梅花三弄聽後感

1. 欣賞古琴曲《梅花三弄》有感

樂曲第一小段是全曲的引子，音調親切優美，音色渾厚明亮，節奏平穩舒緩，與後面的跌宕起伏形成生動鮮明的對比。一弄，靜夜明月之下的梅花，一朵朵，一瓣瓣，晶瑩剔透，彷彿是對梅花的贊頌。隨後，節奏的變化使旋律富於推動力，似乎梅花在微風的吹拂下輕輕搖動起來。二弄，風雪鼓盪，梅花飄遙，初顯傲雪身姿。三弄，風吹雪壓，梅自傲立……這段優美流暢的曲調在這部分三次循環出現，它形象地表現了梅花恬靜端莊、晶瑩剔透的神態，而這一主題旋律的三次出現，都是用清澈透明的泛音彈奏。我國古琴以擁有眾多的泛音而著稱，十三個琴徽是泛音所在的標志，七根弦上則相應有九十一個泛音，其中包括對稱重復的泛音在內。這段曲調在不同徽位上的演奏，其泛音色彩也有著微妙的變化，有著非常細膩的音樂意境。曲調的三次出現，類似古代詩詞的反復吟詠，給人留下極為深刻的印象。
樂曲的第二部分開辟了另一種境界。它運用一系列的快節奏，表現出風雪交攻的氣氛，用富於動態的畫面，來襯托梅花傲然挺立的形象。
以樂曲第七段的部分曲調為例：
這段曲調在節奏的變化上與泛音曲調形成強烈的對比，旋律大起大落，彈奏上採用的滾拂手法，使音樂表現出一種風雪交加的意境，更突出地刻畫了梅花迎風斗雪的堅毅形象。同時，將全曲推向了高潮。樂曲的尾聲在輕松自如的氣氛中進行，音調平穩，彷彿在經歷了風盪雪壓的考驗之後，一切重又歸於平靜，梅花依然將它清幽的芳香散溢於人間。

2. 十大名曲聽後感（其中一首就可以了，800字以上,可網上下載，追加分)

<十面埋伏》是一首著名的大型琵琶曲，氣勢雄偉激昂，藝術形象鮮明。 是琵琶武曲的頂峰之作，它結構完整，用音樂敘事的手法完美地表現了名聞古今的楚漢之戰，琵琶的演奏手法在此曲中得到了淋漓盡致地發揮，那激動人心的旋律令聽者無不熱血沸騰、振奮不已。至今在各種類型的音樂會中，《十面埋伏》都是最受歡迎的琵琶曲之一。1997年，我國為迎接香港回歸在人民大會堂舉行了大型文藝晚會《回歸頌》，著名琵琶演奏家劉德海就在晚會中演奏了這首琵琶曲的選段，展示了這首古典的不朽的魅力。
琵琶曲分為兩個大類，即文曲與武曲。這主要是按照精神氣質上的區別來劃分的，類似陽剛之美與奶柔之美之分。《十面》屬於武曲代表性作品。
這首樂曲是根據公元前202年楚漢兩方在垓下(今安徽省靈壁縣東南)進行決戰時，漢軍設下十面埋伏的陣法，從而徹底擊敗楚軍，迫使項羽自刎烏江這一歷史事實加以集中概括譜寫而成的。
垓下決戰是我國歷史上一次有名的戰役。秦朝末年，劉邦的漢軍和項羽的楚軍展開了逐鹿中原、雄霸天下的斗爭。到公元前202年，楚漢雙方已進行了長達數年的戰爭，到垓下決戰時，劉邦以三十萬的絕對優勢兵力包圍了項羽的十萬之眾。深夜，張良吹簫，兵士唱楚歌，使楚軍感到走投無路，迫使項羽率八百騎兵連夜突圍外逃，而漢軍以五千騎兵追擊，最後在烏江邊展開一場決斗，項羽因寡不敵眾而拔劍自刎，漢軍取得了輝煌的勝利。琵琶曲《十面埋伏》出色地運用音樂手段表現了這場古代戰爭的激烈戰況，是一幅生動感人的古戰場音畫。
早在十六世紀末，明代王猷定在《四照堂集》一書中就記述了當時琵琶名手湯應曾演奏《楚漢》一曲的生動狀況。文中寫出道：「《楚漢一曲》，當其兩軍決斗時，聲動天地，瓦屋若飛墜。徐而察之，有金聲、鼓聲、劍弩聲、人馬辟易聲，久之，有怨而難明者為楚歌聲；凄而壯者為項王悲歌慷慨之聲，別姬聲；陷大澤有追騎聲；至烏江有項王自刎聲；余騎蹂踐爭項王聲，使聞者始而奮，既而悲，終而涕泣之無從也，其感人如此。」這段文字說明，《十面埋伏》的內容、結構和音樂形象與《楚漢》一曲所描述的大體一致，證明它的流傳年代是十分悠久的。
《十面埋伏》最早記載的是1818年出版的於華秋蘋（江蘇無錫人）編的《琵琶譜》卷上，標題為《十面》，標為直隸王君錫傳譜，全曲共分十三段，各段前均有小標題：
(1)開門放炮 (2)吹打 (3)點將 (4)排陣 (5)埋伏 (6)小戰 (7)吶喊 (8)大戰 (9)敗陣 (10) 烏江 (11)爭功 (12)凱歌 (13)回營
李方園編訂的，1895年（清光緒二十一年）出版《南北派十三套大麴琵琶新譜》中將它改名為《淮陰平楚》。分為十八段。現在流行 的各派所傳《十面埋伏》譜本分段不一，少則九段，多至二十四段。但不論段數多少，其音樂內容大致相同。
琵琶曲《十面埋伏》採用了我國傳統的大型套曲結構的形式。現流行的全曲共有十三個小段落，每段冠以概括性很強的標題。這些標題是：一、列營；二、吹打；三、點將；四、排陣；五、走隊；六、埋伏；七、雞鳴山小戰；八、九里山大戰；九、項王敗陣；十、烏江自刎；十一、眾軍奏凱；十二、諸將爭功；十三、得勝回營。
全曲可分為三大部分。
第一部分寫漢軍戰前的演習，點將、列陣，大戰前的准備。著重表現威武雄壯的漢軍陣容。音樂昂揚有力，伴有鼓聲、號角聲，鼓聲由慢逐漸加快，營造出大戰之前劍拔管張的緊張氣氛。第一部分共包括前五個小段
「列營」實際上是全曲的引子。節奏比較自由而富於變化。開始就使用「輪拂」手法先聲奪人，渲染了強烈的戰爭氣氛。鏗鏘有力的節奏猶如扣人心弦的戰鼓聲，激昂高亢的長音好象震憾山谷的號角聲，形象地描繪了戰場特有的鼓角音響。此後用種種表現手法表現人聲鼎沸、擂鼓三通、軍炮齊鳴、鐵騎賓士等壯觀場面，恰如其分地概括了古代戰場緊緊張激烈的典型環境。
「吹打」是全曲中唯一的旋律性較強、抒情氣息濃郁的段落。琵琶用輪指奏出的長音，模擬了古代管樂器演奏的行進曲音調。 這段間樂極象古代行軍時笙管齊鳴的壯麗場面，刻畫了紀律嚴明的漢軍浩浩盪盪、由遠而近、闊步前進的形象。這段音樂在樂曲藝術形象的塑造上具有高屋建瓴的氣魄。
「點將」、「排陣」、「走隊」三個段落在實際演奏中是有所變化和取捨的。它們的相同特點是節奏整齊緊湊，音調跳躍富於彈性，表現了劉邦漢軍戰斗前的高昂的士氣，操練中隊形變換的迅速和士兵步伐矯健的形象。樂曲有條不紊的結構安排，使得情緒的發展步步進逼，為過渡到激戰場面作了充分的鋪墊。
第二部分寫楚漢短兵相接、刀光劍影的交戰場面。它是樂曲的主體部分，音樂多變，節奏急促，在演奏上連續運用了彈、掃、輪、絞、滾、煞等手法，以描寫激烈的撕殺、拼搏，驚天動地、動人心弦，
第二部分包括六、七、八三個小段落。
「埋伏」這段音樂和它描繪的意境都很有特色，它利用一張一弛的節奏音型加以模進發展的旋律，造成了一種緊張、恐怖的氣氛。它給人以一種夜幕籠罩下伏兵四起，神出鬼沒地逼近楚軍的陰森的感覺。
「雞鳴山小戰」中琵琶運用了特有的「剎弦」技巧，形象地表現了雙方短兵相接小規模戰斗的情景。「剎弦發出的聲響不是純樂音，而是一種含有金屬聲響的效果，猶如刀槍劍戟互相撞擊。逐漸加快的速度和旋律的上下行模進，使情緒更為緊張。
「九里山大戰」是整個樂曲的最高潮。這段音樂家中運用了多種琵 琶技巧手法描繪了千軍萬馬聲嘶力竭的吶喊和刀光劍影驚天動地的激戰。琵琶對喧囂激烈戰斗音響模擬十分出色，使人彷彿身臨其境，具有強烈的感染力。整個樂曲描繪楚漢兩軍的沖突，發展至此，勝負已定，矛盾已獲解決。
第三部分包括最後五個小段落，前兩段寫項羽失敗後在烏江邊自殺，低沉的音樂氣氛與前面的高潮形成鮮明的對照。其中「烏江自刎」這須旋律凄切悲壯，塑造了項羽慷慨悲歌的藝術形象。後三小段描述漢軍以勝利者的姿態出現的種種情景。但目前演奏一般都作刪節，有的省略整個第三部分，有的刪節去「眾軍奏凱」後三小段，目的是使樂曲情緒集中，避免冗長。

3. 聽戲曲後感受

經典傳統民樂就那麼幾首，如是乎玩二胡的必拉《二泉映月》，玩琵琶的必彈《十面埋伏》，玩蕭的必吹《梅花三弄》......

4. 宮斗的陷害戲

=====心悅君兮ャ美目盼兮====
人物：從四品懿淑媛，正一品德貴妃
順序：從四品懿淑媛，正一品德貴妃
戲種：虐戲
地點：御花園。
時間：夏、晨、
碼字過2
閑話加p。
盡量不抄襲。
可插戲。
=========開始==========
【正一品德貴妃】
——。【風髻露鬢，淡掃娥眉眼含春，皮膚細潤如溫玉柔光若膩，櫻桃小嘴不點而赤，嬌艷若滴，腮邊兩縷發絲隨風輕柔拂面憑添幾分誘人的風情，而靈活轉動的眼眸慧黠地轉動】一身淡綠秀女長裙，腰不盈一握，美得如此無瑕，美得如此不食人間煙火。】——。言：媛兒，隨我去御花園散散心，唉，老呆在屋子裡，胸悶啊。
【從四品懿淑媛】(1806638906)
11:52:56
天氣悶熱得很，也不思飲食，聽說御花園的荷花開得正好，亭子在水的旁邊，也很涼快。【飄廖裙襖裹緊綢緞，顯出玲瓏剔透的誘人身姿。藍蝶外衣遮擋白皙肌膚。周旁藍色條紋，細看卻現暗暗藍光。面容艷麗無比，一雙鳳眼媚意天成，卻又凜然生威，一頭青絲梳成雲華髻，繁麗雍容，那小指大小的明珠，瑩亮如雪，星星點點在發間閃爍。妝容完畢，來到御花園，看見傾貴妃在那，恭恭敬敬行禮】「臣妾給貴妃請安。」
【正一品德貴妃】
——。小主請起吧。
——。初瞧、尚覺無不妥之處
——。清麗姣好秀外慧中、卻也無過人之處
——。眉將柳而爭綠、面共桃而競紅
——。原來就是她這幾天佔了寵愛、
——。言
是五官啊
五官夜夜春宵，定是太醫調養的好
不然哪來好氣色
【從四品懿淑媛】(1806638906)
12:04:00
【纖纖玉指輕輕撫摸自己的臉頰，嘴勾出一個完美的弧度】言：「有嗎，我看娘娘您的氣色也不錯呢。」
【正一品德貴妃】
-、【
輕轉發絲，挑出淡漠之意。】
冷哼一聲-、言
既然今日已經相遇，不如就一起逛逛吧，【嘴角挑起一絲狡猾的弧度】
——。【正在百花中挑朵最美的染於發間，感覺一旁有個身影，警惕的看了一下，原來是顏淑妃，當年我們一起進宮選秀，不知為何生分了，罷了，今日和好便是】盈盈一笑
言：顏妹妹來了。【說罷、對顏淑妃個眼神，意思是對寧五官『好點』
顏淑妃會意的點了點頭】·····
【顏淑妃】
12:23:04
-【晨起，卧在軟塌上，身子愈發沉去，】嘆聲說道；在宮中待得好生無聊】
-身畔宮女見狀說道；【娘娘，御花園花開的正好，您何不去看看呢？】
-【想後】說道；【去吧】命侍女稍作疏洗。
-三千墨黑青絲用一隻七竅玲瓏簪淺淺館起，凌亂的劉海遮住了又長又密的睫毛。銀墨色的眸子帶著幾分妖媚。皮膚白皙的幾乎快透明了。臉上掛了一個永恆不變的招牌式死魚臉，如一潭五官清水，但又深不可測。身穿一襲淡藍色宮裝，上面並沒有任何華麗的點綴。後背綉了一朵花。若隱若現。彷彿盛開著的藍色妖姬般格外妖艷。
-蓮步走到御花園，忽然聽見兩人笑聲，走去一看，原是貴妃與五官。【淺笑】參見貴妃
【正一品德貴妃】
【眼裡盡是責備】言
妹妹不必多禮
多禮豈不生分了
來
看看這朵······又言
淑媛
你覺得呢？
見五官遲遲不答
言
你不作答，不知是不把本宮放在心上，還是……【別有深意的停頓，繼續說道】還是說宮中高位文化，小主一直便是如此對待的？
【顏淑妃】12:30:38
-【盈盈起身，腰上流蘇發出細微的碰撞之聲，清脆而優雅，抬起頭，卻正對上了貴妃的冷眸，細細打量一番，風韻不減當年，歲月並沒有在她臉上留下衰老，反而使他填了幾分嫵媚。】
-【瞧見貴妃眼裡竟是責備，是怪自己與她分了，還是。。。。，心不由得顫了一下，很快臉上又換上了笑意】姐姐，和宮規還是要守的，不然被旁人瞧見，不知又會惹出什麼事端呢，【說這話的時候，瞧了瞧淑媛】
【正一品德貴妃】
【見顏淑妃這么說，
淡淡一笑】不作回答
轉眼瞧了瞧寧五官
見她依舊發呆
這氣氛好是尷尬
言
五官
莫不是姐姐說錯了？
【顏淑妃】
12:37:00
-【唇邊泛起淡淡漣漪】姐姐，本宮看淑媛是在想皇上吧，
-說完後，【懶懶一笑，攏了攏一頭青絲，嘴角含著絲絲笑意，卻並不言語，靜靜的看著這一切】
【正一品德貴妃】
——。【看不慣中······】皇上？
呵呵
不知啊
【轉眼··一旁正好有台階
哼哼
這回淑媛
死定了！】
看了看台階
對顏淑妃點了點頭
言
；兩位妹妹
不如我們上庭看看··
【從四品懿淑媛】
【趕緊回過神來，聽了貴妃的話，隨貴妃和淑妃走到上庭】言
行，上庭比這涼快多了。
【顏淑妃】
-【聽貴妃說上上面看看，一時還沒有反應過來，看看了貴妃的肚子，又瞧了瞧呆神的淑媛
，頓時明白了貴妃的意思】
-【唇畔微染起清淺笑意，如風如素，清且妖。】這大熱天的，怕是曬壞了貴妃，我們就上去看看吧。
【正一品德貴妃】
淑媛扶著
快走到樓梯頭時
身體往後一仰
洋裝害怕
叫了一下
·····重重的滾到了樓梯下【頓時感覺有熱體流出··
【從四品懿淑媛】
【貴妃有孕，我若扶她，一個不下心就會......還是謹慎為好】輕輕碰貴妃的手，沒抓住，急忙裝作腳一滑，自己摔倒了。
【正一品德貴妃】
僅存著一絲生氣
言
顏兒
·····寧五官
害······我··說罷
暈了過去
【顏淑妃】
12:54:34
-【若無其事的跟著她們一起走，雖知道這是必可不免的，但心還是痛，那畢竟是個孩子，正想著，便聽見上面傳來一聲慘叫，隨後貴妃和淑媛便滾了下來】
-[驚訝了一下，便查下貴妃，誰知下面流出了血】
【正一品德貴妃】
【臉無血色···毫無生氣····】
【顏淑妃】
-【顫抖著扶起傾兒，見傾兒臉無血色，毫無生氣，心中痛了一下，聽見傾兒斷斷續續的說著什麼，把耳朵貼近傾兒，聽見；顏兒
·····淑媛害······我··，便暈倒了。
-【冷眸一轉，似有一道寒光射出，眼神清冽的直視已經起身的淑媛】；這是怎麼回事？
【顏淑妃】
-【明眸微動，束素芊芊一揮，朱唇輕啟】來人，傳太醫
【從四品懿淑媛】
【連忙雙膝跪地，鎮定自若】言
我沒有害貴妃娘娘，我真的沒有害貴妃娘娘。
【顏淑妃】
-【嘴角勾起一抹冷笑，恍若罌粟綻放】本宮都沒有說你害了貴妃，你這是干什麼，告訴本宮剛剛發生了什麼。
【太
醫】
——
顏淑妃娘娘
貴妃娘娘這是···容臣看看。【看貴妃····似乎有流產的跡象
還劃傷了幾處
定是從高地滾了下來
不好啊】
【太
醫】
——。給貴妃熬了副葯
讓小菊喂下
血出的少了些
【顏淑妃】
-【微微斂起卻月雙彎黛】這胎兒還能保住嗎？
【從四品懿淑媛】
【我越是慌，旁人越不相信我，鎮定自若，毫無半點慌張】我付娘娘上去，原本抓得穩穩的，誰知貴妃竟自己往下墜，我想一定是娘娘一不小心滑倒的，我本想抓住娘娘，誰知我們手中的細汗讓我們手一劃，結果貴妃就遇險了。
【太
醫】
——。臉上出現了細密的汗珠
言
：
胎兒才不足4月
恐怕
不保了
【從四品懿淑媛】
【我當然知道貴妃是故意的，但是目前不能說。】【眼圈立即紅了，留下了幾滴晶瑩的淚珠】對不起娘娘，都是臣妾不好，臣妾沒能抓住貴妃的手，致使娘娘的胎兒......
【顏淑妃】
-【猶如輕水般的眸子顯得格外清明，低下頭，進宮這一刻，自己就已經在心底發誓，人不犯我我不犯人這畢竟是個無辜的人兒，只是傾兒肚子里的那條生命。。。。】言；貴妃自己往下墜，你在撒謊吧，怎麼可能，貴妃也不是傻子。
-【聽見太醫說道胎兒才不足4月，恐怕
不保了，心裡並沒有半點歡喜，】冷言；孩子不要緊，重要的是大人，貴妃怎麼樣了
【太
醫】
擦了下汗
言
貴妃原有雪崩之勢
現服了湯葯
好多了··過幾個時辰便會醒
【從四品懿淑媛】
【依然鎮定】臣妾沒有撒謊，昨日剛下過雨，路很滑，娘娘一定是不小心滑倒的。
【顏淑妃】
-【蛾眉淡掃，一雙漆黑的眼瞳，深邃如淵，卻透著絲絲細小如針的鋒芒，扎得人心裡一慌。】當時又沒有別人在場，我怎麼知道你說的是對的還是錯的，還是等貴妃醒來的吧
【太
醫】
貴妃服下此湯葯
方可快醒
【顏淑妃】
【輕啟朱唇，略帶殤然】嗯，勞煩太醫了
【太
醫】
不敢不敢
保不住孩子是臣醫術不精
【顏淑妃】
-【幽然撩起澤唇款款的弧，天青渲睫末端低垂】即是有人故意為之，我等人怎又可以保住呢
【正一品德貴妃】
【手輕微動了動】言
函兒
····【說罷
只是夢嗲】
【函公主】
額娘
【函公主】
你怎麼了
【顏淑妃】
【明眸微動，束素芊芊一揮，朱唇輕啟】公主貴妃她流產了。
【函公主】
什麼，怎麼會這樣
【正一品德貴妃】
【輕啟眼眸
密密的睫毛
透的眼睛格外清澈】緩言
函兒
額娘沒事
寧五官
本宮何時惹了你
你居然！！！！！！！
【顏淑妃】
【眼裡閃過一絲哀傷】貴妃說要去涼亭看看，讓五官扶她，誰知我跟上去的時候，傳來一聲慘叫，然後，貴妃就。。。。。
【正一品德貴妃】
【眼睛閉上彷彿不願回憶··】
【從四品懿淑媛】
你和當年的武則天有什麼區別，王皇後就這樣武則天陷害了，而我和王皇後又有什莫區別。再說我折磨明目張膽的陷害你，是不是傻到極點。
【正一品德貴妃】
你是在說你是皇後還是皇上是唐高忠
【正一品德貴妃】
唐太忠··
【正一品德貴妃】
這招雖險
勝算卻大
【從四品懿淑媛】
我想信皇上不會是想唐高宗一樣昏庸無能，他一定會名斷誰是誰非。
【顏淑妃】
-【淡淡的語氣】不必說了，你再怎麼說，也是木有用的，當場只有你和貴妃在，難道我們要信你一個得寵的五官而不相信待人極好又流產了的貴妃嗎
【正一品德貴妃】
看著··
【正一品德貴妃】
淑媛本宮只是說了你一句
至於記恨到此？
【從四品懿淑媛】
勝算？【輕笑】當這么多人的面何談一點勝算，一看便知是我退的您。我何必呢？
【正一品德貴妃】
只怪你笨
【顏淑妃】
-【不給五官解釋的機會，立刻說道】罪婦【從四品懿淑媛】，因不滿傾貴妃的教誨，害死貴妃肚中皇子，罪無可恕，降為答應。
【正一品德貴妃】
先降為答應
之後由皇上決斷
【顏淑妃】
-【神情恍惚，暈倒了】
【函公主】
顏娘娘，你怎麼了
【太
醫】
神情凝重
言
顏淑妃是氣急攻心
休養幾日便好
【顏淑妃】
-【幽幽轉醒】讓大家擔心了
【函公主】
顏娘娘，你沒事就好
【正一品德貴妃】
姐姐
罷了
今日之事再說
你先回宮吧
寧五官也會去吧
這神情
彷彿自己無罪
【顏淑妃】
----------結束--------------

5. 梅花三弄 古琴曲的旋律,節奏,,內容表現了怎樣的風格特點和思想感情

梅花三弄是復贊美梅花不制畏寒冷開出芬芳美麗的花朵，為春天百花競放領先精神。由於全曲中的主旋律555出現三次，在不同音高上出現，所以說三弄。第一次在泛音出現，聲音渺小、微弱細膩，表現梅花迎著寒冷嚴冬到來的低落心情，第二次實音出現，表現在寒冬中傲放的經驗，不為寒冷，第三次高音出現，而且伴有顫音，說明春天要到了，有一種非常喜悅歡快的節奏情趣 ，而且後面快板就可以聽出這種感覺了。最後結束的時候，節奏放慢，體現梅花在春天到來了，心情也可以慢慢放開來欣賞陽光，慢慢在春天離去，夏天到來的時候，梅花慢慢凋謝的心情。我經常吹笛子梅花三弄的，是陸春齡版本的，所以我對這首曲理解大概是這樣。不知道你是不是吹笛子的還是玩古箏的呢

6. 60後經典老歌500首

愛江山更愛美人-------[經典老歌，倚天屠龍記主題曲，不得不說下，因為怕你不知道]
太多-------[很經典的，音域好高喔！k歌的時候總是唱不上去，但確實喜歡她的這兩首歌！]
分飛
-------[我喜歡這個歌,歌詞的每一句話好象都有它的含義，旋律很簡單，但聽來感覺很好聽，是很容易k的一首歌]
春泥-------[庾澄慶不錯的歌曲]喜歡他的表情，喜歡他唱歌時的投入，特別這首歌又是伊能靜作的詞]
老人與海-------[海鳴威（這首去年大街小巷都在放，就不多說了]
遇見-------[孫燕姿的，唯一我覺得好聽的歌，相信我]
十年
-------[讀書時候一天要聽10遍的經典歌曲]
你的承諾-------[海明威繼老人與海之後的又一名作]
愛我久久-------[阿牛最經典的一首歌曲，初中時候就迷得很瘋狂了]
我難過-------[個人覺得是5566最經典的一首歌曲]
刺激2005-------[趙英俊唱的，簡單的大串燒，但是好聽就行了，你說對吧]
離別的車站-------[趙薇唱的，個人覺得是她唱得最好的，雖然不怎麼喜歡她的人]
沒有你的日子我真的好孤單-------[韓晶的，網路歌曲排行榜裡面都是排前幾的]
白樺林-------[朴樹的，第一次聽就被那種沉重的悲傷給深深迷上了]
下沙-------[游鴻明經典成名曲，還有那首一天一萬年也真的很不錯]
江南
-------[林俊傑很火的一首歌曲，相信3歲小孩都聽過]
濤聲依舊-------[經典老歌，毛寧的，相信你也聽過]
第一次-------[第一次聽光良的歌曲，就迷上那首了
愛我的人和我愛的人-------[個人覺得游鴻明版本的唱得非常不錯，可以去聽下]
黃昏-------[小剛非常不錯的歌曲，值得一聽]
愛海滔滔-------[陳浩明最好聽的一首歌曲]
無法阻擋-------[阿杜不錯的歌曲，還有他的撕夜也不錯的]
流著淚的你的臉-------[任賢齊非常不錯的老歌，還有其他的幾首也不錯]
明天會更好-------[群星演唱的，非常不錯的經典老歌]
天亮了-------[韓紅非常經典的一首歌曲]
夢醒時分-------[陳淑樺很不錯的一首歌曲]
那一天-------[楊坤非常不錯的一首歌曲，強烈建議]
練習-------[最新專輯，相信劉德華，就去聽吧]
情書-------[張學友非常不錯的一首歌曲，被世人遺忘了的]
看上他-------[黎明不錯的一首歌曲]
你是如此的難以忘記-------[梁朝偉最好聽的一首歌曲]
一天一點愛戀-------[梁朝偉不錯的一首歌曲]
懂你-------[滿文軍非常經典的一首歌曲，父愛寫得非常感人]
九百九十九朵玫瑰-------[這個應該是個中國人就聽過的歌曲，還有他的其他幾首就不多說了]

7. 對中國古代古典音樂的聽後感

中國十大古典名曲「高山流水」、「梅花三弄」、「夕陽簫鼓」、「漢宮秋月」、「陽春白雪」、「漁樵問答」、「胡笳十八拍」、「廣陵散」、「平沙落雁」、「十面埋伏」.

8. 笛聲三弄 梅心驚破 多少春情意

笛聲三弄，梅心驚破，多少春情意 笛曲《梅花三弄》聽後感 梅花，以其孤標高潔、傲雪凌霜的高尚品性徵服了一代代詩意地生活著的人們，成為人們樂於歌頌吟詠的主題。人們將其寫入詩詞，譜入樂曲，畫上絹紙，綉入絲帛.........古曲《梅花三弄》就是其中典型的代表。此曲最早見於明朱權編輯的《神奇秘譜》，記載的是東晉桓伊所奏的笛曲。後由笛曲改編為古琴曲。隨著歲月的流傳，歷經變遷，簫曲、琴曲、琴簫合奏曲、箏曲等改編者眾，可見其影響甚為深遠。但個人更喜愛那悠遠的笛韻，穿雲裂帛，將梅花的千種風情，萬般秉賦盡情地演繹。 梅花一弄長相守 當多情的拇指、食指、中指、無名指開始悄悄地製造著距離——一段美麗與古典的距離，當櫻唇准確、溫柔地吻上小小的青竹，心靈的天空頓時下起了繽紛的花雨。是誰撐起了小傘，穿過時光，將愛和憂傷悄悄開在笛聲里？雪裡已知春信至，寒梅點綴瓊枝膩。香臉半開嬌旖旎，當庭際，玉人浴出新妝洗。造化可能偏有意，故教明月玲瓏地。共賞金樽沉綠蟻，莫辭醉，此花不與群花比。 李清照，這位詞苑寂寞清幽的一枝，才氣橫溢，絕勝芳華。她的詞作共有 57 首（包括 14 首存疑作在內），出現梅花意象的就有 18 首，占其作品總數的 3/10，而以詠梅為主題或作為人的抒情主要對象的有 12 首，可見愛梅之深之切。此闋《漁家傲》是其早期的作品，詞中的寒梅清艷脫俗，寄託著青春的自信，正好是少女時的自我寫照。十八歲，李清照與趙明誠結婚。婚後，清照與丈夫情投意合，如膠似漆，真個是神仙美眷。連筆下的寒梅亦如出浴美人，嬌羞可愛。 然而好景不長，朝中新舊黨爭愈演愈烈，一對鴛鴦被活活拆散，趙李隔河相望，飽嘗相思之苦。李清照筆下的梅花也「為誰憔悴損芳姿」，傷心斷腸。 藤床紙帳朝眠起，說不盡、無佳思。沉香斷續玉爐寒， 一枝折得，人間天上，沒個人堪寄。 又是一個「薄霧濃雲愁永晝」的時節，是誰家玉笛吹起了梅花三弄？它驚破梅心，預示了春的消息，也吹燃了詞人深埋的生命之火，吹燃了對丈夫的思念，也傾訴著昔日歡樂已成夢幻的刻骨哀思。梅花高標清絕依舊，如今折梅卻無人共賞，更無人堪寄，怎不叫人陷入無可排釋的綿綿長恨之中？可見，梅，不僅是李清照傲視群芳、自信清高的寫照。梅，更是她甜蜜但艱辛的愛情寫照。聽，花雨下傳來了一陣幽幽的歌聲：「紅塵自有痴情者，莫笑痴情太痴狂。若非一番寒澈骨，哪得梅花撲鼻香？問世間情為何物？只教人生死相許。看人間多少故事，最消魂梅花三弄………..」 梅花二弄飛雪驟 其實，愛梅不只是女子的專利，男人若心念一痴，更為銘心刻骨，甚至以身相許，且看這首《山園小梅》： 眾芳搖落獨暄妍，占盡風情向小園。疏影橫斜水清淺，暗香浮動月黃昏。霜禽欲下先偷眼，粉蝶如知合斷魂。幸有微吟可相狎，不須檀板共金樽。 在西湖的里湖與外湖之間，有一座梅香四溢的島嶼，叫梅嶼，也就是無數詩人墨客鍾情的孤山。孤山與白堤相連的地方，碧波輕漾，正是「西湖十景」之「平湖秋月」。而此詩的主人，有「梅妻鶴子」之稱的林逋正好隱居於斯。「結廬西湖之孤山，二十年足不及城市」，書載林逋為史上少有的真正隱逸詩人，非借歸隱之名而欲走終南捷徑的沽釣之徒。他親自在孤山栽種了三千多株梅花，出售梅花梅子，閑來引鶴吟詩，清和淡雅，終生白衣，真是個瀟灑到極致的人。即便是蘇子，曠達獨步，卻也難逃塵緣，也只能隔岸觀花，自嘆弗如了吧。 中國真是個繁花似錦的國度。先秦人愛香草，晉人愛菊花，唐人愛牡丹，而宋人偏愛梅花，也許自和靖先生而濫觴。但若論起梅邊吹笛，風流雅緻，不得不提一人，即南宋音樂家和詞人姜夔姜白石。 舊時月色，算幾番照我，梅邊吹笛？喚起玉人，不管清寒與攀摘。何遜而今漸老，都忘卻、春風詞筆。但怪得、竹外疏花，香冷入瑤席。 江國，正寂寂。嘆寄與路遙，夜雪初積。翠尊易泣，紅萼無言耿相憶。長記曾攜手處，千樹壓、西湖寒碧。又片片吹盡也，幾時見得？這首詞讀來真是有一種說不出的歡喜和憂傷。月下一枝淡淡的梅花，幾許清寒，幾許冷艷。玉人梅邊橫笛，頓時喚起了失意文人骨子裡的落魄和高傲。明日路遙，往事歷歷，一切過往都隨笛聲中片片飄落的梅瓣，流轉於寒波凝碧的西湖之上。 後代很多人都推崇此詞，張炎在所著《詞源》中說:詩之賦梅，惟和靖一聯而已，世非無詩，不能與之齊驅耳。詞之賦梅，惟姜白石《暗香》、《疏影》二曲，前無古人，後無來者，自立新意，真為絕唱。」 梅花三弄風滿袖 愛到極致，不是瘋狂，而是歸於平淡。 象桓伊與王徽之的相遇。象梅香與笛聲的相遇。 王徽之赴召京師，泊舟青溪側。素不與微之相識，伊於岸上過，船中稱伊小字曰：「此桓野王也。」徽之便令人謂伊曰：「聞君善吹笛，試為我一奏。」伊是時已貴顯，素聞徽之名，便下車，踞胡床，為作三調，弄畢，便上車去，客主不交一言。 此段文字載於《晉書·桓伊傳》，大體意思是：王徽之應召赴東晉的都城建康，所乘的船停泊在青溪旁。桓伊向來不認識王徽之，正好在岸上經過。這時船上一位客人道：「這是桓野王（桓伊字野王）。」王徽之便命人對桓伊說：「聞君善吹笛，試為我一奏。」桓伊此時已是高官貴胄，但他也久聞王徽之的大名，便下車上船。桓伊坐在胡床上，出笛吹三弄梅花之調，高妙絕倫。吹奏完畢，桓伊立即上車走了。賓主雙方沒有交談一句話。 這一幕「客主不交一言」著實讓後人揣測。很多人認為是「行為藝術」。因為在這個卓犖不羈，雅性放誕的王徽之身上，發生過很多匪夷所思的事情，他「蓬首散帶」「直眼高視」，痴迷愛竹、雪夜訪戴.........拿今天的話來說，就是「想一出是一出」，後世故有人送他一個「偽名士」的稱號。 對此我不苟同。我覺得正好是魏晉名士任情率性、磊落豁達的表現，君子神交，開口便俗。二人相會雖不交一語，卻是難得的機緣。 最初的總是最美好的，就如同這《梅花三弄》。古箏清越洪亮，比較傾向於是彈給別人聽，古琴高古深沉，則傾向於彈給自己聽。只有笛聲，是屬於自然的聲音，是人與自然交流的最好方式。一支短笛，牧童可以信口吹給春風聽，遊子可以吹給楊柳聽，隱士可以吹給梅花聽。笛聲中有痴情女兒的相知相守，有高潔之士的遺世孑立，更有君子神交的恬淡如水。而就在三弄梅花之際，春信也就不知不覺近了：盡日尋春不見春，芒鞋踏破隴頭雲。歸來笑捻梅花嗅，春在枝頭已十分。

9. 急求一篇《梅蘭芳》觀後感

梅蘭芳和十三燕，還剩多少？

《梅蘭芳》這戲是有驚喜的。

驚喜不在章子怡飾的孟小冬身上，不在黎明演的梅蘭芳身上，也不在孫紅雷扮的邱如白身上。戲里戲外的他們，都被講述得太多。

「你的時代來了。」這是留洋歸來的邱如白對梅蘭芳說的。於是梅蘭芳應下和「爺爺」十三燕的比試。

「你的時代過去了。」這不是梅蘭芳對「爺爺」說的。這是「座兒」說的。

大勢所趨。

只是，十三燕唱了一輩子的戲，到了，連個體面的謝幕都沒有。有的是空無一人的戲園子和扔上台的垃圾。「誰毀了梅蘭芳的孤獨，誰就毀了梅蘭芳。」這是全劇被引用最多的台詞。梅蘭芳的孤獨或許成就了他的藝術，十三燕追求一生的東西卻最終將他孤獨地留在了台上。

難道他真不知變？他看了邱如白給梅蘭芳的信，應他之變改了戲已經代答。只是他唱了一輩子，「命和戲只能挑一個」，對他是個偽命題。

「順時代者昌，逆時代者亡。」他們不是不懂。可要人在一生最後的光景里認輸、認錯，怎麼認得起。這等於告訴他：你這一輩子都得推到重來。可是他不再年輕，他沒有改正的機會，沒有「重建」的時間。試圖改變父輩爺爺輩的價值觀，總是件費力不討好的事情。

這並非讓年輕人要閉緊了嘴，不去呼吸自由的空氣。「兩個凡是」的時代早已過去，道德的大棒已不再有力，一切合理的爭論，哪怕對象「前輩」，也值得鼓勵。但我相信大部分的80後看到舞台上寂寞的十三燕時，心情是復雜的，絕非拍手稱快。畢竟誰都有老的跟不上趟兒的一天。

梅蘭芳敗了「爺爺」，沒來得及謝幕就跑到「爺爺」那邊去問候，挺好。因為「爺爺」和梅蘭芳是一心的。「爺爺」臨走的一句話是讓梅蘭芳把伶人的地位提高些，不再是下九流，梅蘭芳到美國，拒日本，一輩子踐行。這是幾代伶人都是對梨園的感情，不認輸的感情。

如今，「座兒」叫「市場」，口味變化更快也更勢力，「伶人」叫「藝人」，從下九流變成萬人迷。也不知梅蘭芳和十三燕，還剩多少。

題外話

《南方人物周刊》問梅葆玖，怎樣看待張國榮比黎明更適合的扮演其父，梅葆玖說「張國榮演技很好，但有點女里女氣的。黎明還是一個大男人的樣，私下是個大男人，因為我父親私下就是個大男人。」讀了這句，覺得梅葆玖的境界比起其父似乎差了些。

說說《梅蘭芳》了。就這個戲的緣起而言，其是否成功只在一點，就是梅家人的滿意與否。從這個意義上講，這電影不是為普通觀眾拍的，也不是為陳凱歌拍的，盡管章詒和說陳是想「用梅來拯救他自己」。而要想真正了解梅蘭芳，還不如去看八卦和野史。

影片其實只是拍攝了梅蘭芳的幾個經過置換的人生片段。「死別」「生離」「聚散」三個篇章，人們給出了虎頭蛇尾的評價。從三段完成的品相來看，確實呈現「倒三角」的態勢。口碑最好的首篇，很多人驚呼《霸王》還魂，實在是過譽了。這部分戲所有的光彩來自於誇張的京腔京韻、輪番切入的戲中戲，以及鏡頭場面調度包括美術音響等構織而成的張力，談及劇情及劇作本身，較之《霸王別姬》，可謂望塵莫及。因之，也就有了虛張聲勢的嫌疑。再看看日前曝出的阿嬌被刪的戲份，可嘆原本就嫌寡淡的故事又少了精彩。這節的「斗戲」是看點，好在十三燕這個人物雖敗猶榮，老譚家也算大氣，始終沒聽到什麼意見。觀眾也看得明白，知道二者其實無所謂輸贏，新老交替，是潮流所至、時代趨勢、歷史必然，就像今天的京劇得給周傑倫讓路一個道理。而沙里澄金，直到現在《定軍山》里的老黃忠依然氣沖鬥牛，《黛玉葬花》《一縷麻》卻早已湮滅於舞台。

「生離」一節，因為早前就對梅孟之事有所耳聞，眼見先人屍溫猶在，卻給編排成這樣的面目，我是很抗拒看的。中國歷來有造神的傳統，放著好好的人不做，偏要在人前裝神，背後弄鬼，中間多少的不堪，何其荒唐！這次的《梅蘭芳》打了還原其為凡人的旗號，卻仍舊是靠篡改歷史為死人塗脂抹粉的行徑。自然，伶人不及帝王將相，再怎麼改也無非風月之事，多少人不過是看個樂子。但細詳其理，則充斥了對於歷史尤其是對於逝者嚴重的不尊重。孟氏後繼乏人，估計也懶得站出來理論。翻遍正史野史述及梅孟姻緣的前前後後，這出現實中的戲劇梅的表現真正是現實的入骨。「梅蘭芳從來不是菊壇徐志摩，決無什麼浪漫情懷。（章詒和語）」是啊，一個一貫奉行圓融通達中正平和的人，如薛氏寶釵，怎可言及浪漫。可憐那千斤婚書和萬種辜負竟硬生生改成了柏拉圖，即便是刺殺血案，也可以移花接木，不但「刺梅」成了「刺孟」，為了不玷污二人感情的「純潔」，還給安排在了分手已成定居、雙方訣別的前夜，現實中背棄的導火索演變成修飾愛情童話的美麗花邊。我心想虧得當事人沒活到現在，否則看了豈不得當場嘔吐。

這戲，眼見著就只成了一個編字。到了「聚散」，日本人的軍刀都舉起來了。梅不是振臂高呼的革命者，不是家國大於天的舊文人，做為場面中人，對他而言，「做人」應該是凌駕於那些大概念之上的立命存身的根本，他當然懂得趨利避害，說到底不過跟大家一樣，輾轉求存，苟全性命於亂世罷了。而日本人再怎麼豬狗不如，倒懂得尊重藝術，好過那種整天追著你捧著你一副離了你活不了的架式骨子裡卻一百個瞧不起你張口就是戲子下九流之徒。因此，這樣的戲於塑造聖像金身益處無多，也遠不及程蝶衣一句「要是青木在，京戲就傳到日本了」火爆精彩。除了幾句狗血台詞，拉拉灑灑四十幾分鍾，若非邱如白露了一臉，幾乎都要水掉了。我倒是喜歡這電影的結尾，大幕緩緩拉開，景別的處理是大全景中的小舞台，然後鏡頭打到台下的邱如白身上，電影戛然而止，手起刀落，匆忙之中似是帶著一種無法釋懷的恨意。

至於演員的表現，最好當然是王學圻。早在這電影公映之前，似乎對他的十三燕已有頗多巷議，難得是輿論一邊倒，好就一個字。我一般將這種不夠審慎的言辭視為恭維，但後來的印象累積下來，我忽然冒出這樣的想法，綜合王學圻的資歷等多方面的因素考量，他很有可能憑借這個角色預定來年的金雞獎。王學圻是個很有意思的演員，他的特別之處在於，已近花甲之年氣質中仍有著隱約的虎氣，而且妙在平常不事張揚。上得台來，呈現給我們卻是十三燕一招一式舉手投足間的名伶風采。這個角色唯一讓我不喜歡的是那口過於誇張的京白（我稱之為京味太監腔兒），這也是陳氏電影的特色。對章子怡的表演有彈有贊，我覺得還算不錯，第二部分的戲，她撐起了大半。記得謝飛老師曾說過章子怡談得上表演的作品只有《我的父親母親》，其餘都是在演自己。這次明顯感覺整個人沉了下來，少了以往角色的輕浮和發狠，塑造出人物性格開闊的一面，她應該是用了心的，比如人物講話的口氣設計得有些意思，不見了她慣有的那種膩味的胡同氣和咬牙切齒，倒是頗有些可愛的丈夫氣，看得出她在把自己向「坤生」的身份努力靠攏。邱如白這個人物，顯然是陳凱歌在片中的代言人（慣於在影片中設置自己的替身，是陳氏電影的另一大特色。）孫紅雷自身的氣質跟角色距離不小，沒有了才華和文學修養做底，所謂的「狂」就難以成立。孫一貫的「東北方法派表演」也讓人頗有微詞，但還是得承認，他的某些戲還是可以的，比如邱如白晚年的戲份。其他的角色，吳剛的費二爺多被提及，建議去看看他的《光榮的憤怒》，表演堪稱精彩；余少群的少年梅郎讓很多人驚艷，看過他上《魯豫有約》，倒還是爛漫之人；英達無功無過，黎明乏善可陳，而陳紅真是讓人驚訝，科班出身加之多少年的影視實踐、圈內浸淫、人生累積統統不作數，淺薄俗氣倒在其次，竟然完全不入戲。她真是應該安心做幕後，若不是要養家，也實在沒必要這么現眼（八卦一句，估計《趙氏孤兒》中的程嬰夫人已經預定了吧？）。

這篇文章開寫不久，竟傳來影片入選柏林國際電影節的消息。惜乎已不是舊日豪情，《霸王》「婉拒」柏林，劍指戛納。英雄遲暮，摧眉彎腰都只為稻粱謀。當然，如果柏林夠得上憐老惜貧，給個安慰獎已是慷慨之舉。

最後談談陳凱歌電影折射出的性心理現象。記得當年有這樣的笑談：張藝謀是投機者，陳凱歌是自戀變態，王家衛是小商販，李安是老太太。《霸王別姬》的主題是迷戀與背叛，陳凱歌大約很是享受用這樣的調調來闡述自己的藝術理想。影片在戛納蟾宮折桂，陳因此一雪前恥，也結束了張藝謀獨步天下風頭出盡所帶來的「尷尬」。榮歸之後和電影上映時的宣傳，面對媒體，陳凱歌多次迫不及待地宣稱「我就是那個虞姬」，執拗中透著少年豪氣。大約就是從這種極具優越感的自戀中，人們開始透視陳凱歌電影潛隱的心理徵候。學者陳墨曾在其著作中將這種心理溯源追至《大閱兵》始，其中的某些表演片段確實讓人感到一絲曖昧。到了《霸王別姬》，非常心理引發的特殊情感被發揮和升華到極致，而這種男男之間特殊關系的處理還延續到了陳凱歌之後的眾多作品中。最近的這部《梅蘭芳》，雖然另類情感是梨園題材和男旦角色的上佳佐料，但考慮到現實中的諸多顧忌，這應該是被極力迴避的東西。孰料陳凱歌此心不死，祭出奇招，將此大任降於邱如白這個表情復雜的人物身上。孫紅雷被邱如白上身後，吐出了許多癲狂之語，聞者多是啼笑皆非。但他其中一句話卻有些意思——我和陳凱歌的合作，就像兩個殘廢在一起……兩個殘廢碰到一塊兒就不孤單了，兩個人在一起真是幸福。竊以為，這或可作為陳凱歌電影中男男情誼的最佳解讀。綜觀陳氏電影男男曖昧史，其顯然不同於港片及西片中那種江湖歲月中的兄弟情深，但將其稱為同性戀情，倒也未必准確，至少不全對。在這些「殘廢」的人物身上，其實體現的是陳凱歌的一種自我分裂。有人說「看李安的電影覺得他愛女人，也愛男人」。看陳凱歌的電影，給我的感覺是他不愛女人，也不愛男人，他愛的是自己，而那個自己，似乎是被扭曲的。做為藝術家的天性中的孤獨與脆弱誠然讓他缺乏面對世俗時需要的強大的內心力量，而其周邊的人似乎也一直沒能適時給予這樣一種足夠的心理支撐。看陳凱歌在《梅蘭芳》宣傳期間顧盼時的露怯，讓人無法懷疑至少陳紅未能提供給他強有力的心理支持。而這點，張偉平之於張藝謀，就要好得多。因此，透過那些近乎畸零之人的惺惺相惜的微溫和豆火，燭照的是在藝術坎途上孤憤前行的陳凱歌深刻的自憐自戀，是在夜闌人靜時對俗世劍身的深情撫摸和穿越歲月的對自己的深深的體恤。