茶花戲劇

㈠ 採茶戲劇是哪個地方的戲劇呢

贛南採茶戲是贛南土生的劇種，它是在當地民間燈彩和採茶歌舞的基礎上形成為戲的。其產生和流傳具有悠久的歷史。江西採茶戲，主要發源於贛南信豐、安遠一帶，採茶戲與盛產茶葉有關。明朝，贛南、贛東、贛北茶區每逢穀雨季節，勞動婦女上山，一邊採茶一邊唱山歌以鼓舞勞動熱情，這種在茶區流傳的山歌，被人稱為「採茶歌」。 由民間採茶歌和採茶燈演唱發展而來，繼而成為一種有人物和故事情節的民間小戲，由於它一般只有二旦一丑，或生、旦、丑三人的表演，故又名「三角班」。贛南採茶戲形成後，即分幾路向外發展，與當地方言和曲調融合，形成贛東、西、南、北、中五大流派，每個流派中又有不同的本地腔。江西採茶戲總的特點是：表演歡快，詼諧風趣，載歌載舞，喜劇性強，富有濃郁的鄉土氣息，頗受群眾喜愛。 從唱採茶歌發展為採茶戲有幾個階段。採茶歌最早只唱小調，每句僅有四句唱詞，如「春日採茶春日長，白白茶花滿路旁；大姊回家報二姊，頭茶不比晚茶香。」這種小麴生動活潑，委婉動聽。採茶歌再經發展，便由採茶小曲組成了「採茶歌聯唱」，名曰「十二月採茶歌」。如「正月採茶是新年，姐妹雙雙進茶園，佃了茶園十二畝。當面寫書兩交錢。二月採茶......。」後來，「十二月採茶歌」又與民間舞蹈相結合，進入元宵燈彩行列，成為「採茶燈」,「採茶燈」主要唱調是[茶黃調]、[摘茶歌]、[看茶調]、[報茶名]等。它由姣童扮成採茶女，每隊八人或十二人，另有少長者二人為隊首，手持花籃，邊唱邊舞，歌唱"十二月採茶"。這種"採茶燈"形式簡單，純屬集體表演的歌舞，但是它已向採茶戲邁了一步。 明朝，盛產名茶的贛南安遠縣九龍山茶區，茶農為了接待粵商茶客，常用採茶燈的形式即興演出以採茶為內容的節目。即從「採茶燈」中八個(或十二個)採茶女中分出二人，為旦角大姐、二姐，再留一個隊首作丑角，正好是二旦一丑的"三角班"。姐妹二人表演上山採茶，手持茶籃，邊唱邊舞，唱著「十二月採茶歌」(每人輪唱六個月)；扮丑角的手持紙扇在中間穿插打趣。這就是原始節目《姐妹摘茶》。再後增加了開茶山、炒茶、送哥賣茶、盤茶等細節，丑角扮成乾哥賣茶，便更名為《送哥賣茶》。這種採茶燈(又名「茶籃燈」)的演出已是采荼戲的雛型了。贛南的「茶籃燈」不斷增加新的內容，又涌現了表演其他勞動生活的、 由二旦一丑或一旦一丑扮演的小戲，如《秧麥》、《挖筍》、《補皮鞋》、《撿田螺》、《賣花線》、《磨豆腐》等等，因用採茶調演唱，一唱眾和，尚無管弦伴奏，便統名為「採茶戲」。 採茶戲因是從民間歌舞、燈彩發展形成的地方戲曲，演出劇目又多反映勞動人民的生活，其音樂唱腔又多民歌風味，故深受人民群眾喜愛。 劇本確實找不多。其他劇種的很多，就是沒有採茶戲的半把剪刀劇本

㈡ <茶花女>為什麼叫茶花女

1、原因
主人公瑪麗生性偏愛茶花，每逢外出，隨身必帶茶花，其顏色時紅時白。據說，這是她暗示客人的信號：紅色表示這一天不能接待客人；白色則意味歡迎來訪。或許這正是「茶花女」得名的由來。
2、原文簡介
《茶花女》是法國著名作家亞歷山大·小仲馬的代表作。故事講述了一個青年人與巴黎上流社會一位交際花曲折凄婉的愛情故事。作品通過一個妓女的愛情悲劇，揭露了法國七月王朝上流社會的糜爛生活。對貴族資產階級的虛偽道德提出了血淚控訴。在法國文學史上，這是第一次把妓女作為主角的作品。
3、簡析
傳統的道德觀念，包括對戲劇和小說創作的要求，認為與人通姦的有夫之婦或青樓賣妓的年輕女子都是靈魂有罪的人，應該使她們改邪歸正獲得新生，要不就在自殺或被殺中處死她們。小仲馬明顯是要背離這種傳統。在《茶花女》這部小說里，小仲馬決定以瑪麗·杜普萊西的詩人---「戈蒂耶」作女主人翁的姓，並毫不顧忌地以她的原名阿爾豐西娜來做她的名。後來覺得這還不足以表現他所愛的這位女子，便以聖母瑪麗亞的名字來命名她，把她看成是聖母和天使，稱她為「瑪格麗特·戈蒂埃」，同時保留她生前眾人所給予她的親切的外號「茶花女」，把她寫成是一個靈魂高尚的人，而不是一般人心中的下賤的妓女。從這個角度讀者又可以看出茶花女的高尚美。
4、作者簡介
小仲馬，法國小說家，戲劇家。大仲馬的私生子。7歲時大仲馬才認其為子，但仍拒不認其母為妻。私生子的身世使小仲馬在童年和少年時代受盡世人的譏誚。成年後痛感法國資本主義社會的淫靡之風造成許多像他們母子這樣的被侮辱與被損害者，決心通過文學改變社會道德。他曾說：「任何文學，若不把完善道德、理想和有益作為目的，都是病態的、不健全的文學。」這是他文學創作的基本指導思想。而探討資產階級的社會道德問題，則是貫穿其文學創作的中心內容。

㈢ 國粹戲曲名劇有哪些

統計，京劇劇目總計五千八百餘個。其中絕大多數是傳統劇目。在傳統劇目中又可分為幾大類。一類是徽班原有劇目，以及漢調劇目或徽、漢共有劇目，如《大回朝》、《奇雙會》、《打櫻桃》、《貴妃醉酒》、《羅成叫關》、《狀元譜》、《戰長沙》、《擊鼓罵曹》、《當鐧賣馬》、《四進士》、《李陵碑》等。另一類是從梆子移植過來的劇目如《鐵弓緣》、《辛安驛》、《玉堂春》、《大劈棺》等。再一類是崑腔的劇目，如《思凡》、《鬧學》、《游園》、《驚夢》、《打虎》、《山門》等。其他還有些唱「啰啰」、「紐絲」的小戲，如《打麵缸》、《小放牛》、《打花鼓》、《探親家》等。這些來自徽、漢、昆、梆的劇目，在唱腔曲調、表演方法的藝術風格上，多少還保留著其前身的遺韻。

京劇形成後藝人編演的劇目，大多取材於《三國演義》、《西遊記》、《說岳》等長篇說部。較早的有盧勝奎編的三十六本《三國志》、（一說四十本），楊隆壽編演的《雙心斗、沈小慶等人根據《施公案》編演的"八大拿"（即以黃天霸為主角的一批劇目），在此前後，上海的京劇藝人王鴻壽等也編演了一些劇目，其中一至十二本《鐵公雞》，據傳即出自他手筆。爾後，清末民初在京劇改良運動中，涌現了更多的文人和藝人參與編寫的新戲。在上海，汪笑儂等的《黨人碑》、《瓜種蘭因》，以及《新茶花》、《血淚碑》、《恨海》等，都具有一定社會意義。稍後，周信芳在新文藝工作者幫助下也編演了《宋教仁》、《學拳打金剛》等。在北京，文人齊如山、羅癭公、陳墨香、金仲蓀等先後為"四大名旦"編寫了許多新戲，如《霸王別姬》、《青霜劍》、《釵頭鳳》等。20年代起，上海的尤金圭等，編寫了大量的連台本戲。

京劇傳統劇目中有不少劇目具有較高思想內容，如《鍘美案》、《打漁殺家》、《四進士》等。更多劇目從各個角度反映古代生活，豐富人們知識，或給人以健康的藝術享受。如《群英會》、《室城計》、《玉堂春》等。但也有少數劇目宣揚封建道德、描寫色情兇殺，如《九更天》、《雙鈴記》、《殺子報》等。

京劇傳統還存在劇本和表演不平衡的特點。有些劇本可讀，有些則只能在舞台上展現而文學性不強。許多劇目是由演員在舞台實踐中不斷加以豐富才日益成熟，成為藝術精品。

影響較大的京劇劇作家有盧勝奎（代表作《三國志》等）、汪笑儂（代表作《哭祖廟》、《馬前潑水》等）、羅癭公（代表作《青霜劍》、《金鎖記》等）、陳墨香（代表作《釵頭鳳》、《紅樓二尤》等）、齊如山（代表作《太真外傳》、《霸王別姬》等）、楊紹萱（代表作《逼上樑山》）、翁偶虹（代表作《鎖麒囊》及與王頡竹合作的《將相和》等）、馬少波（代表作《闖王進京》、《正氣歌》等）、范鈞宏（代表作《滿江紅》及與呂瑞明合作的《楊門女將》）。

建國後，京劇藝術得到新生。整理了大批傳統劇目，編演了許多新歷史劇和現代戲，為社會主義革命和建設作出了貢獻。特別是中共十一屆三中全會以後，經過撥亂反正，京劇藝術又得到了復甦，走上了新的發展道路。經整理、改編的主要劇目有《白蛇傳》、《野豬林》、《將相和》、《楊門女將》、《穆桂英掛帥》、《紅娘》、《望江亭》、《李慧娘》等。創作的歷史劇有《逼上樑山》、《三打祝家莊》、《滿江紅》、《武則天》、《謝瑤環》、《黑旋風李逢》、《海瑞罷官》、《正氣歌》、《徐九經陞官記》等。現代戲有《白毛女》、《趙一曼》、《黛諾》、《奇襲白虎團》、《節振國》、《智取威虎山》、《紅燈記》、《沙家浜》、《杜鵑山》等。
以下京劇名均按其第一字的音序排列:
B> 邊關排宴 霸王別姬 罷宴 八珍湯 白門樓 白帝城 白蛇傳 白蟒台 白馬坡 北漢王 比干挖心
C> 剌王僚 除三害 春秋配 春秋亭 痴夢 陳言計 陳三兩 丑表功
D> 定軍山 擋馬 斷太後 單刀赴會 獨占花魁 獨木關大登殿 對花槍 打金枝 打龍袍 鼎盛春秋 盜仙草 打金磚 大保國 奪太倉 反西涼 反大同 鳳還巢 法門寺 伐子都
G> 古城會 高亮趕水 高老莊
H> 火燒連營 火燒新野 鴻門宴 黃一刀 虎牢關 還珠吟 洪湖赤衛隊 賀後罵殿 漢津口 紅燈照 黑頭 紅燈記 合缽 懷都關 華容道 虎頭牌
J> 俊保招親 借東風 將相和 節振國 金玉奴 祭江 金山 九江口 姜皇後
K> 劉唐下書 孔雀東南飛 拷紅 快活林 勘玉釧 空城計
L> 廉吏風 連升三級 連環套 連理枝 兩張飛 落帽風 羅成叫關 龍鳳呈祥 龍虎鬥 獵虎記
M> 梅隴鎮 明末遺恨 賣水 木蘭從軍 馬前潑水 馬上緣 馬思遠
N> 拿高登 女起解 男起解 鬧天宮
P> 碰碑 劈棺
Q> 七郎托兆 全部羅成 奇雙會 群英會 清官冊 秋江 取成都
R> 人頭會 二進宮
S> 搜孤救孤 徐良出世 司馬逼宮 三岔口 三擊掌 三家店三關排宴 三娘教子 三星歸位 少華山 十五貫 十一郎汜水關 沙家浜 殺惜 詩文會 鎖玉龍 鎖麟囊 上天台 四郎探母 宋江殺惜 石伏岩 生死恨 西廂記 強項會 雙陽公主 蘇三起解 雙鎖山
T> 天水關 探皇陵 天女散花 探庄
W> 聞仲歸天 王佐斷臂 文昭關 望江亭 文章會 武當山無雙傳
X> 薛剛反唐 謝瑤環 徐策跑城 戲目連 小放牛 小宴 小顯 下河東
Y> 遇太後 夜戰 義責王魁 游湖 玉堂春 雁門關一縷麻 一將難求 一元錢 元宵謎 迎回歸 姚期 岳家莊 楊門女將 楊漢 楊乃武
Z> 斬李廣 斬鄭恩 斬經堂 斬黃袍 意中緣 捉放曹 張飛歸天 坐樓殺惜 坐宮 戰馬超 戰太平 戰北原智取威虎山 趙氏孤兒 狀元媒 鍘美案 誅文丑 1、霸王別姬（摺子戲）；2、白蛇傳；3、定軍山；4、貴妃醉酒（旦角摺子戲）；5、群借華；6、金玉奴；7、失空斬；8、穆桂英大破天門陣（全劇）；9、玉堂春；10、讓徐州；11、乾坤福壽鏡（尚派）；12、搜孤救孤；13、文昭關；14、西施（全劇 選場 01-02）；15、望江亭；16、徐策跑城（摺子戲）；17、彝陵之戰； 18、轅門斬子；19、四郎探母；20、紅鬃烈馬；21、鎖麟囊 22、群英會 23、探陰山
1、借東風 2、花田錯 3、紅燈記 4、杜鵑山 5、智取威虎山 6、沙家浜 7、宇宙鋒 8、紅娘 9、穆桂英掛帥 10、楊門女將 11、穆桂英大破天門陣 12、二進宮 13、大保國 14、西施 15、貴妃醉酒 16、生死恨 17、太真外傳 18、白蛇傳 19、文昭關 20、擊鼓罵曹 21、李逵探母 22、女起解 23、釣金龜 24、金玉奴 25、武家坡 26、游龍戲鳳 27、擊鼓罵曹 28、打漁殺家 29、四郎探母 30、將相和 31、鳳還巢 32、大登殿 33、玉堂春 34、 文姬歸漢 35、桑園會 36、洛神 37、鴻門宴 38、三娘教子 39、甘露寺 40、法門寺 41、柳蔭記 42、打侄上墳 43、鍘美案 44、綵樓記 45、御碑亭 46、珠簾寨 47、穆柯寨 48、定軍山 49、春閨夢 50、雙陽公主 51、文昭關 52、紅鬃烈馬 53、謝瑤環 54、天女散花 55、八仙過海 56、鬧天宮 57、嫦娥奔月 58、春秋配 59、荒山淚 60、賀後罵殿 61、鎖麟囊 62、轅門射戟 63、洪羊洞 64、八大錘 65、楊家將 66、三家店 67、羅成叫關 68、拾玉鐲 69、江姐 70、失子驚瘋 71、西廂記 72、狀元媒 73、趙氏孤兒 74、打龍袍 75、遇皇後 76、四進士 77、秦香蓮 78、借東風 79、草船借箭 ……

㈣ 茶 花 古詩詞

形容茶花的古詩詞很多，選取部分共享，示例如下：
1、《詠鄰女東窗海石榴》
【唐】李白
魯女東窗下，海榴世所稀。珊瑚映綠水，未足比光輝。 清香隨風發，落日好鳥歸。願為東南枝，低舉拂羅衣。 無由共攀折，引領望金扉。
2、《新植海石榴（海石榴即山茶花）》
【唐】柳宗元
弱植不盈尺，遠意駐蓬瀛。月寒空階曙，幽蘿踩雲生。 糞壤擢珠樹，莓苔插瓊英。芳根悶顏色，徂歲為誰榮?
3、《山茶花》
【唐】溫庭筠
海榴紅似火，先解報春風。葉亂裁箋綠，花宜插鬢紅。 蠟珠攢作蒂，緗彩剪成叢。鄭驛多歸思，相期一笑同。
4、《山茶花》
【唐】貫休
風裁日染開仙囿，百花色死猩血謬。 今朝一朵墮階前，應有看人怨孫秀。
5、《山茶》
【明】歸有光
雖是富貴姿，而非妖冶容。 歲寒無後凋，亦自當春風。
6、《閩城歲暮》
【元】薩都剌
嶺南春早不見雪，臘月街頭聽賣花。 海外人家除夕近，滿城微雨濕山茶。
7、《浣溪沙· 與客賞山茶一朵忽墜地戲作》
【宋】辛棄疾
酒面低迷翠被重，黃昏院落月朦朧。墮髻啼妝孫壽醉，泥秦宮。試問花留春幾日？略無人管雨和風。瞥向綠珠樓下見，墜殘紅。
8、《山茶花》
【清】段琦
獨放早春枝，與梅戰風雪。 豈徒丹砂紅，千古英雄血。
9、《十一月山茶》
【唐】 白居易
似有濃妝出絳紗，行光一道映朝霞。 飄香送艷春多少，猶如真紅耐久花。

10、《白山茶》
【明】沈 周
犀甲凌寒碧葉重，玉杯擎處露華濃。何當借壽長春酒，只恐茶仙未肯容。
11、《山茶》
【清】劉灝
凌寒強比松筠秀，吐艷空驚歲月非。冰雪紛紜真性在，根株老大眾園稀。
12、《山茶》
【宋】陶弼
江南池館厭深紅，零落空山煙雨中。卻是北人偏異惜，數枝和支上屏風。
13、《次韻曹輔寄壑源試焙新茶》
【宋】蘇軾
仙山靈草溫行雲，洗遍香肌粉末勻。明月來投玉川子，清風吹破武林春。
要知冰雪心腸好，不是膏油首面新。戲作小詩君勿笑，從來佳茗似佳人。
14、《一字至七字詩茶》
【唐】元稹
茶
香葉、嫩芽。
慕詩客、愛僧家。
碾雕白玉、羅織紅紗。
銚煎黃蕊色、碗轉曲塵花。
夜後邀陪明月、晨前命對朝霞。
洗盡古今人不倦、將至醉後豈堪誇。
15、《採茶曲》
【清】黃炳
正月採茶未有茶，村姑一隊顏如花。鞦韆戲罷買春酒，醉倒胡麻抱琵琶。
二月採茶茶葉尖，未堪勞動玉纖纖。東風駘盪春如海，怕有餘寒不卷簾。

㈤ 《茶花女》是戲劇嗎

茶花女是廣大中國觀眾和讀者所熟悉的一部作品，是三幕歌劇。劇本是皮阿威根據法國小仲馬的同名悲劇改編而成，由威爾第作曲，皮亞維作詞，1853年3月6日首演於威尼斯鳳凰劇院。音樂以細微的心理描寫、誠摯優美的歌詞和感人肺腑的悲劇力量，集中體現了威爾第歌劇創作中期的基本特點。雖然由於各種社會原因而遭到失敗，但它很快就得到了全世界的贊譽，被認為是一部具有出色藝術效果的巨著，並由此成為各國歌劇院中最受歡迎的作品之一。難怪《茶花女》的原作者小仲馬要說：五十年後，也許誰也記不起我的小說《茶花女》了，但威爾第卻使它成為不朽。劇本對被侮辱與被損害的弱者表示了深切的同情，對壓迫下層市民的資產階級偏見與世俗勢力作了一定程度的揭露。它不僅飽含感情地寫出了瑪格麗特的不幸遭遇，為她的悲劇結局而嘆息，而且突出了她那善良真誠的品格與崇高的自我犧牲精神。瑪格麗特是一個淪落風塵但心地純潔的女性形象。（歌劇與小說人物的名字對照：薇奧萊塔--瑪格麗特、羅多爾夫--阿爾芒）

《茶花女》的義大利名稱為Traviata，原意為"一個墮落的女人"(或"失足者")，一般均譯作"茶花女"。歌劇描寫了十九世紀上半葉巴黎社交場上一個具有多重性格的人物--瑪格麗特。她名噪一時，才華出眾，過著驕奢淫逸的妓女生活，卻並沒有追求名利的世俗作風，是一個受迫害的婦女形象。雖然她贏得了阿爾弗雷德·阿芒的愛情，但她為了挽回一個所謂體面家庭"的"榮譽"，決然放棄了自己的愛情，使自己成為上流社會的犧牲品。劇情梗概是因喜愛茶花而被稱為"茶花女"的巴黎名妓瑪格麗特原是一名商店職員，淪落為娼妓後，雖然過著一擲千金的生活，但精神與肉體上卻蒙受著巨大的痛苦，因而身染重病。一個偶然的機會，她結識了一位青年阿芒，阿芒已在暗中愛了她4年。見面後，瑪格麗特正巧發病，其他人對此漠不關心，而阿芒卻真誠地照護她、體貼她。瑪格麗特深受感動，接受了阿芒的愛情。
為了擺脫那種奢華但又令人窒息的環境，她傾全部積蓄，與阿芒到鄉間居住，平靜的生活中兩情繾綣，十分恩愛。不料阿芒的父親聞訊後大怒，趕來鄉間興師問罪，當他得知瑪格麗特對自己兒子確是一片真心後，有所觸動，但仍堅決要求她與兒子斷絕關系。瑪格麗特考慮到阿芒將來的幸福，忍痛答應阿芒父親的要求，給阿芒留了一封信，假稱自己已做了別人的情婦，又重回巴黎。阿芒不知內情，指責她為了享樂而負心絕情。瑪格麗特遭此打擊，頓時暈倒，病情加劇，生命垂危。至此，阿芒父親才將真情告訴兒子，阿芒懷著歉疚之情再次回到瑪格麗特身邊時，她已是奄奄一息，最後帶著無法實現愛情與家庭幸福的遺恨，離開了人間。

㈥ 《茶花女》的女主人公，為何被稱為「茶花女」

原因主人公瑪麗生性偏愛茶花，每逢外出，隨身必帶茶花，其顏色時紅時白。據說，這是她暗示客人的信號：紅色表示這一天不能接待客人；白色則意味歡迎來訪。或許這正是「茶花女」得名的由來。

作者簡介小仲馬，法國小說家，戲劇家。大仲馬的私生子。7歲時大仲馬才認其為子，但仍拒不認其母為妻。私生子的身世使小仲馬在童年和少年時代受盡世人的譏誚。成年後痛感法國資本主義社會的淫靡之風造成許多像他們母子這樣的被侮辱與被損害者，決心通過文學改變社會道德。

他曾說：「任何文學，若不把完善道德、理想和有益作為目的，都是病態的、不健全的文學。」這是他文學創作的基本指導思想。而探討資產階級的社會道德問題，則是貫穿其文學創作的中心內容。

㈦ 請問歌劇《茶花女》的作者和作品背景分別是什麼

《茶花女》是法國作家亞歷山大·小仲馬創作的長篇小說，也是其代表作。

創作背景：

《茶花女》就是根據小仲馬親身經歷所寫的一部力作，這是是發生在他身邊的一個故事。小仲馬出生於法國巴黎，他的母親卡特琳娜·拉貝是一個貧窮的縫衣女工，他的父親大仲馬當時只是一個默默無聞的抄寫員，後來在戲劇創作和小說創作領域取得了巨大成就，成為法國十九世紀浪漫主義文學運動中的重要代表。

《茶花女》就是根據他親身經歷所寫的一部力作。這是是發生在小仲馬身邊的一個故事。1844年9月，小仲馬與巴黎名妓瑪麗·杜普萊西一見鍾情。瑪麗出身貧苦，流落巴黎，被逼為娼。她珍重小仲馬的真摯愛情，但為了維持生計，仍得同闊佬們保持關系。小仲馬一氣之下就寫了絕交信去出國旅行。

1847年小仲馬回歸法國，得知只有23歲的瑪麗已經不在人世，她病重時昔日的追求者都棄她而去，死後送葬只有兩個人！她的遺物拍賣後還清了債務，餘款給了她一個窮苦的外甥女，但條件是繼承人永遠不得來巴黎！現實生活的悲劇深深地震動了小仲馬，他滿懷悔恨與思念，將自己囚禁於郊外，閉門謝客，開始了創作之程。

一年後，當小仲馬24歲時，寫下了這本凝集著永恆愛情的《茶花女》。名妓瑪麗·杜普萊西嚮往上流社會生活，和小仲馬母親卡特琳娜·拉貝被大仲馬拋棄，同時反映當時資本主義制度下的拜金現象，批判當時資本主義的黑暗。

(7)茶花戲劇擴展閱讀：

作品賞析

《茶花女》為讀者塑造了一些生動、鮮明的藝術形象，而其中最突出、最令人難忘的自然是女主人公茶花女，瑪格麗特。她美麗、聰明而又善良，雖然淪落風塵，但依舊保持著一顆純潔、高尚的心靈。

她充滿熱情和希望地去追求真正的愛情生活，而當這種希望破滅之後，又甘願自我犧牲去成全他人。這一切都使這位為人們所不齒的煙花女子的形象閃爍著一種聖潔的光輝，以至於人們一提起「茶花女」這三個字的時候，首先想到的不是什麼下賤的妓女，而是一位美麗、可愛而又值得同情的女性。

小說採用了三個第一人稱的敘述法。全書以作者「我」直接出面對瑪格麗特的生平事跡進行采訪著筆，以亞芒的自我回憶為中心內容，以瑪格麗特臨終的書信作結。這就把女主人公的辛酸經歷充分展露在讀者面前，很易激起讀者的同情和憐憫。

眾人對瑪格麗特遭遇的反應，也通過作者「我」表達了出來；這樣就增強了故事的真實感，使作品充滿了濃厚的抒情色彩。小說動用倒敘、補敘等多種手法，從瑪格麗特的不幸身死，對她的遺物進行拍賣，作者「我」搶購到一本帶題詞的書寫起，從而引出題贈者亞芒對死者的動人回憶。

作者簡介

小仲馬，法國小說家，戲劇家。大仲馬的私生子。7歲時大仲馬才認其為子，但仍拒不認其母為妻。私生子的身世使小仲馬在童年和少年時代受盡世人的譏誚。成年後痛感法國資本主義社會的淫靡之風造成許多像他們母子這樣的被侮辱與被損害者，決心通過文學改變社會道德。

㈧ 《茶花女》作者簡介和內容簡要

作者簡介

《茶花女》的作者是亞歷山大·小仲馬，戲劇家，大仲馬的私生子，7歲時大仲馬才認其為子，但仍拒不認其母為妻。私生子的身世使小仲馬在童年和少年時代受盡世人的譏誚。成年後痛感法國資本主義社會的淫靡之風造成許多像他們母子這樣的被侮辱與被損害者，決心通過文學改變社會道德。他曾說：「任何文學，若不把完善道德、理想和有益作為目的，都是病態的、不健全的文學。」這是他文學創作的基本指導思想。而探討資產階級的社會道德問題，則是貫穿其文學創作的中心內容。

內容簡要

瑪格麗特原來是個貧苦的鄉下姑娘，來到巴黎後，開始了賣笑生涯。由於生得花容月貌，巴黎的貴族公子爭相追逐，成了紅極一時的「社交明星」。她隨身的裝扮總是少不了一束茶花，人稱「茶花女」。

茶花女得了肺病，在接受礦泉治療時，療養院里有位貴族小姐，身材、長相和瑪格麗特差不多，只是肺病已到了第三期，不久便死了。小姐的父親裘拉第公爵在偶然發現瑪格麗特很像他女兒，便收她做了乾女兒。瑪格麗特說出了自己的身世，公爵答應只要她能改變自己過去的生活，便負擔她的全部日常費用。但瑪格麗特不能完全做到，公爵便將錢減少了一半，瑪格麗特入不敷出，到現在已欠下幾萬法郎的債務。

一天晚上10多鍾，瑪格麗特回來後，一群客人來訪。鄰居普律當絲帶來兩個青年，其中一個是稅務局長迪瓦爾先生的兒子阿爾芒，他瘋狂地愛著茶花女。甚至早在一年前，瑪格麗特生病期間，阿爾芒每天跑來打聽病情，卻不肯留下自己的姓名。普律當絲向瑪格麗特講了阿爾芒的一片痴情，她很感動。瑪格麗特和朋友們跳舞時，病情突然發作，阿爾芒非常關切地勸她不要這樣殘害自己，並向瑪格麗特表白自己的愛情。

他告訴茶花女，他現在還珍藏著她六個月前丟掉的紐扣。瑪格麗特原已淡薄的心靈再次動了真情，她送給阿爾芒一朵茶花，以心相許。

阿爾芒真摯的愛情激發了瑪格麗特對生活的熱望，她決心擺脫百無聊賴的巴黎生活，和阿爾芒到鄉下住一段時間。她准備獨自一人籌劃一筆錢，就請阿爾芒離開她一晚上。阿爾芒出去找瑪格麗特時，恰巧碰上瑪格麗特過去的情人，頓生嫉妒。他給瑪格麗特寫了一封措辭激烈的信，說他不願意成為別人取笑的對象，他將離開巴黎。

但他並沒有走，瑪格麗特是他整個希望和生命，他跪著請瑪格麗特原諒他，瑪格麗特對阿爾芒傾述「你是我在煩亂的孤寂生活中所呼喚的一個人」。

經過努力，瑪格麗特和阿爾芒在巴黎郊外租把一間房子。公爵知道後，斷絕了瑪格麗特的經濟來源。她背著阿爾芒，典當了自己的金銀首飾和車馬來支付生活費用。阿爾芒了解後，決定把母親留給他的一筆遺產轉讓，以還清瑪格麗特所欠下的債務。經紀人要他去簽字，他離開瑪格麗特去巴黎。

那封信原來是阿爾芒的父親迪瓦爾先生寫的，他想騙阿爾芒離開，然後去找瑪格麗特。告訴瑪格麗特，他的女兒愛上一個體面的少年，那家打聽到阿爾芒和瑪格麗特的關系後表示：如果阿爾芒不和瑪格麗特斷絕關系，就要退婚。瑪格麗特痛苦地哀求迪瓦爾先生，如果要讓她與阿爾芒斷絕關系，就等於要她的命，可迪瓦爾先生毫不退讓。為阿爾芒和他的家庭，她只好作出犧牲，發誓與阿爾芒絕交。

瑪格麗特非常悲傷地給阿爾芒寫了封絕交信，然後回到巴黎，又開始了昔日的荒唐的生活。她接受了瓦爾維勒男爵的追求，他幫助她還清了一切債務，又贖回了首飾和馬車。阿爾芒也懷著痛苦的心情和父親回到家鄉。

阿爾芒禁仍深深地懷念著瑪格麗特，他又失魂落魄地來到巴黎。他決心報復瑪格麗特的「背叛」。他找到了瑪格麗特，處處給她難堪。罵她是沒有良心、無情無義的娼婦，把愛情作為商品出賣。瑪格麗特面對阿爾芒的誤會，傷心地勸他忘了自己，永遠不要再見面。阿爾芒卻要她與自己一同逃離巴黎，逃到沒人認識他們的地方，緊緊守著他們的愛情。

瑪格麗特說她不能那樣，因為她已經起過誓，阿爾芒誤以為她和男爵有過海誓山盟，便氣憤地給瑪格麗特寫信侮辱她，並寄去了一疊鈔票。瑪格麗特受了這場刺激，一病不起。新年快到了，瑪格麗特的病情更嚴重了，臉色蒼白，沒有一個人來探望她，她感到格外孤寂。迪瓦爾先生來信告訴她，他感謝瑪格麗特信守諾言，已寫信把事情的真象告訴了阿爾芒，現在瑪格麗特唯一的希望就是再次見到阿爾芒。

臨死前，債主們都來了，帶著借據，逼她還債。執行官奉命來執行判決，查封了她的全部財產，只等她死後就進行拍賣。彌留之際，她不斷地呼喊著阿爾芒的名字，「從她的睛里流出了無聲的眼淚」。她始終沒有再見到她心愛的人。

死後只有一個好心的鄰居米利為她入殮。當阿爾芒重回到巴黎時，她把瑪格麗特的一本日記交給了她。從日記中，阿爾芒才知道了她的高尚心靈。「除了你的侮辱是你始終愛我的證據外，我似乎覺得你越是折磨我，等到你知道真相的那一天，我在你眼中也就會顯得越加崇高。」

阿爾芒懷著無限的悔恨與惆悵，專門為瑪格麗特遷墳安葬，並在她的墳前擺滿了白色的茶花。

(8)茶花戲劇擴展閱讀：

作品簡介

《茶花女》是法國作家亞歷山大·小仲馬創作的長篇小說，也是其代表作。故事講述了一個青年人與巴黎上流社會一位交際花曲折凄婉的愛情故事。

作品通過一個妓女的愛情悲劇，揭露了法國七月王朝上流社會的糜爛生活。對貴族資產階級的虛偽道德提出了血淚控訴。在法國文學史上，這是第一次把妓女作為主角的作品。

作者影響

小仲馬的作品數量遠遠不及其父。但他的思想境界遠比其父高尚，而且他扛起問題劇的大旗，獨樹一幟，最終寫出一部小說《茶花女》，並搬上舞台，賺取了法國及全世界無數讀者和觀眾的同情之淚，成了另一種類型的不朽之作。從這一點看，小仲馬的文學成就並不比大仲馬遜色。

創作背景

《茶花女》就是根據小仲馬親身經歷所寫的一部力作，這是是發生在他身邊的一個故事。小仲馬出生於法國巴黎，他的母親卡特琳娜·拉貝是一個貧窮的縫衣女工，他的父親大仲馬當時只是一個默默無聞的抄寫員，後來在戲劇創作和小說創作領域取得了巨大成就，成為法國十九世紀浪漫主義文學運動中的重要代表。隨著社會地位和經濟條件的不斷改變，他的父親大仲馬越來越瞧不起縫衣女工卡特琳娜·拉貝。

他混跡於巴黎的上流社會，整日與那些貴婦人、女演員廝混在一起，把小仲馬母子倆忘得一干二凈。可憐的縫衣女工只好一個人起早貪黑辛苦勞動，勉強維持母子兩人的生計。小仲馬七歲的時候，父親大仲馬通過打官司從卡特琳娜·拉貝手中奪取了對兒子的監護權，而那位勤勞善良的縫衣女工則就此失去了自己一手養大的兒子，重新成為一個孤苦伶仃的人。這使小仲馬從小體驗到了人世間的殘酷和不平。

使得小仲馬熱切地期望著自己也能像父親一樣，揚名於文壇。於是，他也開始從現實中取材，從婦女、婚姻等問題中尋找創作素材。《茶花女》就是根據他親身經歷所寫的一部力作。這是是發生在小仲馬身邊的一個故事。1844年9月，小仲馬與巴黎名妓瑪麗·杜普萊西一見鍾情。瑪麗出身貧苦，流落巴黎，被逼為娼。她珍重小仲馬的真摯愛情，但為了維持生計，仍得同闊佬們保持關系。小仲馬一氣之下就寫了絕交信去出國旅行。

1847年小仲馬回歸法國，得知只有23歲的瑪麗已經不在人世，她病重時昔日的追求者都棄她而去，死後送葬只有兩個人！她的遺物拍賣後還清了債務，餘款給了她一個窮苦的外甥女，但條件是繼承人永遠不得來巴黎！現實生活的悲劇深深地震動了小仲馬，他滿懷悔恨與思念，將自己囚禁於郊外，閉門謝客，開始了創作之程。一年後，當小仲馬24歲時，寫下了這本凝集著永恆愛情的《茶花女》。

名妓瑪麗·杜普萊西嚮往上流社會生活，和小仲馬母親卡特琳娜·拉貝被大仲馬拋棄，同時反映當時資本主義制度下的拜金現象，批判當時資本主義的黑暗。

作品思想

傳統的道德觀念，包括對戲劇和小說創作的要求，認為與人通姦的有夫之婦或青樓賣妓的年輕女子都是靈魂有罪的人，應該使她們改邪歸正獲得新生，要不就在自殺或被殺中處死她們。小仲馬明顯是要背離這種傳統。在《茶花女》這部小說里，小仲馬決定以瑪麗·杜普萊西的詩人「戈蒂耶」作女主人翁的姓，並毫不顧忌地以她的原名阿爾豐西娜來做她的名。

後來覺得這還不足以表現他所愛的這位女子，便以聖母瑪麗亞的名字來命名她，把她看成是聖母和天使，稱她為「瑪格麗特·戈蒂埃」，同時保留她生前眾人所給予她的親切的外號「茶花女」，把她寫成是一個靈魂高尚的人，而不是一般人心中的下賤的妓女。從這個角度讀者又可以看出茶花女的高尚美。

小說通過「我」充分體現了作者所主張的人道主義思想，著重表現了人與人之間誠摯的交往、寬容、理解和尊重。阿爾芒和瑪格麗特之間的愛情體現了人間的真情，人與人之間的關懷、寬容與尊重，體現了人性的愛。

㈨ 欽州採茶劇的歷史及演變

欽州各縣（區）的「採茶戲」與其他民間藝術有著千絲萬縷的關系。一說與民間木魚說唱的關系十分密切。一八六七年，欽縣（現在的欽南區、欽北區）「新半月茶會」的帶班師傅何全龍是最早將木魚說的唱本改編為「茶花」唱本的人，並吸收「南言」作為演唱「採茶」（小戲）的基本唱腔。

到光緒三十二年（一九○六年），欽縣「石頭塘採茶班」的班主易演升大膽嘗試將木魚說唱本改編為大戲。易演升的改革大獲成功，其改編的劇目如《董永賣身》、《陳三磨鏡》至今還在民間流傳。

據老藝人陸德升講，到了民國二十八年（一九三九年），承傳下來的34出傳統採茶戲中，有四分之一來自木魚說唱之本。此外，「採茶戲」還與江西的茶籃燈、廣西的采調以及廣東的粵劇有著密切關系。

清道光廿六年（一八四六年），江西有位客商來到廣西經商，曾把江西茶籃燈傳到靈山的六秀村，使之逐漸形成今天的採茶戲。

到了民國初年，「採茶戲」在靈山已經很盛行。最早的「採茶戲班」是伯勞的「六秀採茶班」，繼「六秀採茶班」之後，其相鄰的武利安金村、伯勞鄧陽村、那龍中靈村，都相繼成立了採茶班。

據調查考證，這樣的採茶班在靈山縣有幾十個之多，排演了很多流傳在民間的以故事為藍本編成的採茶戲。

到了民國三十一年（一九四二年），欽縣採茶老藝人陸德升和郭德升也開始吸收廣西彩調情調，主要吸收唱腔、行當劃分和增加音樂伴奏，使採茶更有了一種清新風格。解放後，沙埠採茶隊花旦錢秀鳳，拜著名粵劇演員朱劍秋為師，從而吸收了粵曲的一些吹奏曲牌，使採茶戲更臻完美。

早期的「採茶燈」、「採茶舞」、「採茶歌」，其題材主要以勞動與愛情為主，當演變成有故事、有情節、有人物的「採茶戲」後，戲劇的題材更廣泛了。有反映勞動人民的生活和斗爭的，有表現普通群眾的愛情的。

但不管表現哪方面的內容，都離不開表現人的命運。生離死別和悲歡離合，一直都是舊採茶戲的主題。

這方面的劇目很多，如《陳三磨鏡》、《朱買臣》、《屎坑墳》、《殺狗獻米》、《高文舉》、《張飛審瓜》、《王五打鳥》、《劉二姐鬧嫁》、《馬京與嗎涼》、《倫文全敘》、《隔河看親》等等。

解放後，各地「採茶戲班」和文化部門在「百花齊放、推陳出新」方針的指引下，堅持移植和排演了歌頌黨的領導，表現人民群眾翻身得解放，努力生產建設家園的劇目。

如《打銅鑼》、《賣瓦》、《山村醫療站》、《鳳眼》、《一分錢》、《無意姻緣》、《買肥記》、《一見親人》、《戲家公》、《定女婿》、《荔枝熟了》等劇，因題材現代，內容貼近生活，深受群眾的歡迎。

《無意姻緣》在欽州大戲院連演16場，場場爆滿；下鄉巡迴演出200多場，場場獲得觀眾的鼓掌喝彩。

《戲家公》參加一九九一年廣西第三屆戲劇展獲「桂花」二等獎；《定女婿》在參加2000年欽州市民族民間文藝調演獲二等獎後，被廣西戲劇家協會選送參加當年中國劇協舉辦的「鄭成功」百優小品小戲的比賽。

(9)茶花戲劇擴展閱讀

欽州採茶戲是一種古老的傳統戲曲藝術。起源於江西省，約在1778年傳入欽州，經過200多年的變革，今已成為具有欽州特色的地方採茶戲。

戲種

欽州採茶戲屬於戲曲范疇的民間歌舞劇體系。表演方面，歌舞性強，詼諧風趣；音樂方面，屬聯曲體。表演特點是歡樂、活躍、開朗。演唱時男女同腔同調。旦角過去用假嗓（男扮女裝），到了二十一世紀用真嗓翻高八度；語言方面，用本地方言－—白話演唱，通俗易懂。

其中最有自己特色的，是它的基本唱腔《南音》和小生、小丑的基本舞步《七點梅》。《南音》是從本地民間說唱《木魚曲》演變過來的，它不但善於敘事，而且在演唱時通過節奏、感情等方面的不同處理，能表現各種人物性格及不同情緒，因而藝人把它作為「萬能唱腔」使用。

《七點梅》是在矮步的基礎上發展成的。它與《南音》唱腔配合在一起，邊舞邊唱，既顯得歡快、活躍，又帶點詼諧、風趣。在一出採茶戲中，小丑、小生的戲最多，而他們每唱《南音》時都要踩踏舞步《七點梅》。這就把欽州採茶戲的地方特色，更加突出地顯露出來了。

欽州採茶戲的傳統劇目，可分為採茶歌舞、小戲、大戲三大部分。據不完全統計，採茶歌舞有《正茶》等10多個；小戲有《吊蛤》等50多出；大戲有《舜兒》等60多出。

現狀

欽州採茶戲是群眾所喜聞樂見的傳統戲曲劇種之一，流行較廣。至1989年底，全市有營業性的業余採茶戲隊22隊418人：專業性的欽城、兆雅兩個採茶劇團共35人。這些採茶戲隊活躍和豐富了城鄉文化生活。

㈩ 推薦些好聽的經典的戲曲

據統計，京劇劇目總計五千八百餘個。其中絕大多數是傳統劇目。在傳統劇目中又可分為幾大類。一類是徽班原有劇目，以及漢調劇目或徽、漢共有劇目，如《大回朝》、《奇雙會》、《打櫻桃》、《貴妃醉酒》、《羅成叫關》、《狀元譜》、《戰長沙》、《擊鼓罵曹》、《當鐧賣馬》、《四進士》、《李陵碑》等。另一類是從梆子移植過來的劇目如《鐵弓緣》、《辛安驛》、《玉堂春》、《大劈棺》等。再一類是崑腔的劇目，如《思凡》、《鬧學》、《游園》、《驚夢》、《打虎》、《山門》等。其他還有些唱「啰啰」、「紐絲」的小戲，如《打麵缸》、《小放牛》、《打花鼓》、《探親家》等。這些來自徽、漢、昆、梆的劇目，在唱腔曲調、表演方法的藝術風格上，多少還保留著其前身的遺韻。 京劇形成後藝人編演的劇目，大多取材於《三國演義》、《西遊記》、《說岳》等長篇說部。較早的有盧勝奎編的三十六本《三國志》、（一說四十本），楊隆壽編演的《雙心斗、沈小慶等人根據《施公案》編演的"八大拿"（即以黃天霸為主角的一批劇目），在此前後，上海的京劇藝人王鴻壽等也編演了一些劇目，其中一至十二本《鐵公雞》，據傳即出自他手筆。爾後，清末民初在京劇改良運動中，涌現了更多的文人和藝人參與編寫的新戲。在上海，汪笑儂等的《黨人碑》、《瓜種蘭因》，以及《新茶花》、《血淚碑》、《恨海》等，都具有一定社會意義。稍後，周信芳在新文藝工作者幫助下也編演了《宋教仁》、《學拳打金剛》等。在北京，文人齊如山、羅癭公、陳墨香、金仲蓀等先後為"四大名旦"編寫了許多新戲，如《霸王別姬》、《青霜劍》、《釵頭鳳》等。20年代起，上海的尤金圭等，編寫了大量的連台本戲。 京劇傳統劇目中有不少劇目具有較高思想內容，如《鍘美案》、《打漁殺家》、《四進士》等。更多劇目從各個角度反映古代生活，豐富人們知識，或給人以健康的藝術享受。如《群英會》、《室城計》、《玉堂春》等。但也有少數劇目宣揚封建道德、描寫色情兇殺，如《九更天》、《雙鈴記》、《殺子報》等。 京劇傳統還存在劇本和表演不平衡的特點。有些劇本可讀，有些則只能在舞台上展現而文學性不強。許多劇目是由演員在舞台實踐中不斷加以豐富才日益成熟，成為藝術精品。 影響較大的京劇劇作家有盧勝奎（代表作《三國志》等）、汪笑儂（代表作《哭祖廟》、《馬前潑水》等）、羅癭公（代表作《青霜劍》、《金鎖記》等）、陳墨香（代表作《釵頭鳳》、《紅樓二尤》等）、齊如山（代表作《太真外傳》、《霸王別姬》等）、楊紹萱（代表作《逼上樑山》）、翁偶虹（代表作《鎖麒囊》及與王頡竹合作的《將相和》等）、馬少波（代表作《闖王進京》、《正氣歌》等）、范鈞宏（代表作《滿江紅》及與呂瑞明合作的《楊門女將》）。 建國後，京劇藝術得到新生。整理了大批傳統劇目，編演了許多新歷史劇和現代戲，為社會主義革命和建設作出了貢獻。特別是中共十一屆三中全會以後，經過撥亂反正，京劇藝術又得到了復甦，走上了新的發展道路。經整理、改編的主要劇目有《白蛇傳》、《野豬林》、《將相和》、《楊門女將》、《穆桂英掛帥》、《紅娘》、《望江亭》、《李慧娘》等。創作的歷史劇有《逼上樑山》、《三打祝家莊》、《滿江紅》、《武則天》、《謝瑤環》、《黑旋風李逢》、《海瑞罷官》、《正氣歌》、《徐九經陞官記》等。現代戲有《白毛女》、《趙一曼》、《黛諾》、《奇襲白虎團》、《節振國》、《智取威虎山》、《紅燈記》、《沙家浜》、《杜鵑山》等。

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