琴書梅花專

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曲藝中的琴書，因演唱時用揚琴為主要伴奏樂器而得名。
琴書種類很多，有北京琴書、翼城琴書、武鄉琴書、徐州琴書、安徽琴書、山東琴書、貴州琴書、四川琴書、雲南琴書等。各種琴書起源不一，大多是由當地民歌、小調發展而成。有些是受灘簧、南辭的影響或由大鼓演變而成。如安徽琴書是在流行於泗州地區的老鳳陽歌、泗州調、山歌、小調的基礎上發展起來的。北京琴書、山東琴書最早是農民在農閑時傳唱自娛，後來發展為專業演唱。
琴書的表現形式不一，有一人立唱，兩人或多人坐唱或走唱，也有分角色拆唱。唱詞也根據其樂曲，有七字句、十字句和長短句之分。有說有唱，一般以唱為主，以說為輔。伴奏樂器除揚琴之外，也兼用三弦、二胡、箏、墜胡等。
琴書的曲目以中短篇為主，也有長篇，大多取材於歷史故事和民間傳說，如《拳打鎮關西》、《包公案》。《楊家將》、《梁祝下山》、《藍橋會》、《拾棉花》等。還有反映現實生活的曲目，如《雷鋒》、《烈火金剛》等。

〖徐州琴書〗 原名絲弦，清代用揚琴伴奏，故又稱揚琴。1949年後改名稱徐州琴書。徐州琴書是在明、清小曲的基礎上，由「小曲兒」、「小吹兒」、 「唱曲兒」、「唱孩子」等一步步演變而成的樂曲系、聯曲體的曲藝種類。演唱時韻味獨特，藝人坐中間打板擊琴，伴奏者列左右，以揚琴、墜子、手板為主，配有三弦、軟弓胡琴、古箏、瓷碟等。

徐州琴書源遠流長，清康熙三十五年(1696)成書的《百戲竹枝詞》里即有「徐沛《疊斷橋》」的記載。先後又有《絲弦小曲》、《時尚南北雅調萬花小曲》、《百雪遺府》、《雪裡梅花》等單刊本問世，曾在全國各地演唱。民國年間，琴書與其他曲藝多在徐州奎東巷、張公祠、校場、菜市場等處演出，遇有廟會節慶，擺地攤唱琴書者比比皆是，深受徐州人民歡迎，曾有「街頭巷尾有琴聲，大人小孩都哼哼」的極盛場面，且影響到以徐州為中心的蘇、魯、豫、皖四省交界的廣大地區。徐州琴書表演形式多樣，有單人唱、對唱、三人坐唱和多人聯唱等。唱腔也很豐富，除「四句腔」、「剁子板」等板式外，尚有《疊斷橋》、《滿江紅》、《上河下河調》、《呀兒呦》、《銀紐絲》等數十個曲牌。演員演唱時，可以根據唱詞的內容及語句格式不同而自由運用。傳統劇目有《王天寶下蘇州》、《張廷秀私訪》、《李雙喜借年》、《巴兒狗告狀》和小段《馬前潑水》、《豬八戒拱地》、《王二還家》等。其代表人物有魏興岐、楊士喜、張二妮等。徐州琴書與蘇州評彈、揚州評話並稱為「江蘇三書」。

Ⅱ 琴書的分類

琴書種類很多，有北京琴書、翼城琴書、武鄉琴書、徐州琴書、安徽回琴書、山東琴書答、貴州琴書、四川琴書、雲南琴書等。各種琴書起源不一，大多是由當地民歌、小調發展而成。有些是受灘簧、南辭的影響或由大鼓演變而成。如安徽琴書是在流行於泗州地區的老鳳陽歌、泗州調、山歌、小調的基礎上發展起來的。北京琴書、山東琴書最早是農民在農閑時傳唱自娛，後來發展為專業演唱。

Ⅲ 【急】求電影《有話好好說》中那段琴書的伴奏 謝謝大家

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Ⅳ 秋菊開三徑 琴書萃一堂 梅花香錦砌 旭日漾金樽

酒熟菊還芳 花飄盞亦香 酣飲在雲際 笑語落人間酒醉琴為枕 詩狂石作筏 風雲三尺劍 花鳥一床書

Ⅳ 琴書指的是什麼

琴書是說唱者一人自擊揚琴，分生、旦、凈、末、丑角色演唱故事和傳說，另有數人持其他樂專器伴奏並幫腔屬的一類曲藝形式。因以揚琴為主要伴奏樂器而得名。現存曲種有北京琴書、山東琴書、翼城琴書、徐州琴書、安徽琴書、思旋揚琴、雲南揚琴、貴州文琴、四川揚琴等。腔調多來源於當地民歌、其他曲藝曲種唱腔和戲曲唱腔，具有較強的歌唱性，音樂優美抒情。結構形式有板腔體和曲牌體兩種，既可演唱中長篇書目，亦可演唱小曲、小段。如山東琴書，產生於清乾隆年間，由以揚琴為中心的器樂合奏形式發展為「打琴加唱」，繼而再發展為較完整的琴書，伴奏樂器除主奏的揚琴外，亦使用大板、墜琴、古箏、京胡等。至近代，唱腔進入板腔體系。演唱時，需先奏「前奏曲」，藝人稱此為「開頭通」，其後即用曲牌敘唱故事正篇。曲牌約200餘首，其中［鳳陽歌］(又稱［四平調］)、［上河調］、［疊斷橋］、［漢口垛］、［垛子板］、［梅花落］等六首最為常用，俗稱「老六門主曲」。傳統書目有長篇《楊家將》、《包公案》，中篇《梁山伯與祝英台》、《小姑賢》，小段《打砂鍋》等。

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Ⅶ 山東琴書的曲牌有什麼

曲牌約200餘首來，其中［鳳陽歌］源(又稱［四平調］)、［上河調］、［疊斷橋］、［漢口垛］、［垛子板］、［梅花落］等六首最為常用，俗稱「老六門主曲」。傳統書目有長篇《楊家將》、《包公案》，中篇《梁山伯與祝英台》、《小姑賢》，小段《打砂鍋》等。

Ⅷ 有哪位高人對山東琴書唱腔做了深入的研究 它與聲樂唱法發聲等等的相同不同之處如何表述 我急需資料啊

山東琴書採用 山東琴書
山東方音表演，因脫胎於民間的「小曲子」聯唱，所用唱腔曲調十分豐富，約有曲牌二百多支。發展為琴書說唱之後，使用的曲調逐漸集中，以所謂「老六門主曲」即【上合調】、【鳳陽歌】、【疊斷橋】、【漢口垛】、【垛子板】、【梅花落】最為常用，清末民初以來又進一步發展為以【鳳陽歌】和【垛子板】為主要曲調，穿插少量小曲進行說唱的音樂體制,節目也以中長篇書為主，兼唱小段兒。 山東琴書的演出形式一般為二至五人，演唱者分趕角色，也兼樂器伴奏。分趕角色者一般二至三人，余者為伴奏兼伴唱。傳統的演唱講究穩重大方，演唱者正襟危坐，儀態端莊，目不斜視，全靠富於變化的唱腔和有機的伴奏配合來完成故事情節的表達和人物形角的刻畫。 隨著歷史的演變和藝術本身的發展，山東琴書的演唱逐漸打破了舊的演唱陳規。如演唱者可根據故事內容情節的發展和人物感情的變化，面目呈現傳神的表情，有時亦可略加手勢以助表演，演員之間在演唱中可進行感情交流，還可與觀眾直接交流感情，但其演唱風格依然保持了穩重大方的基本特點[2]。隨 山東琴書
著山東琴書的影響不斷擴大，陸續發展形成了魯東以廣饒、博興為中心的 「東路琴書」和魯北以濟南為中心的「北路琴書」；魯西南一帶的琴書遂稱為「南路琴書」。南路為最早的一支，流行於魯西南地區，以茹興禮及其創始的「茹派」最具代表性，演唱不用花腔巧調，行腔深沉，咬字真切，節目多為憤世之作；北路以濟南為中心，廣泛流行於魯西北地區，以鄧九如及其創始的「鄧派」最具代表性，表演善用方言俚語，於純朴中顯幽默，平易中求韻味；東路以廣饒、博興為中心，流行於膠東各地，以商業興、關雲霞夫婦及其創始的「商派」最具代表性，唱腔優美動聽，富於變化[1]。

Ⅸ 琴譜的案例詳解

《神奇秘譜》
《神奇秘譜》
現存最早的古琴曲譜《神奇秘譜》成書於明洪熙乙巳年（1425）。編者朱權是明太祖朱元璋之子，封於大寧，稱寧獻王，永樂間改封南昌。朱權自號臞仙，又號大明奇士、涵虛子、丹丘先生等。平生喜愛音樂且尤擅彈琴。
《神奇秘譜》經朱權「屢加校正，用心非一日」，歷時12年之久。全書分上、中、下3卷，共收琴曲62首。上卷收16曲，為「昔人不傳之秘」，稱為《太古神品》。曲目包括，《廣陵散》、《流水》、《陽春》、《酒狂》等，多為北宋以前的名曲，保留有早期傳譜的原始風貌。這些古曲由於久已無人演奏，譜式古老，基本上沒有點句。中、下卷《霞外神品》收34曲。 「霞」 源於宋代浙操《紫霞洞琴譜》，《霞外神品》沿用了元代《霞外譜琴》的名稱。取精神相通之意。各曲之前多有詳盡的解題，為琴曲的源流演變及內容表現，提供了重要的史料，後世琴曲解題多沿用之。據說此卷的三十四曲，為朱權本人「親受者三十四曲」，其中有：《梅花三弄》、《忘機》、《廣寒秋》、《天風環佩》、《神遊六合》、《長清》、《短清》、《白雪》、《鶴鳴九皋》、《猗蘭》、《列子御風》、《山居吟》、《樵歌》、《雉朝飛》、《烏夜啼》、《龍朔操》、《大胡笳》、《瀟湘水雲》、《離騷》、《神化引》、《莊周夢蝶》、《秋鴻》等本，均屬歷史悠久的古代作品。其中《瀟湘水雲》、《樵歌》等為南宋浙派名家的作品。
《神奇秘譜》所有琴曲都有解題，成為研究古代音樂作品的重要文獻。《神奇秘譜》編者的治學態度是嚴謹的，但是由於歷史的局限，盡管他聲稱「其一字一句，一點一畫無有隱諱」，卻還是把「其名鄙俗者，悉更之以光琴道」。他所說的「鄙俗」，很可能是真正反映民間傳譜原貌的曲名。經過他這樣「更之」，只能是隱諱了琴曲和民間音樂的聯系，給後世准確地理解這些音樂作品增加了困難。不過，《神奇秘譜》反對強求一律，主張尊重各家、各派的不同特點。作者認為「操間有不同者，蓋達人之志焉」，「各有道焉，所以不同者多，使其同，則鄙也！」正是基於這樣的思想，《神奇秘譜》中許多傳譜雖源自浙操徐門，卻不象後世那樣強調「徐門正傳」。在藝術上容許不同風格並存，無疑是正確的。
《西麓堂琴統》
《西麓堂琴統》
《西麓堂琴統》為一部明代的重要琴譜，嘉靖年間（1522年-1566年）琴家汪芝所輯。此書僅有抄本3種。目前已有中華書局天津李允中藏舊鈔本的影印本，載《琴曲集成》1963年版第1輯上冊與新版第3冊。
汪芝，字時瑞，號雲嵐山人，安徽歙縣人。自幼愛好音樂，尤擅彈琴與音律之學，立志收集、整理古代琴譜。他博採諸家，搜奇匯精，前後歷時30年，才得以編成此譜。
《西麓堂琴統》全書共25卷，前有嘉靖四年（1525）秋七月序，其一至五卷為論琴文字，主要取自南宋徐理的《琴統》與宋以來所傳的《太古遺音》兩書，分論聲律、琴制、字譜及雜說等。其中第五卷論字譜指法，已大部分缺失，僅殘存卷首二頁。
其六至二十五卷計收琴曲138曲，都有比較可靠的來歷。其中除註明抄自宋本者外，還有如《廣陵散》的兩種版本，以及《神人暢》、《簡弦明君》、《風雲游》與宋人所作《宋玉悲秋》等許多罕見的遠年遺響。這些古曲對於研究漢魏六朝以來琴曲創作和所取得的藝術成就，及作為鑒定琴曲創作時代的依據，均有相當重要的參考價值。
《西麓堂琴統》為明代收曲最多而且獨具特點的譜集。
《琴書大全》
《琴書大全》
《琴書大全》是現存重要的古琴文獻之一。書中有明萬曆十八年（1590）蕭大亨序和蔣克謙自序。編者蔣克謙，字國光，江蘇徐州人。世代書香門第。據此書自序題記，可知《琴書大全》這個宏大的工程始於蔣克謙的曾祖父，也是嘉靖皇太後的父親。他平日喜愛讀書彈琴，遇到關於琴的記載，都要抄錄下來，准備匯集成冊刊印傳世，但由於工程浩大，未及完成。其祖父蔣論、父親蔣榮，都作了補充。於嘉靖間（1522～1566）傳到第四代人蔣克謙手中時，蔣克謙父親繼續搜集諸譜，補充了「製作」、「曲詞」、「音律」、「詩賦」等內容。至萬曆年間（1573～1620），蔣克謙又延請海內琴家，用了3年時間編輯完成，於萬曆十八年（1509）刊印傳世。《琴書大全》是蔣氏祖孫數代之心血結晶。
《琴書大全》全書共22卷，其前20卷為文字。文字部分收錄有聲律、琴制、指法、曲調、彈琴聖賢以及有關琴的詩文681篇。其中的「聲律」部分，匯集了宋代朱熹、徐理，元代陳敏子等人的有關著作，闡述了律制與宮調在琴曲中的運用。「琴制」部分詳盡地介紹了造琴工藝、歷代琴式等有關知識。「指法」部分保存有唐代趙耶利、陳康士、陳拙，宋代成玉磵、楊祖雲等人的指法理論，為鑒別和運用古譜提供了重要依據。「曲調」部分匯集歷代琴曲作品的解說與歌辭，總共211首，另有曲目934首。其收羅之豐富為歷代有關文獻記載之首。「彈琴聖賢」部分收集了歷代彈琴家203人，比朱長文的《琴史》還多47人。另外在分類集中，有關於琴的記載221篇，詩469首。可以說歷代散見的有關琴的詩文基本收羅無遺，無愧於《琴書大全》之名。《琴書大全》的後二卷為琴譜，收錄琴曲62首。
《琴書大全》編輯體例嚴謹，引用材料大都註明出處，並保存了大量未見於它書的琴書專書、專論，尤其是部分早已散佚的唐宋琴書。如唐陳拙《琴書》、唐李勉的《琴徽字義》、宋田紫翁的《太古遺音》、元陳敏子的《琴律發微》等，彌足珍貴。其中《琴律發微》一書幾乎全書錄入。此外還有如宋僧居月的《琴制》，宋苗滋的《琴德發源》，以及宋成玉磵的重要琴論等，其收錄之豐富，堪稱琴學領域中的網路全書，為後世系統全面地整理琴學文獻奠定了基礎。
松閑館琴譜
《松弦館琴譜》
《松弦館琴譜》和《大還閣琴譜》是虞山派琴學最重要的兩個琴譜文獻。其中《松弦館琴譜》為虞山派創始人嚴澄（1547～1625）所編撰。虞山派是明末清初嚴澄等人創立，也稱熟派、琴川派。該派弟子雲集，是明、清之際最有影響的琴派。嚴澄號天池，又字道澈，江蘇常熟人。其父嚴訥累官至吏部尚書。嚴澄因是宰相之子，社會地位的顯赫，使他在琴界有著很大的影響。
《松弦館琴譜》在嚴澄主持下，由當地能手趙應良等編訂成集。是《四庫全書》收錄的唯一明代琴譜。他曾於明萬曆30年（1602）與太監赫寧、王定安一起編訂了《藏春塢琴譜》。《松弦館琴譜》全書共收28曲，其與《藏春塢琴譜》之間的同名琴曲達14首。其中除了京師琴家沈太韶創作的《洞天春曉》和《溪山秋月》、陳星源所傳《關雎》等3首琴曲之外，其餘均為浙派傳譜，可見其與浙派的淵源。譜中的22曲都是嚴澄自己彈過的琴曲，包括沈太韶與陳星源所傳3曲以及《陽春》、《清夜吟》、《膠膝吟》、《古交吟》、《風雷引》、《列子御風》、《秋江夜泊》、《靜觀吟》、《桃源吟》等 。
嚴澄不但創立了虞山琴派，編印了《松弦館琴譜》，還對當時琴界濫制琴歌的風氣進行了批判。他認為，傳統歌曲中經常是一字拖長吟唱出許多樂音，並不是當時復古文人所主張的那種一字對一音的做法。他的這種意見是正確的。嚴天池並非絕對否定琴歌的形式，只是對於這種普遍「牽合附會於文」的方式的反感。《松弦館琴譜》從1614年初版到1656年曾多次再版，一度被琴界奉為正宗。嚴澄提倡的「清、微、淡、遠」，也被當作是最理想的琴曲演奏風格。也正因為如此，像陳愛桐所擅長的《烏夜啼》、《雉朝飛》、《瀟湘水雲》等優秀作品，由於節奏急促，沒有收入《松弦館琴譜》。嚴澄的這一認識的片面性，後為虞山派的另一位大師徐谼徐上瀛所糾正。
《大還閣琴譜》
《大還閣琴譜》
《大還閣琴譜》是虞山派繼《松弦館琴譜》之後的另一個中心文獻。撰輯者徐谼，原名上瀛，號青山，太倉人。徐青山所傳的30多曲，經他的弟子夏溥在清康熙十二年（1673），編印為《大還閣琴譜》，即原來的《青山琴譜》。在清代刊行的琴譜中，此譜流傳頗廣。完足本除序跋外，還包括：《萬峰閣指法秘箋》、《左右手二十勢圖說》、《彈琴規范》5則，琴譜32曲，有《溪山琴況》共二十四況，系統而詳盡地論述了演奏要求，是關於琴的重要的美學理論著作。這一著作被認為是發展了宋人崔遵度「清麗而靜，和潤而遠」的學說。
《大還閣琴譜》共收32曲，與《松弦館琴譜》大致相同。二者相比較，可以看出其曲名相同者多達22首。徐青山一方面刪去了《清夜吟》、《膠膝吟》和《中秋吟》等6首小曲；另一方面則把虞山派創始人嚴澄因節奏急促而排斥在《松弦館琴譜》之外的《烏夜啼》、《雉朝飛》、《瀟湘水雲》、《離騷》等優秀作品，收入了《大還閣琴譜》。可見他的琴學和嚴澄雖為同一淵源，但演奏風格卻不盡相同。他繼承了虞山派「聲少韻多」的樂曲風格，並注重左手潤飾。他對《松弦館琴譜》中一些不合邏輯的指法，做了合理的更改。他不反對快速的曲目，從而豐富並發展了虞山派古琴的表演藝術。因此，徐青山的《大還閣琴譜》不僅繼承了虞山派嚴氏琴學的精華，還彌補了其不足。《四庫全書總目提要》稱：「是譜（指《松弦館琴譜》）之後，繼之者有徐（青山）《大還閣（琴譜）》。天池、青山二家，遂為虞山派之大宗。」
《五知齋琴譜》
《五知齋琴譜》
《五知齋琴譜》是一部在近三百年來琴壇中流傳最廣的一本琴譜。編撰者為揚州著名琴家徐祺。徐祺號大生，別號古琅老人。他一生致力於琴學，遍訪各地的知音之士，揣摩各派琴譜達30餘年，著成了為後世琴界推崇備至的《五知齋琴譜》。琴譜著成之後一直不能出版。後徐祺之子徐俊在安徽得遇知音周魯封，在周的幫助下，至康熙六十一年（1722年）《五知齋琴譜》得以首次刊印。
《五知齋琴譜》共8卷，前兩卷為論琴文字，後6卷為古琴曲譜。總收錄33曲。其中除了《澄鑒堂琴譜》的21首外，還兼收了金陵、吳、蜀各派琴譜12操。有的曲操如《墨子悲絲》、《普安咒》和《秋塞吟》等，經過徐祺和其後廣陵派的一些琴家加工發展，逐漸成為廣陵琴派的傳統曲目。《五知齋琴譜》所收琴曲多註明出處，指法細致詳盡；如對左手吟揉的幅度，應該上下至幾徽幾分也詳加註明。並在旁註中有徐氏加工發展及評語。後記也比較有特點，從中可以感受到徐氏對作品獨到的理解。
徐氏對舊譜也並非機械抄錄，而是對原譜「添合始末，損益相加」，使其獲得更為完美的表現。從《五知齋琴譜》中可以清楚地看到，其以虞山派的「清、微、淡、遠」、追求中和淡雅的琴風為基礎，融入了吳派的婉轉含蓄，金陵派的抑揚頓挫，蜀派的剛勁豪邁，最終一個有著跌宕起伏而又灑脫細膩琴風的廣陵琴派應運而生。至清乾隆、嘉慶間，廣陵派進入了鼎盛時期。《五知齋琴譜》作為廣陵派的奠基性的文獻，成為300年來流傳最為廣泛的一本琴譜。

Ⅹ 豫東琴書《梅花傳》和老鼠告貓是一個人唱的嗎

老鼠我能幫。