作沒骨體，別具風格。對明代畫梅高手如劉世儒、陳憲章、王牧之、盛行之等影響甚大。存世畫跡有《三君子圖》、《墨梅圖》。能治印，創用花乳石刻印章，篆法絕妙。《明史》有傳。
他畫《墨梅圖》也是受了他正在懷孕的，即將分娩的妻子的影響。

Ⅳ 寫意梅花畫法的作者簡介

本書來是《中國畫技法叢書》源中的一冊，《中國畫技法叢書》本著「少而精，學而會」由易到難、循序漸進的原則，注重了科學性、趣味性、漸進性與形式的多樣性相結合，配有大量的圖示和范畫，便於臨摹學習；強調實踐性，熟能生巧。提倡藝術性與思想性的完美結合，鼓勵創新和個人風格的表現，本冊為《寫意梅花畫法》。作者是邢久海。

邢久海，1954年生於北京。畢業於首都師范大學美術系。現為北京美術家協會會員，中國國畫家協會會員，高級美術教師。擅長梅、蘭、竹、菊，並以畫梅見長。多年來潛心研究、學習、探索古今畫梅大師技法，特別是受到畫梅大家王成喜老師的影響，在創作上更加強化構圖，用洗練的筆墨表現梅的自然淳樸之美，開辟出自己的畫梅藝術天地，形成貼近群眾、雅俗共賞的藝術風格。很多作品被美國、日本等國友人收藏。作品及傳略編入《當代書畫家作品大觀》、《中國當代書畫家名典》、《中國書畫百傑傳世精品集》、《全國梅蘭竹菊中國畫圖錄集》等辭書。2004年被評選為中國書畫百傑。部分作品編印《中國書畫百傑系列郵政明信片——邢久海國畫作品選》。2005年八幅梅花作品入選了「中華文化名家專題郵票工程」。

Ⅵ 梅菊竹蘭該怎麼表現才好看(國畫)得用什麼畫法

注意構圖
首先構圖要美
竹子用雙鉤畫法
蘭花用粗糙的宣紙，濃墨淡花，也可用硃砂畫花,一般我覺得用工筆畫法比較好看菊花用無骨畫法
畫梅花用寫意畫法，清墨渲染背景

Ⅶ 中國畫表現技法中,梅花採用了( )方法

一、梅干畫法：
（一）勾皴法

用硬毫石獾、鼠尾一類的二號提斗筆從暗面入筆，邊勾邊皴，筆上水分宜少，灰墨蘸深墨分段畫出。

為了表現老乾邊緣的毛、澀質感，宜用側鋒逆行運筆。在暗面一側面好之後，隨即順勢用不同長短的弧線逐漸畫出老乾的主體形態，並勾出亮面部分老乾的輪廓線，此條線的行筆不宜過實，可有斷續以顯示筆意的靈活。待干後加點焦墨苔點就全部完成了這棵主幹。

老乾中伸出的粗枝可用雙勾加皴的辦法畫，也可用潑墨畫法一筆寫出。畫細枝嫩莖時行筆用濃墨中鋒，柔中寓剛，線宜光潔勁健不宜澀滯，長線不宜太直，要有弧度，有提按，以體現嫩莖的柔韌和「俏」。三枝的穿插多以「女」字形排列或「戈」字與「之」字的結合，兩枝不能並行，更不宜相切或垂直相交成「T」字型、「十」字型。如實在難以處理，可在粗細、長短及墨色的濃淡上求變化。

（二）潑墨法

潑墨法畫梅干首先要注意墨色上濃淡干濕的變化，處理好調墨和蘸墨之間的關系，用大號硬毫提斗筆飽蘸墨色側鋒逆行運筆，隨筆勢的發展筆鋒亦隨之相互轉換，通過提按、頓挫以及筆的順勢強化筆法上的變化，要一次蘸墨一氣呵成。對行筆當中出現的散鋒或枯澀筆墨，要順其自然予以保留，待墨色干透後通過罩色全其神貌。主幹可用復筆畫法，左右兩筆並行排列，先左後右依次畫出。主幹完成後順勢寫出粗枝及嫩莖，其畫法同於勾皴畫法部分所述。

二、梅花畫法

梅花畫法分勾花和點花兩種，現分述如下：

（一）勾花

勾花亦稱圈花，用硬毫勾線，用淡墨勾其輪廓。用筆要有提按粗細的變化，圈出的花要似圓非圓，意在方圓之間。要有正、側、背的各個面和仰偃的不同姿態變化，畫梅多取側面、半側面，這樣易於體現花多角度的不同姿態。點蒂用濃墨，正面瓣四至五筆，背面瓣五筆，側面瓣三筆。點蕊、勾蕊絲亦用硬毫小筆蘸濃墨從內向外勾挑，示意性地點入八九點即可。白梅畫好後用「倒暈」法蘸淡赭或淡草綠沿花的輪廓暈染，其方法是用大白雲蘸清水，再於筆尖上蘸淡色，沿花的周圍暈染，隨染隨將筆肚下按，使筆上的清水著於紙面，干後不留淡色痕跡，從而起到烘托作用。花蕊部分亦用淡色點染局部即可。

（二）點花

點花用大白雲兼毫筆（禿筆為宜），蘸色由淺到深。以紅梅用色為例：

淡硃磦蘸曙紅是一種蘸色；第二種是在前一種蘸色基礎上再蘸胭脂色；第三種是赭石蘸胭脂（老梅）；第四種是淡色鋅鈦白蘸淡曙紅（嫩梅）。

重色瓣蘸色宜濃、宜厚，淡色瓣可在涮去筆尖部分余色後再蘸清水點瓣。

點花瓣的形態亦求方圓之間，一筆點一瓣，自瓣梢入筆從外向里點，當中空出白心。瓣與瓣之間要有透視形成的角度變化，即大小、寬窄的不同，不要每朵花都是幾個圓點，既無深淺又無大小的排列。

圈梅、點都有一個組會穿插上的疏密問題，一般講密易疏難，講密要密而不亂，講疏要疏而不散，要密中見疏，要留出「活眼」。另外用色的濃淡虛實也關繫到整體構圖上的輕重和層次上的變化，亦須重視。

點花、圈花之後還有一點，就是用濃墨穿小枝連接花，使花花都有著落。通過小枝的添加既起醒筆的作用，又可增加畫面的生氣。