大寫意梅花畫法

『壹』 想知道如何畫國畫梅花

梅花的畫法

一、梅干畫法：

（一）勾皴法

用硬毫石獾、鼠尾一類的二號提斗筆從暗面入筆，邊勾邊皴，筆上水分宜少，灰墨蘸深墨分段畫出。

為了表現老乾邊緣的毛、澀質感，宜用側鋒逆行運筆。在暗面一側面好之後，隨即順勢用不同長短的弧線逐漸畫出老乾的主體形態，並勾出亮面部分老乾的輪廓線，此條線的行筆不宜過實，可有斷續以顯示筆意的靈活。待干後加點焦墨苔點就全部完成了這棵主幹。

老乾中伸出的粗枝可用雙勾加皴的辦法畫，也可用潑墨畫法一筆寫出。畫細枝嫩莖時行筆用濃墨中鋒，柔中寓剛，線宜光潔勁健不宜澀滯，長線不宜太直，要有弧度，有提按，以體現嫩莖的柔韌和「俏」。三枝的穿插多以「女」字形排列或「戈」字與「之」字的結合，兩枝不能並行，更不宜相切或垂直相交成「T」字型、「十」字型。如實在難以處理，可在粗細、長短及墨色的濃淡上求變化。

（二）潑墨法

潑墨法畫梅干首先要注意墨色上濃淡干濕的變化，處理好調墨和蘸墨之間的關系，用大號硬毫提斗筆飽蘸墨色側鋒逆行運筆，隨筆勢的發展筆鋒亦隨之相互轉換，通過提按、頓挫以及筆的順勢強化筆法上的變化，要一次蘸墨一氣呵成。對行筆當中出現的散鋒或枯澀筆墨，要順其自然予以保留，待墨色干透後通過罩色全其神貌。主幹可用復筆畫法，左右兩筆並行排列，先左後右依次畫出。主幹完成後順勢寫出粗枝及嫩莖，其畫法同於勾皴畫法部分所述。

二、梅花畫法

梅花畫法分勾花和點花兩種，現分述如下：

（一）勾花

勾花亦稱圈花，用硬毫勾線，用淡墨勾其輪廓。用筆要有提按粗細的變化，圈出的花要似圓非圓，意在方圓之間。要有正、側、背的各個面和仰偃的不同姿態變化，畫梅多取側面、半側面，這樣易於體現花多角度的不同姿態。點蒂用濃墨，正面瓣四至五筆，背面瓣五筆，側面瓣三筆。點蕊、勾蕊絲亦用硬毫小筆蘸濃墨從內向外勾挑，示意性地點入八九點即可。白梅畫好後用「倒暈」法蘸淡赭或淡草綠沿花的輪廓暈染，其方法是用大白雲蘸清水，再於筆尖上蘸淡色，沿花的周圍暈染，隨染隨將筆肚下按，使筆上的清水著於紙面，干後不留淡色痕跡，從而起到烘托作用。花蕊部分亦用淡色點染局部即可。

（二）點花

點花用大白雲兼毫筆（禿筆為宜），蘸色由淺到深。以紅梅用色為例：

淡硃磦蘸曙紅是一種蘸色；第二種是在前一種蘸色基礎上再蘸胭脂色；第三種是赭石蘸胭脂（老梅）；第四種是淡色鋅鈦白蘸淡曙紅（嫩梅）。

重色瓣蘸色宜濃、宜厚，淡色瓣可在涮去筆尖部分余色後再蘸清水點瓣。

點花瓣的形態亦求方圓之間，一筆點一瓣，自瓣梢入筆從外向里點，當中空出白心。瓣與瓣之間要有透視形成的角度變化，即大小、寬窄的不同，不要每朵花都是幾個圓點，既無深淺又無大小的排列。 圈梅、點都有一個組會穿插上的疏密問題，一般講密易疏難，講密要密而不亂，講疏要疏而不散，要密中見疏，要留出「活眼」。另外用色的濃淡虛實也關繫到整體構圖上的輕重和層次上的變化，亦須重視。

點花、圈花之後還有一點，就是用濃墨穿小枝連接花，使花花都有著落。通過小枝的添加既起醒筆的作用，又可增加畫面的生氣。

『貳』 國畫工筆梅花的畫法

一般工筆梅花需要以下幾個步驟來完成。
一、草稿：使用鉛筆打草稿，紙張不要專求。
二、過稿屬：將草稿放置在拷貝台上，上面覆一層熟宣，使用勾線筆（花枝俏等）將畫稿勾在宣紙上，這樣的做品稱為白描。
三、渲：在畫好的草稿上用墨來表現畫面的明暗，方法是：使用兩支較大的筆（一般為大白雲）一支蘸墨，一支蘸水，先點墨，在墨沒干之前用水渲開，造成一個自然的過渡。
四、染：方法和渲的步驟差不多，不過使用的是國畫顏料，這一步較為麻煩。為了讓色彩更加均勻厚實，一般要進行多次，有「三礬九染」之說。
五、勾線：在渲和染的過程中可能會造成原來的線條被色彩覆蓋，要重新勾一次線。
工筆畫的過程和技法非常復雜多樣，這只是基本的過程。希望對樓主有所幫助。

『叄』 國畫梅花怎麼畫

1、勻圈畫法花
雙鉤圈花有工筆、意筆兩種形式，這里單講意筆形式，根據自己的習慣，選擇較小的琅毫筆、羊毫筆(如葉筋、蘭竹、白雲)，蘸淡墨從中鋒圈出花瓣。梅花的花瓣為五齣，花瓣要似圓非圓。用筆要有頓挫、虛實變化，勾線流暢，忌刻板生硬。花苞、花瓣的形狀、大小變化不要過圓，過圓就失去動意了。太扁則花瓣欠飽滿，若勾過尖似桃花，或勾過小似杏花。花有正側向背之分，花苞有初放未放之別。睡瓣用一筆勾出為「單勾」，兩筆勾出一個花瓣叫復勾。復勾圈花有變化，易生動，要求我們以筆寫形，以形寫意，以形寫神。用筆時要起筆藏鋒、收筆回鋒，筆上含濃淡墨的多少要在盤中不斷調整，不可一色畫到底。
2、花蒂、花蕊畫法
花須(絲)、花蕊均以中鋒蘸焦墨或濃墨來刻畫。正面的花蕊外形為圓形，側面花蕊似扇形，每根蕊須要有力度，蕊頭有筆觸地錯落點成，形似「椒珠」「蟹眼」。花朵、花蒂與枝幹連接部分，形似「丁」字形狀，也有稱之「丁香頭」，也有用「小」字形狀的。側面花蒂三筆畫出，先畫中間一筆，左右各一筆，或先畫左右兩筆，後畫中間一筆都可以的。怎樣順手就怎樣畫。背面花蒂為六筆完成，先畫五點，後畫中間花柄。花離枝幹不宜太近，也不宜太遠，花一定生長在枝上，留出花蒂的地方。勾花蕊要細心，花須要發自花心，花須不宜多，不宜太短，不宜過長，不宜過細，不宜過粗。一幅畫中，花朵、花蕾，不全是一樣大，在畫時要隨機應變，不可生搬硬套。
3、先句後點紅梅

勾完梅花後，若點成紅色(是在梅花的輪廓線內填色)，要講色彩變化，調色不要過濃，濃則會把線條遮蓋上，線條不清晰，影響美觀。也更是不能平塗，平塗之法花朵呆板，悶，沒靈氣，無巧性，最好還是以筆根先蘸淡色，後蘸濃色。水分不宜過大，用點、氮法，一瓣一瓣地畫出五瓣花形，點色時要不規則地留出一點空白。一朵花里，有一兩瓣或三瓣即可，不要每一瓣都留空白。留空白，在一組花里要特別注意空白的位置不能相同，大小不能相同。色彩既要諧調，還要有跳動，就是在一個色調中的基礎上用加強、減弱色調的手段來調整花的色彩變化。紅梅常用的較沉穩的色彩有硃砂、胭脂、曙紅。
4、先勻後點綠梅
綠梅畫法同上，關鍵是用色問題。常用的色彩是草綠、二綠、三綠。在使用二綠、三綠時應稀於草綠。因色內粉性大，亮度差，透明程度差，覆蓋力強，在使用時更為小心。若以草綠色為主調來畫梅花，可先蘸草綠後蘸花青色來加強調整。用三綠為主調時，可用二綠、草綠、花青來調整畫面，這三種色的深淺結合使用要注意色的調配和色彩跳動與統一。

5、先句後點黃梅
畫黃梅的方法同上，在色彩使用上對初學者可能會感到有點不太好使用，黃色透明程度高。正因如此，色彩用得濃了，畫面有一種燥的感覺;用得淡了.色彩不但不突出，而且在畫時又不容易看出效果。我認為，色彩只能淡不能濃，濃則畫面不易調整，淡則易於調整，一是可在原色上加重。二是可用另一色彩來襯托。三是淡黃加淡硃漂或是淡曙紅或淡黃加淡褚石均可進行全面調整，局部加強。
6、先句後點白梅
梅花勾完後，不著色其本身就已是白色，可著色，可不著色，就看自己的構思了。若計劃塗白色，就必須從背面塗色，因白色是不透明、不透亮、覆蓋力最強、粉性最大、膠質性最大的一種色彩。背面點色時色彩不宜濃，同樣不能超出輪廓線。若感覺白花不突出，可採用勾勒法在白梅的輪廓線外用另一種色彩再勾勒一次。如淡黃加淡墨，淡草綠加淡墨，淡花青加淡墨等較為合適。其次，可採用襯托的辦法加強效果，用淡綠色或淡灰色等色來襯托。其方法也必須從背面用較大點的毛筆點、虱、掃之法來烘托，不能平刷、平塗。根據畫面的平衡程度，不斷調整色彩的使用，用色彩補充畫面平衡，襯托白花。
7、點彈結合法
梅花點完後某個局部地方覺得還不豐富，不爛漫，可採用彈點相結合的辦法來處理。彈色在整個畫面中只能是起個點綴作用，不能佔主要地位。這個辦法適應於紅、黃、綠、白梅。如畫紅梅，有時是在一幅畫完成時覺得某個部分不理想，可用毛筆蘸紅色點彈。調色時不宜過濃，過濃時不易把色彩彈下，過稀時不易把第一層深色蓋上，要濃稀適中。彈色有時不一定會掌握很好，可進行局部點修。點還可以加大，過疏時可再加點，彈點時注意與自己的主體畫面相諧調、融合。真正能起到一個點綴作用，某個部位需要有層次表現，一般先彈較深一點的顏色，等第一層深色基本干時，再彈第二層較淺一點的顏色，若感覺層次厚度還有點差，可用較亮的顏色適當點上幾點，這樣處理，厚度感、層次感就表現得生動活潑。然後可穿枝。穿枝時不要面面俱到，若面面俱到，其畫面就失去了爛漫之風采。

『肆』 中國畫表現技法中,梅花採用了( )方法

一、梅干畫法：
（一）勾皴法

用硬毫石獾、鼠尾一類的二號提斗筆從暗面入筆，邊勾邊皴，筆上水分宜少，灰墨蘸深墨分段畫出。

為了表現老乾邊緣的毛、澀質感，宜用側鋒逆行運筆。在暗面一側面好之後，隨即順勢用不同長短的弧線逐漸畫出老乾的主體形態，並勾出亮面部分老乾的輪廓線，此條線的行筆不宜過實，可有斷續以顯示筆意的靈活。待干後加點焦墨苔點就全部完成了這棵主幹。

老乾中伸出的粗枝可用雙勾加皴的辦法畫，也可用潑墨畫法一筆寫出。畫細枝嫩莖時行筆用濃墨中鋒，柔中寓剛，線宜光潔勁健不宜澀滯，長線不宜太直，要有弧度，有提按，以體現嫩莖的柔韌和「俏」。三枝的穿插多以「女」字形排列或「戈」字與「之」字的結合，兩枝不能並行，更不宜相切或垂直相交成「T」字型、「十」字型。如實在難以處理，可在粗細、長短及墨色的濃淡上求變化。

（二）潑墨法

潑墨法畫梅干首先要注意墨色上濃淡干濕的變化，處理好調墨和蘸墨之間的關系，用大號硬毫提斗筆飽蘸墨色側鋒逆行運筆，隨筆勢的發展筆鋒亦隨之相互轉換，通過提按、頓挫以及筆的順勢強化筆法上的變化，要一次蘸墨一氣呵成。對行筆當中出現的散鋒或枯澀筆墨，要順其自然予以保留，待墨色干透後通過罩色全其神貌。主幹可用復筆畫法，左右兩筆並行排列，先左後右依次畫出。主幹完成後順勢寫出粗枝及嫩莖，其畫法同於勾皴畫法部分所述。

二、梅花畫法

梅花畫法分勾花和點花兩種，現分述如下：

（一）勾花

勾花亦稱圈花，用硬毫勾線，用淡墨勾其輪廓。用筆要有提按粗細的變化，圈出的花要似圓非圓，意在方圓之間。要有正、側、背的各個面和仰偃的不同姿態變化，畫梅多取側面、半側面，這樣易於體現花多角度的不同姿態。點蒂用濃墨，正面瓣四至五筆，背面瓣五筆，側面瓣三筆。點蕊、勾蕊絲亦用硬毫小筆蘸濃墨從內向外勾挑，示意性地點入八九點即可。白梅畫好後用「倒暈」法蘸淡赭或淡草綠沿花的輪廓暈染，其方法是用大白雲蘸清水，再於筆尖上蘸淡色，沿花的周圍暈染，隨染隨將筆肚下按，使筆上的清水著於紙面，干後不留淡色痕跡，從而起到烘托作用。花蕊部分亦用淡色點染局部即可。

（二）點花

點花用大白雲兼毫筆（禿筆為宜），蘸色由淺到深。以紅梅用色為例：

淡硃磦蘸曙紅是一種蘸色；第二種是在前一種蘸色基礎上再蘸胭脂色；第三種是赭石蘸胭脂（老梅）；第四種是淡色鋅鈦白蘸淡曙紅（嫩梅）。

重色瓣蘸色宜濃、宜厚，淡色瓣可在涮去筆尖部分余色後再蘸清水點瓣。

點花瓣的形態亦求方圓之間，一筆點一瓣，自瓣梢入筆從外向里點，當中空出白心。瓣與瓣之間要有透視形成的角度變化，即大小、寬窄的不同，不要每朵花都是幾個圓點，既無深淺又無大小的排列。

圈梅、點都有一個組會穿插上的疏密問題，一般講密易疏難，講密要密而不亂，講疏要疏而不散，要密中見疏，要留出「活眼」。另外用色的濃淡虛實也關繫到整體構圖上的輕重和層次上的變化，亦須重視。

點花、圈花之後還有一點，就是用濃墨穿小枝連接花，使花花都有著落。通過小枝的添加既起醒筆的作用，又可增加畫面的生氣。

『伍』 怎樣畫好國畫梅花。

(一)國畫梅花勾皴法 用硬毫石獾、鼠尾一類的二號提斗筆從暗面入筆,邊勾邊皴,筆上水分專宜少,灰墨蘸屬深墨分段畫出。為了表現老乾邊緣的毛、澀質感,宜用側鋒逆行運筆。在暗面一側面好之後,隨即順勢用不同長短的弧線逐漸畫出老乾的主體形態,並勾出亮面部分老乾的輪廓線,此條線的行筆不宜過實,可有斷續以顯示筆意的靈活。

待干後加點焦墨苔點就全部完成了這棵主幹。國畫梅花老乾中伸出的粗枝可用雙勾加皴的辦法畫,也可用潑墨畫法一筆寫出。

(二)潑墨法潑墨法畫國畫梅花枝幹時首先要注意墨色上濃淡干濕的變化,處理好調墨和蘸墨之間的關系,用大號硬毫提斗筆飽蘸墨色側鋒逆行運筆,隨筆勢的發展筆鋒亦隨之相互轉換,通過提按、頓挫以及筆的順勢強化筆法上的變化,要一次蘸墨一氣呵成。

對行筆當中出現的散鋒或枯澀筆墨,要順其自然予以保留,待墨色干透後通過罩色全其神貌。國畫梅花主幹可用復筆畫法,左右兩筆並行排列,先左後右依次畫出。主幹完成後順勢寫出粗枝及嫩莖,其畫法同於勾皴畫法部分所述。以上介紹的就是如何畫好梅花。

『陸』 寫意梅花畫法的作者簡介

本書來是《中國畫技法叢書》源中的一冊，《中國畫技法叢書》本著「少而精，學而會」由易到難、循序漸進的原則，注重了科學性、趣味性、漸進性與形式的多樣性相結合，配有大量的圖示和范畫，便於臨摹學習；強調實踐性，熟能生巧。提倡藝術性與思想性的完美結合，鼓勵創新和個人風格的表現，本冊為《寫意梅花畫法》。作者是邢久海。

邢久海，1954年生於北京。畢業於首都師范大學美術系。現為北京美術家協會會員，中國國畫家協會會員，高級美術教師。擅長梅、蘭、竹、菊，並以畫梅見長。多年來潛心研究、學習、探索古今畫梅大師技法，特別是受到畫梅大家王成喜老師的影響，在創作上更加強化構圖，用洗練的筆墨表現梅的自然淳樸之美，開辟出自己的畫梅藝術天地，形成貼近群眾、雅俗共賞的藝術風格。很多作品被美國、日本等國友人收藏。作品及傳略編入《當代書畫家作品大觀》、《中國當代書畫家名典》、《中國書畫百傑傳世精品集》、《全國梅蘭竹菊中國畫圖錄集》等辭書。2004年被評選為中國書畫百傑。部分作品編印《中國書畫百傑系列郵政明信片——邢久海國畫作品選》。2005年八幅梅花作品入選了「中華文化名家專題郵票工程」。

『柒』 國畫梅花的畫法

枝乾的畫法

畫梅應先從出枝入手。出枝講的是畫枝幹，枝幹穿插得當，筆墨用得好，版整幅梅花即完成了大部分權。關於出枝，古人有「無女不成梅」之說，用書寫的「女」字較為形象地說明枝乾的交叉、組合。學畫枝幹，必先從第一筆枝幹練起。

出枝幹第一筆要知道在紙上下筆的位置，一般來講，應從紙邊的1/3位置入筆。此處入筆相比較紙角處或紙邊中央處入筆在視覺上感覺舒服。這也與西方繪畫「黃金分割線」的位置基本接近。這個位置在畫花鳥畫中都是適用的。

『捌』 國畫梅花的畫法…枝乾的畫法技巧

國畫梅花的畫法：

1、用木炭條輕輕將梅的枝幹勾畫出來，小枝和花朵不用勾回，以免落墨時放不答開筆。

『玖』 求國畫梅花的畫法。拜託各位了 3Q

第一步 是出枝。先用筆蘸調淡墨，在盤子邊上括幹些，再蘸深墨， 以中鋒畫出最前面的枝條。起筆時用中鋒，畫至枝條下端漸轉側鋒， 務必注意行筆過程中，枝條留白斷開，以便填花。 也可先用較淡的墨，以側鋒畫出後邊的粗枝幹，再加前面深枝條。 要根據構圖需要靈活運用。無論那種方法，枝乾的穿插交錯、 疏密關系和斷開留白等都是一樣的。 第二步 ，用淡墨圈出花朵。注意花朵的聚散和正側偃仰背的表現。 花朵與枝幹需反復交替進行。畫好主要枝幹，決定畫面大局， 畫好一部分旁枝後開始畫花，花畫得差不多時，再在花中穿插枝梢， 而後再補些花，或再添些細枝梢，這樣交替進行，逐步完善， 不可各步驟之間截然分開。 第三步 ，處理花心、剔花須、點蕊頭、點花蒂。用較禿的筆， 以中鋒濃墨為佳。花朵的正反背側往往通過點心才能表現出來。 第四步 是點苔，收拾整理。干、枝、花等基本完成後， 再回過頭看看總體效果，不足之處再作充實調整。 最後在適當的部位題款加印章。一幅梅花就完成了。 畫圈梅，一般不著色。為托出白花，可在花瓣輪廓外圍圈染淡墨。 也可用淡赭石或淡草綠圈染。圈染時水分要足，力求滲化效果， 切忌干澀、刻板。圈染後可再用較大的筆， 加水調和成更淡的赭石或草綠，點灑於圈花或枝幹間隙，（ 點灑時要有疏密，不宜過多）使畫面層次更充實多變， 總體氣氛更好。 花心處一般留白，或點黃粉。 也有畫者，在畫好後，往宣紙背面花瓣里填白粉， 會使白梅更加飽滿突出，增添姿色。 梅花的構圖 構圖，在中國畫的傳統理論中稱作「經營位置」， 也就是畫面的布局。這是在理解了花卉的生長規律、結構特徵、 並懂得了基本造型方法和筆墨要求後，進入摹寫或創作時， 必然會碰到的問題。同樣是一種花卉，為什麼有素養的畫家入畫時， 能給人以美的享受，而初學者則難以做到，除筆墨技巧外， 畫面的總體布局，即構圖的合理與否是十分重要的。所以，筆墨、 形體和構圖是畫好一幅畫的主要技法要素。 中國花卉或花鳥畫的構圖，可以從兩個方面來認識。 一是處理畫面的具體手法或方式，如「S」形構圖，半環形構圖， 縱橫交叉構圖等。二是掌握畫面布局中美的法則，如主輔、虛實、 疏密、聚散、藏露、開合、呼應等。初學畫梅， 掌握幾種具體的構圖形式是必要的， 但根本上是要理解和掌握構圖規律，做到舉一反三。靈活運用， 才能千變萬化，得心應手，現分別簡述之。 輔主： 或稱「主次」、「賓主」、「主客」等，一幅畫有主體， 有陪襯。主體是畫面的重點或中心。布局時力求主體的位置突出、 醒目，其他作為陪襯，位置應隱蔽些，畫行虛些。 左圖前面一枝梅為主，後為賓。一主一輔。一濃一淡，一高一矮、 一疏一密，自然形成了鮮明的節奏與對比。切忌主次不分， 平均對待。 具體運用時，也有用反襯的手法。即把矮小次要的置於前面， 主體置於後面。可視構圖需要和表現手法而定。 虛實： 一幅畫，總體布局上必須有虛實對比，一般說來，「 有畫處為實，無畫處為虛」或者說「有筆墨處為實、無筆墨處為虛」 。這都是說明畫面上的空白和物象的對比關系。 在構圖上常有虛實相間、虛實互用、以虛顯實、以實破虛等手法。 花鳥畫一般不畫背景，留出大塊空白，即是「虛」， 而所畫之物即為「實」，或者近者為實而遠者為虛， 或者主為實賓為虛，都是為了畫面的對比效果。「虛」能給人以「 遷想妙得」之功，所謂「意到筆不到」、「意猶未盡」也正「 以虛顯實」的絕妙效果。切忌滿紙筆墨，所畫物象占據一切空白， 畫得嚴嚴實實，反而使觀賞者感到閉塞，失去了遐想之餘地。 圖45，在構圖上除兩枝梅花有主輔之分外， 在左上方留出大塊空白，即是為了求得虛實效果。 疏密： 中國畫理中有「密不通風，疏可走馬」之法則。 構圖時應密處密，疏處疏，疏密有致才能節奏生動，平鋪直敘， 沒有疏密變化則刻板平淡，觀之乏味。畫梅花，主要是處理好枝幹、 花朵、苔點等點、線、面的排列交叉關系。上圖， 前面主體枝幹濃而密，後面輔枝淡而疏。 聚散 ：是指集中與分散的關系。畫梅花， 花朵的分布必須有聚集在一起的，有疏落分散的， 聚散之間要互相聯系，做到聚而不塞，散而不散，才能富有韻律， 引人入勝。切忌平均分布、散點布局。 藏露、隱現： 根據意境和畫面藝術手法的需要， 在構圖時，往往某些部分要藏，某些部分要露。 某些部分要畫得顯眼些，某些地方則要隱蔽些。 一般是主體部分要醒目突出，陪襯部分隱蔽些。但有些構圖， 主體部分也要有藏露、隱現。如表現古梅老乾為主的畫面「 老乾新姿」，構圖時盡管老乾占據畫面主要位置，但具體著筆時， 必須處理好藏露隱現的關系。才能使畫面產生大小粗細、 濃淡前後等強烈對比和含蓄多變的藝術效果 開合： 是指畫面構圖的完整統一。門窗有開關，故事有始末， 文章有開頭結尾，畫畫同樣有起有結。有的畫使人感到沒畫完， 這就是沒有合好。如畫一條龍，畫龍身為「開」，點睛則為「合」， 畫龍不點睛，則是死龍。畫梅花也如此，只圈點花瓣而不點花心， 猶如畫龍不點睛，顯得沒精神，也就是只開不合。無論小構圖、 大構圖都要處理好開合關系，有的畫面有幾個開合， 都要認真處理好，使其達到完整統一。切忌有頭無尾，半途而廢。 呼應：也稱「顧盼」，是指畫面的物象形態，色調互相協調、呼應， 相映成趣。構圖上應在上下、左右、前後、主輔等各個方面去考慮， 使之做到顧盼有情，氣脈貫通，情景交融。切忌機械湊合、 各自東西互不關聯。 圖47，主體梅，主幹上發，旁發小枝在畫面上方轉而下垂， 和右下側梅枝上下呼應，形成顧盼之勢， 使畫面構圖富有變化和情趣。避免了主輔兩枝梅花， 枝條全都上發的單調局面。 綜上所述，既是一般花鳥畫構圖中創造形式美的重要法則， 也是畫梅花時應該掌握的規律。梅花構圖和其他花卉大同小異， 根據梅花以表現枝幹為主，構圖上可歸納為「長短、粗細、多少、 縱橫」八個字。梅花的一切構圖形式，萬變不離其宗， 都發自這八個字。 構圖力求形式優美，變化萬千，時又求得統一，「變化統一」 是構圖的總要求。變化與統一是事物矛盾對立的兩個方面。 一幅畫無「變」則板，「變」過則亂。也就是說，畫畫時在筆墨、 形體、色彩等諸方面太統一，必然呆板、單調、無生機。 必須造成表現手法上的各種「矛盾」，才能產生起伏、 滌盪和節奏韻律等美的東西。梅花構圖， 也正是運用矛盾的對立統一法則，創造出各種各樣的構圖形式。 為使初學者易於掌握，現介紹幾種主要的梅花構圖方法，以供參考。 長短參差法：即運用梅枝的長勢，以長線和短線的不同安排， 形成對比。當畫兩枝梅花時，不論枝條向背如何， 左右並列還是前後重疊，均應一長一短、一高一矮、一主一輔、 一疏一密、一濃一淡。「長」者為畫面主體，「短」者輔佐。「長」 者，使畫面富有變化。只長無短單調孤立，只短無長則無主心骨。 有長有短，則主次分明，是畫梅構圖基本一法。 粗細相間法：粗和細是又一對矛盾對立的統一體。梅花有老乾、 新枝，有粗干、細枝，組合到一個畫面上， 能產生強烈的形體對比效果，特別在創作大幅面構圖時，（如中堂、 橫披）採用粗細相間的多層次構圖，能使畫面充實飽滿，氣勢雄渾。 縱橫交錯法：梅花紛繁多姿，有上發、下垂、橫倚和回折等， 在構圖時可將兩種發枝式組合到一個畫面上，形成縱橫交錯。 其變化很多，可以前橫後縱，也可前縱後橫。可以用左橫枝交錯， 也可用右橫枝交錯。至於「S」、「之」等形式的梅圖， 實質上都屬縱橫交錯式范圍之內， 只是交叉時角度有大小運用不同而已。 三線組合法：一幅畫，梅花枝幹態勢， 可以用幾條線作為基本單位來概括成構圖骨架。 構圖時一條線太孤立，兩條線仍然單調，三條線四條線足可以了。 這三條線中有一條是主線，在全畫中起主導作用， 在畫面中占的份量較重，位置比較明顯，勢也比較清楚。 第二條是輔線，輔線和主線的走勢基本一致，略有角度， 以輔助主線的勢，但比主線要弱（或短、或細、或淡）。 第三條是破線，用它把主線和輔線穿插交織起來。 三條線交叉的方法很多，可以自下而上。或自上而下， 可以從左到右，也可以從右到左，千變萬化，全在於靈活運用。 四邊出枝法：畫梅花，枝幹總得從畫面的四邊進入。 四邊即上下左右，每一邊可在兩端出枝， 一張畫面可有八個理想的出枝位置。 切忌在畫四個角上或四邊正中出枝。 以上介紹的幾種構圖方法，只是入門的初步， 在不斷的藝術實踐和深入生活中，通過觀察寫生，融匯貫通， 舉一反三，定能掌握和創造更多的構圖方法。