工筆梅花白描

1. 秋水共長天一色 落霞與孤鶩齊飛 類似這樣很美的詩句 寫作中常用到的

我網路的，看著還蠻好的，解釋的也很詳細...不知道合不合你用...哈哈
一、正與側的結合
景物描寫可以從正面入手，直接描寫景物的特點，使人一目瞭然；也可以不從正面景物入手，而是從與其有關的側面景物寫起，來揭示該事物的特點，同時還能提供給讀者豐富的想像空間。兩種方法結合運用，可以使景物的特點，更加鮮明更加突出。
如白居易《楊柳枝詞》「一樹春風千萬枝，嫩於黃金軟於絲。永豐西角荒園里，盡日無人屬阿誰？」第一、二句運用正面描寫的手法，描寫了春天柳樹的嬌美形態。
王昌齡的《從軍行》「大漠風塵日色昏，紅旗半卷出轅門。前軍夜戰洮河北，已報生擒吐谷渾」，第二句側面描寫戰況，通過寫風勢很大，捲起紅旗便於急行軍來寫戰爭的慘烈。
再如劉禹錫的《石頭城》「山圍故國周遭在，潮打空城寂寞回。淮水東邊舊時月，夜深還過女牆來」，題為「石頭城」，明顯是寫「石頭城」，但詩歌不從石頭城入手，卻從石頭城周圍景物——山、潮水、月——入手，寫出了石頭城這一「故國」的沒落與荒涼。

二、動與靜的結合

在中國古代詩歌里，詩人們為了創設意境，特別注意動態描寫，動靜結合是常用的一種寫景手法。在這種手法的運用中，詩人往往獨出心裁，「每著一字」，而使「境界全出」。比如像賈島《題李凝幽居》的「鳥宿池邊樹，僧敲月下門」的「推」「敲」選用，王安石《泊船瓜洲》的「春風又綠江南岸」的「綠」字的形容詞用作使動動詞，都是動態描寫的一些典範，在動詞的使用上作了不少文章。但作為動靜結合的寫景方式，往往是在一種意境里描寫動態與靜態，並且往往是以靜為主，以動襯靜的方式，形成意境和形象的和諧統一。因此，動靜結合的寫景手法，往往與襯托又不可截然分開。
如王維的《山居秋暝》「空山新雨後，天氣晚來秋。明月松間照，清泉石上流。竹喧歸浣女，蓮動下漁舟。隨意春芳歇，王孫自可留」，詩人王維不愧描寫山水的高手，動靜結合是其主要寫景手法之一。詩人在描繪的景物中，靜中有動，以動襯靜，動靜結合，構成動人的意境。第二聯寫物，「明月松間照，」是靜景，是所見，寫的是月光透過松枝灑遍大地；而「清泉石上流」，是動景，是所聞，動靜融為一體，構成一副清幽可愛的風景畫。第三聯是詩人用「竹喧」烘托山靜，是所聞，用「蓮動」襯托水幽，是所見，見聞交錯，「喧」「幽」互襯，頗具藝術感染力。
三、聲與色的結合
古詩寫景常涉及到聲音與顏色，這是詩人利用感官多角度寫景，讓讀者如臨其境，收到了很高的藝術效果。
如杜甫《絕句》「兩個黃鸝鳴翠柳，一行白鷺上青天。窗含西嶺千秋雪，門泊東吳萬里船」，上聯是一組對仗句。草堂周圍多柳，新綠的柳枝上有成對黃鸝在歡唱，一派愉悅景象，有聲有色，構成了新鮮而優美的意境。「翠」是新綠，「翠柳」是初春物候，柳枝剛抽嫩芽。「兩個黃鸝鳴翠柳」，鳥兒成雙成對，呈現一片生機，具有喜慶的意味。次句寫藍天上的白鷺在自由飛翔。這種長腿鳥飛起來姿態優美，自然成行。晴空萬里，一碧如洗，白鷺在「青天」映襯下，色彩極其鮮明。兩句中一連用了「黃」、「翠」、「白」、「青」四種鮮明的顏色，織成一幅絢麗的圖景；首句還有聲音的描寫，傳達出無比歡快的感情
四、虛與實的結合
「虛」與「實」是兩個極大的概念，具體點說就是無形與有形、抽象與具體，想像回憶與現實。如「愁」是虛的，因為它是無形的、抽象的，而「一江春水」、「舴艋舟」、「春草萋萋」「楊柳岸曉風殘月」是實的，古詩詞常藉助具體、可感的事物來抒發某種感情寄託某種情懷，或藉助想像或回憶來寫現實的境遇和況味。同學們在鑒賞時要注意詩中哪是實、哪是虛。以及詩人著意要表現的是實還是虛。弄清了這幾點才能准確把握它們的關系。實景是詩人描寫的現實客觀景物，虛景是詩人通過聯想或想像而虛擬的景物，虛實結合更能表達出一種濃溢的情思。
如高適《塞上聽吹笛》「雪凈胡天牧馬還，月明羌笛戍樓間。借問梅花何處落，風吹一夜滿天山」，詩中一二句實寫景，描寫的內容是胡天北地，冰雪消融，牧馬的季節到了。傍晚，戰士趕著馬群歸來，天空灑下明月的清輝。在如此蒼茫而又清澄的夜景里，不知哪座戍樓里吹起了羌笛，那是熟悉的《梅花落》曲調啊！三四句虛寫景，將「梅花落」拆用，彷彿風吹的不是笛聲而是落梅的花片，它們四處飄散，一夜之間和色和香灑滿天山。此詩抒寫戰士們由聽曲而想到故鄉的梅花（胡地沒有梅花），想到梅花之落，寫出了他們的濃濃的思鄉情。
五、點與面的結合
萬事萬物都是彼此相互聯系的，不是孤立存在的，描寫的景物也一樣，它們總是和周圍的景物有著千絲萬縷的聯系。因此，詩人在寫景狀物時，不是孤立地靜止地寫主體物，還寫主體物周圍的聯系物，點面結合，烘雲托月，使主體形象更豐滿，更有特色。
如柳宗元的《江雪》「千山鳥飛絕，萬徑人蹤滅。孤舟蓑笠翁，獨釣寒江雪」中就運用了點面結合的方式。「蓑笠翁」在畫面上顯得比較小，但處在非常顯眼的位置，是詩的中心，「孤舟蓑笠翁」屬於點的描繪；前兩句「千山鳥飛絕，萬徑人蹤滅」屬於面的鋪陳，詩句從「鳥飛絕」、到「人蹤滅」寫盡了人物處境的苦寒與孤寂，並在「山」「徑」前冠之以數量詞「千」「萬」，對突出人物堅忍不拔、卓然而立的品格起。可以稱之為點面結合。指出一點，隱括全面
六、遠與近的結合
看同一景物，觀察者所處的方位不同，角度不同，俯視，仰視，遠眺，近看，視覺形象會呈現千姿百態，變化萬千。從不同角度描寫，會使讀者對所描寫的景物產生更加全面的認識，獲得更完美的感受。
如杜牧的《山行》「遠上寒山石徑斜，白雲生處有人家。停車坐愛楓林晚，霜葉紅於二月花」，頭兩句描繪了秋山遠景。第一句描寫了秋山高遠的景象，表現了詩人勇於攀登的精神。第二句描寫了秋山中的一個特定場景，在白雲浮動的天空下有幾戶人家隱約可見。後兩句描繪了秋山近景。「霜葉紅於二月花」一句，生機勃勃，鮮艷奪目，清新剛勁，形象鮮明，給人一種秋光勝似春光的美感。
七、白描手法
白描，原是中國繪畫的傳統技法之一，大致接近西洋畫法中的速寫或素描，其特點是用簡練的墨色線條來勾勒畫面，賦形寫意，不事烘托，不施色彩。這種畫法引入到詩歌的創作中，那就是不用形容詞和修飾語，也不用精雕細刻和層層渲染，更不用曲筆或陪襯，而是抓住描寫對象，用准確有力的筆觸，明快簡潔的語言，樸素平易的文字，干凈利素地勾畫出事物的形狀、光暗（聲響）等，以表現作者對事物的感受。
如溫庭筠的《商山早行》「晨起動征鐸，客行悲故鄉。雞聲茅店月，人跡板橋霜。槲葉落山路，枳花明驛牆。因思杜陵夢，鳧雁滿回塘」。第二聯兩句詩，就是六個名詞（即六種景物）的組合，沒有任何修飾語。它集中地表現了早行的辛苦。在雞鳴聲起，殘目未落之時，冒著寒霜上路，可見早行辛苦。
1．直接抒情 即作者在文中把內心強烈的感情不加掩飾地直接敘述出來，讓強烈的感情激流直接傾瀉而出。
不銷魂怎地不銷魂。新啼痕壓舊啼痕，斷腸人憶斷腸人。(王實甫《十二月帶堯民歌?別情》) (詩歌採用直接抒情的方式，分別從「怕黃昏」、「不銷魂」、「新啼痕」、「斷腸人」等四個角度將少婦別後的相思之悄表現得淋漓盡致。)
2．借景抒情 屬間接抒情的一種，通過對實景的描寫來抒發作者的感情。
煙籠寒水月籠沙，夜泊秦淮近酒家。商女不知亡國十艮，隔江猶唱《後庭花》。
(杜牧《泊秦淮》) (前兩句寫景，後兩句抒情。所寫的景並非晴朗的月夜，萬里無雲的碧空，而是迷濛的煙月，籠罩著寒水白沙，景色是那麼黯淡，氛圍是那麼冷寂，這就給後兩句寫作者的憂慮情緒增添了氣氛，加濃了色澤，兩者情景交融，渾然一體。)
3．托物言志 屬間接抒情的一種，托物言志就是通對事物的描寫和敘述，表達自己的志向和意願。
垂縷飲清露，流響出疏桐。居高聲自遠，非是藉秋風。(虞世南《詠蟬》)
(詩歌中所描寫的蟬的形象是：蟬垂著觸須在枝頭吸飲清潔的露水，陣陣蟬聲從稀疏的梧桐上傳出來。身居高處，叫聲自然傳得很遠，並非依靠風的力量。而在詩歌中作者真正所要抒發的人生感懷是：凡是品格高尚的人，總是嚴格要求自己，不斷地提高自身修養，因而美好的聲名白可遠揚，不需要依靠其他人吹噓。由此可見，寫蟬是依據，而抒懷言志才是真正目的。)
4．情景交融 在景物描寫中融人了作者的主觀感情，使詩歌達到「物我合一」，分不清哪是「景」，哪是「情」。
結廬在人境，而無車馬喧，問君何能爾，心遠地自偏。採菊東籬下：悠然見南山。山氣日夕佳，飛鳥相與還。此中有真意，欲辨已忘言。(陶淵明《飲酒》)
(劃線的四句，表面上是寫景，而實際上則隱寓著詩人的一種超脫塵世、熱愛自然、遠離官場的感情境界。在這里既是寫「景」，也是寫「情」，已分不開哪是「景」，那是「情」。)
5．動靜結合 指對人、事、景處於動態或相對靜態時的描寫。
月黑見漁燈，孤光一點螢。微微風簇浪，散作滿河星。(查慎行《舟夜書所見》)
(全詩用白描手法寫出了詩人夜晚在船上看到的景色，前兩句寫靜態，後兩句寫動態。)
6．以動襯靜 屬反襯手法中的一種，即通過對動態的描寫、渲染、反襯出靜態，也就是在動態描寫中顯示出動態。
人閑桂花落，夜靜春山空。月出驚山鳥，時鳴春澗中。(王維《鳥鳴澗》)
(詩歌中所寫景物如花落、月出、鳥鳴等都是動景，同時又通過這些動景，更加突出顯示了春澗的幽靜。「鳥鳴山更幽」，動中見靜，愈見其靜，這裡麵包含著辯證法。)
7。樂景寫哀 屬反襯手法中的一種，表面上寫的是一種歡樂的場景，而實際上是藉此來表達一種悲哀、凄楚的情緒。
《孔雀東南飛》文中寫迎娶劉蘭芝的場面，「交語速裝束，絡繹如浮雲……從人四五百，鬱郁登郡門。」其場面寫得越熱鬧，其悲情越強烈。
8．以景結情 詩歌在議論或抒情的過程中，戛然而止，轉為寫景，以景代情作結，使得詩歌「此時無情勝有情」，顯得意猶未盡。
琵琶起舞換新聲，總是關山舊別情。繚亂邊愁聽不盡，高高秋月照長城。
(王昌齡《從軍行七首》)
(詩歌的前三句均是就樂聲抒情，說到「邊愁」用了「聽不盡」三字，那末結句如何以有限的七字盡此「不盡」之情呢?詩人這時輕輕宕開一筆，以景結情。彷彿在軍中置酒飲樂之後，忽然出現一個月照長城的莽莽蒼蒼的景象；古老雄偉的長城綿亘起伏，秋月高照，景象壯闊而悲涼，更加深了詩人的思想感情,給讀者留下了無限的想像空間。)
9．鋪排 即《詩經》表現手法中的「賦」。「賦者，鋪陳其事而直言之」，指的是不厭其煩地多角度地進行鋪敘陳述。
「……五步一樓，十步一閣；廊腰縵回，檐牙高啄；各抱地勢，鉤心斗角。……」(杜牧《阿房宮賦))
10．渲染 我國傳統畫技之一，後借用來指文藝創作中為突出人物形象和環境所採用的強調、反復等多方面著意的鋪敘等寫作技法。
金井梧桐秋葉黃，珠簾不卷夜來霜。薰籠玉枕無顏色，卧聽南宮清漏長。(王昌齡《秋詞》) (首句破題，以描寫秋景來渲染深宮寒夜的氣氛。)
11．烘托 襯托中的正襯，原是我國傳統畫技之一。亦稱「烘雲托月」。後借用指一種寫作技法，即指通過特定的環境氣氛的描寫，以突出人物某種心緒或突現人物形象的技法。
具體說來就是不說本意，只說與此有關的事物，達到烘托本意的目的。此種手法常與渲染手法結合起來使用，易混淆。
……新來瘦，非關病酒，不是悲秋。……(李清照《鳳凰台上憶吹蕭))
(要說的明是相思的苦，卻不直說，而用「非關病酒，不是悲秋」來烘托)
12．點化(化用) 對前人書面作品的語言和群眾的口頭創造，進行再加工再創造，賦予它新的內容和意境。可分三種：字詞點化、內容升華、意境開拓。
①碧雲天，黃花地，西風緊，北雁南飛。曉來誰染霜林醉，總是離人淚。(王實甫《西廂記》)
13．用典 也叫用事。它是指援引歷史故事或古書中的詞語來說明白己觀點的一種修辭方式。用典有明用，也有暗用。
辛棄疾(永遇樂 京口北固亭懷古》一詞中用了孫權、劉裕、劉義隆、霍去病、廉頗等五個歷史故事的典故。
14．實虛結合 實寫，指對人物或事件進行直接的、正面的敘述和描寫。虛寫，指採用側面交代或烘托性的敘述與描寫。虛實結合，即兩種手法在敘述、描寫中同時使用。
中庭地白樹棲鴉，冷露無聲濕桂花。……(王建《十五夜望月》)
(詩人開始寫「地」、寫「鴉」，而不寫月，但卻讓我們分明感到月亮的存在，因為「地白」、「棲鴉」是月亮朗照的結果，既然地白如霜，棲鴉可見，可知詩人雖沒有明寫「月明」，但我們卻處處感到「月明皎潔」，因此它是實寫「地白」、「棲鴉」，虛寫「月明」，暗扣「望月」這一詩題。)
15。抑揚 我們在表揚或批評某一事物的時候，為了使別人信服，或預先防止別人的反駁，往往把要表揚的先從某一缺點加以批評，把要批評的先從某一優點加以表揚，這種修辭手法就叫做抑揚。抑揚可分兩種：1．欲揚先抑法；2．欲抑先揚法。
應憐履齒印蒼苔，小扣柴扉久不開。春色滿園關不住，一枝紅杏出牆來。(葉紹翁《游園不值》) (詩前兩句寫詩人乘興游園，被拒之門外；後兩句卻寫出詩人另有所得，看到了滿園春色，前後感情有個落差，前面遺憾，後面高興。這里採用了欲揚先抑法。)
16．疊詞 為了表達的需要，把同一的多音詞接二連三地用在一起，這種修辭手法，叫做疊詞。 尋尋覓覓，冷冷清清，凄凄慘慘戚戚。……(李清照《聲聲慢》)
(開頭十四個疊字為全詩定下了一個殘秋和孤獨的感情基調，渲染了詞人晚年孤苦無依的生活情景以及內心深處的凄涼。)
17．互文 上下文中相對舉而獨立的兩個詞語在意義上互相補充、互相滲透，共同表達一個完整的意思，這種修辭方式就叫互文。互文的形式常見的有當句互見和對句互見兩種。翻譯時容易譯錯，應特別注意。
秦時明月漢時關(王昌齡《出塞》)
(正確翻譯是：秦朝和漢朝的明月與關城。容易誤譯為：秦朝的明月與漢朝的關城。)
18．意象組合(蒙太奇式的畫面組合) 蒙太奇是電影藝術的表現形式和方法，主要是指由鏡頭組接成生活的片斷和場景。場景隨著劇情發展而時時在變化，給人以鮮明的形象感。
枯藤老樹昏鴉，小橋流水人家，古道西風瘦馬，夕陽西下，斷腸人在天涯。(馬致遠《秋思)) (此首詞出現了「枯藤」、「老樹」、「昏鴉」、「小橋」、「流水」、「人家」、「古道」、「西風」、「瘦馬」等9個並列的名片語成的不同景物意象。它們巧妙地組織在一個畫面里，渲染出一派凄涼蕭瑟的晚秋氣氛，從而含蓄地烘托出旅人的哀愁。)
19．白描與工筆 白描原是中國水墨畫中純用墨線、不著顏色來粗筆勾勒物象輪廓的一種筆法。後借用於文學寫作，指使用簡練的筆墨，不加渲染烘托而描畫出鮮明生動形象的一種描寫方法。工筆，原是一種繪畫的筆法，後指精雕細刻、重彩濃墨的描繪。
梳洗罷，獨倚望江樓。過盡千帆皆不是，斜暉脈脈水悠悠，腸斷白萍洲。(《溫庭筠<望江南))
(這首詞採用了白描手法，寫一位女子從早到晚盼望情人歸來的心情)
此外，還有一些現代漢語中常用的修辭格如比喻、擬人、誇張、借代、對比等，在古詩詞中也常常使用，這里不再一一列舉。
1．直接抒情 即作者在文中把內心強烈的感情不加掩飾地直接敘述出來，讓強烈的感情激流直接傾瀉而出。
不銷魂怎地不銷魂。新啼痕壓舊啼痕，斷腸人憶斷腸人。(王實甫《十二月帶堯民歌?別情》) (詩歌採用直接抒情的方式，分別從「怕黃昏」、「不銷魂」、「新啼痕」、「斷腸人」等四個角度將少婦別後的相思之悄表現得淋漓盡致。)
2．借景抒情 屬間接抒情的一種，通過對實景的描寫來抒發作者的感情。
煙籠寒水月籠沙，夜泊秦淮近酒家。商女不知亡國十艮，隔江猶唱《後庭花》。
(杜牧《泊秦淮》) (前兩句寫景，後兩句抒情。所寫的景並非晴朗的月夜，萬里無雲的碧空，而是迷濛的煙月，籠罩著寒水白沙，景色是那麼黯淡，氛圍是那麼冷寂，這就給後兩句寫作者的憂慮情緒增添了氣氛，加濃了色澤，兩者情景交融，渾然一體。)
3．托物言志 屬間接抒情的一種，托物言志就是通對事物的描寫和敘述，表達自己的志向和意願。
垂縷飲清露，流響出疏桐。居高聲自遠，非是藉秋風。(虞世南《詠蟬》)
(詩歌中所描寫的蟬的形象是：蟬垂著觸須在枝頭吸飲清潔的露水，陣陣蟬聲從稀疏的梧桐上傳出來。身居高處，叫聲自然傳得很遠，並非依靠風的力量。而在詩歌中作者真正所要抒發的人生感懷是：凡是品格高尚的人，總是嚴格要求自己，不斷地提高自身修養，因而美好的聲名白可遠揚，不需要依靠其他人吹噓。由此可見，寫蟬是依據，而抒懷言志才是真正目的。)
4．情景交融 在景物描寫中融人了作者的主觀感情，使詩歌達到「物我合一」，分不清哪是「景」，哪是「情」。
結廬在人境，而無車馬喧，問君何能爾，心遠地自偏。採菊東籬下：悠然見南山。山氣日夕佳，飛鳥相與還。此中有真意，欲辨已忘言。(陶淵明《飲酒》)
(劃線的四句，表面上是寫景，而實際上則隱寓著詩人的一種超脫塵世、熱愛自然、遠離官場的感情境界。在這里既是寫「景」，也是寫「情」，已分不開哪是「景」，那是「情」。)
5．動靜結合 指對人、事、景處於動態或相對靜態時的描寫。
月黑見漁燈，孤光一點螢。微微風簇浪，散作滿河星。(查慎行《舟夜書所見》)
(全詩用白描手法寫出了詩人夜晚在船上看到的景色，前兩句寫靜態，後兩句寫動態。)
6．以動襯靜 屬反襯手法中的一種，即通過對動態的描寫、渲染、反襯出靜態，也就是在動態描寫中顯示出動態。
人閑桂花落，夜靜春山空。月出驚山鳥，時鳴春澗中。(王維《鳥鳴澗》)
(詩歌中所寫景物如花落、月出、鳥鳴等都是動景，同時又通過這些動景，更加突出顯示了春澗的幽靜。「鳥鳴山更幽」，動中見靜，愈見其靜，這裡麵包含著辯證法。)
7。樂景寫哀 屬反襯手法中的一種，表面上寫的是一種歡樂的場景，而實際上是藉此來表達一種悲哀、凄楚的情緒。
《孔雀東南飛》文中寫迎娶劉蘭芝的場面，「交語速裝束，絡繹如浮雲……從人四五百，鬱郁登郡門。」其場面寫得越熱鬧，其悲情越強烈。
8．以景結情 詩歌在議論或抒情的過程中，戛然而止，轉為寫景，以景代情作結，使得詩歌「此時無情勝有情」，顯得意猶未盡。
琵琶起舞換新聲，總是關山舊別情。繚亂邊愁聽不盡，高高秋月照長城。
(王昌齡《從軍行七首》)
(詩歌的前三句均是就樂聲抒情，說到「邊愁」用了「聽不盡」三字，那末結句如何以有限的七字盡此「不盡」之情呢?詩人這時輕輕宕開一筆，以景結情。彷彿在軍中置酒飲樂之後，忽然出現一個月照長城的莽莽蒼蒼的景象；古老雄偉的長城綿亘起伏，秋月高照，景象壯闊而悲涼，更加深了詩人的思想感情,給讀者留下了無限的想像空間。)
9．鋪排 即《詩經》表現手法中的「賦」。「賦者，鋪陳其事而直言之」，指的是不厭其煩地多角度地進行鋪敘陳述。
「……五步一樓，十步一閣；廊腰縵回，檐牙高啄；各抱地勢，鉤心斗角。……」(杜牧《阿房宮賦))
(文章在這里多角度地寫出阿房宮樓閣之多、構造之奇、布局之巧，體現出阿房宮的氣勢雄偉)
10．渲染 我國傳統畫技之一，後借用來指文藝創作中為突出人物形象和環境所採用的強調、反復等多方面著意的鋪敘等寫作技法。
金井梧桐秋葉黃，珠簾不卷夜來霜。薰籠玉枕無顏色，卧聽南宮清漏長。(王昌齡《秋詞》) (首句破題，以描寫秋景來渲染深宮寒夜的氣氛。)
11．烘托 襯托中的正襯，原是我國傳統畫技之一。亦稱「烘雲托月」。後借用指一種寫作技法，即指通過特定的環境氣氛的描寫，以突出人物某種心緒或突現人物形象的技法。
具體說來就是不說本意，只說與此有關的事物，達到烘托本意的目的。此種手法常與渲染手法結合起來使用，易混淆。
……新來瘦，非關病酒，不是悲秋。……(李清照《鳳凰台上憶吹蕭))
(要說的明是相思的苦，卻不直說，而用「非關病酒，不是悲秋」來烘托)
12．點化(化用) 對前人書面作品的語言和群眾的口頭創造，進行再加工再創造，賦予它新的內容和意境。可分三種：字詞點化、內容升華、意境開拓。
①碧雲天，黃花地，西風緊，北雁南飛。曉來誰染霜林醉，總是離人淚。(王實甫《西廂記》)
②回眸一笑百媚生，六宮粉黛無顏色。(白居易《長恨歌》)
(①句點化了范仲淹《蘇幕遮》中的「碧雲天，黃葉地」的字詞。②句點化韋應物的「西施且一笑，眾女安得妍」的詩句意境。)
13．用典 也叫用事。它是指援引歷史故事或古書中的詞語來說明白己觀點的一種修辭方式。用典有明用，也有暗用。
辛棄疾(永遇樂 京口北固亭懷古》一詞中用了孫權、劉裕、劉義隆、霍去病、廉頗等五個歷史故事的典故。
14．實虛結合 實寫，指對人物或事件進行直接的、正面的敘述和描寫。虛寫，指採用側面交代或烘托性的敘述與描寫。虛實結合，即兩種手法在敘述、描寫中同時使用。
中庭地白樹棲鴉，冷露無聲濕桂花。……(王建《十五夜望月》)
(詩人開始寫「地」、寫「鴉」，而不寫月，但卻讓我們分明感到月亮的存在，因為「地白」、「棲鴉」是月亮朗照的結果，既然地白如霜，棲鴉可見，可知詩人雖沒有明寫「月明」，但我們卻處處感到「月明皎潔」，因此它是實寫「地白」、「棲鴉」，虛寫「月明」，暗扣「望月」這一詩題。)
15。抑揚 我們在表揚或批評某一事物的時候，為了使別人信服，或預先防止別人的反駁，往往把要表揚的先從某一缺點加以批評，把要批評的先從某一優點加以表揚，這種修辭手法就叫做抑揚。抑揚可分兩種：1．欲揚先抑法；2．欲抑先揚法。
應憐履齒印蒼苔，小扣柴扉久不開。春色滿園關不住，一枝紅杏出牆來。(葉紹翁《游園不值》) (詩前兩句寫詩人乘興游園，被拒之門外；後兩句卻寫出詩人另有所得，看到了滿園春色，前後感情有個落差，前面遺憾，後面高興。這里採用了欲揚先抑法。)
16．疊詞 為了表達的需要，把同一的多音詞接二連三地用在一起，這種修辭手法，叫做疊詞。 尋尋覓覓，冷冷清清，凄凄慘慘戚戚。……(李清照《聲聲慢》)
(開頭十四個疊字為全詩定下了一個殘秋和孤獨的感情基調，渲染了詞人晚年孤苦無依的生活情景以及內心深處的凄涼。)
17．互文 上下文中相對舉而獨立的兩個詞語在意義上互相補充、互相滲透，共同表達一個完整的意思，這種修辭方式就叫互文。互文的形式常見的有當句互見和對句互見兩種。翻譯時容易譯錯，應特別注意。
秦時明月漢時關(王昌齡《出塞》)
(正確翻譯是：秦朝和漢朝的明月與關城。容易誤譯為：秦朝的明月與漢朝的關城。)
18．意象組合(蒙太奇式的畫面組合) 蒙太奇是電影藝術的表現形式和方法，主要是指由鏡頭組接成生活的片斷和場景。場景隨著劇情發展而時時在變化，給人以鮮明的形象感。
枯藤老樹昏鴉，小橋流水人家，古道西風瘦馬，夕陽西下，斷腸人在天涯。(馬致遠《秋思)) (此首詞出現了「枯藤」、「老樹」、「昏鴉」、「小橋」、「流水」、「人家」、「古道」、「西風」、「瘦馬」等9個並列的名片語成的不同景物意象。它們巧妙地組織在一個畫面里，渲染出一派凄涼蕭瑟的晚秋氣氛，從而含蓄地烘托出旅人的哀愁。)
19．白描與工筆 白描原是中國水墨畫中純用墨線、不著顏色來粗筆勾勒物象輪廓的一種筆法。後借用於文學寫作，指使用簡練的筆墨，不加渲染烘托而描畫出鮮明生動形象的一種描寫方法。工筆，原是一種繪畫的筆法，後指精雕細刻、重彩濃墨的描繪。
梳洗罷，獨倚望江樓。過盡千帆皆不是，斜暉脈脈水悠悠，腸斷白萍洲。(《溫庭筠<望江南))
(這首詞採用了白描手法，寫一位女子從早到晚盼望情人歸來的心情)
此外，還有一些現代漢語中常用的修辭格如比喻、擬人、誇張、借代、對比等，在古詩詞中也常常使用，這里不再一一列舉。

2. 工筆畫需要什麼樣的毛筆

常用的筆有衣紋筆、葉筋筆、大紅毛、小紅毛、蟹爪、狼圭、紫圭等等。

工筆畫用筆大致分勾線筆和染色筆。勾線筆有衣紋、葉筋、紅毛、蟹爪等。蟹爪顧名思義就是其筆峰的形狀像螃蟹爪很尖細。

不用去分辨，只要去書畫商店買就能看到。勾長線最好還是衣紋、葉筋。染色需用多支大小白雲筆。一支色筆一支水筆。

(2)工筆梅花白描擴展閱讀

技法

1、白描

以線為表現手段的畫法，依靠線本身的剛柔，粗細、巧拙，方圓，疏密等變化來表現各種物象。同時線條本身也具有一定的抽象審美效果。白描就整個中國畫來講也是一門獨立的藝術，作為工筆白描，一般線形變化不大，細而均勻，為敷色留有餘地。

2、皴擦

繪畫里常遇到土、石、樹樁等物類，用筆中常以皴增強質地和厚重感，亦是線的補充，較講究用筆。一般要求自然而順勢，不故作姿態。擦，更加隱筆。一般只是豐富皴的技法，有時亦起修改皴的敗筆的作用。

3、染法

有許多種，一般有平塗、分染、罩染等，平塗多在做色底及畫面局部平塗顏色時用，不宜見筆痕，分染是分出物體結構的染法，有高染與低染兩種，染在物中間凸起部位並造成一點立體意味的是高染，罩染是在已分染過色墨的部分罩上某種顏色。

這樣能產生厚重而沉著的色彩變化，烘托一般是在物之外烘染出一部分色墨，以便加強主物的塑造，實際上有染擴大的意味，月雲雪邊多用。

3. 工筆畫梅花考級

第一是臨摹,

第二是寫生,

第三是默寫,

第四是創作.

我覺得要在臨摹上下苦功夫,特別專是在基本技巧和技法上屬下功夫.首先要研究中國畫的勾線,設色和構圖形式.

工筆強調的是線條 ,所以建議你多畫一些白描 ,用勾線筆練練線條 ,記著要用中鋒.
天天寫,可以不好看 ,但一定要有個性.

畫的過程要先起稿時要做到線條流暢，用鉛筆或木炭輕輕勾出物象的外形結構，線條要仔細勾出，要流暢。塗背景時要注意顏色的均勻，重復的地方用水韻開，要靠自己把握的。上色時要多上幾次，這樣可以顯出畫的層次感，要經幾次才能完成，可以通過添加或減少顏料的多少來顯出深淺明暗的變化，要由淺入深的畫。對色調的處理，色階的層次，著色的步驟和方法，都要做巧妙周密的安排。

4. 白描的段落

白描的段落？
200——300字
我來答共1條回答
匿名用戶2013-07-14
白描原是中國畫的一種技法，指描繪人物和花卉時用墨線勾勒物象，不著顏色，稱為「單線平塗」法。它源於古代的「白畫」。
在文學創作上，「白描」作為一種表現方法，是指用最簡練的筆墨，不加烘托，描畫出鮮明生動的形象。我國優秀的古典小說《水滸》、《三國演義》等多用白描的手法；魯迅的作品，也有許多使用白描手法的範例。
白描要求運用極簡省的語言，描摹景物的特徵，反映作者的感情。
如魯迅《故鄉》的開頭：「時候既然是深冬，漸近故鄉時，天氣又陰晦了，冷風吹進船艙中，嗚嗚的響，從篷隙向外一望，蒼黃的天底下，遠近橫著幾個蕭索的荒村，沒有一些活氣。」寥寥數語，幾筆勾勒，不但將故鄉的深冬陰晦天色籠罩的原野，盡收筆底；而且字里行間，表露了蘊含在作者內心深處的深沉的悲涼。
白描手法用於敘事，使人感到線條明晰，言簡意真。
如《儒林外史》寫范進看中舉的報帖：「......看了一遍，又念一遍，自己把兩手拍了一下，笑了一聲，道『噫！好了！我中了！』說著，往後一交跌倒，牙關咬緊，不省人事。......」.作者抓住人物的動作，惟妙惟肖地描寫了事態的發展。
用白描手法刻畫人物，三言兩語就能揭示人物的外貌、神態，使讀者如見其人。
如魯迅筆下的孔乙己，「身材很高大；青白臉色，皺紋間時常夾些傷痕；一部亂蓬蓬的花白的鬍子」，「穿的雖然是長衫，可是又臟又破，似乎十多年沒有補，也沒有洗」。這些描寫，猶如用幾條墨線，簡單幾筆，特徵顯露，盡傳神態。
與繪畫一樣，無論工筆還是彩墨，無論水彩還是油畫，都可自成一格，各有特色；文學創作上的白描手法與其它手法並不相斥。
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相關問題全部
用白描手法描寫的片段
老人今年六十多歲了，總是穿著一套灰色衣服。長得很醜，臉上有佷多疤痕，扁扁的鼻子上面有一粒痣。老人還很貪吃，整天只知道坐在台階上一邊捏著包子，一邊喊道「兒子，我餓了，快送吃的來。」 早也喊，晚也喊，因此，大多數人都不喜歡她。。。。。。。。。。。。
81 瀏覽30212017-11-23
利用白描手法寫人或物片段300字
那是個乞丐。她大概30來歲，眉間臉上卻滿布著歲月的滄桑。她身上只穿著單薄的衣服，在寒風中微微顫抖。 又一陣風吹過，她把懷中的嬰兒摟緊了些。那大概是她的兒子吧，用兩張被子裹著，偎依在他母親的懷里。或許說，是母親偎依在他身上,她緊緊地靠著孩子，摟得很緊，恨不得把自己的體溫分給孩子一半，卻忘卻了自己依然坐在這冰冷剌骨的地上，自己還在顫抖…… 這時，又一陣北風帶著落葉從我們身旁呼嘯而過，簡至草佛之而色變，木遭之而葉脫，異常凄厲猛烈。 她打了個寒顫。但是，只見她把孩子用被子又裹緊了些，然後，沒有半點猶豫地脫下自己的一件外衣，輕輕地蓋在孩子的身上。 她的身子如晚秋之葉，抖得厲害，但眼間卻是能驅逐寒冷的溫暖，她注視著孩子熟睡的臉，臉上浮現出暖暖的微笑，眼底是無限的憐愛，無限溫暖流…… 她抱緊孩子，從地上站起，步步走遠了……只是那懷里的孩子還在睡，彷彿全然不知他面臨的困境，還是他也明白，他永遠也不會寒冷，因為無論有多大的風，他母親也能替他遮擋，留給他的，只有溫暖。
235 瀏覽28562017-05-01
《鍛煉鍛煉》中白描手法的段落
他長得很矮,看樣子頂多也不過十八歲.圓的臉,大眼睛,下巴上有一道細長的疤痕,顯然是子彈掠過時留下的紀念.」作者將戰士小陳的體態特徵與戰斗中留下的傷痕聯結起來描寫,以突出 白描作品 表現他的勇敢精神.這灰白描的人物肖像,在魯迅小說中比比皆是,如對阿Q、祥林嫂、閏土等的描述.不僅如此,有時還有白描敘述人物的身世, 對孔乙己身世的介紹：「孔乙己原來也讀過書,但終於沒有進學,又不會營生；於是愈過愈窮,弄到將要討飯了.幸而寫得一筆好字,便替人家抄抄書,換一碗飯吃.可惜他又有一樣壞脾氣,便是好喝懶做.」作者抓住他「沒有進學」、「不會營生」、「好喝懶做」的性格特點,來揭示封建科舉制度對他的毒害所造成的悲慘遭遇.有時,還可用白描手法描述人物對話與行動細節,以表現人物性格. 「曹操煮酒論英雄」這一回中,寫曹操擔心日後劉備可能成為與他爭奪天下的勁敵故意在飲酒之際對劉進行試探,問他誰是當世英雄?劉備此時正寄居曹操處,深怕曹操識破他奪取天下的雄心,對曹所問,故施韜晦之計,先是推託不知,繼而是「王顧左右而言他」,但當曹操指明：「今天下英雄,惟使君與操耳.」他聞言吃了一驚,將手中匙箸,掉落於地.「時正值天雨將至、雷聲大作.玄德乃從容俯首拾箸曰：『一震之威,乃至於此.』」巧妙地借雷聲驚心將聞言失箸的緣故 白描作品 ,輕輕掩飾過去,表現了劉備善於應變的性格.
1 瀏覽562016-04-01
白描寫景的句子
1.抬頭仰望那明亮的天空，竟又悠悠地撒落無數片亂舞的灰色的雪花，()於是，向我飄來，靜靜地落在我的臉上，頭上，肩上，我彷彿置身於漫天舞雪的童話王國，享受著這些可愛無邪的小精靈帶來的愜意。此時，山，山谷都靜悄悄，沉湎在深深的酣睡中。 2.嚴冬到來，北風呼嘯，大雪漫天飛舞，輕柔潔白。像鵝毛，像白花，如輕煙，如柳絮，紛紛揚揚地飄灑在大地上。房屋樹木都披上了白色的外衣，真是「山舞銀蛇，原馳蠟象，」大地成了粉妝玉砌的世界。 3.下雪了，紛紛揚揚的雪花從天空中飄落下來，給柳樹披上一件白色的紗衣，松柏樹倒是不怕，仍然挺立在那裡。雪給房屋戴上一頂白色的帽子，給大地蓋上一層厚厚的被子。 4.除了上面眾多的詩人把雪比作撒鹽柳絮林花玉龍敗鱗殘甲玉席子以外，還有比作白鶴羽毛梅花白毯子等等的。 5.吹在人的臉上像刀割一樣地疼，雪終於來了大雪伴著狂風呼呼的刮著。大雪造成交通堵塞，許多人因此回不了家。 6.大雪紛紛揚揚落下，那一片雪花在空中舞動著各種姿勢，或飛翔，或盤旋，或直直地快速墜落，鋪落在地上。 7.風越來越大了。那朵小雲變成了一片白色的濃雲，慢慢地升了起來，擴大起來，漸漸遮滿了天空。下起小雪來了。陡然間，落起大塊的雪片來了。風嗚嗚地吼了起來，暴風雪來了。一霎時，暗黑的天空同雪海打成了一片，一切都看不見了。 8.那雪花潔白如玉，它是天宮派下的小天將，還是月宮桂樹上落下的玉葉呢?雪花像美麗的玉色蝴蝶，似舞如醉;像吹落的蒲公英;似飄如飛;像天使賞贈的小白花兒;忽散忽聚，飄飄悠悠，輕輕盈盈，無愧是大地的傑作!只見眼前的雪花像蝴蝶一樣調皮，一會兒落在屋檐下，一會落在樹枝上，還不時飄在行人的臉上。 9.山上的雪被風吹著，像要埋蔽這傍山的小房似的。大樹號叫，風雪向小房遮蒙下來。一株山邊斜歪著的大樹，倒折下來。寒月怕被一切聲音撲碎似的，退縮到天邊去了! 10.蕭紅還寫了雪的重量;雪要將小屋埋蔽能折斷樹枝。 11.雪依舊下這，屋頂上樹枝上路上都以鋪蓋上厚厚的一層積雪。外面靜悄悄的，彷彿只有雪花在輕輕飄落，在上演著一場好戲，真像是一個粉妝玉砌的銀色王國。馬路上像鋪上了一層厚厚的地毯，踩上去發出「咯吱咯吱」的聲音，留下一串深深的腳印。冰雪覆蓋的世界分外妖嬈。 12.空中，晶瑩的雪花像輕盈的玉蝴蝶在翩翩起舞。 13.一夜大雪，城市的房頂上積起了一層厚雪，站在高樓的平頂上望出去，就像連綿起伏的雪山。 14.公路旁人行道上(描寫秋天的好詞佳句優美段落)的積雪已經融化，只有背陽的屋頂上還留有殘雪，就像戴著頂白色的小帽子。 15.空中飄著雪花，小小的白羽毛，又像吹落的梨花瓣，零零落落。 16.輕柔的小雪花飄飄悠悠地落下來。漸漸地，小雪花變大了，變厚了，密密麻麻的。 17.一團團一簇簇的雪飛落下來，彷彿無數扯碎了的棉花球從天空翻滾而下。

5. 國畫工筆梅花的畫法

一般工筆梅花需要以下幾個步驟來完成。
一、草稿：使用鉛筆打草稿，紙張不要求。專
二、過稿：將草稿放置屬在拷貝台上，上面覆一層熟宣，使用勾線筆（花枝俏等）將畫稿勾在宣紙上，這樣的做品稱為白描。
三、渲：在畫好的草稿上用墨來表現畫面的明暗，方法是：使用兩支較大的筆（一般為大白雲）一支蘸墨，一支蘸水，先點墨，在墨沒干之前用水渲開，造成一個自然的過渡。
四、染：方法和渲的步驟差不多，不過使用的是國畫顏料，這一步較為麻煩。為了讓色彩更加均勻厚實，一般要進行多次，有「三礬九染」之說。
五、勾線：在渲和染的過程中可能會造成原來的線條被色彩覆蓋，要重新勾一次線。
工筆畫的過程和技法非常復雜多樣，這只是基本的過程。希望對樓主有所幫助。

6. 急需，中國畫與西洋畫的區別！！！

中國畫比較含蓄，精深。西洋畫開放、嚮往自由。

7. 舉例說明花鳥畫家及代表作品

宋

黃居寀（933－？），字伯鸞，成都人，黃筌次子。原在西蜀畫院供職，後隨舊主入宋。黃筌去世後，黃居寀成為領袖人物，受到太祖、太宗的重用，他的畫法也成為畫院的標准，在宋代宮廷中佔了90餘年的主導地位。其傳世作品有藏於台北故宮博物院的《山鷓棘雀圖》軸，以細線勾出輪廓，然後敷重彩，層層暈染，感覺極為細膩，有富貴華麗之趣。
趙昌（？－約1016），字昌之，廣漢（今四川劍南）人。擅畫花果，師事滕昌佑，有「出藍」之譽。喜畫折枝花卉，擅長著色。作品傳世極少，故宮博物院藏《寫生蛺蝶圖》卷傳為其作品，專家多以為不真。畫院待詔林椿以花鳥翎毛著稱於時，畫法師趙昌，今有《果熟禽來圖》（故宮博物院藏）傳世，與記載中趙昌畫法相似。

易元吉,字慶之，長沙人。善畫獐、猿及花果禽鳥等。據說曾深入山中居住，觀察獸類活動，所畫動物極其生動傳神。英宗時應召入畫院在西廡殿作《百猿圖》，未竟而卒。今傳有《聚猿圖》（藏日本），畫於崇山峻嶺間嬉戲的群猿。台北故宮博物院所

崔白，字子西，濠梁（今屬江西）人，宋神宗時畫院畫家。除擅畫花鳥外，也擅畫道釋鬼神，創作不少壁畫。其花鳥畫重寫生，並且不打草稿。傳世作品有藏於台北故宮博物院的《雙喜圖》軸，描繪西風襲過的深秋野外，一對綬帶鳥飛來，對野兔嘰叫。禽兔刻畫細膩，樹石草坡則用筆老健。故宮博物院藏有其《寒雀圖》卷，畫數只麻雀於枯枝間棲憩的情景。其弟崔愨，字子中，也是畫院畫家，兄弟齊名，且畫風相近，都是改變宋初以來「黃氏體制」的中堅人物。

文人花鳥畫家及其作品

文同（1018－1079），字與可，世稱石室先生，又自號笑笑先生、錦江道人。梓州永泰（今四川鹽亭）人。歷任司封員外郎、秘閣校理和陵州、洋州、湖州知州等。擅詩文詞翰，亦長飛白書，在繪畫上以墨竹聞名，稱「湖州竹派」，成語「胸有成竹」即出於他的說法。與表弟蘇軾詩詞往來唱和，確立了四君子題材。其畫竹，「深墨為面，淡墨為背」。傳世作品極少，今台北故宮博物院藏《墨竹圖》為其真跡，畫倒垂竹一枝，形象真實，筆法嚴謹。廣東博物館藏有《墨竹圖》一軸，系此軸臨本。上海博物館收藏的《枯木竹石合卷》，真偽待考；中國歷史博物館藏《墨竹圖》軸，系傳派作品。
揚補之（1097－1169），字無咎，號逃禪老人，又號清夷長者，南昌人。生平事跡不詳，據傳一生不仕，擅詞翰，工書法，尤長畫梅。傳世作品有故宮博物院藏《四梅花圖》卷，四枝梅花分別描繪從未開、欲放、盛開、殘敗等開放全過程。畫法全用水墨，枝幹皴擦用飛白法，花瓣用白描勾寫。故宮博物院還藏有《雪梅圖》卷等。其傳人有其外甥湯正仲及徐禹功、趙孟堅等。

趙孟堅（1199－？），字子固，號彝齋，宋太祖趙匡胤十一世孫，南渡後寓居嘉興海鹽。其雖為宗室，但家境清寒，進士及第後任過一些小官，後提拔為提轄左藏庫，出守嚴州。擅畫水墨白描水仙、梅花、蘭、竹石等，風格清秀淡雅。今傳世作品有藏於故宮博物院的《墨蘭圖》卷、《歲寒三友圖》頁、《水仙圖》卷。其中，《水仙圖》卷系白描手法勾畫花葉，微染濃淡墨色，分出陰陽向背，實為獨創之畫法。

牛、馬畫家及其作品

李公麟（生平事跡見前），傳世作品中的《五馬圖》是最為可信的真跡之一，雖無款，但有其好友黃庭堅的箋題和跋為證。該畫描繪西域進獻給北宋的五匹駿馬，分別有奚官牽引，人馬造型准確生動，線條洗煉概括，神情各異。《臨韋偃牧放圖》是李公麟奉皇命而臨摹的，畫中已摻雜了他自己的畫法。前圖二戰前曾存日本私人處，後稱已毀於戰火。後圖藏於故宮博物院，千馬百人，巍為壯觀。

祁序，江南人，工花竹翎毛，擅畫水牛。今存《江山放牧圖》卷，藏於故宮博物院。此畫描寫江南水鄉兒童們放牧情形，兒童們或吹笛，或弈棋，或放風箏，遠處還有農民荷鋤而行，充滿著田園之樂。

http://www.cc5000.com/shi/huihua/sdhuaniao.htm

隋唐繪畫

花鳥禽獸畫

■ 薛稷（649－713），字嗣通，蒲州汾陰（今山西萬榮西南）人，名臣魏徵外孫。官至太子少保、禮部尚書，人稱「薛少保」。以書法名世，為書法初唐四大家之一。也擅畫人物、佛像、鳥獸、樹石，畫鶴尤其生動，時稱一絕，李白、杜甫等都曾吟詩頌其畫鶴。繪畫作品已無存。

■ 曹霸，譙郡（今安徽亳縣）人。三國時魏高貴鄉公曹髦後裔，官至左武衛將軍。畫承家學，擅畫馬，亦工肖像。成名於玄宗開元年間，天寶末年曾修補《凌煙閣功臣像》及畫「御馬」，技藝精闢，杜甫曾作《丹青引贈曹將軍霸》推許之。今畫跡已不傳。

■ 韓干，京兆（今西安）人，活動於玄宗時代。少年時曾作酒肆傭工，得王維資助，改學繪畫，十年而成。擅畫肖像、人物、鬼神，尤精於畫馬。畫馬師承曹霸，但更重寫生，所畫之馬，壯健神駿，被譽為「古今獨步」。現存作品有台北故宮博物院藏的《牧馬圖》冊頁和美國大都會博物館藏的《照夜白圖》卷。《牧馬圖》畫一虞官駕白馬緩行，右側為一黑馬，用筆纖細遒勁，色墨渲染得宜。此畫曾經南唐內府及宣和內府收藏，並有宋徽宗題「韓干真跡」。《照夜白圖》畫玄宗坐騎照夜白，也是流傳有緒的作品。另有舊題《韓干神駿圖》卷，藏遼寧省博物館，今定為五代人仿作。

■ 韋偃，長安（今西安）人，寓居於蜀，擅畫人物、鞍馬及山水。雖承家學傳統，但青出於藍。據記載，他畫白川原牧馬，馬的姿態變化萬千，窮極生動。今可以通過故宮博物院所藏宋代李公麟《摹韋偃牧放圖》卷一畫來了解其風范，該圖繪駿馬一千二百餘匹、圉人等一百四十餘名，眾馬姿態各異，栩栩如生。此外，他所畫山水，也對唐代山水松石的變革有過重要作用。

■ 邊鸞，京兆（今西安）人。官至右衛長史。擅畫禽鳥和折枝花木，亦精蜂蝶，在花鳥畫獨立成科的過程中起到重要作用。傳世作品有《梅花山茶雪雀圖》，圖錄於《唐宋元明名畫大觀》。

■ 刁光胤（約852－935），名刁光，一作光引，長安（今西安）人。唐天復年間避亂入蜀，留居30餘年，卒於蜀。擅畫龍水、竹石、花鳥等，一生作畫勤奮，多為花鳥，為五代著名畫家黃筌老師，親授其藝。傳世作品《寫生花卉冊》已被定為偽托之作。
http://www.cc5000.com/shi/huihua/sthuaniao.htm

元代花鳥畫

◆錢選（13世紀至14世紀初），字舜舉，號玉潭，別號巽峰、清癯老人、習懶翁、霅溪翁等，吳興（今浙江湖州）人。南宋進士，工詩、書、畫，以繪畫成就最為突出，山水花鳥、人物故事、鞍馬等均深有造詣，是一位技法全面的畫家，與趙孟頫同里，並稱為「吳興八俊」。入元後隱居不仕，潛心作畫以終其身。他的繪畫繼承前代傳統，山水花鳥師趙昌，青綠山水師趙千里，廣泛吸收前賢經驗而自出新意。主張作畫要體現文人的氣質，即所謂「士氣」，力圖擺脫對於形似的刻意追求，這種主張在元初畫壇上具有一定的代表性和重要影響。傳世作品主要有：上海博物館藏《浮玉山居圖》卷、故宮博物院藏《山居圖》卷、《八花圖》卷，天津藝術博物館藏《花鳥》卷和《白蓮花圖》卷（山東朱檀墓出土，藏山東省博物館）等。《八花圖》是錢選早期花卉代表作，此圖繼承了宋代院體畫法，筆法精工細密但富於文人畫的氣質。《白蓮花圖》卷為水墨淡設色，變早期的工麗為放逸。這種畫法對明清水墨花卉畫有較大影響。

◆王淵，字若水，號澹軒，錢塘（今杭州）人，生卒不詳，主要活動於元代中後期。善畫山水、人物，尤精花鳥竹石，山水師郭熙，花鳥師黃筌，但改黃筌之設色工細之法為水墨暈染，自成一格，在元代及後世都有很大影響。其傳世作品主要有：故宮博物院藏《山桃錦雞圖》、《墨牡丹圖》、山西省博物館藏《花鳥》軸、上海博物館藏《花竹禽雀圖》軸、台北故宮博物院藏《桃竹春禽圖》軸等。《山桃錦雞圖》畫山桃修竹下的兩只錦雞，背景為坡石溪水，春意盎然。結構嚴謹，筆法沉穩凝練而又清勁秀潤，是王淵水墨花鳥代表作。其弟子臧良也能傳其法，有《草蟲圖》傳世。

◆李衎（1244－1320），字仲賓，號息齋道人，燕（今北京）人。早年曾為小吏，後累官至集賢大學士、榮祿大夫。晚年辭官後居維揚。卒後封薊國公。善畫枯木竹石，墨竹初師金代王庭筠之子王曼卿，後學文同，雙鉤設色竹師唐代李頗，極富盛名。其存世作品主要有《四清圖》卷（後半卷藏於故宮博物院，前半卷藏美國納爾遜博物館）、《雙鉤竹圖》軸、《沐雨圖》軸、《新篁圖》軸、《墨竹圖》卷（以上藏故宮博物院）和《新篁樹石圖》軸（南京博物院藏）等。《四清圖》是李衎65歲時所畫，用筆沉著穩健，墨色淋漓清潤，將各種竹子的姿態及竹子的新老枯榮都表現得十分真切，是他的代表作之一。並著有《息齋竹譜》傳世，是他畫竹經驗的總結。其子李士行繼承家學，傳世作品有《喬松竹石圖》軸等，畫法出於乃父，惟功力稍差。
趙孟頫在古木竹石和花鳥畫方面，也是具有突出成就的高手。在這方面，最有代表性的作品就是藏於故宮博物院的《秀石疏林圖》卷和《古木竹石圖》軸。《秀石疏林圖》紙本墨筆，畫巨石周圍分布數株古木叢篁，用飛白法畫巨石，表現了巨石的堅硬質感；用圓勁的筆法畫古木，表現了了樹木挺勁的枝幹；用峭利的筆法畫竹葉，表現了竹的瀟灑。充分施展了書法筆墨在繪畫中的效用。他在此畫後的跋中題到：「石如飛白木如籀，寫竹還與八法通；若也有人能會此，方知書畫本來同。」這首詩進一步闡明了唐代張彥遠關於「書畫同法」的理論，極大地影響了明清以來文人畫創作的風氣。此外，上海博物館藏的趙孟頫《出牆圖》以青色寫竹，故宮博物院藏《幽篁戴勝圖》則筆法工細，得院體花鳥畫法遺意。趙室一門中，許多人都是著名的書畫家，其妻管道升（1262－1319），字仲姬，善畫竹，是古代最有名的女畫家之一，書畫均學趙孟頫。故宮博物院藏其《墨竹》卷，筆法尖勁。其子趙雍（1289－？），字仲穆，以父蔭入仕，官至集賢待制，同知湖州路總管府事，書畫得家法，均有較高成就。與其父一樣多才多藝，並精於鑒賞。存世作品有故宮博物院《松溪釣艇圖》卷、上海博物館藏《竹石圖》等。

◆柯九思（1290－1343），字敬仲，號丹丘生，台州仙居（今屬浙江）人。官至奎章閣鑒書博士，是元代極有眼力的書畫鑒賞家。博學多能，詩文書畫都有很高的聲譽。善畫墨竹，師法文同、李衎，也善墨花。傳世作品主要有：《清閟閣墨竹圖》軸、上海博物館藏《雙竹圖》軸等。此兩幅均仿文同法，以濃墨為面，淡墨為背，前圖枝幹挺勁，筆墨渾厚沉著，石用董、巨一派披麻皴法，為其後期代表作。

◆顧安（1289－1364），字定之，自號迂訥老人。祖籍淮東，平江（蘇州）人。曾人泉州路判官等職。以善畫竹聞名於世，尤其喜畫風竹新篁。畫法綜合文同及趙孟頫、李衎、柯九思諸家所長，自成面貌。傳世主要作品有故宮博物院藏《幽篁秀石圖》軸、《新篁圖》、《風雨竹圖》、《墨筆竹石》軸等。《幽篁秀石圖》軸畫秀石一塊，玲瓏剔透，連勾帶染，不見筆墨痕跡，石後叢篁林立，竹葉飄搖，是顧安墨竹代表作。

◆王冕（？－1359），字元章，號煮石山農，會稽（今浙江紹興）人。生於農家，屢試不第後，遁跡江湖，遍游名山大川。後歸隱九里山，朱元璋進軍浙東時出山，任諮議參軍，不久病死。他能詩善畫，尤工於墨梅，繼承了南宋揚無咎之法並推崇華光和尚所畫梅花，自成一家，以胭脂作沒骨梅花是其首創。他的畫梅法對後世影響很大，並著有《梅譜》傳世，總結了前人及自己的畫梅經驗。傳世主要梅花作品有故宮博物院藏《墨梅圖》卷和台北故宮博物院藏《南枝早春圖》軸等。《墨梅圖》是《元五家合繪》卷中的一段，紙本墨筆，畫枝幹挺秀的梅花一枝，穿插得勢，淡墨點花瓣，濃墨勾蕊，顯得極為清潤。並有題詩「吾家洗硯池頭樹，個個花開淡墨痕。不要人誇好顏色，只留清氣滿乾坤。」詩畫相得益彰，畫家借畫墨梅標榜自己清高孤潔的思想。

◆郭畀（1280－1335），字天錫，號思退，祖籍洺水，居於京口（今江蘇鎮江）。歷任饒州路鄱陽書院山長、處州青田縣臘原巡檢等職。工書畫，書法學趙孟頫，山水有米家風范，尤善竹木窠石。傳世作品有藏於日本京都國立博物館的《幽篁枯木圖》卷等。

元四家中的吳鎮和倪瓚也都善畫竹石題材。吳鎮有台北故宮博物院藏的《竹譜冊》傳世，共22幅，各有姿態，筆法簡潔蒼勁，為其竹石代表作。倪瓚的竹石畫也極負盛名。傳世竹石作品有故宮博物院藏《竹枝圖》卷、《怪石叢篁圖》軸等。《竹枝圖》畫修竹一枝，以禿筆濃墨畫成，筆墨瘦勁蒼健，表現了新竹的秀嫩瀟灑之姿。倪瓚畫竹，往往超乎於形似之外，著重抒發「胸中逸氣」，自題其畫竹雲：「余之竹聊以寫胸中逸氣耳，豈復較其似與非，葉之繁與疏，枝之斜與直哉！或塗抹久之，它人視為麻為蘆，仆亦不能強辨為竹。」這種觀點對後世影響極大。

8. 李小白的出版專著

(1) 2004年8月; 中國工人出版社（書號：ISBN7-5008-3368-7/J -276）出版當代著名畫家技法經典《李小白工筆花鳥》
(2) 2005年1月：蘇州古吳軒出版社（書號：ISBN7-80574-933-7/J.625）出版傳統國畫技法，當代名家傳承《工筆荷花睡蓮》
(3) 2005年1月：蘇州古吳軒出版社（書號：ISBN7-80574-934-7/J.626）出版傳統國畫技法，當代名家傳承《工筆牡丹芍葯》
(4) 2005年 5月：《中國花鳥畫》雜志（書號：國際標准刊號ISSN1672-2280;國內統一刊號CN33－1271/j）出版「中國工筆花鳥畫大師李長白和他的子女們」
(5)2005年第5期畫廊雜志（書號：ISSN1000-4815）出版「獨創」和「有我」李小白的工筆花鳥畫藝術
(6) 2006年10月: 蘇州古吳軒出版社 (書號：ISBN7-80733-045-7/J-
661)出版 《花卉寫生構圖》（上下冊)
(7)2007年： 第3期世界藝術（國際標准刊號：ISSN1813-9361）出版「李家樣」.李家人
(8)2007年6月: 天津楊柳青畫社 (書號：ISBN978-7-80738-213-3)中國畫精品系列叢書《李小白工筆花鳥作品選》
(9)2008年3月：蘇州古吳軒出版社（書號：ISBN978-7-80733-156-8）出版工筆花卉技法一《芙蓉、杜鵑、月季、一品紅、玉蘭、綉球、虞美人、石竹、大理菊、牽牛花》
(10)2008年3月：蘇州古吳軒出版社（書號：ISBN978-7-80733-157-8）出版工筆花卉技法二《工筆梅花 杏花 桃花（碧挑） 梨花 茶花 樹梅 水仙 菊花 曇花 天竺葵》(11)2008年4月： 天津人民美術出版社（書號：ISBN978-7-5305-3639-1）出版《李小白白描花卉寫生》 (12)2008年： 天津人民美術出版社（書號：ISBN978-7-5305-3591－2）《三魚圖 、粉彩情趣入選中國工筆花鳥畫精品集（上）》
(13)2008年： 天津人民美術出版社（書號：ISBN978-7-5305-3592－9）《鶯歌、月下小鳥、三魚圖入選中國工筆花鳥畫精品集》
(14)2009年1月天津楊柳青畫社（書號：ISBN978-7-80738-373-4）出版名家白描畫稿系列叢書花卉篇（二）
2009年<<中國畫紫砂飄香.青花泛彩>>著名畫家李小白、李采白作品選
(15)2010年第2期新視覺藝術（書號：CN32-1738/G; ISSN1673-9914）出版李小白繪畫藝術的感悟
(16)2010年第5期家居世界（書號：ISSN1671-8593）出版了李小白的壺畫配藝術
(17)2010年11月上海書店出版社（書號：ISBN978-7-5458-0313-6/J-70）第三輯《美術博覽》叢書出版「李小白與李漁」
2012年《中國南京國際梅花節－小白畫梅》
(18) 2012年4月金陵暸望畫報（書號：CN32-1622/D）出版當代著名畫家技法經典－李小白工筆花鳥
2012年南京城南歷史街區保護建設有限公司、南京李漁研究會聯合出品《小白壺畫配臻品精選》
(19) 2012年5月城市指南map雜志（國內刊號：CN32-0053）介紹人物「李小白畫為心聲譜閑情 丹青門第承家學」
(20) 2014年8月565期讀者雜志（書號 ISSN1005－1805 ）介紹李小白作品

9. 國畫工筆梅花的畫法

一般工筆梅花需要以下幾個步驟來完成。
一、草稿：使用鉛筆打草稿，紙張不要專求。
二、過稿屬：將草稿放置在拷貝台上，上面覆一層熟宣，使用勾線筆（花枝俏等）將畫稿勾在宣紙上，這樣的做品稱為白描。
三、渲：在畫好的草稿上用墨來表現畫面的明暗，方法是：使用兩支較大的筆（一般為大白雲）一支蘸墨，一支蘸水，先點墨，在墨沒干之前用水渲開，造成一個自然的過渡。
四、染：方法和渲的步驟差不多，不過使用的是國畫顏料，這一步較為麻煩。為了讓色彩更加均勻厚實，一般要進行多次，有「三礬九染」之說。
五、勾線：在渲和染的過程中可能會造成原來的線條被色彩覆蓋，要重新勾一次線。
工筆畫的過程和技法非常復雜多樣，這只是基本的過程。希望對樓主有所幫助。

10. 王道良的藝術成就

1986年10月由省、市美術家協會於安徽畫廊聯合主辦「王道良畫展」。
1987年2月四幅工筆花鳥畫赴西德參加漢諾威博覽會。
1987年10月由省、市書畫院於安徽畫廊聯合主辦「王道良師生畫展」。
1989年4月工筆作品邀展於日本久留米市建市100周年友好美術畫展，並獲久留米市長谷口久先生頒發的優秀作品證書、獎品。
1989年9月工筆作品牡丹、梅花邀展「安徽當代國畫作品展」。
1992年7月工筆作品《延年》展於「第二屆中韓書畫交流展」。作品編入書畫集。
1992年12月工筆作品《源泉》編入全國性畫集《華夏書畫集錦》 。
1994年12月工筆作品《棲鳩圖》邀展「海峽兩岸書畫家作品大賽」，榮獲金獎。作品赴台灣、新加坡等地展出。並編入《海峽兩岸書畫家作品大觀》。
1995年8月工筆作品《牡丹》展於「第三屆中韓書畫美術展」。作品編入書畫集。
1995年9月省長回良玉等安徽省主要領導出訪日本、法國，以工筆牡丹和花鳥畫作為饋贈禮品。
1995年10月作品《牡丹》、《紫藤》被台灣歷史博物館收藏。
1996年5月受安徽省文化廳之約，為美國國際合作委員會主席陳香梅女士作《國色天香》，為美籍華人潘兆明夫婦作《鵲梅報春》。
1996年8月四尺《牡丹》等作品展於「第四屆中韓書畫美術展」。作品編入書畫集。
1998年3月作品《桐枝棲鳩圖》入選湖南美術出版社出版的《中國工筆畫（1900-1997）》 。
1998年11月4日至8日作品《唯有牡丹品高貴》參展《中國首屆功在千秋書畫扶貧大展》，並於1999年3月入選北京人民美術出版社出版的《功在千秋扶貧書畫集》 。作品捐贈給中國扶貧基金會。
2000年作品在中國文聯、人民畫報社、世界華人藝術展委會聯合舉辦的《2000年世界華人藝術展》中獲得銅獎。並於7月26日赴北京人民大會堂領獎。作品於北京、東京、紐約巡迴展出。
2000年10月工筆作品《牡丹》參展合肥——久留米締結友好城市20周年書畫展，由日本久留米市收藏並頒發證書。
2001年8月工筆作品《國色天香》輯入人民畫報社出版的《世界華人藝術精品典藏》 。
2002年10月12日由省、市美術家協會於亞明藝術館聯合主辦「王道良師生畫展」。
2003年6月工筆作品《鵲梅報春》輯入《新世紀中國書畫四百家》 。
2004年8月18日由安徽省美術出版社出版發行《「新徽派美術家」王道良畫集》 。
2004年10月8日安徽省圖書館館藏工筆牡丹畫，並頒發收藏證書。
2005年10月四尺橫幅《國色朝酣酒 天香夜染衣》參展合肥——久留米締結友好城市25周年書畫展。
2006年12月六尺工筆花鳥畫展於由中國美術家協會、合肥市人民政府於中國美術館聯合主辦「安徽·合肥工筆重彩畫作品展」，作品編入書畫集。
2007年12月合肥·久留米藝術交流展。《鵲梅報春》赴日本展出，四尺作品《居高聲自遠》由合肥市作為禮品贈送久留米市政府。
2008年1月四條屏工筆畫作品（梅、蘭、竹、菊）輯入《翡翠擷英:藝術名家作品珍藏集》 。被合肥翡翠湖迎賓館收藏、陳列，並頒發證書。
2008年5月17日兩幅作品應邀參加由省團委、市委宣傳部、市文聯、市書畫院聯合主辦「情系汶川」省市書畫家齊聚安徽郵政賓館捐畫賑災獻愛心活動。
2009年5月1日原全國人大副委員長李鐵映來合肥視察期間，與省市書畫名家進行筆會交流。現場特為《鵲梅圖》揮毫題詞。另與合作的《蟹菊圖》帶回北京收藏。
2009年10月由省、市美術家協會，省、市書畫院於亞明藝術館聯合主辦「王道良師生畫展」
2010年4月19日作品應邀參加省紅十字會、省書畫院、省電視台主辦的為青海玉樹地震災區獻愛心「名人書畫拍賣會」。 所拍得11萬元與20萬元全部捐獻，並由省紅十字會頒發證書。
2010年4月 天津楊柳青畫社 出版《花鳥、實用白描畫稿（畫集）》 。
2010年5月作品《牡丹》、《冷艷幽香》由省政府指定參加「安徽經貿文化寶島行」活動，赴台灣展出。隨後在2011年6月赴義大利參展「中國文化年·安徽周」活動。
2010年10月丈二作品《國色天色 繁華似錦》為稻香樓賓館徽園貴賓樓收藏並陳列。
2011年作品《蕉櫻春曉》獲第20屆中國金雞百花電影節書畫攝影展金獎。
2012年作品《國色天香 繁榮昌盛》入選香港大公報創刊110周年之際所出版的書畫集。
2012年9月作品《鐵骨冰心冷艷幽香》赴德國參加「德國中國文化年·安徽周」——魅力安徽美術書法作品展，作品編入書畫集。
2013年4月24日作品《梅開皆五福 鵲竹報吉祥》參加由安徽公共頻道、安徽交通廣播、安徽省書畫院、安徽慈善協會聯合主辦的「與雅安同在」——安徽名家書畫愛心義賣活動。所拍7萬元全部捐獻。
2013年5月作品《高潔同心情誼深》入選合肥——大田書畫交流展，作品編入書畫集。
2014年9月30日「繁榮工筆畫——王道良祖孫三代畫展」於久留米美術館開幕。
2014年10月四尺作品《高潔同心情誼深》入選於賴少其藝術館舉辦的「安徽省花鳥畫名家邀請展」。四尺作品《蕉櫻春曉》入選安徽省文史研究館舉辦的「安徽省書畫名家作品展」。