梅花引賞析

⑴ 梅花引·荊溪阻雪的作品鑒賞

荊溪（在今江蘇南部）是作者蔣捷的家鄉，可謂詞人行蹤的一個見證。他曾多次經此乘舟外行或歸家，而這首《梅花引》正是他在途中為雪困，孤寂無聊之際，心有所感而寫成的詞作，以表達當時的惆悵情懷。詞中以悠揚的節奏、活潑的筆調，在冷清的畫面上，織進了熱烈的回憶和灑脫的情趣；在淡淡的哀愁中，展示了一個清妍瀟灑的藝術境界。它即興抒情，旋律自由又富於幻想，吟誦起來，給人的感受，如同欣賞一支優美的隨想曲。清代詞評家劉熙載對此詞推崇備至，曾稱之為「長短句之長城」。
「白鷗問我泊孤舟，是身留，是心留？」「心留」指樂意羈留，「身留」是出於被迫。詞的起筆就很不落俗。既沒有描繪雪景，又沒有直敘受阻，而是幻想出一隻擬人化的白鷗來設問。白鷗棲息水濱，形象飄逸，出現在荊溪泊舟的背景中，顯得十分和諧。這里藉助白鷗，構思已屬新穎，而它的問法，尤為巧妙。它將孤舟主人的停泊究竟是被迫的還是自願的這個問題，極其簡明地用「是身留，是心留」來概括。第一步先作一個選擇式的詢問，第二步緊接著又用「心若留時，何事鎖眉頭」來反問。似乎它已經看出苗頭，但仍避免作出判斷。這種表現方法，較之作者在《喜遷鶯·金村阻風》中，「風濤如此，被閑鷗誚我，君行良苦」的寫法，雖然同樣都藉助了白鷗，卻顯得更俏皮而又有迂迴之趣。這樣，一起筆就用空靈的筆墨，虛筆側寫，揭示了孤舟受阻這一題旨，還為通篇的結構──時而寫「身留」，時而寫心未留──提供了線索。
「風拍小簾燈暈舞，對閑影，冷清清，憶舊游。」這幾句，承上文，寫身留，描繪了孤舟中的冷清。在筆法上，從前面的虛筆側寫，轉為實筆正寫。作者發揮了煉字的功夫，通過「拍」字、「舞」字，寫出了寒風吹襲下，艙簾掀打和燈焰閃爍的動態，突出了一個「冷」字；又用「對」字、「閑」字，刻劃了他對著緘默的身影孤寂地發愣的靜態，突出了一個「孤」字。在這一動一靜之中，渲染了冷清寂寞的氣氛。又用「冷清清」一句，予以點破，兼指環境和心境。人們在孤寂的時候，往往會自然地懷念起舊日的朋友。正是這種孤舟夜泊的境遇，促使主人公追念起昔日同友人的歡聚，因而逗引出「憶舊游」的思緒。
這首詞中的過片以「舊游舊游今在否」這句內心獨白，遙承起筆中對主人公並非「心留」的提示，同上片的「憶舊游」相銜接，具體表現了他的心理活動。隨著懷念舊友的思緒，作者把筆墨揮灑開去，以「花外樓，柳下舟」兩句，揭出了同眼前的冷清相對照的另一番境界。句中在「花」「柳」這兩個嬌艷字眼兒的點染下；再現了與故友同游的美好回憶：在春意盎然的花紅柳綠之中，他們乘舟盪漾、樓台逗留。這個「柳下舟」的「舟」字，同起筆中的「泊孤舟」相呼應，表明主人公的這一回憶，是由於「泊孤舟」的冷清所引起的。寫到這里，作者突然調轉筆鋒，寫出了「夢也夢也，夢不到、寒水空流」三句，來一個一百八十度的轉折，把剛剛盪開去的境界忽地又收攏回來。原來是，美好的回憶，引來他尋夢的渴望，而一再地努力入夢卻沒有成功。句中「夢也夢也」的重疊，就表現了他尋夢的努力。好夢難尋，終於重新墜入冷清的現實──只見荊溪寒水空自流。這一跌一盪的筆下波瀾，反映了主人公翻騰的思緒，也通過鮮明的對比，進一步揭示了他被迫滯留中的惆悵心情。
「漠漠黃雲，濕透木綿裘」兩句，再次回到了對「身留」的描寫。從「濕透」兩個字，讀者可以悟出，主人公尋夢不成，已經踱到甲板上，佇立很久。他不顧漫天的飛雪，凝視著「漠漠」密布的陰雲，聽任身上的木綿襖被雪水浸透。他何以這樣出神呢？
「都道無人愁似我，今夜雪，有梅花，似我愁。」結尾表明，他陷入了深沉的愁思。直到終篇，才畫龍點睛地道破了「愁」和「雪」。明明是作者──主人公在愁思，他卻憑空拈出一個「都道」來，假託別人來說。表面上是先抑後揚，也就是先借他人把自己放到了最愁的，「無人愁似我」的境地，再後轉來，拉出幻想中的愁雪的梅花來作伴，似乎是自己的境地還不是唯一最可悲的。實際上是愁話淡說，聊以自慰。句中把「愁似我」的句子成分加以顛倒，再重復使用，用意也在加強上述「抑揚」的效果。最後一句「有梅花，似我愁」尤其是表現了作者的豐富的想像力和灑脫的胸襟的神來之筆。梅花這一高潔的形象，還使讀者聯想到作者在宋亡之後，以有為之年隱居不仕的經歷，進而從他那故作放達的語調中，感覺到他縈繞於懷的，似乎有比阻雪更深的愁苦，阻雪也許不過是一劑觸媒吧？
全詞流動自然。以發問取頭，未待回答，卻已氣勢凌人。詞中後多用短句，使節奏感極強，音響較為清越。全詞以抒情為主，借景抒情，情景融合，氣宇軒昂。結尾用「雪」字才點出文眼，是作者故意使然，蓋讓人讀起來一氣貫注也。古人評論蔣捷的詞，曾說它：「語語纖巧，字字妍倩」（毛晉語），又說它「洗煉縝密，語多創獲」（劉熙載語）。從這首《梅花引》看來，他們確實是道出了它的清妍之美。 「白鷗問我泊孤舟，是身留，是心留？」「心留」指樂意羈留，「身留」是出於被迫。途中遇雪，不能航行，泊舟岸邊，自然不是「心留」。詞人起筆突兀，出示幻象以虛寫實。他落筆不寫風雪和溪流，而寫泊舟經過，立意較為翻新，下面繼續讓白鷗發問：「心若留時，何事鎖眉頭？」「鎖眉頭」以形示情。白鷗是詞人寄託心情的意象。問者之意，借白鷗說出，婉深而鮮明。此謂托物言人也。作者阻雪的心情通過白鷗表達的，但白鷺的心情也和作者恰恰相反，白鷺也非作者化身。白鷺慣於生活在風雪之中，激流之上。而作者卻是迫於「身留」。作者描寫白鷗，是深化意境。
「風拍小簾燈暈舞，對閑影，冷清清，憶舊游。」由舟內到舟外，逐次展示境況的寒冷凄清。傍晚時分，冷風拍打著簾幕，把燈火撩撥得跳盪不已，光暈連同我的影子，都在搖曳著。孤獨冷清的境地，情不自禁地想起昔日的遊伴來。
下闕緊接上闕結局，問道：「舊游舊游今在否？花柳樓，月下舟。」遊伴啊遊伴，你可還健在？憶起結伴而游，感到非常歡樂自在！花叢旁的小樓，柳蔭之下的輕舟，都如夢幻般地地消逝了。「夢也夢也」，我在夢中重溫舊日的歡欣。冷風、寒水、黃雲、白雪，使我片刻也不得安寧，但連那木棉（即棉花）裘都濕透了，怎能讓人入眠。夢已了，「夢不到，寒水空流」，「寒水空流」在空虛絕望的心境中，蘊含一絲怪之意思。詞人懷遠之情，如荊溪流水那樣悠悠難盡。風雪漫天，令人愁苦萬分。「都道無人愁似我」，孤舟黑夜唯燈與影相伴，有誰來說這樣的話？況是「都道」，這些人從何而來？「今夜雪，有梅花，似我愁」。極寫天氣寒冷。梅花有著傲雪的精神，在冬天凌寒而放，但雪是如此之大，天氣是如此之冷，梅花啊，你能受得住么？是否象我一樣，浸透在愁苦之中。
全詞流動自然。以發問取頭，未待回答，卻已氣勢凌人。詞中後多用短句，使節奏感極強，音響較為清越。全詞以抒情為主，借景抒情，情景融合，氣宇軒昂。結尾用「雪」字才點出文眼，是作者故意使然，蓋讓人讀起來一氣貫注也。難怪清代詞評家劉熙載曾評蔣捷詞為「長短句之長城」，是推崇備至。

⑵ 朱彝尊 梅花引蘇小小墓賞析

朱老師的作業還是自己寫吧

⑶ 《梅花》 王安石 解釋,賞析

1. 解釋：牆角處有幾枝潔白的梅花，冒著嚴寒獨自傲然盛開。遠遠看去就已知道那不是雪，是因為那梅花隱隱有一陣陣清香飄來。
   

2. 賞析：詩人巧妙地借用了林逋的詩句，卻能推陳出新。你看他寫的梅花，潔白如雪，長在牆角但毫不自卑，遠遠地散發著清香。點名當時自己所處的環境，作者當時正處於北宋極端復雜和艱難的局勢下，積極改革，卻得不到支持，其孤獨的心態和艱難的處境，自然與梅花有共通的地方。詩人通過對梅花不畏嚴寒的高潔品性的贊賞，用雪喻梅的冰清玉潔，又以「暗香」點出梅勝於雪，由梅花引到自己的身上，說明堅強高潔的人格具有偉大的魅力。這首詩意味深遠，語句又十分樸素自然，沒有絲毫雕琢的痕跡。

⑷ 求梅蘭竹菊的古詩要賞析啊！！急！！高分啊！！！！

王安石 《梅花》

牆角數枝梅，凌寒獨自開。

遙知不是雪，為有暗香來。

解說]

牆角有幾專枝梅花冒著嚴寒獨自開放。屬為什麼遠看就知道潔白的梅花不是雪呢？那是因為梅花隱隱傳來陣陣的香氣。

[賞析]

古人吟唱梅花的詩中，有一首相當著名，那就是在作者之前，北宋詩人林逋的《山園小梅》。尤其是詩中「疏影橫斜水清淺，暗香浮動月黃昏」兩句，更被贊為詠梅的絕唱。林逋這人一輩子不做官，也不娶妻生子，一個人住在西湖畔孤山山坡上種梅養鶴，過著隱居的生活。所以他的詠梅詩，表現的不過是脫離社會現實自命清高的思想。作者此詩則不同，他巧妙地借用了林逋的詩句，卻能推陳出新。你看他寫的梅花，潔白如雪，長在牆角但毫不自卑，遠遠地散發著清香。詩人通過對梅花不畏嚴寒的高潔品性的贊賞，用雪喻梅的冰清玉潔，又用「暗香」點出梅勝於雪，說明堅強高潔的人格所具有的偉大的魅力。作者在北宋極端復雜和艱難的局勢下，積極改革，而得不到支持，其孤獨心態和艱難處境，與梅花自然有共通的地方。這首小詩意味深遠，而語句又十分樸素自然，沒有絲毫雕琢的痕跡。

⑸ 求一些描寫梅花的詩句及賞析

贈范曄
陸凱 南朝 宋
折梅逢驛使，寄與隴頭人。江南無所有，聊贈一枝春。

山園小梅
林和靖 唐
眾芳搖落獨喧妍，占盡風情向小園。
疏影橫斜水清淺，暗香浮動月黃昏。
霜禽欲下先偷眼，粉蝶如知合斷魂。
幸有微吟可相狎，不須擅板共金樽。

梅
王安石
牆角數枝梅， 凌寒獨自開。 遙知不足雪 ，為有暗香來。

與薛肇明弈棋賭梅花詩輸一首
王安石
華發尋春喜見梅， 一株臨路雪倍堆。
鳳城南陌他年憶， 香杳難隨驛使來。

憶梅
李商隱
定定住天涯，依依向物華。 寒梅最堪恨，長作去年花。

十一月中旬至扶風界見梅花
李商隱
匝路亭亭艷，非時裊裊香。 素娥惟與月，青女不饒霜。
贈遠虛盈手，傷離適斷腸。 為誰成早秀？不待作年芳

梅花絕句（之—）
陸游
聞道梅花圻曉風， 雪堆遍滿四山中。 何方可化身千億， 一樹梅花一放翁。

梅花絕句（之二）
幽谷那堪更北枝， 年年自分著花遲。 高標逸韻君知否， 正是層冰積雪時。

梅花絕句（之三）
雪虐風號愈凜然， 花中氣節最高堅。 過時自會飄零去， 恥向東君更乞憐。

早梅
南朝·謝燮
迎春故早發，獨自不疑寒。 畏落眾花後，無人別意看。

江梅
唐·杜甫
梅蕊臘前破，梅花年後多。 絕知春意好，最奈客愁何？
雪樹元同色，江風亦自波。 故園不可見，巫岫郁嵯峨。

早梅
唐·齊己
萬木凍欲折，孤根暖獨回。 前村深雪裡，昨夜一枝開。
風遞幽香出，禽窺素艷來。 明年如應律，先發映春台。

唐·王維
雜詩
君自故鄉來，應知故鄉事。 來日倚窗前，寒梅著花未？

雜詠
唐·王維
已見寒梅發，復聞啼鳥聲。 心心視春草，畏向玉階生。

憶梅
唐·李商隱
定定住天涯，依依向物華。 寒梅最堪恨，長作去年花。

江上梅
唐·王適
忽見寒梅樹，花開漢水濱。 不知春色早，疑是弄珠人。

庭梅詠寄人
唐·劉禹錫
早花常犯寒，繁實常苦酸。 何事上春日，坐令芳意闌？
夭桃定相笑，游妓肯回看！ 君問調金鼎，方知正味難。

梅花
唐·崔道融
數萼初含雪，孤標畫本難。 香中別有韻，清極不知寒。
橫笛和愁聽，斜技依病看。 逆風如解意，容易莫摧殘。

梅花
唐·庾信
當年臘月半，已覺梅花闌。 不信今春晚，俱來雪裡看。
樹動懸冰落，枝高出手寒。 早知覓不見，真悔著衣單。

雪裡覓梅花
唐·蕭綱
絕訝梅花晚，爭來雪裡窺。 下枝低可見，高處遠難知。
俱羞惜腕露，相讓道腰羸。 定須還剪采，學作兩三技。

梅花
唐·蔣維翰
白玉堂前一樹梅，今朝忽見數花開。 幾家門戶重重閉，春色如何入得來？

梅花
宋·陳亮
疏技橫玉瘦，小萼點珠光。 一朵忽先發，百花皆後春。
欲傳春信息，不怕雪埋藏。 玉笛休三弄，東君正主張。

冬日雜興
宋·張耒
空山身欲老，徂歲臘還來。 愁怯年年柳，傷心處處梅。
綠蔬挑甲短，紅蠟點花開。 冰雪如何有，東風日夜回。

再和楊公濟梅花
宋·蘇軾
莫向霜晨怨未開，白頭朝夕自相摧。 斬新一朵含風露，恰似西廂待月來。

贈嶺上梅
宋·蘇軾
梅花開盡白花開，過盡行人君不來。 不趁青梅嘗煮酒，要看細雨熟黃梅。

墨梅
宋·朱熹
夢里清江醉墨香，蕊寒枝瘦凜冰霜。 如今白黑渾休問，且作人間時世妝。

題楊補之畫
宋·樓鑰
梅花屢見筆如神，松竹寧知更逼真。 百卉千花皆面友，歲寒只見此三人。

雪梅
宋·盧梅坡
有梅無雪不精神，有雪無梅俗了人。 日暮詩成天又雪，與梅並作十分香。

雪梅
宋·盧梅坡
梅雪爭春未肯降，騷人擱筆費評章。 梅須遜雪三分白，雪卻輸梅一段香。

從張仲謀乞臘梅
宋·黃庭堅
聞君寺後野梅發，香蜜染成宮樣黃。 不擬折來遮老眼，欲知春色到池塘。

釣雪舟倦睡
宋·楊萬里
小閣明窗半掩門，看書作睡正昏昏。 無端卻被梅花惱，特地吹香破夢魂。

寒夜
宋·杜耒
寒夜客來茶當酒，竹爐湯沸火初紅。 尋常一樣窗前月，才有梅花便不同。

古梅
宋·蕭德藻
湘妃危立凍蛟背，海月冷掛珊瑚枝。 丑怪驚人能嫵媚，斷魂只有曉寒知。

瓶梅
宋·張道洽
寒水一瓶春數枝，清香不減小溪時。 橫斜竹底無人見，莫與微雲淡月知。

紅梅
蘇東坡
年年芳信負紅梅， 江畔垂垂又欲開。 珍重多情關伊令， 直和根撥送春來。

早 梅
柳宗元
早梅發高樹，回映楚天碧。 朔風飄夜香，繁霜滋曉白。
欲為萬里贈，杳杳山水隔。 寒英坐銷落，何用慰遠客。

新栽梅
白居易
池邊新栽七株梅， 欲到花時點檢來。 莫怕長洲桃李嫉， 今年好為使君開。

墨梅
趙秉文
畫師不作粉脂面， 卻恐傍人嫌我直。 相逢莫道不相識， 夏馥從來琢玉人。

白梅
元 王冕
冰雪林中著此身，不同桃李混芳塵。 忽然一夜清香發，散作乾坤萬里春。

墨梅
元 王冕
我家洗硯池邊樹，朵朵花開淡墨痕。 不要人誇好顏色，只留清氣滿乾坤。

梅花
元·王冕
三月東風吹雪消，湖南山色翠如澆。 一聲羌管無人見，無數梅花落野橋。

立春日賞紅梅之作
元·元淮
昨夜東風轉斗杓，陌頭楊柳雪才消。 曉來一樹如繁杏，開向孤村隔小橋。
應是化工嫌粉瘦，故將顏色助花嬌。 青枝綠葉何須辨，萬卉叢中奪錦標。

憶梅
元·段克己
姑射仙人冰雪膚，昔年伴我向西湖。 別來幾度春風換，標格而今似舊無。

西湖梅
元·馮子振
蘇老堤邊玉一林，六橋風月是知音。 任他桃李爭歡賞，不為繁華易素心。

鴛鴦梅
元·馮子振
並蒂連技朵朵雙，偏宜照影傍寒塘。 只愁畫角驚吹散，片影分飛最可傷。

題畫墨梅
元·陶宗儀
明月孤山處士家，湖光寒浸玉橫斜。 似將篆籀縱橫筆，鐵線圈成個個花。

陽山道中
元·釋善住
雨余春澗水爭分，野雉雙飛過古墳。 眼見人家住深塢，梅花繞屋不開門。

春晚雜興
元·方回
芳草茸茸沒屨深，清和天氣潤園林。 霏微小雨初晴處，暗數青梅立樹陰。

冬詞
元·郭鈺
疏林晴旭散啼鴉，高閣朱簾 地遮。 為問王孫歸也未？玉梅開到北枝花。

寄跡武塘賦之
明·夏完淳
逢花卻憶故園梅，雪掩寒山徑不開。 明月愁心兩相似，一枝素影待人來。

題畫梅
明·徐渭
從來不見梅花譜，信手拈來自有神。 不信試看千萬樹，東風吹著便成春。

王元章倒枝畫梅
明·徐渭
皓態孤芳壓俗姿，不堪復寫拂雲枝。 從來萬事嫌高格，莫怪梅花著地垂。

明·唐寅
題畫
雪壓江村陣作寒，園林俱是玉英攢。 急須沽酒澆清凍，亦有疏梅喚客看。

早春
明·陳繼儒
春風無力柳條斜，新草微分一抹沙。 欲向主人借鋤插，掃開殘雪種梅花。

宋徽宗畫半開梅
明·趙友同
上皇朝罷酒初酣，寫出梅花蕊半含。 惆悵汴宮春去後，一枝流落到江南。

畫梅
明·方孝孺
微雪初消月半池，籬邊遙見兩三枝。 清香傳得天心在，未話尋常草木知。

畫梅
明·陳道復
竹籬巴外野梅香，帶雪分來入醉鄉。 紙張獨眠春自在，漫勞車馬笑人忙。

畫梅
明·陳道復
梅花得意佔群芳，雪後追尋笑我忙。 折取一技懸竹杖，歸來隨路有清香。

梅花落
明·薛暄
檐外雙梅樹，庭前昨夜風。 不知何處笛，並起一聲中。

早梅
明·通潤
萬樹寒無色，南枝獨有花。 香聞流水處，影落野人家。

⑹ 音樂賞析《梅花三弄》

梅花三弄 此曲借物詠懷，通過梅花的潔白、芬芳和耐寒等特徵，來贊頌具有高尚節操的人，曲中泛奇曲調在不同的微位上重覆了三次，所以稱為「三弄」。 《梅花三弄》又名《梅花引》、《梅花曲》、《玉妃引》，早在唐代就在民間廣為流傳，是中國傳統藝術中表現梅花的佳作。全曲表現了梅花潔白，傲雪凌霜的高尚品性，並借物詠懷，通過梅花的潔白、芬芳和耐寒等特徵，來贊頌具有高尚節操的人。 《神奇秘譜》記載此曲最早是東晉桓伊所奏的笛曲。（不過，晉代的笛應該是指羌笛，是豎吹的，和現在的簫相若。）譜中解題雲：「桓伊出笛為梅花三弄之調，後人以琴為三弄焉。」 郭茂倩《樂府詩集》卷第二十四南朝宋鮑照（約414～466）《梅花落》解題稱，「《梅花落》本笛中曲也」，「今其聲猶有存者」。今存唐詩中亦多有笛曲《梅花落》的描述，說明南朝至唐間，笛曲《梅花落》較為流行。其樂曲內容，歷代曲譜都有所介紹，南朝至唐的笛曲《梅花落》大都表現怨愁離緒的情感。 明清琴曲《梅花三弄》多以梅花凌霜傲寒，高潔不屈的節操與氣質為表現內容，「桓伊出笛吹三弄梅花之調，高妙絕倫，後人入於琴。」「梅為花之最清，琴為聲之最清，以最清之聲寫最清之物，宜其有凌霜音韻也」「三弄之意，則取泛音三段，同弦異征雲爾。」（明《伯牙心法》）從這里可看出，它首先是一首笛曲，後來才改編成古琴曲。明代有人認為是唐人顏師古把它改編成琴曲，流傳至今。 琴曲《梅花三弄》以泛聲演奏主調，曲的前半部以泛音曲調在不同的徽位上重復了三次，用來描繪梅花的清雅高潔，並因此而稱為「三弄」，樂曲的後半部則用稍快的曲調再加上音色的變化，來表達梅花在寒風中迎風搖曳的堅毅不屈的形態。郭茂倩《樂府詩集》卷三十平調曲與卷三十三清調曲中各有1解題，提到相和三調器樂演奏中，以笛作「下聲弄、高弄、游弄」的技法。今琴曲中「三弄」的曲體結構可能就是這種表演形式的遺存。 今演奏用譜有虞山派《琴譜諧聲》（清周顯祖編，1820年刻本）的琴簫合譜，其節奏較為規整，宜於合奏；廣陵派晚期的《蕉庵琴譜》（清秦淮瀚輯，1868年刊本），節奏自由跌宕，更顯梅花剛健挺拔的氣質，特別曲終前音樂突然從F調轉入a角調，令人耳目一新。 情趣高雅的《梅花三弄》，以它鮮明的音樂形象和特有的藝術魅力，也為今天人們所喜愛。其演奏形式，除古琴獨奏、琴蕭合奏外，還被改編為鋼琴獨奏、民樂合奏、琵琶獨奏、琴與編鍾合奏等廣為流傳。這些演奏形式，也甚為悅耳動聽和具有古情古意。 十面埋伏 樂曲描寫公元前二零二年楚漢戰爭在垓下最後決戰的情景。漢軍用十面埋伏的陣法擊敗楚軍。項羽自刎於烏江，劉邦取得勝利。 十面埋伏和霸王卸甲（琵琶獨奏曲）這是兩首著名的琵琶傳統大套武曲。 曲譜初見於清代華秋萍1818年輯的《琵琶譜》。均以我國歷史上的楚漢相爭為題材，描繪劉邦和項羽在垓下決戰的情景。 據衛仲樂的傳譜，前者共有十三段。後者共有十四段。這兩首樂曲都具有我國傳統戲曲及章回小說所常用的按故事情節發展的陳述方式，依次表現了大戰 前的准備、激烈的戰爭場面和戰爭的結局。 《十面埋伏》主要歌頌了楚漢戰爭的勝利者劉邦，盡力刻畫了「得勝之師」的威武雄姿，而《霸王卸甲》則著重渲染了西楚霸王的英雄悲劇，對這個「力拔山兮氣蓋世」的歷史人物表現了更多的同情和贊頌。 由於作者的立意不同， 因此兩曲的重點段落也不一樣。《十面埋伏》逼真地描繪了氣勢磅礴的大戰的場面，金聲、鼓聲、劍弩聲、人馬辟易聲，猶如「雄軍百萬，鐵騎縱橫，呼號震天，如雷如霆也。」 而《霸王卸甲》對於戰斗的描寫並沒有花更多的筆墨，著重通過「楚歌」和「別姬」兩段以表現項羽與楚軍的心緒。 這兩首同一題材的琵琶曲，通過不同的藝術手段塑造了不同的音樂形象， 是值得我們引以自豪的燦爛的藝術明珠。《十面埋伏》中琵琶各種獨特技法的巧妙運用，以及在《霸王卸甲》中用一個簡單的音樂素材，經過多種手法變奏處理等等，都顯示出我國古代音樂文化的高度發達。 （片段1：這里只選錄了《十面埋伏》的開始一段音樂） 良宵 良宵中的愁思 47r2QLl 良宵一曲綿軟婉轉,雖然寫的除夕之夜的歡樂,但聽慣了歡快的除夕歌曲,覺得此曲過於綿軟,是總感覺有少許愁思,淡淡若有若無,似乎萬家燈火,團圓之時,雖然學生圍坐身旁,其樂融融,作者心中仍有些許遺憾,些許惆悵,國家不安定?抑或是某人不在身旁,勾起心中愁緒? 也許帶著悲傷的心情聽歌,聽到的就是悲傷的吧 相關資料:這首曲子是作曲家、二胡演奏家劉天華1927年創作的二胡獨奏曲，原名"除夜小唱"。 它原是當年除夕之夜，幾位學生到老師家過年，屋裡喜氣融融，室外鞭炮四起，還不時傳來孩子的嘻鬧聲，使作曲家心情十分暢快，對學生說：我好久沒做譜了，想在今天做一個小小的二胡曲，作為今天的紀念。說著就邊拉邊記，一氣寫成了這首即興之作，也成了音樂結構短小，形象鮮明，聽來過耳不忘的名作。 劉天華學過小提琴， 是中國"五四"以後既了解國樂，又知道西樂的那代知識分子。在這首作品中，他用中國的民間傳統音調為核心，借用歐洲的"單二部曲式"，自如地將二者結合在一起，表達了一種喜悅、灑脫的心境。是作曲家成功地應用歐洲作曲技法的曲例，作品也成了二胡曲中的保留曲目，常在各種音樂會上演奏 陽關三疊 陽關三疊是根據唐代詩人王維（699~759）《送元二使安西》詩譜寫的一首琴歌。王維這首詩在唐代就曾以歌曲形式廣為流傳，並收入《伊州大麴》作為第三段。 唐末詩人陳陶曾寫詩說：「歌是《伊州》第三遍，唱著右丞征戍詞。」說明它和唐代大麴有一定的聯系。後來又被譜入琴曲，以琴歌的形式流傳至今。 王維的詩是為送友人去關外服役而作：「渭城朝雨 輕塵，客舍青青柳色新；勸君更盡一杯酒，西出陽關無故人。」譜入琴曲後又增添了一些詞句，加強了惜別的情調。曲譜最早見於《漸音釋字琴譜》（1491年以前），另外還有1530年刊行的《發明琴譜》等十幾種不同的譜本。據清代張鶴所編《琴學入門》（1864年）傳譜，全曲分三大段，基本上用一個曲調作變化反復，疊唱三次，故稱「三疊」。每疊又分一疊加「清和節當春」一句作為引句外，其餘均用王維原詩。後段是新增的歌詞，每疊不盡相同。從音樂角度說，後段有點類似副歌的性質。這首琴歌的音調純朴而富於激情，特別是後段 「 行， 行」 等處的八度大跳，和「歷苦辛」等處的連續反復的呈述，情意真切，激動而沉鬱，充分表達出作者對即將遠行的友人的那種無限關懷、留戀的誠摯情感. 教我如何不想他 這首詩作於1920年詩人留學歐洲期間。也許是情人不在身邊，也許是對祖國的想念，伴著那景色，詩人唱出了心底潛藏的最純真的愛情和熱切的思念之情。詩名開始時叫做《情歌》．不久詩人將名字改成《教我如何不想她》。那時的詩人遠離祖國故土．心中時時生出對故國的依戀，而那時的中國更是千瘡百孔，其時詩人對故國的關心程度是可想而知的。 天空明凈．大地寬闊。雲兒在天空中飄著，微風輕吹，吹亂了詩人的頭發．也喚起了詩人心中思念故土和親人的感情，接著詩人一聲感嘆：」教我如何不想她7」反問加強了那感情和思念的程度。 在夜裡．銀色的月光照在寬闊的海面上。在這「蜜也似的銀夜」，詩人卻不能和戀人相伴，不能和心中的戀人在一起。這月光和海洋契合無問、依傍難分的情景在詩人的心中激起了怎樣的感情呀7」教我如何不想她「7 水上落花，水底游魚，燕子飛舞。這花因為燕子可有著」落花有意．流水無情」的擔心7這游魚因為燕子的出現可有著被水拋棄的擔心7也許，燕子送來了家鄉的信息．讓詩人的心裡有著更深的觸動，更深的思念．」教我如何不想她」7 枯樹在冷風中搖動．殘霞映紅了半邊天．如野火在燒。這冷的風和天邊的殘霞形成了強烈的對比．更加襯出了詩人遠離故國的失落和熱切的思念之情c 思念之餘．詩人看到的還是一片冷冷的暮色——殘霞。這是一種強烈的反差．在詩人最冷的心靈感受中．暗藏著對祖國深深的愛。 劉半農的詩歌代表了中國新詩早期的風格，他也是早期新詩的作者中創作路子比較寬的_二個。他一方面吸收歌謠的散體或者外國的詩歌特點．另一方面繼承了中國傳統詩歌的特點和手法——重視意境的營造，比興等。如這首詩中．每一段的開頭渲染了不同的景色．以引起感情的抒發；每一段都營造了優美的詩歌意境，實感的景色引起人們無窮的想像。同時．詩人採用了西方抒情詩的一些特點．反復吟唱．用生活中的白話來抒發心中強烈的感情。這首詩無論是在意境的營造上．還是在抒情方式的表現技巧上，都是後來中國白話鞽誥納增馗對中國的新詩產生了啟發式的影響。 黃河大合唱 1938年11月武漢淪陷後，我國現代著名詩人光未然（即張光年）帶領抗敵演劇三隊，從陝西宜川縣的壺口附近東渡黃河，轉入呂梁山抗日根據地。途中親臨險峽急流、怒濤旋渦、礁石瀑布的境地，目睹黃河船夫們與狂風惡習浪搏鬥的情景，聆聽了悠長高亢、深沉有力的船夫號子。次年1月抵達延安後，一直醞釀著《黃河》詞作，並在年除夕聯歡會上朗誦了這部詩篇。洗星海聽後異常興奮，表示要為演劇隊創作《黃河大合唱》並完成了這部大型聲樂名作。4月13日在延安陝北公學大禮堂首演（由鄔析零指揮），引起巨大反響，很快傳遍整個中國。作品共有八個樂章，每章開首均有配樂朗誦。1《黃河船夫曲》（混聲合唱，原稿為男音) 2《黃河頌》（男高音或男中音獨唱）3《黃河之水天上來》（配樂詩朗誦，三弦伴奏）4《黃水謠》（女聲二部合唱，原稿為齊唱）5《河邊對口曲》（男聲二重唱及混聲合唱，原稿是男聲對唱）6《黃河怨》（女高音獨唱，音樂會上常按修訂稿加入女聲三部伴唱）7《保衛黃河》（輪唱）8《怒吼吧，黃河》（混聲合唱）《黃河大合唱》為我國現代大型聲樂創作提供了光輝的典範。六十年代後期被改編為鋼琴協奏曲。

⑺ 《梅花引》 一枝梅花踏雪來懸崖上獨自開 一枝梅花踏雪來懸崖上獨自開 回眸一婉天地芳菲都消盡 紅顏寂寞空

今年元旦文藝比賽時獨唱《梅花引》這首歌，結果慘不忍睹

⑻ 古詩梅花的詩句賞析，作者是林

林逋的六首詠梅詩原文如下：
梅花
吟懷長恨負芳時，為見梅花輒入詩。雪後園林才半樹，水邊籬落忽橫枝。
人憐紅艷多應俗，天與清香似有私。堪笑胡雛亦風味，解將聲調角中吹。

山園小梅
眾芳搖落獨暄妍，占盡風情向小園。疏影橫斜水清淺，暗香浮動月黃昏。
霜禽欲下先偷眼，粉蝶如知合斷魂。幸有微吟可相狎，不須檀板共金尊。

梅花
小園煙景正凄迷，陣陣寒香壓麝臍。池水倒窺疏影動，屋檐斜入一枝低。
畫工空向閑時看，詩客休徵故事題。慚愧黃鸝與蝴蝶，只知春色在桃溪。

山園小梅(二)
剪綃零碎點酥乾，向背稀稠畫亦難。
日薄縱甘春至晚，霜深應怯夜來寒。
澄鮮只共鄰僧惜，冷落猶嫌俗客看。
憶著江南舊行路，酒旗斜拂墮吟鞍。
又詠小梅
數年閑作園林主，未有新詩到小梅。
摘索又開三兩朵，團欒空繞百千回。
荒鄰獨映山初盡，晚景相禁雪欲來。
寄語清香少愁結，為君吟罷一銜杯。
梅花(二)
幾回山腳又江頭，繞著瑤芳看不休。
一味清新無我愛，十分孤靜與伊愁。
任教月老須微見，卻為春寒得少留。
終共公言數來者，海棠端的免包羞。

歐陽文忠公極賞林和靖「疏影橫斜水清淺，暗香浮動月黃昏」之句，而不知和靖別有詠梅一聯雲：「雪後園林才半樹，水邊籬落忽橫枝」，似勝前句，不知文忠何緣棄此而賞彼？文章大概亦如女色，好惡止系於人。苕溪漁隱曰：「王直方又愛和靖『池水倒窺疏影動，屋檐斜入一枝低』，以為此句於前所稱，真可處伯仲之間。「余觀此句略無佳處，直方何為喜之？真所謂一蟹不如一蟹也。（阮閱〈詩話總龜〉）王居卿在揚州，同孫巨源.蘇子瞻適相會。居卿置酒曰：「『疏影橫斜水清淺，暗香浮動月黃昏』，此林和靖〈梅花〉詩，然而為詠杏與桃李皆可。」東坡曰：「可則可，但恐杏李花不敢承當。」一座大笑。（〈直方詩話〉）〈野客叢書〉：東坡雲：詩人有寫物之工，『桑之未落，其葉沃若』，他物不可當此；林和靖〈梅〉詩：『疏影橫斜水清淺，暗香浮動月黃昏』，決非桃杏詩；
皮日休〈白蓮〉詩：『無情有恨何人見，月冷風清欲墮時』，決非紅蓮詩。「仆觀〈陳輔之詩話〉謂和靖詩近野薔薇，〈漁隱從話〉謂皮日休詩移作白牡丹，尤更親切。二說似不深究詩人寫物之意。「疏影橫斜水清淺」，野薔薇安得有此瀟灑標致？而牡丹開時正風和日暖，又安得有月冷風清之氣象耶？
歐陽修贊賞「疏影橫斜」一聯，黃庭堅認為「雪後園林」一聯似乎更好些。方回在〈瀛奎律髓〉卷二十評道：「蓋山谷專論格，歐公專取意味精神耳。」紀昀批道：「此論平允，然終當以山谷為然。」這兩首詠梅，都是描寫梅花的，一首寫梅花的風格高，給它安排一個背景，雪後園林，水邊籬落，用雪來襯托，顯得梅花耐冷，在百花凋謝時開放；用水邊來襯托，顯出梅枝橫斜的倒影，跟一般花不同，這些都從梅花的風格著眼的。一首寫梅花的神情，疏影暗香是寫花，用水和月來陪襯，因為寫出了花的神態，所以更為人所愛好。紀昀著重在風格上，認為「池水倒窺」一聯，也在寫梅花的風格，寫它的疏影橫斜，所以批：「王說是。」認為王直方講的「池水倒窺」一聯可以同前兩聯比美是對的。不過最傳誦的還是「疏影橫斜」一聯，「池水倒窺」一聯幾乎無人提起，經過考驗，還是歐陽修的看法對。既然寫梅花，自然以能夠寫出梅花的神態為最好。再說，「水邊籬落忽橫枝」一句，同「池水倒窺疏影動」這兩句，都包括在「疏影橫斜水清淺」一句里，而「暗香浮動月黃昏」這一句的形象，在其它兩聯里都沒有，這也顯出「疏影橫斜」一聯形象更豐富。方回又批道：「予謂彼杏桃李者，影能疏乎？香能暗乎？繁穠之花又與月黃昏。水清淺有何交涉，且『橫斜浮動』四字，牢不可移。」這說明詠物詩的背景襯托很重要，用來襯托桃李杏的是春光明媚，不是水清淺.月黃昏，桃李杏是繁花如錦，不是疏影暗香，經過這樣一比較，更顯出這一聯寫出了梅花的神態。從這里，我們也以看到，願詩還有可商之處。例如第一首的末聯，講到胡人吹角，有〈梅花引〉曲調。假如這首詩里寫梅花落，那末用這個結尾是合適
的，這首詩是寫梅花開放，用這個結尾就不合適了。第三首「陣陣寒香壓麝臍」。麝臍是極濃烈的香，梅花的暗香怎麼能壓倒麝香呢？詠物詩要寫出物的神態，像皮日休〈白蓮〉：「素花多蒙別艷欺，此花端合住瑤池。無情有恨何人覺，月曉風清欲墮時。」用月曉風清做背景來襯托，也是要寫白蓮花的神情，它的寫法，同用月和水來襯托梅花的寫法一樣。
北宋詩人林逋為時人所知、為後人仰慕，源於它的這首詠梅絕唱《山園小梅》。在此詩中，他將梅花寫得超凡脫俗、俏麗可人，寫照傳神、言近旨遠，尤以篇末的「以身相許」式的表白，更是提升了梅的品格，豐實了作品的境界，讀來口齒噙香，令人贊嘆。
林逋種梅養鶴成癖，終身不娶，世稱「梅妻鶴子」，所以他眼中的梅含波帶情，筆下的梅更是引人入勝。
首聯以梅不畏嚴寒、笑立風中起句，「眾」與「獨」字對出，言天地間只有此花，這是何等的峻潔清高。然而梅品雖高，卻不驕傲，只在一方小園而且是山間小園實際是空中樓閣中孤芳自賞，這又是一種何等充實的美麗。
頷聯是最為世人稱道的，它為我們送上了一幅優美的山園小梅圖。上句輕筆勾勒出梅之骨，「疏影」狀其輕盈，「翩若驚鴻」；「橫斜」傳其嫵媚，迎風而歌；「水清淺」顯其澄澈，靈動溫潤。下句濃墨描摹出梅之韻，「暗香」寫其無形而香，隨風而至，如同捉迷藏一樣富有情趣；「浮動」言其款款而來，飄然而逝，頗有仙風道骨；「月黃昏」采其美妙背景，從時間上把我們帶到一個「月上柳梢頭，人約黃昏後」的動人時刻，從空間上把我們引進一個「落霞與孤騖齊飛，秋水共長天一色」似的迷人意境。首聯極目聘懷，頷聯凝眉結思。當然，林逋這兩句詩也並非是臆想出來的，他除了有生活實感外，還借鑒了前人的詩句。五代南唐江為有殘句：「竹影橫斜水清淺，桂香浮動月黃昏。」這兩句既寫竹，又寫桂。不但未寫出竹影的特點，且未道出桂花的清香。因無題，又沒有完整的詩篇，未能構成了一個統一和諧的主題、意境，感觸不到主人公的激情，故缺乏感人力量。而林逋只改了兩字，將「竹」改成「疏」，將「桂」改成「暗」，這「點睛」之筆，使梅花形神活現。上二聯皆實寫，下二聯虛寫。
頸聯「以物觀物」，「霜禽」指白鶴，「偷眼」寫其迫不急待之情，為何如此，因為梅之色、梅之香這種充滿了誘惑的美；「粉蝶」與「霜禽」構成對比，雖都是會飛的生物，但一大一小，一禽一蟲，一合時宜一不合時，畫面富於變化，「斷魂」略顯誇張，用語極重，將梅之色、香、味推崇到「極致的美」。
尾聯「微吟」實講「口中梅」也，「微」言其淡泊雅緻，如此咀嚼，雖不果腹，然可暖心、潔品、動情、鑄魂，表達出詩人願與梅化而為一的生活旨趣和精神追求，至此詩人對梅的觀賞進入了馮友蘭所說的「天地境界」，我們看到的則是和「霜禽」「粉蝶」一樣迫不及待和如痴如醉的詩人——一個梅化的詩人。蘇軾曾在《書林逋詩後》說：「先生可是絕倫人，神清骨冷無塵俗。」《四庫全書總目》說：「其詩澄澹高逸，如其為人。」可知其言不謬，此詩之神韻正是詩人幽獨清高、自甘淡泊的人格寫照。
林逋為何能將山園小梅寫得如此絕倒？他為我們精心營造的「山園小梅」這一文學世界之所以絢麗多姿，除了他對梅花有著異乎尋常的感情，為我們製造了美妙的眼中梅、心中梅、口中梅的世界外，還因為他在這首詩中運用了高度的寫作技巧，為我們帶來了藝術的梅的世界。
從意象構造的角度言，單言山園小梅，實非易事，但詩人借物來襯，借景來托，使其成為一幅畫面中的中心意象，此一絕也。詩人具體寫梅畫梅時，虛實結合，對比呈現，使得全詩節奏起伏跌宕，色彩時濃時淡，環境動靜相宜，觀景如夢如幻，充分體現了「山園」的絕妙之處，這一點也是為許多賞家所忽視的，正是通過這一點，作者淋漓盡致地表達出「弗趨榮利」、「趣向博遠」精神品格。此二絕也。作者以梅自況，雖展現了中國傳統文人的一貫追求，然而也頗具特色。單就「疏影」一聯而言，歐陽修說：「前世詠梅者多矣，未有此句也。」陳與義說：「自讀西湖處士詩，年年臨水看幽姿。晴窗畫出橫斜影，絕勝前村夜雪時。」（《和張矩臣水墨梅》）他認為林逋的詠梅詩已壓倒了唐齊已《早梅》詩中的名句「前村深雪裡，昨夜一枝開」。王士朋對其評價更高，譽之為千古絕唱：「暗香和月人佳句，壓盡千古無詩才。」辛棄疾在《念奴嬌》中奉勸騷人墨客不要草草賦梅：「未須草草賦梅花，多少騷人詞客。總被西湖林處士，不肯分留風月。」因為這聯特別出名，所以「疏影」、「暗香」二詞，就成了後人填寫梅詞的調名，如姜夔有兩首詠梅詞即題為《暗香》、《疏影》，此後即成為詠梅的專有名詞，可見林逋的詠梅詩對後世文人影響之大。這只說到了其一，更為重要的是梅在林逋的筆下，不再是渾身冷香了，而是充滿了一種「豐滿的美麗」，很有精神，很有力度，也很溫度，很有未來。正因為如此，此詩才有著強烈的現實感，讓人感到很真實，回到它的起始狀態，作為「梅妻鶴子」的林逋，寫出此種具有理想主義傾向的詩句來，著實讓我們展開了一回心靈的、審美的旅遊。此三絕也。
當然，作者寫出此種妙句，亦非唾手可得。宋初另有相當多的詩人，偏重以苦吟的寫作方法在狹小的格局中描繪清新小巧的自然景象，表達或是失意悵惘、或是閑適曠達的士大夫情趣，這主要是繼承了唐代賈島、姚合一派的風格，林逋就是這些詩人之一。另外，《山園小梅》格局未免太小，後面自鳴清高的標榜，也實在有唯恐不為人知的味道。

⑼ 讀下面這首詞，完成（1）-（3）題。 梅花引·荊溪阻雪 （南宋）蔣捷 白鷗問我泊孤舟，是

⑽ 求蔣捷《梅花引》

這首詞題為荊溪阻雪，是蔣捷在東吳一帶漂泊時作品，表現宋亡以後作者孤寂清冷心境
一般羈旅行役詞，往往都用觸景興懷筆法，通過景色渲染，烘托出一個愁思漫漫境界，像山抹微雲，天連衰草，畫角聲斷譙門，像孤館燈青，野店雞號，旅枕夢殘，而這首詞起片卻用虛筆側寫手法，幻化出一隻白鷗設問，提出是身留，是心留問題，一下子就抓住讀者注意力。作者沒有描繪荊溪雪景，但白鷗形象在孤舟泊雪背景中，顯得那樣空靈飄逸，足以引發人們聯想。作者沒有直敘為什麼阻雪荊溪，但白鷗提出是身留，是心留問題，讓人自然聯想到作者漂泊身世。作者這里情雖因阻雪而起，而愁卻非因羈旅而生，他本是漂泊之身，不必為路途受阻、急於思歸而焦慮，也無心留戀這樣美好雪中景色，對他來說，留也是漂泊，去也是漂泊，身既難留，心又何嘗得留？白鷗自然不能講人話，作者借白鷗之口，自道心思，感嘆自己雨打浮萍身世，述說亡國之人徙倚無憑、如遺如落心境。這樣開頭，不僅構思新穎，出奇制勝，而且寄寓深刻，給人以聯想，的確是很巧妙
若是心留時，何時鎖眉頭，是緊承第一個問題而來進一步設問：既然不是因為思歸又不能心留，那麼到底為何發愁？這就帶出憶舊游主旨。作者舊游是家國破亡以前那些幸福安定生活，作者正是因為家國破碎而漂泊，又因漂泊而阻雪於荊溪，因阻雪而更加懷念往日生活，這樣轉一層理解，才能把阻雪、身心難留和憶舊游統一起來，作者愁不是一般行役羈愁，也不是流光易失傷感，而是一種家國之痛
風拍小簾燈暈舞，對閑影，冷清清，憶舊游這幾句渲染一個孤冷凄寒氣氛：孤舟獨泊在雪溪之山，寒風掀打艙簾，燈焰閃爍，昏昏欲滅，主人公就在這樣氣氛里緘默坐著，獨自對著自己孤寂冷清身影。這幾句兼寫環境和心境，烘托回憶舊游時慘痛凄涼心緒。拍字和舞字用得貼切傳神，用簾和燈動態反襯主人公對閑影靜態，更增添清冷感覺
詞下片緊承上片結局句而起。一般作詞之法，過片要求筆斷意連，而這首詞過片卻是意不斷，筆也不斷，但讀來並不覺重復，意思上還是深轉一層，上片憶舊游是客觀交代心難留原因，回答何時鎖眉頭一句，而這里舊游舊游今何在則是作者內心獨白，是痛悼家破國亡喟嘆：舊游啊舊游，現在到哪裡尋找？做夢也難夢到，往日歡樂安定生活，隨著國破家亡已一去難返。花外樓、柳下舟是憶內容，這里不是具體寫景，而是用點染手法，融合月樓花榭、煙柳畫橋、楊柳吹風裊裊，嫩和無數青細小、閑盪木蘭舟，誤入雙鴛浦這樣一些意境，這和眼前對閑影、冷清清境界形成鮮明對比。寒水空流則讓人想起劉禹錫《西塞山懷古》人世幾回傷往事，山形依舊枕寒流詩句，寄慨國家興廢感慨。這兩句連用舊游舊游夢也夢也這樣疊字喟嘆語氣，表現作者翻騰思緒、惆悵心情。
漠漠黃雲，濕透水棉裘再次回到眼前環境描寫，還是寫景而兼寫情，下雪天空總是昏黃，作者把它比作濕透水棉，那樣濃厚，又那樣沉重，明是寫雲，實是寫愁。有人把此句中水作木，理解成作者踱到甲板上木棉裘被雪打濕，這就破壞詩意境
都道無人愁似我。今夜雪，有梅花，似我愁。都是總意思，總以為沒有人像我這樣愁，但今天晚上，有雪中梅花和我一樣發愁。作者似乎在雪梅身上找到知音，雪梅形象總是和高潔品質聯系在一起，宋亡以後，作者不為一官半職而屈節降敵，拒絕元王朝屢次徵召，甘心淡泊，孤高自守，雪梅形象不正是作者遺世獨立凄清精神世界

這首詞寫亡國移民漂泊身世凄涼，卻不墮入消沉，既有風拍小簾燈暈舞凄惻，又借白鷗、雪梅為我們刻畫一幅幽冷清寒意境，表現作者窮而不屈操守，寫景和寫情溶合無間，意蘊雋永幽深。