畫梅花彎枝

A. 畫梅花最有名的畫家

1、董壽平

董壽平（1904－1997）當代著名寫意畫家、書法家。早年畢業於天津南開大學和北京東方大學。以畫松、竹、梅、蘭著稱，晚年有黃山巨擘之稱，以黃山為題材畫山水，亦善書法。他筆下的硃砂紅梅堪稱絕技，在畫界享有「董梅」、「壽平竹」、「黃山巨擘」的雅譽。

2、王雪濤

王雪濤（1903--1982），河北成安人，原名庭鈞，字曉封，號遲園，中國現代著名小寫意花鳥畫家。他繼承宋、元以來的優秀傳統，取長補短。所作題材廣泛，構思精巧，形似神俏，清新秀麗，富有筆墨情趣。

3、陳半丁

陳半丁，（1876--1970)，即陳年，畫家。以寫意花卉最為知名。他的作品融明、清各家花卉技法之長，以洗練、概括的筆墨和古樸沉著的色彩來表現花卉鳥獸。

4、關山月

關山月（1912—2000），著名嶺南畫派大師，擅長山水、人物、花鳥，尤以寫梅著稱，世稱「關梅」。他的作品具有較強的現實主義精神，因而也體現了鮮明的時代精神。

5、田世光

田世光（1916—1999），中央美院教授，張大千得意弟子，現當代工筆重彩花鳥畫大師。

6、江寒汀

江寒汀（1903－1963），海上著名花鳥畫家、藝術教育家，與唐雲、張大壯、陸抑非並稱「海上四大花旦」，在畫壇上有「江虛谷」的美譽。

7、謝稚柳

謝稚柳 (1910-1997)，擅山水、花鳥、人物、走獸及書畫的鑒別。早年多工筆細寫，晚年喜用落墨法，縱筆放浪，墨彩交融，呈現濃郁浪漫的詩境。

8、黃幻吾

黃幻吾(1906-1985)，名罕，字幻吾，號罕僧，晚年稱罕翁，是活動於上海的嶺南畫派名家。創作取材廣泛,手法多樣,山水、花鳥人物無不見長，構圖新巧，筆墨酣暢，設色雅麗，畫面生意盎然，雅俗共賞。

9、陶冷月

陶冷月（1895—1985），擅長山水、花卉、走獸、游魚，尤善畫中西合璧之月夜景色。也是寫梅花的高手。

10、談月色

談月色 （1891—1976），民國傳奇女子，工詩善書畫，精於篆刻，其畫梅馳譽海內外。

梅花在冬春季節開，和蘭花、竹子、菊花一起稱為「四君子」，也與松樹、竹子一起被稱為「歲寒三友」。中華文化有謂「春蘭，夏荷，秋菊，冬梅」，梅花憑著耐寒的特性，成為代表冬季的花。梅花是中華民族與中國的精神象徵，象徵堅韌不拔，不屈不撓，奮勇當先，自強不息的精神品質。

B. 梅花盆景枝幹為什麼是彎曲的~~~

這是人故意做的來.做彎.為使花卉源好看.
可參考下

所謂做彎花，是在花卉生長期間人工將枝條扭綁成左右盤旋的螺旋狀。
要使一品紅花葉分布均勻，姿態優美，可採用做彎的方法。當新梢長到15～18厘米時做第一個彎，以後枝條每長15～18厘米做一個彎，最後一次做彎應在開花前20天左右。做彎最好選在上午10時至下午4時之間進行，此段時間枝條柔軟容易彎曲。但值得注意的是，在每次做彎前一兩天不要澆水，以使其枝條略有萎蔫，避免做彎時折斷或造成「死彎」。做彎時用塑料薄膜把枝條紮成彎曲狀。每次做彎都要注意使枝條分布均勻，並保持在同一高度，這樣整個株形才能姿態美觀。

C. 梅花盆景怎麼彎枝

梅花盆景想要彎枝的話，就需要插一根棍子在上面，然後你需要引導樹枝朝這個方向長就可以。

花園的種植
種植植物時，首先要考慮而且也是最重要的問題是土壤，你可能在花園的設計過程中已經碰到這個問題。

現在很多新的花園土壤直接就是建築垃圾，很多花園也已經種植了好多年，而且沒有採取任何土壤保護和增加土壤肥力的措施。

土壤肥力越好，就越有利於植物的生長。假如植物的表層土還可以，但底層土已基本失去肥力，需要更換，那就必須埋入有機肥，而且越多越好。

說到有機肥，我指的是充分腐爛的混合肥料或糞肥，同時還包括蘑菇狀的堆肥和多用途肥料等。所有這些肥料不僅能增強土壤養分，而且還能將輕質、沙化的土壤黏合起來，同時還能將重質土壤變松。

此外，還必須測定土壤的酸、鹼度，因為不同的土質將決定它適合何種植物的生長。酸性土壤適合杜鵑花科植物生長，如杜鵑和山茶等。鹼性土壤適合鐵線蓮、醉魚草和康乃馨等花卉生長。而中性土壤則可以栽種較為廣泛的花卉。測定土壤的酸鹼度，你只需購買一些測試材料就可以了。

還有一個大問題就是不同的地方灌溉水有不同的pH值，除非你有個積水桶（因為雨水是中性的），而這是每個園丁都會碰到的。我的建議是因地種植，根據土壤性質選擇合適的植物，讓大自然發揮作用。讓植物在不適合的土壤環境中為生存而掙扎，這是不明智的。

D. 寫意畫梅花圖中的月亮代表什麼意思畫家王成喜畫的梅花圖，常常用月

宋徽宗 趙佶 臘梅山禽圖 圖中畫一枝蠟梅，彎曲有致，枝梢有數朵 梅花已然開放。
兩只山版禽似被畫面外的什麼所吸權引，正顧盼觀。
畫中彩墨工細，運用自如，細筆勾花、枝，設色清雅。
山禽刻畫細致，神情逼真。構圖疏朗明快大 方。

E. 國畫梅花怎麼畫

1、勻圈畫法花
雙鉤圈花有工筆、意筆兩種形式，這里單講意筆形式，根據自己的習慣，選擇較小的琅毫筆、羊毫筆(如葉筋、蘭竹、白雲)，蘸淡墨從中鋒圈出花瓣。梅花的花瓣為五齣，花瓣要似圓非圓。用筆要有頓挫、虛實變化，勾線流暢，忌刻板生硬。花苞、花瓣的形狀、大小變化不要過圓，過圓就失去動意了。太扁則花瓣欠飽滿，若勾過尖似桃花，或勾過小似杏花。花有正側向背之分，花苞有初放未放之別。睡瓣用一筆勾出為「單勾」，兩筆勾出一個花瓣叫復勾。復勾圈花有變化，易生動，要求我們以筆寫形，以形寫意，以形寫神。用筆時要起筆藏鋒、收筆回鋒，筆上含濃淡墨的多少要在盤中不斷調整，不可一色畫到底。
2、花蒂、花蕊畫法
花須(絲)、花蕊均以中鋒蘸焦墨或濃墨來刻畫。正面的花蕊外形為圓形，側面花蕊似扇形，每根蕊須要有力度，蕊頭有筆觸地錯落點成，形似「椒珠」「蟹眼」。花朵、花蒂與枝幹連接部分，形似「丁」字形狀，也有稱之「丁香頭」，也有用「小」字形狀的。側面花蒂三筆畫出，先畫中間一筆，左右各一筆，或先畫左右兩筆，後畫中間一筆都可以的。怎樣順手就怎樣畫。背面花蒂為六筆完成，先畫五點，後畫中間花柄。花離枝幹不宜太近，也不宜太遠，花一定生長在枝上，留出花蒂的地方。勾花蕊要細心，花須要發自花心，花須不宜多，不宜太短，不宜過長，不宜過細，不宜過粗。一幅畫中，花朵、花蕾，不全是一樣大，在畫時要隨機應變，不可生搬硬套。
3、先句後點紅梅

勾完梅花後，若點成紅色(是在梅花的輪廓線內填色)，要講色彩變化，調色不要過濃，濃則會把線條遮蓋上，線條不清晰，影響美觀。也更是不能平塗，平塗之法花朵呆板，悶，沒靈氣，無巧性，最好還是以筆根先蘸淡色，後蘸濃色。水分不宜過大，用點、氮法，一瓣一瓣地畫出五瓣花形，點色時要不規則地留出一點空白。一朵花里，有一兩瓣或三瓣即可，不要每一瓣都留空白。留空白，在一組花里要特別注意空白的位置不能相同，大小不能相同。色彩既要諧調，還要有跳動，就是在一個色調中的基礎上用加強、減弱色調的手段來調整花的色彩變化。紅梅常用的較沉穩的色彩有硃砂、胭脂、曙紅。
4、先勻後點綠梅
綠梅畫法同上，關鍵是用色問題。常用的色彩是草綠、二綠、三綠。在使用二綠、三綠時應稀於草綠。因色內粉性大，亮度差，透明程度差，覆蓋力強，在使用時更為小心。若以草綠色為主調來畫梅花，可先蘸草綠後蘸花青色來加強調整。用三綠為主調時，可用二綠、草綠、花青來調整畫面，這三種色的深淺結合使用要注意色的調配和色彩跳動與統一。

5、先句後點黃梅
畫黃梅的方法同上，在色彩使用上對初學者可能會感到有點不太好使用，黃色透明程度高。正因如此，色彩用得濃了，畫面有一種燥的感覺;用得淡了.色彩不但不突出，而且在畫時又不容易看出效果。我認為，色彩只能淡不能濃，濃則畫面不易調整，淡則易於調整，一是可在原色上加重。二是可用另一色彩來襯托。三是淡黃加淡硃漂或是淡曙紅或淡黃加淡褚石均可進行全面調整，局部加強。
6、先句後點白梅
梅花勾完後，不著色其本身就已是白色，可著色，可不著色，就看自己的構思了。若計劃塗白色，就必須從背面塗色，因白色是不透明、不透亮、覆蓋力最強、粉性最大、膠質性最大的一種色彩。背面點色時色彩不宜濃，同樣不能超出輪廓線。若感覺白花不突出，可採用勾勒法在白梅的輪廓線外用另一種色彩再勾勒一次。如淡黃加淡墨，淡草綠加淡墨，淡花青加淡墨等較為合適。其次，可採用襯托的辦法加強效果，用淡綠色或淡灰色等色來襯托。其方法也必須從背面用較大點的毛筆點、虱、掃之法來烘托，不能平刷、平塗。根據畫面的平衡程度，不斷調整色彩的使用，用色彩補充畫面平衡，襯托白花。
7、點彈結合法
梅花點完後某個局部地方覺得還不豐富，不爛漫，可採用彈點相結合的辦法來處理。彈色在整個畫面中只能是起個點綴作用，不能佔主要地位。這個辦法適應於紅、黃、綠、白梅。如畫紅梅，有時是在一幅畫完成時覺得某個部分不理想，可用毛筆蘸紅色點彈。調色時不宜過濃，過濃時不易把色彩彈下，過稀時不易把第一層深色蓋上，要濃稀適中。彈色有時不一定會掌握很好，可進行局部點修。點還可以加大，過疏時可再加點，彈點時注意與自己的主體畫面相諧調、融合。真正能起到一個點綴作用，某個部位需要有層次表現，一般先彈較深一點的顏色，等第一層深色基本干時，再彈第二層較淺一點的顏色，若感覺層次厚度還有點差，可用較亮的顏色適當點上幾點，這樣處理，厚度感、層次感就表現得生動活潑。然後可穿枝。穿枝時不要面面俱到，若面面俱到，其畫面就失去了爛漫之風采。

F. 梅花畫樹枝彎曲是什麼意思

枯木逢春，苦盡甘來的意思。

G. 花枝彎曲造型法是什麼

適當地將花枝彎曲，可彌補其先天之不足，增添其觀賞之美趣。將雙手大拇回指對頂著貼近需答要彎曲的部位，緊緊握住後緩緩使勁向前彎曲，也可輔以枝條捆紮，防止回彈。對堅硬的枝莖可先澆水濕潤，以防外皮爆裂。如果是粗枝，可在彎曲的關鍵處鋸1~2個小缺口，鍥入三角形的硬木塊，直到彎曲至適當的角度，然後包紮固定。

H. 中國梅花盆景造型有哪些藝術流派

（1）疙瘩梅 主幹基部打結或繞圓圈，形似一「疙瘩」，故稱疙瘩梅。此種手法在揚州多見。

（2）劈梅 蘇州人喜將果梅老樹截去上部主幹，劈成兩半，每一半都帶根，上部嫁接花梅品種，成對上盆。

（3）順風梅 利用蟠扎手法，將梅樁上所有的枝條扎向同一側（包括1年生新枝），蟠扎時要求平行而不雜亂，且呈迎風狀。順風梅在靜態中體現著動態美，揚州多見。

（4）屏風梅 梅樁主幹直立，正面寬闊，側面狹窄，剪扎時將枝條向左右兩側作彎曲，構成一扁形景冠。從正面看，好像一個屏障，山東、河南多見。

（5）游龍梅 梅樁主幹從基部到頂部蟠曲呈「S」形數彎，狀如游龍。蟠曲彎多在同一平面上，側枝均出自主幹的凸彎上，而且也作一定的彎曲，左右對稱。觀賞時只宜從正面觀賞，作對稱式陳設，安徽多見之。

（6）圓球梅 一般梅樁30厘米定干，定干後再以最粗的側枝為准，留6～10厘米截頂，另外的枝條都按比例截頂，使整個樹冠最後成圓球形，故稱圓球梅。此種手法在北京黃土崗一帶見之。

（7）花籃梅 形狀似花籃，故名。此手法對砧木摧殘較大，接芽不易成活，故要求較高的製作技術。在北京黃土崗等地區見之。

圖12 自然式梅樁造型

直乾梅：主幹直立，不斜也不彎。

斜乾梅：上盆時將主幹向一側傾斜栽植即可得到斜乾梅，也可用修剪的方法養成。

曲乾梅：將主幹扭成不規則的彎，彎不宜過多，1～3彎即可，應力求自然。可在幼樹地養時進行製作。

懸崖梅：懸崖梅，猶如蛟龍探海。幼樹和已長粗的梅樹都可培養。懸崖梅觀賞時，應換上千筒盆，並置於略高的幾架上。懸崖梅屬於自然式的梅樁造型，在我國許多地方可見。

卧乾梅：主幹傾斜橫卧於盆面，傾斜在30°以下，且卧倒的一段至少要佔全乾長的1／2。卧乾梅造型也屬於自然式，許多地方多見。

露根梅：樹根露出土面形似鷹爪，因而得名。梅樁上盆時，先把盆土上滿，然後用水沖澆根部，以後常用竹簽剔土。每年換盆時，有意識地把根繫上提，幾年後，露根可達10厘米。露根梅屬自然式造型，許多地方多見之。

垂枝梅：垂枝梅是梅花品種的一個類型，其枝條自然下垂，形成一種優美的樹態。

龍游梅：龍游梅也是梅花品種的一個類型，其枝條自然扭曲，好似虯龍，蒼勁古樸。

I. 趙升仁 怎樣畫梅 中國畫梅花的各種畫法

畫梅，從何下手，是初學者碰到的第一個問題。了解生長規律，理解形態結構，內掌握基容本造型規律，是首要的一環。畫梅枝起手是第一步，和書法筆順一樣，哪筆先哪筆後，都有講究，同時要了解，梅花枝條的基本單位組合，即從一筆到五筆、六筆，構成枝條的基本造型。
梅枝起手式，是練習梅枝造型的開始。作畫前必須心中有數，要「胸有成竹」。可用木炭條、鉛筆或手指打一下稿，然後下筆。也可用舊報紙，以深墨線條安排好大體布局，然後將宣紙蒙在上面揮寫。開始畫梅枝要筆筆都有交代，如同寫楷書一樣，熟練後要畫得松一些，象寫行書或草書那樣，用筆要靈活，中鋒、側鋒都用，貴在生動、自然.。