高平梅花獎

Ⅰ 香港電視劇幕後效果吳國華

女，高平市人，生於1958年10月。1973年考入晉東南戲校（中專），1979年畢業。現為國版家一級演員，中國戲權劇家協會會員，山西省劇協副主席，晉城市劇協主席，山西省上黨戲劇院副院長，晉城市上黨梆子劇團名譽團長。享受國務院特殊津貼專家。
2作品

在二十餘年的舞台生涯中，扮演了眾多活生生的戲曲人物形象，其扮相端莊大方，唱腔清脆俏麗，表演入木三分，出神入化，達到了較高境界。1980年飾演《砍壇》、《寄刀》中的林黑娘，獲山西省優秀青年演員表演一等獎，1982年飾演《三關排宴》中的肖銀宗，獲山西省最佳青年演員獎，1986年飾演《借糧》中的樊梨花，《酒樓洞房》中的閆惜嬌，獲山西省主角金牌獎，1988年飾演 《殺惜》中的閆惜嬌，獲山西省主角金牌獎，1991年晉京演出摺子戲專場，獲第九屆戲劇梅花獎，1999年飾演《初定中原》中的孝庄太後，獲第六屆中國戲劇節優秀表演獎。
1984年在彩色電影藝術片《佘賽花》（上黨落子）中飾演佘賽花，2001年在四集戲曲電視連續劇《初定中原》中飾演孝庄太後，並出版發行了大批個人唱腔專輯，其名字收入當代戲曲表演藝術家名錄，中國當代藝術家名人錄。

Ⅱ 山西名人事跡的作文 張愛珍的要快

1984年，張愛珍還在高平縣上黨梆子劇團時候就開始演了，那時候的本子和現在的不太一樣。1986年調入晉城市上黨梆子青年團，重新加工了這出戲，王玉蓮仍由張愛珍扮演，吳漢改由張保平扮演，所不同的是，原來吳漢的扮相為武生，張保平則改為須生（吳漢改畫紅臉，上黨梆子舊稱紅生），在這一年的山西四大梆子青年團調演活動中，張愛珍和張保平雙雙榮獲主演金牌，演出獲得了很大成功。「尤其是《殺妻》的最後大段唱功戲，每次都震撼著觀眾，被深深地吸引。當時的場景是，觀眾席上一片安靜，人們專注凝神，多少人淚流滿面都忘了擦一下……」（——原晉城市上黨戲劇院院長、國家一級作曲吳寶明語）調演結束後，上黨戲和《殺妻》在省城引起了很大轟動。各種評議和反響也特別多。有「聲震晉陽大地」之說，有「繼承傳統與改革創新的範例」之說，有「看了戲叫人『心神為之一震，耳目為之一新』」，「上黨戲變好聽了，變好看了，再不是過去的『圪吵吵』戲了」，還有不少人說「過癮啊，著實讓我們在外地工作的家鄉人揚眉吐氣一番」、「咱上黨人和人談戲時，頭也能抬起來了，胸也能挺起來了，咱的戲、咱的演員再也不比別人差了」等等。之後，《殺妻》在全國聲腔學術討論會、東北拍電影、進京演出時均獲得了很高評價。至今，這出戲常演不衰，粗略估計，《殺妻》演出已達1000多場。 1991年，張愛珍到北京參加梅花獎評比演出時，參評劇目就有《殺妻》，只不過吳漢改為郭孝明扮演。她和郭孝明是長期合作的舞台搭檔，在北京演出時，他倆的表演珠聯璧合，征服了北京的觀眾。張愛珍在這次梅花獎評比活動中，榮獲「梅花獎」。在上黨梆子戲曲史上，獲得全國藝術大獎的，她和同年獲得「梅花獎」的吳國華，屬首得殊榮者。 1995年，由張愛珍演唱的《殺妻》唱段「窗前梅樹是我友」獲得了中國唱片第3屆金唱片獎。這是中國藝術的最高獎項之一。在山西省，第1屆是藝術大師丁果仙得了這項大獎，第2屆沒有，第3屆是張愛珍和王愛愛。一個演員的好壞，觀眾和戲迷是評價的標准。張愛珍每次演出都非常注重和觀眾的感情交流。這樣，每一場演出以後，都會有不同的感受和啟發。演出時，常有認識和不認識的觀眾和戲迷到後台來和她說唱說戲。有一回，在鄉下演出《唐太宗游春》，鄭青宵裡面有一句唱「原來是寒風颯颯戲門環」，唱到這兒，觀眾說：「不要唱了。」她停了下來，不知道這是怎麼回事，觀眾說：「就唱這句，我們還想聽這句。」她就又唱了一遍，觀眾又叫，說：「不要樂隊伴奏，就要聽她乾唱（清唱）。」受了這句唱腔的啟發，把它又用在了《殺妻》「戲門環」唱腔裡面。 正是這一點一滴的積累，才有了她日後的成績。
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Ⅲ 這梅花誰畫的！

董壽平
董壽平（1904－1997）當代著名寫意畫家、書法家。原名揆，字諧伯，後慕南專田惲格惲屬壽平遂改名壽平，山西省臨汾市洪洞縣杜戍村人。早年畢業於天津南開大學和北京東方大學。以畫松、竹、梅、蘭著稱，晚年有黃山巨擘之稱，以黃山為題材畫山水，亦善書法。曾為中國書法家協會顧問，中國美術家協會會員，北京榮寶齋顧問，全國政協書畫室主任，北京中國畫研究會名譽會長，山西省文物研究會名譽會長，中國人民對外友好協會理事，中日友協理事，北京對外友協副會長，全國第五、六屆政協委員。

Ⅳ 關於杭劇

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Ⅳ 張愛珍的個人履歷

1959年5月7日，張愛珍出生在高平市河西鎮官莊村的一個農民家庭里，父母出於對女兒的珍愛，為她取名為愛珍。這一天，她開啟了自己的人生大戲。 張愛珍的父親張東林，是一位地地道道的上黨梆子票友。在家鄉的業余劇團里，父親是藝術全面的業務骨幹。小愛珍和哥哥馮來生，從小就浸泡在這個業余劇團里，跟隨父親看戲成了他們兄妹童年時的最大快樂。 哥哥馮來生是個音樂愛好者，一次，他在家中拉胡琴，見愛珍和幾個同齡孩子在院里玩耍，出於無意，他把這些孩子叫進家，讓他們每人唱一支農業學大寨的歌曲。突然發現張愛珍音調准確，嗓音宏亮，能隨著胡琴伴奏一起唱。這意外的發現，使馮來生驚喜萬分。盡管愛珍當時只有6、7歲，由於不理解歌詞的意思和吐字不清，把「糧冒尖」唱成了「兩毛錢」，但憑著一個音樂愛好者的直覺，他感到妹妹具有音樂天賦，且有一副好嗓子，將來準是塊唱戲的料。 張愛珍天生愛好唱歌，那時，村裡的高音喇叭里經常播放郭蘭英演唱的「清凌凌的水來，藍格瑩瑩的天……」、「交城的山來，交城的水……」等歌曲，她就是這些歌的忠實聽眾。學會了就唱，並且唱得甜絲絲的。村裡的人們夏天乘涼時，愛把她叫來唱幾曲，冬天聚在一起鬧紅火，也少不了讓她唱幾首。每逢此時，平時少言寡語的小愛珍，心裡也是樂滋滋地，儼然一位小歌手。然而，天有不測風雲，9歲時，她失去了母親；之後哥哥娶親分出去單過，家裡只留下了父親和她兩個人。為使父親勞動之餘不再操勞更多的家務，她用自己柔嫩的肩膀挑起了母親留下來的家務重擔。她的童年就是在上學、做飯、喂豬、洗衣、打掃中度過的。直到今天，每每回想起那段日子，她都會感慨地說，大概從母親去世那時起，她的童年生活就已經結束，也畫上了人生的第一個句號。 1972年，高平縣青年文藝培訓班招生，在哥哥的勸導下，她報名參加了考試。她穿著平生第一次買來的塑料底鞋，走在城裡的柏油馬路上，腳下發出「叭、叭」清脆的響聲，她興奮極了…… 考試分演唱和道白。演唱主要是考高音，這是她的強項，她自然不怵。道白卻是她的弱項，當時的道白考試要求考生說兩句話，一句是「我們的文學藝術都是為人民大眾服務的。」，另一句是《阿慶嫂》中阿慶嫂的說白「倒落下話把兒（ba'r）了。」 由於她的高平口音，前鼻音和後鼻音不分，舌尖音和舌後音不分，撮口呼和齊齒呼不分，又不會兒化音，這著實讓這個說了十三年高平話的小姑娘為難了。為了能說得盡可能標准，她就在經常讀錯的地方畫上圓圈，查字典，標上拼音，努力去讀。到了考試時，其他人都是用高平口音說了這兩句道白「我們的文學（xie）藝術都是為人民大眾服務的。」、「倒落下話把（ba）兒（er）了。」只有她說得比較標准。經過一番努力，13歲的她被錄取了，苦澀而甜蜜的從藝生涯開始了。 從此，定林寺里多了一位高挑而瘦弱的女孩，晨曦未露急起身，夜幕低垂人未歸，踢腿、劈叉、下腰、拉頂……最讓她頭疼的就是拉頂，她始終不能完成這個動作。老師對此一點也不遷就，硬讓她練，在老師的堅持下，她終於做成了這個動作，只是在短暫的時間內，隨著她的傾斜倒地，和她在一起`練習這個動作的其他學員也 「撲通、撲通」地紛紛倒下。 初生牛犢不怕虎。還在培訓班時，一次在農村演出《杜娟山》，觀眾陸續進場了，而飾演柯湘的演員突然病了，不能上場，她毛遂自薦，主動請纓。手戴鐐銬的柯湘上場了，唱得入情入戲，「沖開這……」邊唱邊做著動作，由於用力過猛，鐐銬一甩，竟甩過頭頂到了身後，情急之中，兩腳迅速一抬，身後的鐐銬又回到了前面。 她邊講邊演示，嘻笑聲充滿了屋子。 「我到劇團里排演的第一出戲是現代戲《蝶戀花》，在劇中飾演楊開慧。為了演好這個角色，我專程到北京觀摩學習由李維康主演的京劇《蝶戀花》。她精湛的表演、優美的唱腔大大打開了我藝術的眼界。回來後，結合上黨梆子的特點，在人物的身份、氣質上狠下功夫，終於使這個角色的演出獲得成功。當時在高平引起了不小的轟動，連演20餘場。晉東南地區文化部門的領導，親率地區三團一校人員前往高平觀看演出，戲校全劇照搬。」1981年，生活中的「蝶戀花」有了結果，這一年，她不再是孤身一人，她結婚了。 丈夫張建國和她是培訓班時的同學，兩人同窗4年，志同道合。張建國也是農民的兒子，忠厚、純朴、為人正直，原來學表演，後來改學音樂，與她同年從培訓班畢業後，同時被分配到高平人民劇團擔任樂隊演奏員。 1983年，兒子出生了。看著自己的兒子，她內心體驗到了一位母親說不出的快樂；但兒子的到來，也給增添了許多新的困難。演員的生活不固定，成年演出在外，孩子剛過滿月，她就得帶著兒子下鄉演出。 有一次，她在高平青年團下鄉演出時發高燒，當時還奶著5個月大的兒子，連醫生都說她當晚不能參加演出，可後來，她硬是讓醫生想辦法把體溫降到38度，保證上台為觀眾演出。演出後連夜被送進醫院。5個月大的孩子卻因她發燒沒有奶餓了兩天，那時候，觀眾在看她的戲，而孩子卻餓得直哭。回到高平住院後，奶奶抱著孩子來回往返走5里多地，還是吃不上奶…… 世上哪個母親不疼愛自己的孩子。張愛珍她也是個賢妻良母，可她為了劇團，為了事業，她只能這樣做。 如今，為了能更好地照看兩個孩子，她的丈夫張建國離開了劇團，在職業技術學院當了教師。這也減輕了張愛珍的負擔，演出時再也不必為孩子擔心；在家休閑時，同樣可以靜心地唱、練、琢磨台詞，此時，他還是她的顧問兼第一觀眾。 不知誰曾和我說起過「完美家庭是成功人生的一半。」可以說，張愛珍的完美家庭成就了她的事業。
「1978年，我演出了平生第一部傳統戲《英台抗婚》，我扮演祝英台。上黨梆子傳統戲中本無此劇，是高平縣上黨梆子劇團根據川劇《柳蔭記》移植改編而來的。這是文革期間禁演傳統戲之後，上黨梆子恢復上演的第一個傳統劇目。並且在短短的1個月內，就將此劇搬上了舞台。那一年，我才19虛歲。」
在培訓班學習期間，傳統戲尚屬禁區，因此，她沒有系統地學習過傳統戲的表演。為了演好這部傳統戲，她從青衣的手指、提鞋、走腳步、跑圓場開始，一招一式都虛心向老藝人學習；也曾自費到太原，向晉劇表演藝術家田桂蘭和肖桂葉老師學習水袖功夫。短時間內，她就掌握了戲曲身段的基本功。上黨梆子的表演，比較粗獷、豪放，追女性
求粗線條、大輪廓，強烈明快，但她在《英台抗婚》中扮演的祝英台，卻別有一番韻味，著眼於刻劃人物的微妙心理。因此，《英台抗婚》演出後，觀眾和領導對她塑造的祝英台反響不錯，這是對她的鼓勵，是一個好的開始。 學無止境。為了更廣泛地吸取上黨梆子的優美唱腔，她又開始學習上黨梆子名角吳婉芝的唱法。上黨梆子名劇《皮秀英打虎》是吳婉芝老師的成名作，為了排好這出戲，她把吳婉芝老師「文革」前演出所灌制的唱片找來，認真地聽，反復地學。為得到真傳，她登門拜訪，拜吳婉芝老師為師。吳婉芝老師熱情地接納了她，收她做徒弟。臨走時，吳老師還以師徒的初次見面禮，送給她一身布料，一條褲子。吳老師不僅教她唱，還在生活上給予她關心，所以，張愛珍說：「我們師徒既有師徒緣，更系母女情。」在以後的排戲中，她都要向吳老師請教，特別是排演《秦香蓮》一劇，吳老師給予了她許多指導。當吳老師病逝後。她深感悲痛：「聲聲泣哭先師鶴鳴，句句緬懷泰斗恩澤。」
「上黨梆子是一種傳統藝術，但也需要創新。演員不僅要唱戲，更要唱情。《殺妻》就是對上黨梆子唱腔做了改革之後推出的一部戲。我對《殺妻》的表演體會是，第一要分清段落層次；第二要抒情動情；第三要張馳有度，自然流暢，一氣呵成。」
1984年，張愛珍還在高平縣上黨梆子劇團時候就開始演了，那時候的本子和當今的不太一樣。1986年調入晉城市上黨梆子青年團，重新加工了這出戲，王玉蓮仍由張愛珍扮演，吳漢改由張保平扮演，所不同的是，原來吳漢的扮相為武生，張保平則改為須生（吳漢改畫紅臉，上黨梆子舊稱紅生），在這一年的山西四大梆子青年團調演活動中，張愛珍和張保平雙雙榮獲主演金牌，演出獲得了很大成功。「尤其是《殺妻》的最後大段唱功戲，每次都震撼著觀眾，被深深地吸引。當時的場景是，觀眾席上一片安靜，人們專注凝神，多少人淚流滿面都忘了擦一下……」（——原晉城市上黨戲劇院院長、國家一級作曲吳寶明語）調演結束後，上黨戲和《殺妻》在省城引起了很大轟動。各種評議和反響也特別多。有「聲震晉陽大地」之說，有「繼承傳統與改革創新的範例」之說，有「看了戲叫人『心神為之一震，耳目為之一新』」，「上黨戲變好聽了，變好看了，再不是過去的『圪吵吵』戲了」，還有不少人說「過癮啊，著實讓我們在外地工作的家鄉人揚眉吐氣一番」、「咱上黨人和人談戲時，頭也能抬起來了，胸也能挺起來了，咱的戲、咱的演員再也不比別人差了」等等。之後，《殺妻》在全國聲腔學術討論會、東北拍電影、進京演出時均獲得了很高評價。至今，這出戲常演不衰，粗略估計，《殺妻》演出已達1000多場。 1991年，張愛珍到北京參加梅花獎評比演出時，參評劇目就有《殺妻》，只不過吳漢改為郭孝明扮演。她和郭孝明是長期合作的舞台搭檔，在北京演出時，他倆的表演珠聯璧合，征服了北京的觀眾。張愛珍在這次梅花獎評比活動中，榮獲「梅花獎」。在上黨梆子戲曲史上，獲得全國藝術大獎的，她和同年獲得「梅花獎」的吳國華，屬首得殊榮者。 1995年，由張愛珍演唱的《殺妻》唱段「窗前梅樹是我友」獲得了中國唱片第3屆金唱片獎。這是中國藝術的最高獎項之一。在山西省，第1屆是藝術大師丁果仙得了這項大獎，第2屆沒有，第3屆是張愛珍和王愛愛。一個演員的好壞，觀眾和戲迷是評價的標准。張愛珍每次演出都非常注重和觀眾的感情交流。這樣，每一場演出以後，都會有不同的感受和啟發。演出時，常有認識和不認識的觀眾和戲迷到後台來和她說唱說戲。有一回，在鄉下演出《唐太宗游春》，鄭青宵裡面有一句唱「原來是寒風颯颯戲門環」，唱到這兒，觀眾說：「不要唱了。」她停了下來，不知道這是怎麼回事，觀眾說：「就唱這句，我們還想聽這句。」她就又唱了一遍，觀眾又叫，說：「不要樂隊伴奏，就要聽她乾唱（清唱）。」受了這句唱腔的啟發，把它又用在了《殺妻》「戲門環」唱腔裡面。 正是這一點一滴的積累，才有了她日後的成績。
「如果說《殺妻》使我在唱腔藝術大大地提高了一個層次；那麼，《兩地家書》則使我在表演藝術方面有了更深的認識和領悟，對藝術規律和表現有了進一步的把握，對戲曲藝術各門類的綜合表現特點以及演員在舞台藝術各方面的定位與角色表演有了很深的體驗和心得。」
演員要想塑造好一個角色，必須先得理解人物。《兩地家書》是對司馬相如和卓文君愛情故事的重新演繹。她首先請著名京劇導演馬科來上表演課，馬科詳細闡述了關於角色「動作」的重要性之後，她細細惴磨她所飾演的卓文君這一人物形象，為了准確地把握她的形體語言，她向上黨名家柏扶疏老師學習練毛筆字，向樂隊的演奏員學習彈古箏…… 要想成功塑造一個戲曲人物，光有形體語言是不夠的，還需要有符合人物性格的唱腔。張愛珍在這方面處理得非常到位。有一次，戲演到了卓文君情深意切、終於盼來了司馬相如的家書一折時，她處理得非常細致、准確。拿到這封信，本來非常興奮，可打開一看，上面只有11個數字「1234567，7890」。這是什麼意思？她思索著，台下的觀眾也看得非常地忘我，見她還沒有想出來，就急急地喊出聲來：「還不明白，是兩個妻！」直令周圍戲迷不滿地對她發出了一片「噓——」聲。其實，上黨梆子的音樂唱腔特點不僅只是高亢激越，不盡是陽剛，它還有秀麗、委婉、陰柔的特點。如果在一出戲里，既有陽剛又有陰柔，既有高亢又有委婉，那才是真正的視聽享受。
「一個演員不能稍有成績就停下腳步，不能在這一行當唱出了點名堂就滿足。只有多方借鑒其他行當的唱腔，你的唱腔藝術才能更加豐滿。」
《殺妻》是她沖擊上黨梆子唱腔藝術高峰的一次飛躍，《兩地家書》則是她完善表演藝術的又一次重要的自我超越，面對這些成績，她並沒有滿足，而是一直努力挖掘自己的潛力。《楊門女將》中她飾演穆桂英，增添了自己的刀馬旦功夫。她說，排刀馬旦戲是為了增加和開拓自己的青衣、小旦戲路。《姐妹易嫁》中她一改平時大多飾演端莊大方的正面人物，而是飾演嫌貧愛富的反面人物張素花。《斬花堂》中她飾演被奸臣陷害的忠良之女、為人正直的宋巧蓮，同時在劇中還為殺害宋巧蓮之父的張金香一角配唱。上黨梆子音樂劇《塞北有個佘賽花》，這出戲濃縮了所有楊家戲的板本，從「七星廟」演到「辭朝」，她飾演的佘賽花，從小旦、刀馬旦一直到青衣、老旦。 生活中，她的行當也是非常多，既當過劇團的領導，又是老師，還是妻子、母親，但這第么多的行當絲毫沒有影響了她的演戲。
「如今，張愛珍已是上黨梆子表演藝術的一個代表人物，她的「愛珍腔」廣為流傳，她為上黨梆子做出了重大貢獻。
「很小的時候，我聽上黨梆子；稍大一些，我學上黨梆子；現在，我唱上黨梆子。上黨梆子是我一生的最愛，我會用我的一生來演繹上黨梆子。」 她看到了上黨梆子當前的處境：「在我市戲曲文化發展很不樂觀，陵川縣、沁水縣劇團已經解散，澤州縣劇團也不下鄉演出了。原因有5種：劇團挑大樑的演員少；演職員收入偏低；各項社會保障不到位；沒錢排不出新戲；老戲老唱，觀眾不滿意。」
「為了使我市的戲曲文化得到進一步升華，扭轉現階段低谷的局面，我個人有幾點建議：讓一些有名氣的演員掛職到各縣去扶持1至2年縣級劇團，為各縣培養一批青年演員；讓市團的青年演員自己挑大樑去闖開市場，得到充分的展示和鍛煉；戲劇院組織一批作家整理創新一批上黨梆子老劇目，給老劇目披上新裝、換上新衣，讓更多的青年觀眾走進劇場，去看、去欣賞美妙悅耳的上黨梆子藝術；為了不使上黨梆子成為『夕陽藝術』、『垂暮藝術』請市裡盡快辦一所上黨梆子戲曲學校，免費招收學員，用3年的時間培養一批上黨梆子後繼人才，出幾個小『梅花』；調入一批大中專畢業生，充實文化藝術隊伍，解決他（她）們的工作生活待遇問題。同時，要培養自己的觀眾，特別是青年觀眾。」 「青訓班」結業後，張愛珍走上了人生社會的第一站——高平縣人民劇團，擔任演員。不久，團里准備移植上演京劇《蝶戀花》，由於嗓音條件好，張愛珍在青黃不接的青年演員中脫穎而出，擔任劇中的女主角，飾演楊開慧。
初出茅廬的張愛珍面對這個重要的角色，既欣喜，又擔憂。為了更好地駕馭這個人物，張愛珍專門到北京，觀摩了著名京劇演員李維康在《蝶戀花》中的表演，從唱腔到身段，舉手投足、嬉笑怒罵，張愛珍都看在眼裡、記在心上。回團後，張愛珍又查閱了更多有關楊開慧的歷史資料，進一步加深對人物的理解，從內心感情著手，結合上黨梆子的特點，在唱腔表演上狠下功夫，最終使這個角色豐滿地出現在觀眾面前。《蝶戀花》的成功也標志著張愛珍舞台生涯的正式開始。 在藝術道路上，張愛珍始終在尋求各種方式，以不斷完善著自己的技藝。1979年，張愛珍拜上黨梆子表演藝術家吳婉芝為師，吳老師精湛的唱腔及表演給了張愛珍莫大的幫助，同時，也使得張愛珍在藝術水平上不斷提高。
隨著舞台經驗的不斷積累，張愛珍的藝術造詣也在不斷精進，由她主演的多部劇目在各種演出中受到了廣泛的好評，她的表演也逐漸被認可和肯定。進京爭奪「梅花獎」就成了她心中對藝術追求的目標。
此時的張愛珍已經成為晉城市上黨戲劇院第二演出團的團長，她的想法得到了文化部門和本院、本團的大力支持。1991年，張愛珍帶著精心編排的《殺妻》和《兩地家書》踏上了進京角逐「梅花獎」的征程。張愛珍溫文婉轉的獨特唱腔，與老搭檔郭孝明珠聯璧合的舞台表演，著實征服了首都的觀眾，上黨梆子的演出取得了空前的成功。張愛珍如願以償，以第二名的優異成績奪得了「梅花獎」的桂冠。「愛珍腔」也一下子成了戲曲界關注的焦點，全國媒體開始了鋪天蓋地的爭相報道，張愛珍成功了。 多年的戲麴生涯中，張愛珍始終奔波於農村和城市的舞台之間，忙碌的工作使她無暇照顧家人和孩子，對於這位名角，家人給的最多的是理解和支持。張愛珍的愛人張建國原先和她是一個劇團的演員，後來轉做行政，便有了更多的時間照顧愛珍和孩子。張建國是個十分細心的丈夫，一切有關張愛珍的藝術資料他都會分門別類，梳理得相當仔細。
張愛珍有一兒一女，可能以前對孩子疏於照顧，如今工作負擔輕了，只要一有時間，就會在家陪著孩子，似乎要將先前的母愛一股腦得補回來。張愛珍一家是安靜的，和諧的。 張愛珍在上黨梆子中取得的成就，使得她的藝術光環越發耀眼。同時，上黨梆子隨著時代的變遷也逐漸受到了冷落，我市唯一的戲曲學校被兼並，戲曲班被取消，先前培養的戲曲人才也都分散各地，上黨梆子的舞台上不再有新鮮的面孔出現了。
上黨梆子即將後繼無人的窘境，成了阻礙上黨梆子發展的最基本障礙，培養上黨梆子接班人成了目前最為關鍵的問題。1999年，張愛珍在侄兒馮懷玉的提議下，自籌自創了「張愛珍少兒藝術中心」，就是為了培養具備綜合素質的藝術人才。然而，多年來，眼看著舞蹈、繪畫、鋼琴等課程的火爆場面，戲曲始終無人問津，張愛珍無奈且感嘆：要抓緊時間培養戲曲人才啊！
作為多屆省、市級的人大代表和政協委員，張愛珍利用這個特殊的身份，也曾多次向政府提出改革上黨梆子的方案，修建大劇院，開辦戲曲班······然而，至今沒有落實，上黨梆子的發展之路是否還能走得順暢，張愛珍也顯得十分迷茫和無助。
當前，上黨梆子的舞台上還是以張愛珍、吳國華這一批八十年代的演員為主要支撐，抓緊時間培養後備人才成了振興上黨梆子首當其沖的關鍵問題。然而，要想全方位推進上黨梆子的發展，勢必要以市場為導向，對演出內容、角色體制、舞台音樂、人事制度等進行全方位的改革，只有改革才會有發展。

Ⅵ 杭州越劇團的劇團簡史

同年10月，經杭州市政府批准為國營劇團。分一隊和青年演出隊。佘惠民為團長，俞玉萍、張琴娟為副團長，徐志昌為政治協理員。
1958年4月，該團帶《關不住的姑娘》、《一日千里》等劇和部分小演唱節目赴京，在天安門廣場和前門車站廣場作宣傳演出，轟動了首都，並受到周恩來總理的接見。《人民日報》於4月26日發表了題為《要創作更多的短小文藝作品》的社論；文化部頒發了《關於專業藝術團體應該在城市街頭進行演出的通知》。
1959年，分一團和二團。
1960年，二團並入杭州實驗劇團，不久，實驗劇團取消，又恢復原稱。
1961年，一、二團合並，仍稱杭州越劇團。王桂君任支部書記兼團長，徐志昌、張琴娟、俞玉萍為副團長。不久團辦小科班與杭州藝訓班學員畢業，充實了一批年輕男女演員，以女子越劇為主，開始男女合演。
1968年「文化大革命」時解散。
1978年，由徐志昌、張琴娟、高愛娟負責重建。
1979年9月，分男女合演隊和女子越劇隊。主要女演員先後有：張琴娟、俞玉萍、安素芳、羅恆芳、徐民楓、汪如亞、王頤玲、邢素芳、高愛娟、趙碧雲、朱心敏、陳秋月、趙金麟、陶瑞娟等；男演員有宋順發、陸旭、陳少華、展敏等。編導有湯學楚、陸高平、傅昊平、李光耀、王一志、陳年余、羅建中等；作曲有田曉東、汪汝濤、盧懷蟾、馬浩芳、章瑞棠等；舞美設計有陳天問、俞德明等。該團十分重視劇目建設，早在成立之初，即召集前輩藝人陶素蓮、相朝林等吐戲，記錄成冊，保留至今；並移植改編了《碧玉簪》、《春留人間》、《玉蜻蜒》、《淚灑相思地》、《二度梅》、《連升三級》、《沈清傳》、《江姐》、《紅茶花》等。
1978年以後，演出了《蕉帕記》、《蘇小小》、《花魁女》、《蘭亭會》、《於無聲處》等一批新編、改編劇目。在上海、江蘇、山東、江西、福建、安徽等地演出均深受歡迎。其中《玉蜻蜒》演出達500餘場，《蘇小小》由上海唱片公司灌製成唱片。《沈清傳》譽滿杭州、上海各大城市並灌製成唱片。
1985年底，建立杭州越劇院，稱杭州越劇院一團。後亦稱杭州小百花越劇團。高愛娟、丁家清、侯軍先後任主要領導。導演有許朝榜、陳慧琪、展敏，作曲章志良，舞美設計戴曉雲、許希稷。主要演員有梅花獎獲得者謝群英和陳雪萍、周偉君、陳曉紅、韓梅春、林碧峰、遽敏、周妤俊、石慧蘭、荊芳等。
1987、1989年兩次赴日本訪問演出。
20世紀90年代兩次赴香港、一次赴加拿大演出。1995年在省藝校定向培訓的20人畢業入團，開始分兩個隊演出。
1994年在中國小百花越劇節中參演《碧玉簪·歸寧》、《情勾》等片斷，謝群英、荊芳、林碧峰等演員分獲金獎、銅獎。獲省、市獎的劇目有《胭脂河》、《冬天的故事》(據莎士比亞名劇改編)、《聖塘橋》、《梁祝情夢》等，其中《梨花情》獲浙江省「五個一工程」獎、中國戲劇節十一項大獎、文化部文華新劇目獎、浙江省第七屆戲劇節優秀新劇目獎等多項獎。由中央電視台拍攝成越劇電視連續劇獲「牡丹獎」、「飛天獎」。
2000年童話音樂劇《寒號鳥》參加全國兒童劇會演，於2001年獲中宣部「五個一工程」獎。

Ⅶ 中國戲劇獎·梅花表演獎的獎項簡介

「中國戲劇梅花獎」已開展二十多年，在中國國內外產生了廣泛影響，為培養優秀戲劇表演人才、繁榮戲劇事業做出了重要貢獻。梅花獎已成為中國最有影響力的戲劇獎，甚至被人譽為「中國戲劇的奧斯卡獎」。
經過二十餘年的評選，梅花獎至少在三方面對戲曲表演產生了積極作用。 獎項 獲獎 中國戲劇梅花獎第四屆獲獎演員（1987）21人 戲曲 計鎮華、華文漪、塗玲慧、湯玉英、馬蘭、田桂蘭、蔡正仁、王鳳芝
雷英、張寄蝶、岳美緹、華雯、王玉蘭、王芝泉、李二娥 話劇 呂曉禾、王宇、梁冠華、張國立、溫玉娟 歌劇 楊洪基 獎項 獲獎 中國戲劇梅花獎第五屆獲獎演員（1988年）21人 戲曲 馮玉萍、石小梅、楊至芳、武俊英、馬玉璋、宋丹菊、劉芸、蔡瑤銑
趙葆秀、霍俊萍、戴春榮、馬少良、高翠英、劉秀榮、王奉梅 話劇 奚美娟、宋國鋒、野芒、韓童生、張秋歌 歌劇 劉維維 獎項 獲獎 中國戲劇梅花獎第六屆獲獎演員（1989年）23人 戲曲 王萬梅、葉金援、左大玢、郭彩萍、馮剛毅、沈健瑾、雷保春、曾靜萍
鄧敏、陳美蘭、古小琴、朱世慧、楊春霞、王清芬、沈鐵梅 話劇 劉遠、王巍、宋潔、李放、盧志啟 歌劇 萬山紅、郭衛民 滑稽戲 張克勤 獎項 獲獎 中國戲劇梅花獎第七屆獲獎演員（1990年）22人 戲曲 牛淑賢、黃孝慈、馬淑華、許愛英、虎美玲、於魁智、辛寶達、陳智林
張靜嫻、言興朋、李秀雲、王樹芳、李靜文、周龍、張幼麟 話劇 賈占紅、張志中、楊青、魏積安、譚宗堯 歌劇 張積民、陳素娥 獎項 獲獎 中國戲劇梅花獎第八屆獲獎演員（1991年）23人 戲曲 白淑賢、胡小鳳、楊乃彭、栗桂蓮、薛亞萍、宋轉轉、胡和顏、李金枝、楊赤、林繼凡、李喜華
谷秀榮、丁凡、胡錦芳、蘇國璋、陳俐、王永光、鄧宛霞、馬文錦、王繼珠、馬忠琴、王海波 話劇 劉曉明 獎項 獲獎 中國戲劇梅花獎第九屆獲獎演員（1992年）31人 戲曲 王玉珍、鄧沐瑋、田蔓莎、邢美珠、劉趙黔、杜玉梅、李惟銓、吳國華、邱玲
宋麗、張虹、張愛珍、陳瑜、陳巧茹、陳淑敏、黃小午、黃新德、崔連潤 話劇 寧才、李琦、楊樹田、吳珊珊、宋丹丹、鍾浩、夏軍、翟萬臣、濮存昕 歌劇 金曼、顧欣、唐德君 滑稽戲 顧薌 獎項 獲獎 中國戲劇梅花獎第十屆獲獎演員（1993年）22人 戲曲 小香玉、馬惠民、劉海波、關靜蘭、李經文、李樹建、張鳳蓮
陳乃春、陳淑芳、楊仲義、周雲娟、侯丹梅、賀小漢、倪同芳、章蘭 話劇 王麗雲、王學圻、王曉梅、劉燕、賈玲珍 歌劇 米東風、秦魯鋒 獎項 獲獎 獲獎演員19人二度梅1人 二度梅 白淑賢（1991年） 戲曲 陳霖蒼、李萍、孟廣祿、王芳、何玲、歐凱明、史佳花、張志紅
陳韻紅、張富光、王紅麗、崔建華、景雪變、楊鳳一 話劇含兒童劇 張九妹、趙亮、王麗華、蔡金萍 歌劇 雷岩 獎項 獲獎 獲獎演員22人二度梅2人 二度梅 尚長榮（1985年）、裴艷玲（1986年） 戲曲 彭蕙蘅、小王彬彬、李梅、崔彩彩、鞠小蘇、蕭德美、郭明娥、曹汝龍
吳鳳花、朱巧雲、梁國英、楊俊、周樺、劉靜、李勝素、魏海敏 話劇、兒童劇 楊樹泉、徐帆、夏志卿、楊念生、王彥波 歌劇 韓延文 獎項 獲獎 中國戲劇梅花獎第十四屆獲獎演員（1997年）22人 戲曲 唐元才、倪惠英、謝濤、成鳳英、袁淑梅、翁國生、張艷玲
趙一青、胡新中、許娣、張建敏、竇鳳琴、劉丹麗 話劇、兒童劇 尹鑄勝、扎西頓珠、劉美華、吳京安、齊麗華 歌劇 車英、孫麗英、么紅、張丹丹 獎項 獲獎 獲獎演員21人 二度梅2人 二度梅 陳霖蒼（1995年）、黃孝慈（1990年） 戲曲 陶琪、姚志強、董翠娜、張保平、趙秀治、陳輝玲、曾昭娟、楊秀薇
張建琴、雷通霞、王振義、朱桂芹、李萍、趙秀君、周衛華、顏永江 話劇、兒童劇 李珊珊、楊春榮、李敬惠、何冰 歌劇 王靜 獎項 獲獎 獲獎演員35人二度梅5人 二度梅 沈鐵梅（1989年）、宋國鋒（1988年）、馮玉萍（1988年）
丁嘉麗（1986年）、朱世慧（1989年） 戲曲 張火丁、錢惠麗、馮詠梅、單仰萍、金不換、蔡建庭、董柯娣、王陽娟、梁維玲、韓再芬
王少媛、吳國華、李雪梅、史紅梅、張紹榮、張克、侯紅琴、王向陽、高靜、楊紅麗、武凌雲、孟科娟 話劇、兒童劇 倪大宏、吳軍、孫紅雷、孫海英、康愛石、王瑤、張治中、李嵐、馬小矛、蕭虹 歌劇 孫毅、李海珍、陳淑敏 獎項 獲獎 獲獎演員 28人 二度梅4人 二度梅 任跟心（1984年）、李仙花（1994年）、崔連潤（1992年）、梁冠華（1987年） 戲曲 李宏圖、裴永傑、董圓圓、陳學希、趙永偉、胡嫦娥、李潔、劉萍、劉玉鳳、燕凌
孫存蝶、彭艷琴、耿巧雲、譚建勛、梁淑卿、李佩紅、鄭曼莉、舒錦霞、李娟、李鼎、苗文華 話劇、兒童劇 王虹、吳燕琳、殷延平、溫麗琴、王衛國、張凱麗、冷佳華 獎項 獲獎 獲獎演員35人 二度梅6人 梅花大獎1人 梅花大獎 尚長榮（1996年二度梅） 二度梅 霍俊萍（1988年）、張靜嫻（1990年）、濮存昕（1992年
劉秀榮（1988年）、張 騰（1998年）、馮剛毅（1989年） 戲曲 宋昌林、吳亞玲、張建國、艾金梅、周東亮、章瑞虹、李莎、陳曉紅、張樹萍、趙海英、徐秀芳、曾慧、
武利平、林奮、韓劍光、汪荃珍、傅藝萍、柳萍、梁素梅、楊益琨、陳素琴、劉莉莎、張曉東、陳雲霞 話劇、兒童劇 陳希光、強音、田水、肖雄、丁霄漢、王羊、高俠、賈雨嵐、張璐 歌劇 王輝 音樂劇 鄭強 獎項 獲獎 獲獎演員23人 二度梅3人 二度梅 王紅麗（1995年）、田蔓莎（1992年）、劉玉玲（1984年） 戲曲 賈文龍、王書龍、王珍如、王洪玲、賴瓊霞、孫勇波、張彩萍、彭青蓮、崔光麗
王錦文、劉惠欣、陳春、徐金仙、王桂榮、李新花、李丹瑜、楊帥學 話劇、兒童劇 楊立新、張豐毅、朱衡、曾擁軍、姚居德 歌劇 劉燕燕 獎項 獲獎 獲獎演員23人二度梅2人 二度梅 何 冰（1999年）、陳智林（1990年） 戲曲 趙志剛、張慧芳、陳澄、趙媛媛、石曉亮、吳晶晶、李淑勤、李政成、李小鋒、楊紅霞
李文、魏春榮、袁慧琴、趙立華、邊肖、齊愛雲、申小梅（河南省越調劇團）、黃美菊、吉有芳、王杭娟、蕭雅 話劇 王曉英 歌劇 戴玉強 獎項 獲獎 獲獎演員23人二度梅2人 二度梅 王平（1998年）、王芳（1995年） 戲曲 柯軍、孫普協、陳飛、陳洪翔、常東、杜鎮傑、彭玲、黃榮華、方素珍、張小君
王曉紅、劉薇、李玉梅、張慧敏、陳媛、趙斌 話劇、兒童劇 馮遠征、郝平、王曉玲、侯冰玉 歌劇 孫健、劉丹麗 音樂劇 宋祖英 獎項獲獎大獎馮玉萍二度梅景雪變（山西運城市蒲劇青年實驗演出團）
李東橋(陝西省戲曲研究院)
柳萍（寧夏演藝集團秦腔劇院）
劉子微（武漢京劇院）
茅善玉（上海滬劇院）
張秋歌（中國國家話劇院） 一度梅董紅（張家港市藝術中心）
鄭國鳳（杭州越劇院）
呂洋（天津京劇院）
周利（重慶市京劇團有限責任公司）
黎安（上海昆劇團）
趙楊武（陝西省戲曲研究院秦腔團）
方汝將（溫州市甌劇團）
王超（成都市川劇研究院）
劉露（成都市京劇研究院）
姜亦珊（北京京劇院）
劉建傑（山東省京劇院）
陳亞萍（雲南省滇劇院）
孫勁梅（福建京劇院）
蘇鳳麗（甘肅省秦腔藝術劇院有限責任公司）
呂淑娥（山東省呂劇院）
屈連英（寧夏演藝集團秦腔劇院）
詹春堯（湖北省地方戲曲藝術劇院）
王琴（安慶市黃梅戲藝術劇院）
孫娟（安徽省黃梅戲劇院）
范樂新（南京市京劇團）
姚百青（浙江省紹劇團）
崔玉梅（廣州粵劇院有限公司）
王濱梅（浙江越劇團）
劉雯卉（河南省濟源市戲劇藝術發展中心）
王紅（邯鄲市平調落子劇團）
賈菊蘭（山西省運城市蒲劇團）
馬力（中央戲劇學院）
雷玲（湖南省昆劇團）
邊點旺久（西藏自治區藏劇團）
佟紅梅（甘肅省隴劇院）
袁泉（中國國家話劇院）
張艷秋（天津人民藝術劇院）
王斑（北京人民藝術劇院）
陳小朵（中國歌劇舞劇院） 獎項獲獎名單二度梅(5名)歐凱明：廣州粵劇院有限公司
韓再芬：安慶再芬黃梅戲藝術劇院
華雯：上海寶山滬劇團
朱衡：甘肅省話劇院
許荷英：河北省河北梆子劇院 一度梅(32名)吳非凡：廣州粵劇院有限公司
王荔：武漢漢劇院
侯岩松：中國國家話劇院
施潔凈：浙江紹劇藝術研究院
張馨月：北京京劇院
馬佳：黑龍江省京劇院
凌珂：天津京劇院
楊霞雲：浙江婺劇藝術研究院
朱福：雲南省京劇院
劉巍：北方崑曲劇院
萬曉慧：湖北省京劇院
杜歡：江西省歌舞劇院有限責任公司
符傳傑：海南省瓊劇院
劉京：寧夏演藝集團京劇院
吳熙：重慶市川劇院
吳雙：上海昆劇團
楊俊：江西贛南採茶歌舞劇院
陳明礦：江蘇省淮劇團
王君安：福建省芳華越劇團
金喜全：上海京劇院
麥玉青：廣東粵劇院
杜建萍：山西高平市上黨梆子劇團
劉莉莉：臨沂市柳琴戲傳承保護中心
郭廣平：南京軍區政治部文工團
衛小莉：陝西省戲曲研究院
何雲：安徽省黃梅戲劇院
竇鳳霞：甘肅省隴劇院
邱瑞德：河北省河北梆子劇院
張濤：西安秦腔劇院有限責任公司
周雪峰：蘇州昆劇院
唐妍：中國兒童藝術劇院
張艷萍：鄭州市豫劇院

Ⅷ 陳素琴的演藝生涯

生於1972年
1988年畢業於高平市藝校，分配到高平市人民劇團。
2001年，她創作劇目《陳圓圓》，榮獲第六屆中國「映山紅」民間戲劇節演出、編劇、導演、音樂、舞美等12項大獎，個人獲演員一等獎。2002年獲第十九屆中國戲劇「梅花獎」。
2004年，她主演了由中央電視台拍攝的上黨梆子電視連續劇《嬸娘》。
2008年排演了《休妻》、《再教子》等八個精品摺子戲，參加山西省青年演員大獎賽，推出七名骨幹演員。2009年，圍繞 「安全生產年」和全國第六個安全生產月，排演了自創劇目《紅腰帶》，社會反響強烈。
擅演劇目：《紅燈記》、《秦香蓮》、《佘賽花》、《楊門女將》、《風雨行宮》、《陳圓圓》等。
她所在的人民劇團是民營劇團，曾創下五年下鄉演出2000餘場的記錄。
1972年，陳素琴出生在高平農村的一戶普通農家，父母像許多村民一樣，喜歡聽上黨梆子，但他們並沒有給陳素琴更多的藝術熏陶。童年的陳素琴第一次從村裡的高音喇叭上黨聽到上黨梆子時，她並不懂得那是什麼，但卻被咿咿呀呀的曲調吸引了，一下子就喜歡上了它，對上黨梆子的那份喜愛尤如一粒種子種在了她的心田。
上了小學的陳素琴學習成績很好，父母憧憬著她能夠考上大學，將來找份好工作。但陳素琴對上黨梆子的喜愛卻有增無減。聽到同學們說起哪裡唱戲了，唱的什麼內容，陳素琴就會帶上幾個同學，拿上自製的「道具」，耳朵上掛著用小樹枝條做成的長長的「耳環」，在鄉親們家門口「義演」。
1984年，高平藝校招考戲劇演員。得知消息的陳素琴央求父親帶她參加了面試。當時報考演員的人數非常多，考試很嚴格。面試共分三輪，藝校根據三輪的成績決定錄取誰。第一輪時，陳素琴連唱帶跳地表演了一首《回娘家》，表演中，機靈的她偷偷瞄見主考官（當時高平藝校的校長）在她的名字上打了個勾，她心裡暗暗高興，心想肯定能考上。然而第二輪時陳素琴的嗓子發炎，沒有發揮好。回家的路上，心灰意冷的她向父親保證回去後好好念書，不再想唱戲。然而命運似乎特別垂青這位喜歡上黨梆子的女孩，不久，藝校招生的老師託人讓她再試一次。有了第三次的超常發揮，陳素琴如願以償地考入了高平藝校，學起了戲曲表演。
初入藝校，她不被一些老師看好，畢業時，她卻得到了她們的承認。
初入藝校的陳素琴和同學們一起睡在地上，這樣的日子持續了兩年多的時間。後來，她們才睡上了床，但也只能是三個人睡兩支床，吃的也不好。藝校為陳素琴打開了一扇通往上黨梆子的大門，雖然生活很艱苦，但只要能學戲，陳素琴就很高興，她如飢似渴地學習著，文化、樂理經常名列前茅。當時藝校的一些老師認為陳素琴的嗓音條件不太適合唱戲，並不看好她。一位老師見陳素琴的字音發得准，形象也很好，建議她考北京廣播學院的播音系。「去北京？路費怎麼和家裡要呀？」想到這些，更因為內心對於上黨梆子的那份喜愛，陳素琴沒有去北京，而是在藝校更用心地學習。嗓子不好，她就刻苦練習。當時學校規定每天早上要在操場上練嗓子，很多同學怕冷，偷懶烤火去了，陳素琴卻總覺得練嗓子的時間不夠用，越喊越想喊，每天堅持練習。陳素琴的勤奮也被一些老師看在眼裡，當時的校長給了她很多鼓勵。教音樂的老師借給她中央音樂學院付林教授《尋找最美好的音色》、《尋找准確的發聲部位》等書，陳素琴用心尋找、體會著自身聲音條件下最美好的音色。剛開始練時，別人常常笑她：「唱的什麼呀，那麼不好。」有時，她在宿舍里大聲唱了一句，同舍的人都捂著嘴笑她。盡管受到了別人的嘲笑，但陳素琴卻憑借著自己的努力還有悟性，讓那些原本不看好她的老師漸漸認可了她。
在劇團，她只想做一個好演員，卻被推選為團長。
經過四年的藝校學習，陳素琴畢業了，她和幾個同學一起被分到了高平市人民劇團。她們到劇團時，正趕上一個名演員帶著一些演員離開了劇團，劇團一團散沙，反而讓陳素琴她們獲得了很多鍛煉的機會。
「陳素琴剛分到劇團時，專業條件並不如人意，嗓子、身段都不出色。但她是一個勤奮、敬業的演員，對藝術精益求精。以至於很多比她條件好的演員後來都沒有成功，她卻取得了不少成績。」原人民劇團團長，現高平市文化局戴局長這樣評價陳素琴。陳素琴對角色有著很強的領悟力，凡事特別用心。別的演員在台上演出時，她總在後台留心觀察，仔細揣摩每一個角色，時間長了，老的、少的、男的、女的，她都能演。有一次劇團演出《佘賽花》，演楊繼業的演員不在，團長塞給她劇本讓她演，她化好妝，看完劇本就上場了。別的演員說她進入角色快，她卻說：「這靠的都是平時的積累，要不，我哪有勇氣站上去？」難怪管業務的副團長說：「只要有素琴在，我就不怕。」「經過兩三年的磨勵，陳素琴和幾個演員成了團里的優秀演員，在高平嶄露頭角。1997年，陳素琴參加了山西省首屆藝術新秀選拔賽，獲得了第一名。
陳素琴只想當一個好演員，然而命運卻又把她推上了團長的位置。2000年，高平人民劇團的老團長離任，在民主選舉中，陳素琴脫穎而出，成為新團長。
村民們議論：「聽說高平人民劇團是個女團長，她上任後把劇團搞得可好了。」聽到這些，陳素琴很自豪。
當官在有的人看來是件風光的事，但陳素琴心裡一點也高興不起來。上任團長後的一天，劇團在陽城演出，下午休息時，陳素琴坐在院子里發了一下午的呆，「一個自收自支的單位，100多號人要吃要喝，前邊的路該怎麼走？」「但既然當上了團長，就要帶好它。」陳素琴暗下決心。她提出：「要生存更要發展，發展就是為了更好地生存。」話雖這樣說，沒錢的日子真是太難了，她又給大家鼓勁：「大家勒緊褲帶過一段時間，走過去前面就是一片艷陽天。」為了使劇團贏利，陳素琴和團里的領導想了很多辦法：排演適合市場的歌舞節目，吸引群眾收看，通過演出創收；更新舞台燈光、服裝等設施；招新人，推尖子演員，排演精品劇目；和企業聯營；下鄉演出……沒有錢，陳素琴就動員團員們集資，又向親戚、朋友借錢。幾項措施很快收到成效，團里有好幾個演員拿了國家級的獎。2000年，陳素琴帶領全團演職人員一舉奪得第六屆中國「映山紅」民間戲劇節十二項大獎，個人獲演員一等獎第一名桂冠。2002年，陳素琴又獲得了戲劇最高獎——梅花獎。當初和陳素琴一起分到劇團，後來被挖走的演員們因為這樣那樣的原因慢慢黯淡下去了，但陳素琴後來取得了很多成績。有的同學說陳素琴命好，趕上了好機遇，而她們卻總是與政策、機會擦肩而過，陳素琴覺得並非如此。在一次成考時，作文題目是以《機遇》命題，陳素琴在作文中寫出了自己的心裡話：「並不像有的人說的那樣，是我的機遇好，機遇也需要自己去創造，還需要有耐力去等待機遇。」
劇團及陳素琴獲得的一系列獎項為劇團帶來了很好的經濟效益和社會效益，隨著演出的增多，劇團漸漸度過了難關。作為一個自收自支的單位，能按時發放工資，而且還能有所發展，設備還能更新，真的不容易。為了劇團，陳素琴付出了很多，很多人開出優厚的條件挖她，她拒絕了；有便宜的房子要賣，她錯過了；可以走穴掙大錢，她放棄了；但她的劇團卻搞得有聲有色。高平市人民劇團的姬書記和陳素琴共事多年，他說：「陳素琴是個非常稱職的團長，逢年過節，她都會搞一些活動和大家一起過節；演出時，她總是很關心演員，有的演員唱累了，陳素琴就會讓她們休息，自己頂上去。她為人謙和，不像「嚴父」更像「慈母」。演出中出現事故，她絕不姑息，但只要大家認識了錯誤，她就會寬宏大量，不會斤斤計較。陳素琴對錢、對權看得很淡，但胸襟、抱負卻很大，在五年計劃中，她提出要辦成包括提高職工工資待遇，尖子演員招工轉戶、劇團建設、培養新人在內的10件大事。」陳素琴的人品不僅贏得了團員們的贊譽，更贏得了老百姓的稱贊。前段時間劇團在高平一個村裡演出時，陳素琴在書記家裡休息，聽到一些村民議論：「聽說高平人民劇團是個女團長，她上任後把劇團搞得可好了。」說起這些，陳素琴很自豪。「我有一個很得力的幫手，他聯系演出，我很省心。」陳素琴不忘表揚自己的搭檔。
18年演藝生涯，她對上黨梆子有著自己的體會。
18年的演藝生涯中，陳素琴飾演了很多深入人心的角色，但她最喜歡的還是《風雨行宮》的金桂，因為這個角色最能全面展示她的表演、唱腔、塑造人物等綜合感覺。從1995年排出這個戲至今，陳素琴演了1000多遍金桂，每一遍她都會跟著金桂經歷一次她的痛苦，每演一次，她都覺得身心很累。陳素琴說：「我最喜歡的，最不想演的，最怕累的，最怕苦的，可是不演又不行的，就像毒品一樣，讓我又愛又恨的就是這個戲「。
演了18年上黨梆子，陳素琴有著自己的感受：「開始演戲時有初生牛犢不怕虎的感覺，覺得自己演得挺好的，活蹦亂跳的；有一段時間特自卑，覺得自己特別不行，不如別人，不敢演了；慢慢地就能夠准確把握自己，然後得到了社會各界的承認；直到現在能夠很自信地站在舞台上。我覺得自己才從那個不懂上黨梆子，仰慕它的小女孩入了門，它其中還有很多的東西等待我去探尋。」
對上黨梆子的發展，陳素琴有自己的思索：「上黨梆子現在雖然不是特別興旺，但也不是太衰退。一些年青的戲迷常常會在我演出時送我禮物。他們能清楚地說出我的行程，對於這些，我不僅僅是感動，覺得觀眾還是非常喜歡上黨梆子的，上黨梆子還是很有希望的。應該呼籲大家都來關注它，讓大家意識到上黨梆子是晉城最有深厚底蘊的一種民族文化遺產，不應該僅靠寥寥無幾的幾個上黨梆子劇團來保護它，應該出台一些保護措施，培養這方面的人才。上黨梆子應該在保持原汁原味的基礎上進行改革，去掉那些給人感覺很噪，很亂，很粗糙的東西，向細膩轉變。藝術隊伍在發展上要考慮年輕觀眾的需求，劇團要排能夠吸引老年觀眾的傳統戲，也要排吸引老少皆宜的新編劇目，它的情節要有震撼力，語言要簡練，不要拖拖拉拉。可以在市裡的影劇院舉行一些公演，讓好奇的年輕人看一看，被它吸引。政府、社會應該創造環境讓年輕人靜下心來看一看，雖然已經有一些嘗試，但力度不夠。」
演了18年上黨梆子的陳素琴覺得，自己事業的高潮期還沒有到來。她特別想排幾出特別好的大戲推向全國，通過這些戲讓大家認識上黨梆子，了解上黨梆子的一些演員，然後從中提升自己。她經常和朋友們說，要是中了大獎，她做的第一件事就是排戲。很遺憾的是現在環境不行，她很怕自己的藝術青春就這樣慢慢地流逝。

Ⅸ 關於山西陳廷敬、張愛珍的事跡

張愛珍，女，中共黨員，大專文化，著名上黨梆子表演藝術家，國家一級演員。1959年9月生，山西高平市人。1974年畢業於高平市青年文藝班。1990年進修於晉中師范專科學校藝術系。曾任高平縣上黨梆子青年團副團長、副書記。上黨戲劇院二團支部書記兼團長，晉城市文化藝術學校副校長（副處級）。現任晉城市上黨戲劇院副院長、晉城市藝術類中級職稱評委，中國劇協會員，山西省藝術類高級職稱評委。
1985年9月當選為晉城市第一屆人大代表，1987年6月當選為中共山西省委第五次當代會黨代表，1988年1月當選為山西省第七屆人大代表，1991年1月當選為晉城市第二屆政協常委，1992年10月起享有國家政府特殊津貼，1993年1月當選為山西省第八屆人大代表，1996年4月當選為晉城市第三屆政協常委會委員，1996年7月任山西省青年聯合會第七屆二次會議委員，2001年5月當選晉城市第四屆人大常委會委員。
活躍在戲曲藝術舞台三十多年。
三十多年來虛心求教老藝人們和得取吳婉芝老師真傳，充分吸取山西民歌營養，繼承前輩藝術成果，其行腔運調，發音吐字都有許多創新。與編劇作曲樂隊等部門密切合作，逐漸形成了上黨梆子獨有青衣、小旦等旦角流派藝術「愛珍腔」，開創了戲劇聲腔藝術新里程，為上黨梆子的長腔改革創出了一條新路，被藝術界所矚目。
1986年在山西振興戲曲調演時，她以改編傳統戲《殺妻》中王玉蓮的演唱，轟動省城觀眾，獲得了此次調演的主演金牌獎。
1987年，參加了長春電影製片廠拍攝的上黨梆子戲曲片《斬花堂》。它一人身兼二職，即是本片主角宋巧蓮的扮演者、又是本片張金香的配唱者。在本片中塑造了兩個性格反差極大的音樂形象。鮮明、生動，受到好評。
1988年在全省振興上黨梆子調演和上黨梆子「杏花獎」廣播賽中奪得全省兩個第一。
1991年6月，經過長時間准備，在省文化廳和省政協的共同推薦下，她率團終於踏上了進京角逐梅花獎的演出。並獲得了中國戲劇第九屆「梅花獎」。
1995年，以自編現代戲《路魂》「山鳳」一角獲得中國戲曲底二屆「金三角」優秀表演獎。以《殺妻》選段「窗前梅樹是我友」獲得中國唱片第三屆「金唱片獎」。
代表劇目有；《皮秀英打虎》、《秦香蓮》、《柴夫人》、《殺妻》、《兩地家書》、《塞北有個佘賽花》，現代戲《蝶戀花》、《走出大山》、《路魂》等。灌制中國唱片盒等6盒。CD激光唱片一張。VCD唱片上黨梆子經典系列《殺妻》1張。
1991年以來中央人民廣播電台播放了由她主演的《殺妻》、《兩地家書》演出實況錄音，中央電視台播放了《兩地家書》全劇錄象，中央電視台還在「南腔北調」欄目中，多次播放她的《兩地家書》選段選場。2000年中央電視台3套戲曲音樂頻道《名段欣賞》第37、51期播放《殺妻》、《打金枝》等唱段。2002年中央電視台11頻道《名段欣賞》第171、178期播放了她演唱的《兩地家書》、《殺妻》、《秦香蓮》、《柴夫人》、《走出大山》等唱段。山西電視台錄制了改編大型戲曲上黨梆子《柴夫人》，衛視頻道向全國播放。2003年4月參加了中國戲劇梅花獎創辦20周年山西四大梆子專場選定《殺妻》的演出。
山西省委授予她「優秀文藝工作者」稱號，山西省委宣傳部及文聯授予她「跨世紀新星」，山西劇協首屆「跨世紀戲劇新星」榮譽稱號。晉城市「優秀黨務工作者」、「市勞動模範」。她的主要事跡已收入《中國人物年鑒》、《中國文藝家傳集》、《中國當代藝術界名人錄》、《中國當代文藝家詞典》、《中國專家人才庫》、《世界名人錄》、《張愛珍與「愛珍腔」》等書。

Ⅹ 陳素琴的介紹

陳素琴，1972年生於山西，1988年畢業於高平市藝校，分配到高平市人民劇團。中國戲曲最回高獎「梅花獎」獲得答者，國家一級演員，山西省戲曲「杏花獎」兩度獲得者，中共黨員，山西省高平市人民劇團團長，山西省高平市人民劇團上黨梆子小旦兼小生和老旦演員。