吹墨畫梅花的畫法

1. 油畫怎麼畫梅花

1，充分了解梅花的外形及結構，包括各個生長時期的特點。
2，如果是比較薄的版色彩，注權意細微的色彩變化。
3，也可以用比較厚的色彩堆起來，這樣更有立體感。
4，也要注意枝幹及背景的處理。
5，或者借鑒一下國畫梅花的畫法或構圖，也許會有特別的效果。

2. 如何吹畫梅花

梅花的畫法

一、梅干畫法：

（一）勾皴法

用硬毫石獾、鼠尾一類的二號提斗筆從暗面入筆，邊勾邊皴，筆上水分宜少，灰墨蘸深墨分段畫出。

為了表現老乾邊緣的毛、澀質感，宜用側鋒逆行運筆。在暗面一側面好之後，隨即順勢用不同長短的弧線逐漸畫出老乾的主體形態，並勾出亮面部分老乾的輪廓線，此條線的行筆不宜過實，可有斷續以顯示筆意的靈活。待干後加點焦墨苔點就全部完成了這棵主幹。

老乾中伸出的粗枝可用雙勾加皴的辦法畫，也可用潑墨畫法一筆寫出。畫細枝嫩莖時行筆用濃墨中鋒，柔中寓剛，線宜光潔勁健不宜澀滯，長線不宜太直，要有弧度，有提按，以體現嫩莖的柔韌和「俏」。三枝的穿插多以「女」字形排列或「戈」字與「之」字的結合，兩枝不能並行，更不宜相切或垂直相交成「T」字型、「十」字型。如實在難以處理，可在粗細、長短及墨色的濃淡上求變化。

（二）潑墨法

潑墨法畫梅干首先要注意墨色上濃淡干濕的變化，處理好調墨和蘸墨之間的關系，用大號硬毫提斗筆飽蘸墨色側鋒逆行運筆，隨筆勢的發展筆鋒亦隨之相互轉換，通過提按、頓挫以及筆的順勢強化筆法上的變化，要一次蘸墨一氣呵成。對行筆當中出現的散鋒或枯澀筆墨，要順其自然予以保留，待墨色干透後通過罩色全其神貌。主幹可用復筆畫法，左右兩筆並行排列，先左後右依次畫出。主幹完成後順勢寫出粗枝及嫩莖，其畫法同於勾皴畫法部分所述。

二、梅花畫法

梅花畫法分勾花和點花兩種，現分述如下：

（一）勾花

勾花亦稱圈花，用硬毫勾線，用淡墨勾其輪廓。用筆要有提按粗細的變化，圈出的花要似圓非圓，意在方圓之間。要有正、側、背的各個面和仰偃的不同姿態變化，畫梅多取側面、半側面，這樣易於體現花多角度的不同姿態。點蒂用濃墨，正面瓣四至五筆，背面瓣五筆，側面瓣三筆。點蕊、勾蕊絲亦用硬毫小筆蘸濃墨從內向外勾挑，示意性地點入八九點即可。白梅畫好後用「倒暈」法蘸淡赭或淡草綠沿花的輪廓暈染，其方法是用大白雲蘸清水，再於筆尖上蘸淡色，沿花的周圍暈染，隨染隨將筆肚下按，使筆上的清水著於紙面，干後不留淡色痕跡，從而起到烘托作用。花蕊部分亦用淡色點染局部即可。

（二）點花

點花用大白雲兼毫筆（禿筆為宜），蘸色由淺到深。以紅梅用色為例：

淡硃磦蘸曙紅是一種蘸色；第二種是在前一種蘸色基礎上再蘸胭脂色；第三種是赭石蘸胭脂（老梅）；第四種是淡色鋅鈦白蘸淡曙紅（嫩梅）。

重色瓣蘸色宜濃、宜厚，淡色瓣可在涮去筆尖部分余色後再蘸清水點瓣。

點花瓣的形態亦求方圓之間，一筆點一瓣，自瓣梢入筆從外向里點，當中空出白心。瓣與瓣之間要有透視形成的角度變化，即大小、寬窄的不同，不要每朵花都是幾個圓點，既無深淺又無大小的排列。 圈梅、點都有一個組會穿插上的疏密問題，一般講密易疏難，講密要密而不亂，講疏要疏而不散，要密中見疏，要留出「活眼」。另外用色的濃淡虛實也關繫到整體構圖上的輕重和層次上的變化，亦須重視。

點花、圈花之後還有一點，就是用濃墨穿小枝連接花，使花花都有著落。通過小枝的添加既起醒筆的作用，又可增加畫面的生氣。

紅梅《俏不爭春》的繪畫步驟

步驟一：先用硬毫二號提斗筆，以勾皴法畫出左側的一塊石頭，以簡潔的勾、皴、染，確立石塊的三大面，再以焦墨點苔，加些苔草。 步驟二：用硬毫二號提斗筆，灰墨蘸深墨，自右側下角起筆朝左方向石塊後面，再折回朝右上寫潑墨梅干，濃墨穿插畫嫩莖，焦墨點苔。

步驟三：用兼毫大白雲筆曙紅蘸胭脂，濃淡相間點垛梅花，待花瓣半干之際用硬毫勾線小筆蘸濃墨絲蕊、點蕊、點蒂。

3. 我的吹墨畫誕生了 作文

前幾天，我做了一幅吹墨作品畫——《桃花林》，那是我用半個小時的時間才「吹」出來的。
首先，我用毛筆蘸一滴墨，然後迅速把毛筆尖放到紙的上空。當毛筆尖滴下一滴墨時，我就把毛筆放到一旁，拿起一個吸管，對准滴下的第一滴墨，使勁往左邊吹。可是，吹墨可不是一件容易的事。這不，我往左邊吹吧，那墨滴就往右邊稍稍「跑」。哎，看來吸管吹不行，我就用嘴吹吧！
我把嘴巴成「a、o、e」中的「o」形，「呼呼——！」我像北風一樣，使勁把右邊那一點兒往左吹。吹著吹著，右邊那一點兒就被我成功「趕」到左邊啦！
經過了一翻苦鬥，我成功的把兩棵桃樹完成啦！
可是，我看著看著，就不滿意了，我想：兩棵桃樹太孤單了，怎麼能算是桃花林呢？我還是多吹幾個吧！說干就干，我用毛筆多蘸一點兒墨，左邊點一點兒，右邊點一點兒。點好後，我用嘴巴拚命地吹。直到最後，總算把整張紙的一半吹成桃樹林了。激動的我剛要把我的作品拿給爸爸媽媽看……
等等！我是不是忘記把桃花畫上去了？
我低頭一看，果然，一片光禿禿的樹林顯示在我的眼前，看不出來是一片桃花林。我只好把作品輕輕地放到桌子上，想著怎樣畫桃花。我想：如果用粉色的紙來當桃花呢？不行，恐怕會讓人看出來。
可是，我想來想去，總是找不到好辦法。著急的我看了一眼紅印盤子，突然想出了一個好辦法。我把紅印盤子拿下來，用食指摁了一下，食指上就顯示出了紅紅的花印，我用食指，在紙上面一點，嘿，果真「變」成桃花了！我就使勁蘸蘸點點，點點蘸蘸。最後，再寫上名稱《桃花林》，一張完美的吹墨作品，誕生啦！
這幅《桃花林》作品，是我最難忘的作品，我要永遠把它珍藏起來！

4. 許湛國畫梅花畫法怎麼畫國畫

那個啊……朱膘和曙紅就可以了吧，分好層次，筆尖用濃的曙紅收住，應該沒問題啊

畫冊上總有點拍攝光線什麼的不同，以及裝裱過以後會艷麗一點

隨意就好

5. 吹墨畫是什麼意思

是作畫形式中的一種。

將墨汁或某種顏色的顏料沾一些在紙上，用嘴吹來代替畫筆作畫，一般線條都是用吸管來吹墨珠。它不僅非常簡單易學，而且作畫過程也趣味盎然，與此同時，畫者可以根據自己的創意喜好等即興地作畫。

一般線條都是用吸管來吹墨珠，用嘴直接吹墨珠也行，但沒吸管均勻,還有利用一些工具，像牙刷,刷子之類的，用刷子沾好墨水，來吹出一些特殊效果，大面積背景之類的。

(5)吹墨畫梅花的畫法擴展閱讀：

吹墨畫是水墨畫的一種，墨畫的發展已經源遠流長。

前水墨畫、水墨畫和後水墨畫，既是中國主流繪畫的歷時態表現方式，同時也處在共時態的不斷互滲之中。尤其是當今這個中西並協、古今雜陳的多元化時代，水墨畫和後水墨畫與其說是兩個先後相繼的階段。

不如說是同一藝術事業中的兩種彼此相攜的活動，因為正是相互補充的不同變態，壯大和延長著該藝術表現方式的生命力。水墨畫是中國美術史的獨特產物，從新石器時代的彩陶墨繪，到戰國時期的帛畫線描，再到晉唐宋元異彩紛呈的屏扇卷軸，可以看到水墨畫發生、發展和成熟的清晰軌跡。

它作為中國人觀察和表現世界的一種重要而獨到的方式，作為中國人承載其觀念意義的形式結構自律化發展的結果，作為中國人賴以休養生息的文化傳統楔入現實情境的有機組成部分。

不僅參與建構中華文明的燦爛光輝，為世界美術的多元格局提供了自立和自足的一極，而且以其不可替代的特殊文化品格，滲透於當今絕大多數中國人的血液中。

參考資料來源：網路-吹墨畫

參考資料來源：網路-水墨畫

6. 吹墨畫怎麼畫

繪圖工具：

1、墨汁、枚紅色水粉顏料

2、繪圖紙、吸管、調色盤

第一步、內紙上滴幾滴一容得閣墨汁。

第二步、對著墨汁用力往紙的上方吹，邊吹邊轉動紙張，吹出想要的形狀。小朋友力氣小，可以拿一個吸管對著墨汁吹。


第三步、樹枝完成後，用枚紅色的水粉顏料點梅花。具體是調色盤里加適量水粉顏料，並滴幾滴水攪勻，用手指蘸顏料在上面點花瓣;盛開的梅花是五個花瓣，樹枝前端的花可小一點。

吹墨畫完成了。

7. 求吹墨畫技巧

滴一滴墨然後自己構思一個圖，找一支圓珠筆拆掉兩頭，然後用筆桿吹，往哪吹墨往哪走，而且很自然

8. 怎樣畫水墨梅花

第一步是出枝。先用筆蘸調淡墨，在盤子邊上括幹些，再蘸深墨，以中鋒畫出最前面的枝條內。起筆時用中鋒容，畫至枝條下端漸轉側鋒，務必注意行筆過程中，枝條留白斷開，以便填花。也可先用較淡的墨，以側鋒畫出後邊的粗枝幹，再加前面深枝條。要根據構圖需要靈活運用。無論那種方法，枝乾的穿插交錯、疏密關系和斷開留白等都是一樣的。

第二步，用淡墨圈出花朵。注意花朵的聚散和正側偃仰背的表現。花朵與枝幹需反復交替進行。畫好主要枝幹，決定畫面大局，畫好一部分旁枝後開始畫花，花畫得差不多時，再在花中穿插枝梢，而後再補些花，或再添些細枝梢，這樣交替進行，逐步完善，不可各步驟之間截然分開。

第三步，處理花心、剔花須、點蕊頭、點花蒂。用較禿的筆，以中鋒濃墨為佳。花朵的正反背側往往通過點心才能表現出來。