朱耷的梅花

Ⅰ 一個畫家，好像明末清初的，他筆下的動物都睜著大眼睛啊呈現出蔑視什麼的，特別不修邊幅

貌似是樓上說的朱耷，我們美術書上就有他的一副圖

Ⅱ 朱耷的成就影響

八大有一首題畫詩說：「墨點無多淚點多，山河仍是舊山河。橫流亂世杈椰樹，留得文林細揣摹。」這第一句「墨點無多淚點多」，夫子自道，最言簡意賅地說出了他繪畫藝術特色和所寄寓的思想情感，只有沿著他所提示的這條線索，我們才能真正地理解和欣賞這位畫家的偉大藝術作品。 八大由於他的特殊身世，和所處的時代背景，使他的畫作不能像其它畫家那樣直抒胸臆，而是通過他那晦澀難解的題畫詩和那種怪怪奇奇的變形畫來表現。例如他所畫的魚和鳥，寥寥數筆，或拉長身子，或緊縮一團，傾是而非。特別是那對眼睛，有時是個橢圓形，都不是我們生活中所看的魚、鳥的眼睛，生活中魚、鳥的眼睛都是圓圓的，眼珠子在中央也不會轉動。八大的魚、鳥的眼珠子都能轉動，有時還會翻白眼瞪人哩。他畫的山石也不像平常畫家畫那個樣子，渾渾圓圓，上大下小，頭重腳輕，他想擱在哪裡就在哪裡，也不管它是不是穩當，立不立得住。他畫的樹，老乾枯枝，僅僅幾個杈椰，幾片樹葉，在森林中幾萬棵樹也挑不出這樣一顆樹來。他畫的風景、山、光禿禿的樹，東倒西歪，荒荒涼涼，果真有這么個地方，我想誰也不肯到這里來安家落戶。
還有，他畫上的題詩、簽名和印章，也是怪怪的。例如他自號「八大山人」，解釋的人很多，至今學者們還有不同爭論。他有一方印章，印文刻作 ，有人說它是由「八大山人」四字組成，有的人則持慎重態度，稱之為「屐形印」，因為它的形狀像只木屐。至於他畫上的題詩，許多句子更是令人難解。
然而，八大明確地告訴我們：「橫流亂世杈椰樹，留得文林細揣摩」。又說：「想見時人解圖畫」。他是很希望人們能夠理解他的畫中之意的。因此許多學者經細心的研究，從他的畫意和字里字間，探聽出許多真消息。例如他有一個畫押寫作 ，很長時間人們一直稱它為龜形畫押，因為其形狀特別像一隻烏龜。後來才看出，原來是由「三月十九日」幾個字變形組成，這恰好是明代最末一個皇帝崇禎自殺的日子，標志著明朝的滅亡。那麼這個畫押，也就表示對國亡的紀念。
康熙二十一年他曾經畫了一幅《古梅圖》，樹的主幹已空心，虯根露出，光禿的幾枝杈椰，寥寥的點綴幾個花朵，像是飽經風霜雷電劫後餘生的樣子。其上題了三首詩，第一首寫道：「分付梅花吳道人，幽幽翟翟莫相親。南山之南北山北，老得焚魚掃虜塵。」「梅花吳道人」是指元代畫家吳鎮，自號「梅花道人」。方框內的字，顯然是被當時或稍後的收藏者有意剜去，以避免文字獄災禍。不難猜測，這個字不是「胡」，即是「虜」。清代統始者以滿族入主中原，最忌諱的也是這兩字。要在「南山之南北山北」掃除「胡塵」，朱耷非常明確地表達了他的反清復國思想。第二首詩寫道：「得本還時末也非，曾無地瘦與天肥。梅花畫里思思肖，和尚如何如採薇。」詩中用了兩個典故，一是元初遺民畫家鄭思肖，在南宋滅亡之後隱居吳下，畫蘭花露根不畫坡土，人問何故，他回答說：「土地都被人搶奪去了，你難道不知嗎？」二是殷遺民伯夷、叔齊在周滅殷以後，恥不食周粟，隱居首陽山採薇而食，直至餓死。原來八大這幅《古梅圖》虯根外露，也不畫坡土，是仿照鄭思肖畫蘭之意，暗含著國土被清人所搶奪，他這個明代宗室子孫，之所以成了和尚，正如伯夷、叔齊採薇首陽山那樣，不肯臣服於新王朝。國破家亡，復國無望，這使他不能不「苦淚交千點」了。
八大題畫詩，是解開他畫意的鑰匙，然幽澀難解，如迷如霧，許多學者都下過一番功夫進行破釋。例如康熙二十三年所作《甲子花鳥冊》（今藏美國普林斯頓大學博物館），其中第七頁畫一隻八哥站在枯枝上，題詩曰：「衿翠鳥喚哥，吭圓哥換了。八哥語三虢，南飛鷓鴣少。」此詩之意，香港中文大學饒宗頤教授經過引經據典考釋後結論說：「此詩畫是譏『虢』（指明）亡後，忠臣如鷓鴣之志切懷南，殊不多見。」這就是說，八大的作品，除了一般的國破家亡的情緒表達之外，有時還具體有所指。《瓜月圖》亦是件有所指的作品，在題詩之後他記錄說：「己巳潤八月十五夜畫所得」。面對著天上的圓月，和人間家家戶戶吃月餅，他的心被觸動了，那麼他「所得」是什麼呢？畫上題詩曰：「眼光餅子一面，月圓西瓜上時。個個指月餅子，驢年瓜熟為期。」有人根據吃月餅的風俗來源於反清義軍傳遞起事暗號的民間故事，說八大在期盼著這一天到來。然而卻要等到何年（驢年）呢？「驢年馬月」是俗語，表示遙無定期。果真如此，則八大的心跡，就不只是徒有國亡余痛了。 八大長於水墨寫意，這是宋元以來興起的一種畫法。發展到明清時代，出現了許多文人水墨畫寫意大師，八大為其劃時代的人物。 在水墨寫意畫中，又有專擅山水和專擅花鳥之別，八大則兩者兼而善之。他的山水畫，近師董其昌，遠法董源、巨然、郭熙、米芾、黃公望、倪瓚諸家。例如康熙四十一年所作《書畫冊》（上海博物館藏）共畫了六幅山水小品，就可以看出深受董其昌的影響，其遠筆的圓潤則有著董、巨和黃公望的遺蹤，墨法參照了米氏雲山，而某些樹石的組合形式，顯然取自倪瓚。但是，我們在欣賞這些作品時，卻又強烈地感覺到朱耷的個性，上述那些古人的法則，不過是他隨手拈來為自己服務的。那些山、石、樹、草，以及茅亭、房舍等，逸筆草草，看似漫不經心，隨手拾掇，而干濕濃淡、疏密虛實、遠近高低，筆筆無出法度之外，意境全在法度之中。這種無法而法的境界，是情感與技巧的高度結合，使藝術創作進入到一個自由王國。
比起山水畫來，八大的花鳥畫創作，更具有他風格個性的典型性。順治十六年所作《傳綮寫生冊》（台北故宮博物院藏），和康熙五年作的《墨花捲》（北京故宮博物院藏），是八大早期作品，從中可以看到他的水墨寫意花鳥畫創作，深受沈周、陳淳、徐渭的影響，其用筆較方硬，題材、布局也未脫離前人窠臼，但是畫中所表現出的兀傲之氣，以及不拘一格的大膽剪裁，如不求物象的完整性，卻已預示著他的未來的發展。
八大花鳥畫最突出特點是「少」，用他的話說是「廉」。少，一是描繪的對象少；二是塑造對象時用筆少。如康熙三十一年所作《花果鳥蟲冊》，其《涉事》一幅，只畫一朵花瓣，總共不過七、八筆便成一幅畫。在八大那裡，每每一條魚，一隻鳥，一隻雛雞，一棵樹，一朵花，一個果，甚至一筆不畫，只蓋一方印章，便都可以構成一幅完整的畫面，可以說少到不可再少了的程度。前人所雲「惜墨如金」，又說「以少少許勝多多許」，只有八大才真正作到了這點，可謂前無古人，後難繼者。
少，也許能有人作到，但是少而不薄，少而不貧，少而不單調，少而有味，少而有趣，透過少而給讀者一個無限的思想空間，這是難有人作到的，八大卻具備了如上的要求，這里大有文章。首先是他在用筆用墨上的功夫。他的用筆由方硬變圓潤，飽和墨汁與運筆的方法相結合，一下筆就給人以渾厚豐富之感。他是第一個充分主動利用生宣紙特性以加強藝術表現力的畫家。生宣紙的吸水能力強，容易使墨汁擴散（洇），這本來是缺點，而八大卻把它變為優點，不但為水墨寫意畫開辟了一個廣闊的前景，而且也創造了人們對水墨寫意畫的新觀念，其功不朽。
其次是形象的塑造。八大的花鳥造型，不是簡單的變形，而是形與趣、與巧、與意的緊密結合，所以我們在欣賞時，就不會感到單薄和寂寞。再次是他的布局，特別講究少許物象在二維空間中擺放的位置。其訣竅是充分利用空白，即前人所謂「計白當黑」。與此同時，並充分調動題跋、署款、印章在布局中的均衡、對稱、疏密、虛實等的作用。他不像一般畫家那樣，先畫好畫，然後在恰當的位置題款和押印，而是有總體的規劃設想，使每一點都在布局中起到舉足輕重的作用，不多，不少，不奢侈，不節約。例如康熙三十三年所作《花鳥山水冊》（上海博物館藏），第一幅僅畫一隻雛雞。小雞置於畫面中右偏下，這一位置的重心，將畫面分割成四大塊空間，每塊空間的大小都不一樣，平衡而有變化。由於小雞頭部方向朝左，故題詩在右第二大塊空間中，使空盪的背景頓時活躍起來，視覺上起到突破平衡和內容豐富的作用。小雞的刻畫生動傳神，動態像小孩剛學走路，蹣跚得十分可愛。瞪著大眼警惕著前方，特別是眼後加三撇，像電波一樣，好似前方有什麼聲響傳來，使小雞心驚膽怯。這只小雛雞我們可以理解為它剛出蛋殼，表示出對這個世界的驚異與警惕；也可以理解為走失了群體，找不到媽媽，感到孤獨而害怕，如何理解，任人們馳騁想像的翅膀，所以有時候少畫，反而思想的容量更大。
少，不是目的而是手段，否則越少越好，藝術又會走入另一條邪徑。少是相對的，例如康熙四十二年所作的《楊柳浴禽圖》（北京故宮博物院藏），相對上述作品來說是「多」了，但比起一般畫家處理同類題材的作品來，卻少了許多許多。例如他對柳枝的處理，約有十二筆，就佔住了整個畫面上部的空間，不但表現出楊柳的老乾新枝的質，也表現了枝條迎風的勢。在春風料峭之中，八哥在洗刷自己的羽毛將振翅欲飛。這一生活小景，表現出無限的生意。康熙十六年所作的《河上花圖》（天津藝術博物館藏），是八大一生作品中僅見的長篇巨制，也是他筆墨最多、布局最復雜的一幅，但他仍然體現著少的原則。例如開卷的一叢荷花，總共超不出三十筆，筆減而意繁，一開卷便引人入勝。
八大，前承古人，後啟來者。白石老人曾有詩曰：「青藤（徐渭）雪個（八大山人）遠凡胎，缶老（吳昌碩）當年別有才。我原九泉為走狗，三家門下轉輪來。」其傾倒如此。今天隨著東西方文化的交流，欣賞和理解他藝術的人越來越多。 朱耷的畫作在東方尤其在日本備受推崇，並在世界畫壇引起了很大的反響，如：《孔雀竹石圖》《孤禽圖》《眠鴨圖》《貓石雜卉圖》，以及《荷塘戲禽圖卷》、《河上花並題圖卷》、《魚鴨圖卷》、《蓮花魚樂圖卷》、《雜花圖卷》《楊柳浴禽圖軸》、《芙蓉蘆雁圖軸》、《大石游魚圖軸》、《雙鷹圖軸》、《古梅圖軸》、《墨松圖軸》、《秋荷圖軸》、《芭蕉竹石圖軸》、《椿鹿圖軸》、《快雪時晴圖軸》、《幽溪泛舟圖軸》、《四幀絹本淺絳山水大屏》等，許多條幅，冊頁中的花鳥魚鴨，山水樹石等。書法方面有《臨蘭亭序軸》、《臨「臨河敘」四屏》，以及各大家法帖和行草詩書軸冊等，都在國內外的博物館、院中珍藏。朱耷的書畫有少小說詩歌文學作品，已不復得見。
清八大山人 《孤雁》 紙本立軸 現為金陵天渡樓收藏
朱耷部分作品藝術品投資市場拍賣情況：
《竹石鴛鴦》，2010，西泠印社拍場，成交價1.187億。
《仿倪雲林山水》，2009年 成交價8400萬元
《個山雜畫冊》，2008，西泠印社拍場，成交價2352萬元。
《山青水碧鳥語花香》，2008，佳士得拍場，成交價3426萬元。
《鷺石圖》，2008，北京萬隆拍場，成交價3300萬。
《瓶菊圖》，2008，中國嘉德拍場，成交價3136萬元（不含傭金）。

Ⅲ 梅花長什麼樣子，什麼顏色，什麼氣味

梅花單生或有時2朵同生於1芽內，直徑2-2.5厘米，香味濃，先於葉開放；花梗短，長專約1-3毫米，常無屬毛；花萼通常紅褐色，但有些品種的花萼為綠色或綠紫色。

萼筒寬鍾形，無毛或有時被短柔毛；萼片卵形或近圓形，先端圓鈍；花瓣倒卵形，白色至粉紅色；雄蕊短或稍長於花瓣；子房密被柔毛，花柱短或稍長於雄蕊。

梅花中國各地均有栽培，但以長江流域以南各省最多，江蘇北部和河南南部也有少數品種，某些品種已在華北引種成功。日本和朝鮮也有。

(3)朱耷的梅花擴展閱讀：

梅花是中國十大名花之首，與蘭花、竹子、菊花一起列為四君子，與松、竹並稱為「歲寒三友」。在中國傳統文化中，梅以它的高潔、堅強、謙虛的品格，給人以立志奮發的激勵。在嚴寒中，梅開百花之先，獨天下而春。

梅原產中國南方，已有三千多年的栽培歷史，無論作觀賞或果樹均有許多品種。許多類型不但露地栽培供觀賞，還可以栽為盆花，製作梅樁。

Ⅳ 王安石的《梅花》詩：「牆角數枝梅，凌寒獨自開，遙知不是雪，為有暗香來」．不但設立了一個如畫的意境，

詩句中說到在遠遠的地方就能聞到梅花的香味，是因為梅花中含有香味的分子在不斷的運動，飄入到作者鼻孔中的原因，說明了分子在不斷地運動．
故選A．

Ⅳ 描寫梅花的詩句

林和靖的《山園小梅》

眾芳搖落獨喧妍，占盡風情向小園。
疏影橫斜水清淺，暗香浮動月黃昏。
霜禽欲下先偷眼，粉蝶如知合斷魂。
幸有微吟可相狎，不須擅板共金樽。

陸游的《卜運算元·詠梅》

驛外斷橋邊，寂寞開無主。
已是黃昏獨自愁，更著風和雨。
無意苦爭春，一任群芳妒，
零落成泥碾作塵，只有香如故。

山園小梅 林逋

眾芳搖落獨暄妍，
占盡風情向小園。
疏影橫斜水清淺，
暗香浮動月黃昏。
霜禽欲下先偷眼，
粉蝶如知合斷魂。
幸有微吟可相狎，
不須檀板黃金樽。

《紅樓夢》訪妙玉乞紅梅 曹雪芹

酒未開樽句未裁，
尋春問臘到蓬萊。
不求大士瓶中露，
為乞嫦娥檻外梅。
入世冷桃紅雪去，
離塵香割紫雲來。
槎椏誰惜詩肩瘦，
衣上猶沾佛院苔。

《紅樓夢》詠紅梅花（紅字） 曹雪芹

桃未芳菲杏未紅，
沖寒先已笑東風。
魂飛庾嶺春難辨，
霞隔羅浮夢未通。
綠萼添妝融寶炬，
縞仙扶醉跨殘虹。
看來豈是尋常色，
濃淡由他冰雪中。

《紅樓夢》詠紅梅花（梅字） 曹雪芹

白梅懶賦賦紅梅，
逞艷先迎醉眼開。
凍臉有痕皆是血，
酸心無恨亦成灰。
誤吞丹葯移真骨，
偷下瑤池脫舊胎。
江北江南春燦爛，
寄言蜂蝶漫疑猜。

《紅樓夢》詠紅梅花（花字）曹雪芹

疏是枝條艷是花，
春妝兒女竟奢華。
閑廳曲檻無余雪，
流水空山有落霞。
幽夢冷隨紅袖笛，
遊仙香泛絳河槎。
前身定是瑤台種，
無復相疑色相差。

梅花 庚信

當年臘月半，已覺梅花闌。
不信今春晚，俱來雪裡看。
雪後梅盛開折置燈下
曾幾
滿城桃李望東君，破蠟紅梅未上春。
窗幾數枝逾靜好，園林一雪碧清新。

贈范曄 陸凱

折梅逢驛使，
寄與隴頭人。
江南無所有，
聊贈一枝春。

憶梅 李商隱

定定住天涯，
依依向物華。
寒梅最堪恨，
常作去年花。

十一月中旬至扶風界見梅花 李商隱

匝路亭亭艷，非時裊裊香。
素娥惟與月，青女不饒霜。
贈遠虛盈手，傷離適斷腸。
為誰成早秀？不待作年芳。

白梅 王冕

冰雪林中著此身，不同桃李混芳塵。
忽然一夜清香發，散作乾坤萬里春

與薛肇明弈棋賭梅花詩輸一首 王安石

華發尋春喜見梅，
一株臨路雪倍堆。
鳳城南陌他年憶，
香杳難隨驛使來。

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Ⅵ 朱耷的作品特點

藝術特色
八大山人善畫山水和花鳥。他的畫，筆情恣縱，不構成法，蒼勁圓秀，逸氣橫生，章法不求完整而得完整。他的一花一鳥不是盤算多少、大小，而是著眼於布置上的地位與氣勢。及是否用得適時，用得出奇，用得巧妙。這就是他的三者取勝法，如在繪畫布局上發現有不足之處，有時用款書雲補其意。八大山人能詩，書法精妙，所以他的畫即使畫得不多，有了他的題詩，意境就充足了，他的畫，使人感到小而不少，這就是藝術上的巧妙。八大山人乾擦而能滋潤明潔。所以在畫上同是「奔放」，八大山人與別人放得不一樣，同是「滋潤」，八大山人與別人潤得不一樣。如畫魚、鳥，曾作「白眼向人」之狀，抒發憤世嫉俗之情。其花鳥畫風，可分為三個時期，50歲以前為僧時屬早期，署款「傳綮」、「個山」、「驢」、「人屋」，多繪蔬果、花卉、松梅一類題材，以卷冊為多。畫面比較精細工緻，勁挺有力。50歲至65歲為中期，畫風逐漸變化，喜繪魚、鳥、草蟲、動物，形象有所誇張，用筆挺勁刻削，動物和鳥的嘴、眼多呈方形，面作卵形，上大下小，岌岌可危，禽鳥多棲一足，懸一足。65歲以後為晚期、藝術日趨成熟。筆勢變為朴茂雄偉，造型極為誇張，魚、鳥之眼一圈一點，眼珠頂著眼圈，一幅「白眼向天」的神情。他畫的鳥有些顯得很倔強，即使落墨不多，卻表現出鳥兒振羽，使人有不可一觸，觸之即飛的感覺。有些禽鳥拳足縮頸，一副既受欺又不屈的情態，在構圖、筆墨上也更加簡略。這些形象塑造，無疑是畫家自的寫照，即「憤慨悲歌，憂憤於世，一一寄情於筆墨」。他在題黃公望山水詩中寫道：「郭家皴法雲頭小，董老麻皮樹上多。想見時人解圖畫，一峰還與宋山河。表現出他的民族意識。八大山人的畫在當時影響並不大，傳其法者僅牛石慧和萬個等人，但對後世繪畫影響是深遠的，他的藝術成就主要一點，不落常套，自有創造。他的大寫意，不同於徐渭，徐渭奔放而能放，八大山人嚴整而能放。清代中期的「揚州八怪」，晚期的「海派」以及現代的齊白石，張大千、潘天壽、李苦禪等巨匠，莫不受其熏陶。
藝術個性
八大山人的詩文因其古怪幽澀的格調而充滿了神秘性和諷刺性，向來為人所費解。
總的來說，八大57歲以前所有書畫作品上的題畫詩文，總體特徵和傾向是借書畫抒發自己的遺民思想、人品氣節，往往將禪家遏語和歷史典故雜糅在詩文之中，因而詩文隱晦曲澀。如《傳綮寫生冊》中的《題畫湖石》：擊碎需彌腰，折卻楞伽尾：渾無斧鑿痕，不是驚鬼神。又如52歲作的《梅花圖冊》中的《題折枝梅》：三十年來處士家，酒旗風里一枝抖。斷橋荒蘚無人間，顏色於今似杏花。這首詩，幾乎像作自似的描述了詩人的人品和氣節。
而八大57歲還俗後,其詩文的風格特點則呈現出以「無懼為勝」，大膽超越前人和自我的面貌。這一時期八大有許多真知灼見的詩文涌現，如《書法山水冊》的題識之中，就有「畫法兼之畫法」兩節題文，而「書法兼之畫法」的明確提出，則是前無古人的。
可以認為八大晚年藝術上的傑出成就，在很大程度上與後期詩文風格特點的轉變是密切相關的。正如八大在《書法山水冊》中一節題識反問：「文章非人間世之書畫也耶？」八大晚年詩文的突出特點，就是建立在其藝術觀與人生觀相互統一的基礎上，這也正是八大晚年詩文的精髓。 朱耷的字、號、別名特別多，他原名朱由桵，又名朱耷，號八大山人、雪個、個山、個山驢、人屋、良月、道朗等。後做道士，居「青雲譜」。入清後隱其姓名，削發為僧時取法名傳綮，字刃庵，用到康熙庚甲（1680年）55歲。號雪個始於41歲，用到55歲。號個山始見於46歲，直到59歲，他還有驢、驢屋、人屋等號，驢款最早見於56歲，最晚是58歲。人屋、驢屋同時使用，60歲以前使用的字，號尚有法堀、掣顛、純漢、綮雪衲、卧屋子、弘選等。朱耷為僧名，「耷」乃「驢」字的俗寫，至於八大山人號，乃是他棄僧還俗後所取，始自59歲，直至80歲去世，以前的字均棄而不用。其於畫作上署名時，常把「八大」和「山人」豎著連寫。前二字又似「哭」字，又似「笑」字，而後二字則類似「之」字，哭之笑之即哭笑不得之意。他一生對明忠心耿耿，以明朝遺民自居，不肯與清合作。他有詩「無聊笑哭漫流傳」之句，以表達故國淪亡，哭笑不得的心情。

Ⅶ 遙之不是雪 為有暗香來這句詩也梅花的兩個什麼特點

遙之不是雪 ，為有暗香來這句詩突出梅花的特點是:堅貞幽獨的品格，自甘淡泊，不同凡卉的性格，獨抱高節，孤芳自賞，不求人知。

Ⅷ 朱耷 無土之梅的寓意

朱耷「無土之梅」的寓意是：國 土被異 族奪走，梅花生活在沒有營養來源的環境之中，暗示自己的生存環境惡劣，同時暗示自己不屈的心志。

朱耷在他的《古梅圖》中，畫了一株古梅，根部無土，樹心中空，已然是枯死之狀，但卻有一新枝，枝上數朵梅花盛開。這株古梅顯然是大 明 王 朝的寫照，根部無土則暗示著國 土被異 族所奪，而那新枝則象徵著朱耷的復 國心志和不屈的氣 節。

朱耷（1626-約1705），字雪個，號八大山人、個山、驢屋等，江西南昌人，明末清初傑出畫家。他是明 寧 王朱權的後裔，明 朝 滅 亡後，朱耷皈依佛門，後改信道教，住南昌青雲譜道院。圖繪一株古梅樹，根部無土，樹心中空，旁枝上數朵梅花盛開，顯示出梅花頑強的生命力。根據畫中的自題詩：「梅花畫里思思肖」而知，此圖是朱耷仿宋遺民畫家鄭思肖畫蘭不著土、以暗示國 土為異族人所奪之意的畫作，表達了他對明 朝的懷念之情。

朱耷的《古梅圖》

Ⅸ 遙知不是雪,為有暗香來寫了梅花的什麼特點 要寫兩個特點,

表面上是說梅花有香味讓人區分,深一層次是指,梅花寫出了雪日寒冬,梅花仍不畏嚴寒,獨自傲然開放,卻又十分低調（白色,所以才有與雪混淆的可能）,但卻為路人奉獻著縷縷清香.