梅花扇形

⑴ 古代的扇子有多少種

扇子起源於中國,在中國已有3000多年歷史。最早出現在殷代，用五光十色的野雞毛製成，稱之為「障扇」，故「扇」字里有個「羽」字。當時，扇子不是用來扇風取涼，而是作為帝王外出巡視時遮陽擋風避沙之用。西漢以後，扇子開始用來取涼。三國時諸葛亮輕搖鵝毛扇，妙計橫生，運籌帷幄。羽扇出風緩軟，不入腠理。東漢時，大都改羽扇為絲、絹、綾羅之類織品，以便點綴綉畫。一輪明月形的扇子稱之為「紈扇」或「團扇」，也叫「合歡扇」。當時扇子有長圓、葵花、梅花、六角、匾圓之形；亦有木、竹、骨等材之柄；還有扇墜、流蘇、玉器之飾。扇面上常綉以山水花卉，款式爭奇斗艷，閨閣仕女手搖團扇，清風徐來，不但可以平添主人嫻雅文靜的儀態，又能體現女性天真活潑的個性。

在扇子上題詩作畫第一次出現於三國。據唐代張彥遠的《歷代名畫記》載有曹孟德的主簿楊修與魏太祖「畫扇誤點成蠅」的故事。《晉書·王羲之傳》有一則王羲之為老婦題扇的佳話。當時有位「老母」，「持六角竹扇，求書於王羲之」，「羲之為書五字」，她售出時便由十二文漲至「百文」。今浙江紹興蕺山南邊有「題扇橋」，相傳便是王羲之題扇處。

北宋時，出現了攜帶極為方便的摺扇。摺扇，亦叫「聚頭扇」、「撒扇」或稱「聚骨扇」。其扇骨有用牛角、玳瑁、象牙、翡翠、湘妃竹、檀香木等珍貴材料製成；形式有琴式、如意頭、竹節式、蚱蜢眼等；扇骨分七、九、十二、十四、十六、十八股之多。

到了南宋，畫扇、賣扇、藏扇之風盛行，並出現了扇鋪和畫商。明清文人墨客題扇畫扇成為一種時尚。近現代的惲壽平、鄭板橋、金農、石濤、任伯年以及吳昌碩、齊白石、張大千、徐悲鴻、傅抱石、李可染等都是題扇畫扇的藝術大師。

清代時，對稱類型的扇面除圓形外，有長圓、扁圓、方圓、梅花形、葵花形、瓜凌形、腰形、馬蹄形……這些扇形突出的特點是對稱、輕 盈、工藝性強。

扇子主要材料是：竹、木、紙、扇、象牙、玳瑁、翡翠、飛禽翎毛、其它棕櫚葉、檳榔葉、麥桿、蒲草等也能編強或製成各種千姿百態的日用工藝扇、造型優美，構造精製，經能工巧匠精心鏤、雕、燙、鑽或名人揮毫題詩作畫，使扇子藝術身價百倍。

扇子還是八仙的寶物。八仙之一鍾離權常手執一柄可以「驅妖逐邪」的扇子，傳說他能用扇子將死人復活。

扇子之「扇」與「善」諧音，扇子也寓意「善良」、「善行」，所以古人常將扇子掛於室內

⑵ 由相同的摺扇(扇形的半徑為30cm)組成的蝶戀花和梅花圖案求梅花圖案的外邊緣周長是

好復雜哦

⑶ 國畫梅花怎麼畫最簡單

1、勻圈畫法花

雙鉤圈花有工筆、意筆兩種形式，這里單講意筆形式，根據自己的習慣，選擇較小的琅毫筆、羊毫筆(如葉筋、蘭竹、白雲)，蘸淡墨從中鋒圈出花瓣。梅花的花瓣為五齣，花瓣要似圓非圓。用筆要有頓挫、虛實變化，勾線流暢，忌刻板生硬。花苞、花瓣的形狀、大小變化不要過圓，過圓就失去動意了。太扁則花瓣欠飽滿，若勾過尖似桃花，或勾過小似杏花。花有正側向背之分，花苞有初放未放之別。睡瓣用一筆勾出為「單勾」，兩筆勾出一個花瓣叫復勾。復勾圈花有變化，易生動，要求我們以筆寫形，以形寫意，以形寫神。用筆時要起筆藏鋒、收筆回鋒，筆上含濃淡墨的多少要在盤中不斷調整，不可一色畫到底。

2、花蒂、花蕊畫法

花須(絲)、花蕊均以中鋒蘸焦墨或濃墨來刻畫。正面的花蕊外形為圓形，側面花蕊似扇形，每根蕊須要有力度，蕊頭有筆觸地錯落點成，形似「椒珠」「蟹眼」。花朵、花蒂與枝幹連接部分，形似「丁」字形狀，也有稱之「丁香頭」，也有用「小」字形狀的。側面花蒂三筆畫出，先畫中間一筆，左右各一筆，或先畫左右兩筆，後畫中間一筆都可以的。怎樣順手就怎樣畫。背面花蒂為六筆完成，先畫五點，後畫中間花柄。花離枝幹不宜太近，也不宜太遠，花一定生長在枝上，留出花蒂的地方。勾花蕊要細心，花須要發自花心，花須不宜多，不宜太短，不宜過長，不宜過細，不宜過粗。一幅畫中，花朵、花蕾，不全是一樣大，在畫時要隨機應變，不可生搬硬套。

3、先句後點紅梅

勾完梅花後，若點成紅色(是在梅花的輪廓線內填色)，要講色彩變化，調色不要過濃，濃則會把線條遮蓋上，線條不清晰，影響美觀。也更是不能平塗，平塗之法花朵呆板，悶，沒靈氣，無巧性，最好還是以筆根先蘸淡色，後蘸濃色。水分不宜過大，用點、氮法，一瓣一瓣地畫出五瓣花形，點色時要不規則地留出一點空白。一朵花里，有一兩瓣或三瓣即可，不要每一瓣都留空白。留空白，在一組花里要特別注意空白的位置不能相同，大小不能相同。色彩既要諧調，還要有跳動，就是在一個色調中的基礎上用加強、減弱色調的手段來調整花的色彩變化。紅梅常用的較沉穩的色彩有硃砂、胭脂、曙紅。

4、先勻後點綠梅

綠梅畫法同上，關鍵是用色問題。常用的色彩是草綠、二綠、三綠。在使用二綠、三綠時應稀於草綠。因色內粉性大，亮度差，透明程度差，覆蓋力強，在使用時更為小心。若以草綠色為主調來畫梅花，可先蘸草綠後蘸花青色來加強調整。用三綠為主調時，可用二綠、草綠、花青來調整畫面，這三種色的深淺結合使用要注意色的調配和色彩跳動與統一。

5、先句後點黃梅

畫黃梅的方法同上，在色彩使用上對初學者可能會感到有點不太好使用，黃色透明程度高。正因如此，色彩用得濃了，畫面有一種燥的感覺;用得淡了.色彩不但不突出，而且在畫時又不容易看出效果。我認為，色彩只能淡不能濃，濃則畫面不易調整，淡則易於調整，一是可在原色上加重。二是可用另一色彩來襯托。三是淡黃加淡硃漂或是淡曙紅或淡黃加淡褚石均可進行全面調整，局部加強。

6、先句後點白梅

梅花勾完後，不著色其本身就已是白色，可著色，可不著色，就看自己的構思了。若計劃塗白色，就必須從背面塗色，因白色是不透明、不透亮、覆蓋力最強、粉性最大、膠質性最大的一種色彩。背面點色時色彩不宜濃，同樣不能超出輪廓線。若感覺白花不突出，可採用勾勒法在白梅的輪廓線外用另一種色彩再勾勒一次。如淡黃加淡墨，淡草綠加淡墨，淡花青加淡墨等較為合適。其次，可採用襯托的辦法加強效果，用淡綠色或淡灰色等色來襯托。其方法也必須從背面用較大點的毛筆點、虱、掃之法來烘托，不能平刷、平塗。根據畫面的平衡程度，不斷調整色彩的使用，用色彩補充畫面平衡，襯托白花。

7、點彈結合法

梅花點完後某個局部地方覺得還不豐富，不爛漫，可採用彈點相結合的辦法來處理。彈色在整個畫面中只能是起個點綴作用，不能佔主要地位。這個辦法適應於紅、黃、綠、白梅。如畫紅梅，有時是在一幅畫完成時覺得某個部分不理想，可用毛筆蘸紅色點彈。調色時不宜過濃，過濃時不易把色彩彈下，過稀時不易把第一層深色蓋上，要濃稀適中。彈色有時不一定會掌握很好，可進行局部點修。點還可以加大，過疏時可再加點，彈點時注意與自己的主體畫面相諧調、融合。真正能起到一個點綴作用，某個部位需要有層次表現，一般先彈較深一點的顏色，等第一層深色基本干時，再彈第二層較淺一點的顏色，若感覺層次厚度還有點差，可用較亮的顏色適當點上幾點，這樣處理，厚度感、層次感就表現得生動活潑。然後可穿枝。穿枝時不要面面俱到，若面面俱到，其畫面就失去了爛漫之風采。

⑷ 國畫梅花怎麼畫

1、勻圈畫法花
雙鉤圈花有工筆、意筆兩種形式，這里單講意筆形式，根據自己的習慣，選擇較小的琅毫筆、羊毫筆(如葉筋、蘭竹、白雲)，蘸淡墨從中鋒圈出花瓣。梅花的花瓣為五齣，花瓣要似圓非圓。用筆要有頓挫、虛實變化，勾線流暢，忌刻板生硬。花苞、花瓣的形狀、大小變化不要過圓，過圓就失去動意了。太扁則花瓣欠飽滿，若勾過尖似桃花，或勾過小似杏花。花有正側向背之分，花苞有初放未放之別。睡瓣用一筆勾出為「單勾」，兩筆勾出一個花瓣叫復勾。復勾圈花有變化，易生動，要求我們以筆寫形，以形寫意，以形寫神。用筆時要起筆藏鋒、收筆回鋒，筆上含濃淡墨的多少要在盤中不斷調整，不可一色畫到底。
2、花蒂、花蕊畫法
花須(絲)、花蕊均以中鋒蘸焦墨或濃墨來刻畫。正面的花蕊外形為圓形，側面花蕊似扇形，每根蕊須要有力度，蕊頭有筆觸地錯落點成，形似「椒珠」「蟹眼」。花朵、花蒂與枝幹連接部分，形似「丁」字形狀，也有稱之「丁香頭」，也有用「小」字形狀的。側面花蒂三筆畫出，先畫中間一筆，左右各一筆，或先畫左右兩筆，後畫中間一筆都可以的。怎樣順手就怎樣畫。背面花蒂為六筆完成，先畫五點，後畫中間花柄。花離枝幹不宜太近，也不宜太遠，花一定生長在枝上，留出花蒂的地方。勾花蕊要細心，花須要發自花心，花須不宜多，不宜太短，不宜過長，不宜過細，不宜過粗。一幅畫中，花朵、花蕾，不全是一樣大，在畫時要隨機應變，不可生搬硬套。
3、先句後點紅梅

勾完梅花後，若點成紅色(是在梅花的輪廓線內填色)，要講色彩變化，調色不要過濃，濃則會把線條遮蓋上，線條不清晰，影響美觀。也更是不能平塗，平塗之法花朵呆板，悶，沒靈氣，無巧性，最好還是以筆根先蘸淡色，後蘸濃色。水分不宜過大，用點、氮法，一瓣一瓣地畫出五瓣花形，點色時要不規則地留出一點空白。一朵花里，有一兩瓣或三瓣即可，不要每一瓣都留空白。留空白，在一組花里要特別注意空白的位置不能相同，大小不能相同。色彩既要諧調，還要有跳動，就是在一個色調中的基礎上用加強、減弱色調的手段來調整花的色彩變化。紅梅常用的較沉穩的色彩有硃砂、胭脂、曙紅。
4、先勻後點綠梅
綠梅畫法同上，關鍵是用色問題。常用的色彩是草綠、二綠、三綠。在使用二綠、三綠時應稀於草綠。因色內粉性大，亮度差，透明程度差，覆蓋力強，在使用時更為小心。若以草綠色為主調來畫梅花，可先蘸草綠後蘸花青色來加強調整。用三綠為主調時，可用二綠、草綠、花青來調整畫面，這三種色的深淺結合使用要注意色的調配和色彩跳動與統一。

5、先句後點黃梅
畫黃梅的方法同上，在色彩使用上對初學者可能會感到有點不太好使用，黃色透明程度高。正因如此，色彩用得濃了，畫面有一種燥的感覺;用得淡了.色彩不但不突出，而且在畫時又不容易看出效果。我認為，色彩只能淡不能濃，濃則畫面不易調整，淡則易於調整，一是可在原色上加重。二是可用另一色彩來襯托。三是淡黃加淡硃漂或是淡曙紅或淡黃加淡褚石均可進行全面調整，局部加強。
6、先句後點白梅
梅花勾完後，不著色其本身就已是白色，可著色，可不著色，就看自己的構思了。若計劃塗白色，就必須從背面塗色，因白色是不透明、不透亮、覆蓋力最強、粉性最大、膠質性最大的一種色彩。背面點色時色彩不宜濃，同樣不能超出輪廓線。若感覺白花不突出，可採用勾勒法在白梅的輪廓線外用另一種色彩再勾勒一次。如淡黃加淡墨，淡草綠加淡墨，淡花青加淡墨等較為合適。其次，可採用襯托的辦法加強效果，用淡綠色或淡灰色等色來襯托。其方法也必須從背面用較大點的毛筆點、虱、掃之法來烘托，不能平刷、平塗。根據畫面的平衡程度，不斷調整色彩的使用，用色彩補充畫面平衡，襯托白花。
7、點彈結合法
梅花點完後某個局部地方覺得還不豐富，不爛漫，可採用彈點相結合的辦法來處理。彈色在整個畫面中只能是起個點綴作用，不能佔主要地位。這個辦法適應於紅、黃、綠、白梅。如畫紅梅，有時是在一幅畫完成時覺得某個部分不理想，可用毛筆蘸紅色點彈。調色時不宜過濃，過濃時不易把色彩彈下，過稀時不易把第一層深色蓋上，要濃稀適中。彈色有時不一定會掌握很好，可進行局部點修。點還可以加大，過疏時可再加點，彈點時注意與自己的主體畫面相諧調、融合。真正能起到一個點綴作用，某個部位需要有層次表現，一般先彈較深一點的顏色，等第一層深色基本干時，再彈第二層較淺一點的顏色，若感覺層次厚度還有點差，可用較亮的顏色適當點上幾點，這樣處理，厚度感、層次感就表現得生動活潑。然後可穿枝。穿枝時不要面面俱到，若面面俱到，其畫面就失去了爛漫之風采。

⑸ 為什麼古代的亭子大多是六個角的

中國傳統建築中周圍開敞的小型點式建築，供人停留、觀覽，也用於典儀，俗稱亭子，出回現於南北朝的答中後期。「亭」 又指古代基層行政機構，兼設有旅舍形式 亭一般設置在可供停息、觀眺的形勝之地,如山岡、水邊、城頭、橋上以及園林中。還有專門用途的亭，如碑亭、井亭、宰牲亭、鍾亭等。亭的平面形式除方形、矩形、圓形、多邊形外，還有十字、連環、梅花、扇形等多種形式。亭的屋頂有攢尖、歇山、錐形及其他形式復合體。
大型的亭 (可以做得雄偉壯觀，如北京景山的萬春亭) 可築重檐，或四面加抱廈。陵墓、宗廟中的碑亭、井亭可做得很莊重，如明長陵的碑亭。小型的亭可以做得輕巧雅緻，如杭州三潭印月的三角亭。

⑹ 如何記載梅花品種性狀

關於梅花品種的性狀，不同國家、同一國家不同地區、甚至同一地區不同梅園都有自己的記載標准，這樣記載顯得比較雜亂。在我國，我們在梅花品種調查中，應按統一的調查項目、調查內容及方法進行記載。下面的記載標准為人們廣為應用，它是由北京林業大學張啟翔教授總結出來的。

（1）樹冠 梅花樹冠多呈廣橢圓形、扁圓形、卵形、倒卵形、圓形、傘形及不規則形等。垂枝梅類均具傘形樹冠。

中國梅花品種性狀記載表

⑺ 梅花端午節的習俗

為了紀念屈原
我國民間過端午節是較為隆重的，慶祝的活動也很豐富，從早晨天蒙蒙亮開始，一直持續到正午才結束。比較普遍的活動有以下種種形式：

1、賽龍舟
賽龍舟，是端午節的主要習俗。相傳起源於古時楚國人因捨不得賢臣屈原投江死去，許多人劃船追趕拯救。他們爭先恐後，追至洞庭湖時不見蹤跡。之後每年五月五日劃龍舟以紀念之。借劃龍舟驅散江中之魚，以免魚吃掉屈原的身體。競渡之習，盛行於吳、越、楚。
其實 ，「龍舟競渡」早在戰國時代就有了。在急鼓聲中劃刻成龍形的獨木舟，做競渡游戲，以娛神與樂人，是祭儀中半宗教性、半娛樂性的節目。
後來，賽龍舟除紀念屈原之外，在各地人們還付予了不同的寓意。
江浙地區劃龍舟，兼有紀念當地出生的近代女民主革命家秋瑾的意義。夜龍船上，張燈結綵，來往穿梭，水上水下，情景動人，別具情趣。貴州苗族人民在農歷五月二十五至二十八舉行「龍船節」，以慶祝插秧勝利和預祝五穀豐登。雲南傣族同胞則在潑水節賽龍舟，紀念古代英雄岩紅窩。不同民族、不同地區，劃龍舟的傳說有所不同。直到今天在南方的不少臨江河湖海的地區，每年端節都要舉行富有自己特色的龍舟競賽活動。
清乾隆二十九年（1736年），台灣開始舉行龍舟競渡。當時台灣知府蔣元君曾在台南市法華寺半月池主持友誼賽。現在台灣每年五月五日都舉行龍舟競賽。在香港，也舉行競渡。
此外，劃龍舟也先後傳入鄰國日本、越南等及英國。1980年，賽龍舟被列入中國國家體育比賽項目，並每年舉行「屈原杯」龍舟賽。1991年6月16日（農歷五月初五），在屈原的第二故鄉中國湖南嶽陽市，舉行首屆國際龍舟節。在競渡前，舉行了既保存傳統儀式又注入新的現代因素的「龍頭祭」。 「龍頭」被抬入屈子祠內，由運動員給龍頭「上紅」（披紅帶）後，主祭人宣讀祭文，並為龍頭「開光」（即點晴）。然後，參加祭龍的全體人員三鞠躬，龍頭即被抬去汩羅江，奔向龍舟賽場。此次參加比賽、交易會和聯歡活動的多達60餘萬人，可謂盛況空前。爾後，湖南便定期舉辦國際龍舟節。賽龍舟將盛傳於世。

2、端午食粽
端午節吃粽子，這是中國人民的又一傳統習俗。粽子，又叫「角黍」、「筒粽」。其由來已久，花樣繁多。
據記載，早在春秋時期，用菰葉（茭白葉）包黍米成牛角狀，稱「角黍」；用竹筒裝米密封烤熟，稱「筒粽」。東漢末年，以草木灰水浸泡黍米，因水中含鹼，用菰葉包黍米成四角形，煮熟，成為廣東鹼水粽。
晉代，粽子被正式定為端午節食品。這時，包粽子的原料除糯米外，還添加中葯益智仁，煮熟的粽子稱「益智粽」。 時人周處《岳陽風土記》記載：「俗以菰葉裹黍米，……煮之，合爛熟，於五月五日至夏至啖之，一名粽，一名黍。」南北朝時期，出現雜粽。米中摻雜禽獸肉、板栗、紅棗、赤豆等，品種增多。粽子還用作交往的禮品。
到了唐代，粽子的用米，已「白瑩如玉」，其形狀出現錐形、菱形。日本文獻中就記載有「大唐粽子」。宋朝時，已有「蜜餞粽」，即果品入粽。詩人蘇東坡有「時於粽里見楊梅」的詩句。這時還出現用粽子堆成樓台亭閣、木車牛馬作的廣告，說明宋代吃粽子已很時尚。元、明時期，粽子的包裹料已從菰葉變革為箬葉，後來又出現用蘆葦葉包的粽子，附加料已出現豆沙、豬肉、松子仁、棗子、胡桃等等，品種更加豐富多彩。
端午節的早晨家家吃粽子紀念屈原，一般是前一天把粽子包好，夜間煮熟，早晨食用。包粽子主要是用河塘邊盛產的嫩蘆葦葉，也有用竹葉的，統稱粽葉。粽子的傳統形式為三角形，一般根據內瓤命名，包糯米的叫米粽，米中摻小豆的叫小豆粽，摻紅棗的叫棗粽；棗粽諧音為「早中」，所以吃棗粽的最多，意在讀書的孩子吃了可以早中狀元。過去讀書人參加科舉考試的當天，早晨都要吃棗粽，至今中學、大學入學考試日的早晨，家長亦要做棗粽給考生吃。
煮粽子的鍋里一定要煮雞蛋，有條件的還要再煮些鴨蛋、鵝蛋，吃過蘸糖的甜粽之後，要再吃蘸鹽的雞蛋「壓頂」。據說吃五月端粽鍋里的煮雞蛋主夏天不生瘡；把粽子鍋里煮的鴨蛋、鵝蛋放在正午時陽光下曬一會再吃，整個夏天不頭痛。
一直到今天，每年五月初，中國百姓家家都要浸糯米、洗粽葉、包粽子，其花色品種更為繁多。從餡料看，北方多包小棗的北京棗粽；南方則有豆沙、鮮肉、火腿、蛋黃等多種餡料，其中以浙江嘉興粽子為代表。吃粽子的風俗，千百年來，在中國盛行不衰，而且流傳到朝鮮、日本及東南亞諸國。

3、佩香囊
端午節小孩佩香囊，傳說有避邪驅瘟之意，實際是用於襟頭點綴裝飾。香囊內有硃砂、雄黃、香葯，外包以絲布，清香四溢，再以五色絲線弦扣成索，作各種不同形狀，結成一串，形形色色，玲瓏可愛。★在中國某些南方城市，青年男女還用香囊來表達愛意。

4、懸艾葉菖蒲
民諺說：「清明插柳，端午插艾」。在端午節，人們把插艾和菖蒲作為重要內容之一。家家都灑掃庭除，以菖蒲、艾條插於門眉，懸於堂中。並用菖蒲、艾葉、榴花、蒜頭、龍船花，製成人形或虎形，稱為艾人、艾虎；製成花環、佩飾，美麗芬芳，婦人爭相佩戴，用以驅瘴。
艾，又名家艾、艾蒿。它的莖、葉都含有揮發性芳香油。它所產生的奇特芳香，可驅蚊蠅、蟲蟻，凈化空氣。中醫學上以艾入葯，有理氣血、暖子宮、祛寒濕的功能。將艾葉加工成「艾絨」，是灸法治病的重要葯材。
菖蒲是多年生水生草本植物，它狹長的葉片也含有揮發性芳香油，是提神通竅、健骨消滯、殺蟲滅菌的葯物。
可見，古人插艾和菖蒲是有一定防病作用的。端午節也是自古相傳的「衛生節」，人們在這一天灑掃庭院，掛艾枝，懸菖蒲，灑雄黃水，飲雄黃酒，激濁除腐，殺菌防病。這些活動也反映了中華民族的優良傳統。端午節上山采葯，則是我國各國個民族共同的習俗。

5、懸鍾馗像
鍾馗捉鬼，是端午節習俗。在江淮地區，家家都懸鍾馗像，用以鎮宅驅邪。唐明皇開元，自驪山講武回宮，瘧疾大發，夢見二鬼，一大一小，小鬼穿大紅無襠褲，偷楊貴妃之香囊和明皇的玉笛，繞殿而跑。大鬼則穿藍袍戴帽，捉住小鬼，挖掉其眼睛，一口吞下。明皇喝問，大鬼奏曰：臣姓鍾馗，即武舉不第，願為陛下除妖魔，明皇醒後，瘧疾痊癒，於是令畫工吳道子，照夢中所見畫成鍾馗捉鬼之畫像，通令天下於端午時，一律張貼，以驅邪魔。

6、掛荷包和拴五色絲線
應劭《風俗通》記載：「五月五日，以五彩絲系臂，名長命縷，一名續命縷，一命辟兵繒，一名五色縷，一名朱索，辟兵及鬼，命人不病瘟」。
中國古代崇拜五色，以五色為吉祥色。因而，節日清晨，各家大人起床後第一件大事便是在孩子手腕、腳腕、脖子上拴五色線。系線時，禁忌兒童開口說話。五色線不可任意折斷或丟棄，只能在夏季第一場大雨或第一次洗澡時，拋到河裡。據說，戴五色線的兒童可以避開蛇蠍類毒蟲的傷害；扔到河裡，意味著讓河水將瘟疫、疾病沖走，兒童由此可以保安康。
陳示靚的《歲時廣記》引《歲時雜記》提及一種「端五以赤白彩造如囊，以綵線貫之，搐使如花形，或帶或釘門上，以禳赤口白舌，又謂之搐錢」。以及另一種「蚌粉鈴」：「端五日以蚌粉納帛中，綴之以綿，若數珠。令小兒帶之以吸汗也。」這些隨身攜帶的袋囊內容物幾經變化，從吸汗的蚌粉、驅邪的靈符、銅錢，辟蟲的雄黃粉，發展成裝有香料的香囊，製作也日趨精緻，成為端午節特有的民間藝品。
類似還有飲雄黃酒：此種習俗，在長江流域地區的人家很盛行。

農歷五月初五是我國傳統的端午節，端者，初也，五為陽數，故又稱「端陽節」。端午節除了人們所共知的吃粽子外，各地還有豐富的食俗。

吃黃鱔 我國江漢平原每逢端午節時，還必食黃鱔。黃鱔又名鱔魚、長魚等。端午時節的黃鱔，圓肥豐滿，肉嫩鮮美，營養豐富，不僅食味好，而且具有滋補功能。因此，民間有「端午黃鱔賽人參」之說。

吃面扇子 甘肅省民勤縣一帶，端午節這天都蒸「面扇子」。面扇子用發面蒸制，呈扇形，有5層。每層撒上碾細的熟胡椒粉，表面捏成各種花紋，染上顏色，十分好看。這種食俗據說是由端午節制扇、賣扇、贈扇的風俗演變而來的。

吃茶蛋 江西南昌地區，端午節要煮茶蛋和鹽水蛋吃。蛋有雞蛋、鴨蛋、鵝蛋。蛋殼塗上紅色，用五顏六色的網袋裝著，掛在小孩子的脖子上，意謂祝福孩子逢凶化吉，平安無事。

吃大蒜蛋 河南、浙江等省農村每逢端午節這天，家裡的主婦起得特別早，將事先准備好的大蒜和雞蛋放在一起煮，供一家人早餐食用。有的地方，還在煮大蒜和雞蛋時放幾片艾葉。早餐食大蒜、雞蛋、烙油饃，這種食法據說可避「五毒」，有益健康。

吃打糕 端午節是吉林省延邊朝鮮族人民隆重的節日。這一天最有代表性的食品是清香的打糕。打糕，就是將艾蒿與糯米飯，放置於獨木鑿成的大木槽里，用長柄木棰打制而成的米糕。這種食品很有民族特色，又可增添節日的氣氛。

吃煎堆 福建晉江地區，端午節家家戶戶還要吃「煎堆」。所謂煎堆，就是用麵粉、米粉或番薯粉和其他配料調成濃糊狀，下油鍋煎成一大片。相傳古時閩南一帶在端午節之前是雨季，陰雨連綿不止，民間說天公穿了洞，要「補天」。端午節吃了「煎堆」後雨便止了，人們說把天補好了。這種食俗由此而來。

吃薄餅 在溫州地區，端午節家家還有吃薄餅的習俗。薄餅是採用精白麵粉調成糊狀，在又大又平的鐵煎鍋中，烤成一張張形似圓月，薄如絹帛的半透明餅，然後用綠豆芽、韭菜、肉絲、蛋絲、香菇等作餡，捲成圓筒狀，一口咬去，可品嘗到多種味道。

⑻ 怎樣選用梅花花盆

梅花花盆的種類有很多，按其質地可分有：

（1）泥盆 泥盆又稱素燒盆、瓦盆、土盆，這是最普遍使用的花盆，這種盆價格便宜，透氣性及滲水性均較好，據說還有吸收陽光的作用，但外表不美觀，不耐用。

（2）木盆 泥盆過大時容易破碎，但需用40厘米口徑的泥盆時，可採用木盆。

（3）缸瓦盆 這種盆外觀比泥盆光潔些，有的還塗有一層光釉，質地結實堅硬，經久耐用，但透氣性能及滲水性能較差。

（4）紫砂陶盆 這種盆產於江蘇宜興，故又稱宜興盆。此盆外形美觀雅緻，適合客廳、居室陳設，但透氣性能、滲水性能不太好。

圖8 梅花觀賞花盆的部分式樣

（5）瓷盆 這種花盆透氣性能、滲水性能極差，但由於其製作精細，塗有各色彩釉，有的還繪上精美的畫面或悅目的圖案，很具美化環境的作用，故常被用作套盆（瓷盆裡面放置較小一些的泥盆）。

（6）塑料盆 價格便宜，質地輕巧、耐用，外表也頗美觀，但透氣性能、滲水性能較差。

怎樣選用梅花花盆呢？栽植梅花用的花盆，以泥盆或木盆為最好，其次是陶盆，再次是缸瓦盆，最次是瓷盆或塑料盆。泥盆利於滲水、排水，便於掌握澆水，適於梅花生長；瓷盆則反之，常用於裝飾。所以我們培養梅花多在泥盆中進行，觀賞前（即花蕾期）再換觀賞盆進行展出或欣賞。梅花觀賞後（即花謝後），再換回泥盆中進行培養。觀賞盆從外形上分，有圓形、橢圓形、方形、長方形、六角形、圓桶形、扇形、廣口、淺口等多種。

⑼ 我們家鄉的古代建築有什麼，什麼，什麼，什麼什麼，什麼

（一）殿堂 中國古代建築群中的主體建築，包括殿和堂兩類建築形式，其中殿為宮室、禮制和宗教建築所專用。堂、殿之稱均出現於周代。「堂」字出現較早，原意是相對內室而言，指建築物前部對外敞開的部分。堂的左右有序、有夾，室的兩旁有房、有廂。這樣的一組建築又統稱為堂，泛指天子、諸侯、大夫、士的居處建築。「殿」字出現較晚，原意是後部高起的物貌；用於建築物,表示其形體高大,地位顯著。自漢代以後，堂一般是指衙署和第宅中的主要建築，但宮殿、寺觀中的次要建築也可稱堂，如南北朝宮殿中的「東西堂」、佛寺中的講堂、齋堂等。殿和堂都可分為台階、屋身、屋頂三個基本部分。其中台階和屋頂形成了中國建築最明顯的外觀特徵。因受封建等級制度的制約，殿和堂在形式、構造上都有區別。殿和堂在台階做法上的區別出現較早：堂只有階；殿不僅有階，還有陛，即除了本身的台基之外，下面還有一個高大的檯子作為底座，由長長的陛級聯繫上下。殿一般位於宮室、廟宇、皇家園林等建築群的中心或主要軸線上，其平面多為矩形，也有方形、圓形、工字形等。殿的空間和構件的尺度往往較大，裝修做法比較講究。堂一般作為府邸、衙署、宅院、園林中的主體建築，其平面形式多樣，體量比較適中，結構做法和裝飾材料等也比較簡潔，且往往表現出更多的地方特徵。 （二）樓閣 中國古代建築中的多層建築物。樓與閣在早期是有區別的。樓是指重屋，閣是指下部架空、底層高懸的建築。閣一般平面近方形，兩層，有平坐，在建築組群中可居主要位置，如佛寺中有以閣為主體的，獨樂寺觀音閣即為一例。樓則多狹而修曲，在建築組群中常居於次要位置，如佛寺中的藏經樓,王府中的後樓、廂樓等,處於建築組群的最後一列或左右廂位置。後世樓閣二字互通，無嚴格區分， 古代樓閣有多種建築形式和用途。城樓在戰國時期即已出現。漢代城樓已高達三層。闕樓、市樓、望樓等都是漢代應用較多的樓閣形式。漢代皇帝崇信神仙方術之說，認為建造高峻樓閣可以會仙人。佛教傳入中國後，大量修建的佛塔建築也是一種樓閣。北魏洛陽永寧寺木塔，高「四十餘丈」，百里之外，即可遙見。建於遼代的山西應縣佛宮寺釋迦塔高67.31米,仍是中國現存最高的古代木構建築。可以登高望遠的風景游覽建築往往也用樓閣為名，如黃鶴樓、滕王閣等。中國古代樓閣多為木結構，有多種構架形式。以方木相交疊壘成井欄形狀所構成的高樓，稱井□式；將單層建築逐層重疊而構成整座建築的，稱重屋式。唐宋以來，在層間增設平台結構層,其內檐形成暗層和樓面,其外檐挑出成為挑台，這種形式宋代稱為平坐。各層上下柱之間不相通，構造交接方式較復雜。明清以來的樓閣構架，將各層木柱相續成為通長的柱材，與梁枋交搭成為整體框架，稱之為通柱式。此外，尚有其他變異的樓閣構架形式。 （三）亭 中國傳統建築中周圍開敞的小型點式建築，供人停留、觀覽，也用於典儀，俗稱亭子，出現於南北朝的中後期。「亭」又指古代基層行政機構，兼設有旅舍形式 亭一般設置在可供停息、觀眺的形勝之地,如山岡、水邊、城頭、橋上以及園林中。還有專門用途的亭，如碑亭、井亭、宰牲亭、鍾亭等。亭的平面形式除方形、矩形、圓形、多邊形外，還有十字、連環、梅花、扇形等多種形式。亭的屋頂有攢尖、歇山、錐形及其他形式復合體。大型的亭可築重檐，或四面加抱廈。陵墓、宗廟中的碑亭、井亭可做得很莊重，如明長陵的碑亭。大型的亭可以做得雄偉壯觀，如北京景山的萬春亭。小型的亭可以做得輕巧雅緻，如杭州三潭印月的三角亭。亭的不同形式，可以產生不同的藝術效果。構造作法，亭的結構以木構為最多,也有用磚石砌造的。亭多做攢尖頂和圓錐形頂。四角攢尖頂在漢代已出現，八角攢尖頂和圓錐形頂在唐代明器中已有發現。宋《營造法式》中所載「亭榭斗尖」，是類似傘架的結構。這種做法可以從清代南方的園林中見到。明清以後，方亭多用抹角梁，多角攢尖亭多用扒梁，逐層疊起。矩形亭的構造則基本與房屋建築相同。 （四）廊 中國古代建築中有頂的通道，包括迴廊和游廊，基本功能為遮陽、防雨和供人小憩。廊是形成中國古代建築外形特點的重要組成部分。殿堂檐下的廊，作為室內外的過渡空間，是構成建築物造型上虛實變化和韻律感的重要手段。圍合庭院的迴廊，對庭院空間的格局、體量的美化起重要作用，並能造成莊重、活潑、開敞、深沉、閉塞、連通等不同效果。園林中的游廊則主要起著劃分景區、造成多種多樣的空間變化、增加景深、引導最佳觀賞路線等作用。在廊的細部常配有幾何紋樣的欄桿、坐凳、鵝項椅（又稱美人靠或吳王靠）、掛落、彩畫；隔牆上常飾以什錦燈窗、漏窗、月洞門、瓶門等各種裝飾性建築構件。 （五）台榭 中國古代將地面上的夯土高墩稱為台，台上的木構房屋稱為榭，兩者合稱為台榭。最早的台榭只是在夯土台上建造的有柱無壁、規模不大的敞廳，供眺望、宴飲、行射之用。有時具有防潮和防禦的功能。

⑽ 如何手工製作梅花

這款lover玫瑰一共有3個視頻，花朵一個，花萼一個，綠葉一個，最後組裝還有一個。內每個視頻都挺長的也挺容不好折的，我說的不好折不是難，是費時間，大家注意了我的所有花卉折紙作品都是簡單的，只是需要耐心而已。不是折什麼動物，所以都不難。如果你不喜歡黃色，可以換個顏色，紅色或者是紫色都可以，如果你覺得我這種擺放不好看，你也可以朵折一點，買個其他花瓶，擺放整齊一點，反正你可以自己設計，不用完全參考我的，每個人的審美不一樣。