墨汁梅花圖

① 用墨畫圖有什麼特點

一．用墨：
1．淡墨：水多墨少，濃墨加水調之。
（淡墨描遠山景）

2．濃墨：墨多水少，研至八分。
3．焦墨：黑墨乾而近燥者。將墨汁置於硯中，用墨錠反復研之，濃稠後即得焦墨，用於點苔、點睛，調整畫面輕重的作用。
（焦墨寫生）

4．宿墨：隔夜之墨。即所研之墨在硯內存放數日即可得宿墨，作畫易枯潤、蒼茫。
（宿墨山水）

5．潑墨：全用濕墨潑紙畫成，單層墨色變化，蒼茫淋漓，而無筆痕。
（潑墨山水）

6．破墨：在畫末乾之際，以濃墨或淡墨補筆；不同墨色互相滲化，形成五彩墨色之韻味。破墨之法，淡以濃破，濕以干破。皴染之法，雖有不同，因時制宜可耳。」又說：「齊白石作花卉草蟲，深得破墨之法，其多以濃墨破淡墨，少見以淡墨破濃墨。」潘天壽認為用墨：「在干後重復者，謂之積，在濕時重復者，謂之破。」作畫用破墨法，目的在於使墨色濃淡相互滲透掩映，達到滋潤鮮活的效果。
7．積墨：由淡墨開始，層層積疊，但明暗不同層次的墨色，不互相渲染或混雜，而是層次分明。
范寬《雪景寒林圖》（積墨法）

8．飛墨：在輪廓內部皴後，用濃淡墨烘染絹背。
9．搭墨：毛筆調淡墨後，以筆尖復沾濃墨，下筆即有濃淡效
10 . 退墨：又稱陳墨，舊墨即年代久遠之墨。
11 . 埃墨：即鍋底灰：用於工筆畫渲染，比松煙要好，畫蝴蝶和鳥的羽毛，用此墨乾擦酷似原物的質感效果。

二．五色六彩：
1．五色：乾、黑、濃、淡、濕。
2．六彩：黑、白、乾、濕、濃、淡。
3．濃、淡、乾、濕、枯、澀。

墨分五色是指用筆方面的墨色變化，五色即：濃、淡、干、濕、燥。
在中國畫里，「墨」並不是只被看成一種黑色。在一幅水墨畫里，即使只用單一的墨色，也可使畫面產生色彩的變化，完美地表現物象。「墨分五色」，那墨色有「干、濕、濃、淡、焦」五種，如果加上「白」，就是「六彩」。其中「干」與「濕」是水分多少的比較；「濃」與「淡」是色度深淺的比較；「焦」，在色度上深於「濃」；「白」，指紙上的空白，二者形成對比。
墨是黑的。可有人說：墨分五色。尤其好墨，落紙濃而不滯，淡而不灰，層次分明。甚至有人講：有佳墨者，猶如名將之有良馬也。這自然指的是畫家，在他們眼裡，墨不僅斑斕五彩，而且絢麗有情。這當然說的是松煙墨或油煙墨。
三．各種墨色的特點及用途如下：
「干」 墨中水分少，常用於山石的皴擦，可產生蒼勁、虛靈的意趣。
「濕」 墨中加水多，與水調勻運用，多用於渲染，或雨景中的點葉、點苔、使畫面具有濕潤之感，或用於潑墨法，表現水墨淋漓的韻味。
「淡」 墨色淡而不暗，不論干淡或濕淡，都要淡而有神，多用於畫遠的物象或物體的明亮面。
「濃」 為濃黑色，多用以畫近的物象或物體的陰暗面。
「焦」 比濃墨更黑，用於筆蘸上極黑之墨是為焦墨，常用來突出畫面最濃黑處，或勾點或皴。
國畫歷來以墨為主，色為輔，所以中國畫之墨就是色，古人有「墨分五色」之說，還有「五墨」和「六墨」之分，「五色」指一筆畫出要有從濃至淡的多種變化。
所謂「五墨」和「六墨」則是說整體的墨色變化，五墨法將墨色分為焦、濃、重、淡、清。這是指墨色由深、厚、乾的焦墨向淡、薄、濕的幾近清水的過渡，形成不同層次的墨色的變化，一般由濃到淡是畫面的主調。焦墨較為少用，僅用在提神醒目和調整畫面輕重關系的地方。清墨，主要是參加墨韻和層次，使畫面既豐富變化又調和統一，而「六墨」將墨色分為墨、白、濃、淡、干、濕。它既講了墨的黑白濃淡的過渡變化，又講了運墨時干到濕的水分控制，也就是說墨色的濃淡和干濕相互作用，才出現了干濃墨和干淡墨，濕濃墨到濕墨的多種變化。
國畫產顏料的重要性不及於墨，但對表現層次和畫面氣氛大有益處。

四．用墨技法：
1：平塗 就是用一種基本的墨色平均塗在畫面上，一般用於某種物象和畫面，避免亂、碎。墨色一般較淡。
2： 積墨 它有別於平塗的是平塗是一次性完成，而積墨法是多次累積。方法是先用濃淡不同的墨染或點出畫面所需部分，待干後再用濃淡不同的墨進行點染，如此反復多次，積墨次數雖多，墨色不可僵死。要既黑又透，層次豐富：最忌死墨團，同時在積的過程中，要注意筆的交錯、重疊的變化以及點染面積的大小變化。
3： 破墨 即用一墨破另一墨。它與積墨不同的是，待未乾時加，它有濃破淡法和淡破濃法。
4： 潑墨 用於大寫意，其法是用大筆先飽蘸水分，筆尖再蘸濃墨，稍作濃墨調和，然後筆尖再蘸濃墨，焦墨，使筆上墨色從焦墨自然過渡到清墨，然後大筆揮灑，橫塗豎抹，盡情盡意，水墨淋漓。這種墨法易出枯濕濃淡皆備之效果，如不足則可再用水墨破之。
5： 沖墨 有水沖墨和墨沖水之分。水沖墨是先將物象用重墨畫出大意，再用水或淡色墨水淋或傾倒畫面上，使原來黑色盡量滲化，待效果理想時即用熱風機定型。水沖墨可分為二種，其一是乘濕立即沖之，其二，等墨色稍干而未乾全乾時沖之，這樣原墨部分定型，部分被水沖掉，效果和上法不同，墨沖水是先用在畫面上畫或淋，再用濃淡墨淋或沖之。這種方法可在宣紙下墊上墊子，一種是不吸水的墊子，讓墨和水在紙上流，出現一種動感的墨色效果：另一種是墊上一種吸水的墊子，墨淋或倒上會立即被下面的墊子吸掉，效果與前一種不同。
6： 吸墨 是用筆在玻璃或不吸水的紙上畫物象，然後讓其在上面流動出肌理效果，再將宣紙平放其上吸之，再利導因勢勾畫出畫面。還有一種是在宣紙上用水畫出物象，然後用筆蘸上濃墨，水分要極少，在紙上平抹，有水畫過處干墨就被吸上，並自然滲化，再加工點畫即成。
7： 讓水法 讓水法即墨讓水。先用水在畫面上畫出物象，再用墨和色畫於其上，有水部分墨就讓開，無墨部分墨就自然暈化，如畫月亮、先用水畫出月亮，再用淡墨大筆鋪上雲彩（或夜空），月亮就被烘托出來，畫水塘也可先用水拖出水之波紋，再以大筆淡墨鋪水，水紋處墨讓開，水的感覺甚佳。
8： 趕墨法 近似沖墨，不同處在於沖墨是無必然，是依形整形，趕墨是將墨趕到自己預定的范圍內，有必然性，如畫夜景、梅花，要讓梅花干枝朦朧，可用墨先畫梅花干枝，然後用水筆在線條一邊趕墨，讓墨線向所需的一邊滲化，這時的梅花既保留了原有筆觸，又滲暈化朦朧夜景效果。它還有一用處，就是在作畫時由於沒有注意。墨滲化過渡，超出范圍，也可用清水筆將墨趕回，這樣較能控制水墨的滲化。
9： 膠結法 有和膠有骨膠，木膠等，也可用膠水代替。一是將膠溶於墨中，所畫出的線條無明顯筆觸，滲化很快，滲化的邊緣清晰，即所謂「結邊」，二是，用膠在宣紙上畫物象，再用墨覆其上，有膠處墨讓開，無膠處正常滲化，形成有膠處露出白線，無膠處墨氣淋漓。
10： 排結法 用大量墨
鋪開後，未乾時即用食鹽少許灑在墨上，鹽水會將墨漸漸排開形成不規則斑點，其斑點邊線清晰自然，然後用熱風機吹乾定形。
11： 暈結法 所用紙張選用適當濃度的洗衣粉水刷一遍，待干後即可使用。用濃淡墨大筆畫出物象，稍後用水點灑於墨上，有墨處出現大小不等的斑點，由於洗衣粉的作用，斑點會漸漸擴大，然後再用水噴在上面，最好往一個方向將紙豎起斑點會暈化變大，且向同一方向暈化，畫面會出現冰凌效果和冰雪效果。
以上是關於用墨的技巧的概論。

五．在中國水墨畫的墨的使用方法上大致如下：
淋法 用細長的硬毫筆，飽蘸墨色，筆身垂直於紙面，先讓墨色自然滴落，然後逐漸用力向下滴灑，將筆上墨色灑完，如果不夠，可反復多次。
滴法 用大筆飽蘸墨色或青黛色雜墨水用手指將筆上墨色擠滴於紙上，讓其自然滲化，小畫可直接滴。
灑法 用筆蘸墨色，不宜過多，甩灑於紙上可用於現風、風雪、風中楊柳等，宜於表現風中動感。
彈法 即用指蘸色墨彈於紙上。
以上四法可綜合應用，不必拘泥一法。
渲法 用淡墨將物象的明暗，凹凸進行部分強調，用筆的中鋒、側鋒均可，墨不宜太濕，也不可過干。干墨渲稱為擦，也可干濕並用，先干後濕或先濕後干，加強物象質感。
刷法 用大筆橫掃，或用排筆、底紋筆也可，此法宜大面積鋪色用。
捽法、擢法： 即下筆的動作的名稱，捽用筆直下緩提，似揪住一物而後拉之勢；捽點厚實。擢法用筆直下快提下得緩，提得快，好像拔毛較爽勁。
以上介紹的墨法只是梗概，主要是多實踐，在完成一副作品時單一法有時是不夠的，只有多法混用，才能豐富，出現生機。
一般在用筆方法，筆中含水少，易出現干筆飛白，含水量多，墨色滋潤清明，行筆快則易出飛白，慢則墨飽滿潤澤。行筆快而含水少，紙上留墨即枯又少，宜於畫透明之物，反之，則可產生飛白，又不失明快滋潤，且用筆又顯瀟灑自然，不粘不滯。在作畫時往往不是故意用枯墨慢筆而是先以濕墨，待筆上水份漸漸少時，行筆隨少變慢，直到把筆上的墨用完，才有一氣呵成的感覺。墨的變化就會豐富多彩。對於筆的側鋒易生飛白，在皴擦紋理時常用，中鋒墨線園渾，快則有飛白，但相對側鋒，飛白少。

六．用墨要項：
1．輕重疾徐，濃淡乾濕，淺深疏密，流麗活潑。

七．各類「墨」的製作方法：
A．宿墨
宿墨在墨韻的表現上十分的豐富，能寫出「活」的味道，並且能生出一種舊氣，能達到線條質感強，能有效達到水墨分離的效果。
宿墨的製作方法：
1、宿墨的製作可以用一得閣自己製作，方法是先把一得閣煮（文火）一下，煮至黏糊狀，有時候會看到盆底沉膠糊了，不要緊，這是把一得閣中膠的成分給破壞了，這是第一步。然後把墨諒干，幹了再泡開，如此反復幾次更好用。寫的時候先蘸水，後蘸墨，墨和水的層次便會顯現出來。用有顆粒的宿墨，寫出來的字很有質感。做的時候如果嫌墨少了，千萬不能重新加墨汁。
2、宿墨：將一得閣墨汁倒入瓷碗，擱置於窗檯，直至陽光曬成干塊狀（南方的朋友注意氣候），然後加水使用。開始時水量可少一些。寫完後即又可續水，稍加調試即可使用。這樣能達到線條質感強，能有效達到水墨分離的效果。
3、用墨一般研墨，但研墨一般不立即就用，而是將墨蓋好後放上一、兩天。用的時候，在旁邊放一碟清水，將筆吃飽墨後，筆尖輕點一下清水再寫。
4、用冷開水磨墨，放置幾天幾夜，等自然干後。[書法用的濕法制宿墨]
5、磨了墨，等墨自然干透（量要少，要不，怎麼能很快乾呢？），再加水重磨，那種顆粒感就出來了，且不臭。[國畫用的濕法制宿墨]
6、磨出來的墨加寫明礬第二天就是宿墨了。
7、先用熱水泡墨條，2、3天後墨條發胖，膠滲出，倒掉水和膠。接著泡幾個回合，墨就泡透了。這時容易臭，需要換涼水，在重復前面。這樣，大部分膠就出來了，墨也損失的差不多了。 直到水清了，放多長時間都沒有異味，這就成了要費很長時間，但保存卻很簡單，只要有水不幹就行了。中間過程中，那些黑水有時也可用，膠重，沒有筆痕，有特殊效果。反正墨泡透後，也可以邊做變用，一般質次墨無論怎樣做都發臭-------現在還是覺得浪費，不如買老墨，直接用，很好用。
8、拿二塊松煙放在鍋里一煮，完後找個大口玻璃瓶裝好放在冰箱冷藏，用時挖一些出來，用開水一沖好用的很。
9、把墨塊搗碎後煮（是很臭），然後要放在太陽底下曬。
B.埃墨
到農村親、友家取鍋刮鍋埃（傳統農村燒柴，當中以松、杉、檜、柏為主）

鍋底灰黑色下有黑的硬層,有點晶狀的感覺。

寶貝！刮下的鍋埃有油光感。

研磨。

加鹿膠水（每次份量約兩茶匙）混和。

加入四五匙的溫水,把團狀的鍋底黑和勻溶於水中

大功告成！埃墨盤側可以看到一些小顆粒,看來跟墨汁ㄧ樣黑。

八．用墨的幾點心得
1. 惜墨如金-----先以筆尖沾水,再沾少許墨汁,逕畫完.(以畫石為例:勾完與皴完後,墨漸漸乾時,續使擦筆)。
2. 盡量使用淡墨,一則畫清雅,再則好修改或便於加添內容。
3. 一筆未用盡,而須用淡色時,可將筆尖沾水,再在吸紙上舔掉水份(防隂),再續畫.。
4. 若墨分焦(點苔),黑(強調重點處),中黑(強調之主題或少數近石之勾與主皴),淡(大部之石與主皴),極淡(次皴/染石底/染陰暗面/山坡/樹干),則取」淡」畫一般之主皴與遠山,畫面不會顯得黑,皴法易掌握,且效果極好。
5. 體會如何調」淡」墨水----在器皿中先滴些微清水,再以筆尖沾少許黑墨和入拌勻,依經驗值調出淡墨。

② 如何吹畫梅花

梅花的畫法

一、梅干畫法：

（一）勾皴法

用硬毫石獾、鼠尾一類的二號提斗筆從暗面入筆，邊勾邊皴，筆上水分宜少，灰墨蘸深墨分段畫出。

為了表現老乾邊緣的毛、澀質感，宜用側鋒逆行運筆。在暗面一側面好之後，隨即順勢用不同長短的弧線逐漸畫出老乾的主體形態，並勾出亮面部分老乾的輪廓線，此條線的行筆不宜過實，可有斷續以顯示筆意的靈活。待干後加點焦墨苔點就全部完成了這棵主幹。

老乾中伸出的粗枝可用雙勾加皴的辦法畫，也可用潑墨畫法一筆寫出。畫細枝嫩莖時行筆用濃墨中鋒，柔中寓剛，線宜光潔勁健不宜澀滯，長線不宜太直，要有弧度，有提按，以體現嫩莖的柔韌和「俏」。三枝的穿插多以「女」字形排列或「戈」字與「之」字的結合，兩枝不能並行，更不宜相切或垂直相交成「T」字型、「十」字型。如實在難以處理，可在粗細、長短及墨色的濃淡上求變化。

（二）潑墨法

潑墨法畫梅干首先要注意墨色上濃淡干濕的變化，處理好調墨和蘸墨之間的關系，用大號硬毫提斗筆飽蘸墨色側鋒逆行運筆，隨筆勢的發展筆鋒亦隨之相互轉換，通過提按、頓挫以及筆的順勢強化筆法上的變化，要一次蘸墨一氣呵成。對行筆當中出現的散鋒或枯澀筆墨，要順其自然予以保留，待墨色干透後通過罩色全其神貌。主幹可用復筆畫法，左右兩筆並行排列，先左後右依次畫出。主幹完成後順勢寫出粗枝及嫩莖，其畫法同於勾皴畫法部分所述。

二、梅花畫法

梅花畫法分勾花和點花兩種，現分述如下：

（一）勾花

勾花亦稱圈花，用硬毫勾線，用淡墨勾其輪廓。用筆要有提按粗細的變化，圈出的花要似圓非圓，意在方圓之間。要有正、側、背的各個面和仰偃的不同姿態變化，畫梅多取側面、半側面，這樣易於體現花多角度的不同姿態。點蒂用濃墨，正面瓣四至五筆，背面瓣五筆，側面瓣三筆。點蕊、勾蕊絲亦用硬毫小筆蘸濃墨從內向外勾挑，示意性地點入八九點即可。白梅畫好後用「倒暈」法蘸淡赭或淡草綠沿花的輪廓暈染，其方法是用大白雲蘸清水，再於筆尖上蘸淡色，沿花的周圍暈染，隨染隨將筆肚下按，使筆上的清水著於紙面，干後不留淡色痕跡，從而起到烘托作用。花蕊部分亦用淡色點染局部即可。

（二）點花

點花用大白雲兼毫筆（禿筆為宜），蘸色由淺到深。以紅梅用色為例：

淡硃磦蘸曙紅是一種蘸色；第二種是在前一種蘸色基礎上再蘸胭脂色；第三種是赭石蘸胭脂（老梅）；第四種是淡色鋅鈦白蘸淡曙紅（嫩梅）。

重色瓣蘸色宜濃、宜厚，淡色瓣可在涮去筆尖部分余色後再蘸清水點瓣。

點花瓣的形態亦求方圓之間，一筆點一瓣，自瓣梢入筆從外向里點，當中空出白心。瓣與瓣之間要有透視形成的角度變化，即大小、寬窄的不同，不要每朵花都是幾個圓點，既無深淺又無大小的排列。 圈梅、點都有一個組會穿插上的疏密問題，一般講密易疏難，講密要密而不亂，講疏要疏而不散，要密中見疏，要留出「活眼」。另外用色的濃淡虛實也關繫到整體構圖上的輕重和層次上的變化，亦須重視。

點花、圈花之後還有一點，就是用濃墨穿小枝連接花，使花花都有著落。通過小枝的添加既起醒筆的作用，又可增加畫面的生氣。

紅梅《俏不爭春》的繪畫步驟

步驟一：先用硬毫二號提斗筆，以勾皴法畫出左側的一塊石頭，以簡潔的勾、皴、染，確立石塊的三大面，再以焦墨點苔，加些苔草。 步驟二：用硬毫二號提斗筆，灰墨蘸深墨，自右側下角起筆朝左方向石塊後面，再折回朝右上寫潑墨梅干，濃墨穿插畫嫩莖，焦墨點苔。

步驟三：用兼毫大白雲筆曙紅蘸胭脂，濃淡相間點垛梅花，待花瓣半干之際用硬毫勾線小筆蘸濃墨絲蕊、點蕊、點蒂。

③ 吹梅花需要什麼材料，是用黑色顏料還是墨汁梅花怎麼吹呢

樓主的題目是畫梅花材料
毛筆別太大，看手感，准備材料：筆，墨，紙（初學隨便什麼內紙都行），先練筆也有何容不可？，有基礎了買點便宜的宣紙，半生熟均可，顏料嘛：看你是畫墨梅，還是帶設色的，設色的，一般有：胭脂 朱膘，大紅，暑紅， 雙勾設色：石綠，胭脂 朱膘，大紅，暑紅都可以。
還有，設色創新是好事，注意整體畫面協調就行了。

④ 墨梅作者畫的梅花什麼顏色

是用墨淡淡塗抹 然後風干。如果條件允許 當然還是用比較好的干墨來用比較好。但是如果不允許的話。可以用鉛筆先打一下，然後把普通的墨汁輕輕點綴。具體這方面 建議還是去找專業人士的好哦。

⑤ 國畫梅花墨梅 墨梅是什麼花

是白色梅花，有時候看似國畫里用墨畫出來的梅花，畫的時候用單一的墨汁畫出來的梅花，有時叫墨色梅花，還有墨梅。

⑥ 我想學畫國畫梅花，需要准備哪些材料

國畫不是很難的。只要去書店買一本專業的學國畫的書就可以。我就是自學的，書上說的非常詳細了。再就是把它介紹的材料買齊就可以
反正我一個星期就畫了好幾幅還都不賴。

⑦ 墨梅後兩句說明了他畫梅花不是為了什麼

《墨梅》後兩句說明了他畫梅花不是為了向世俗獻媚的高尚情操。表現了詩回人鄙薄流俗，獨答善其身，不求功勛的品格。

原詩：

《墨梅》元代：王冕

我家洗硯池邊樹，朵朵花開淡墨痕。

不要人誇顏色好，只留清氣滿乾坤。

釋義：

我家洗硯池邊有一棵梅樹，朵朵開放的梅花都像是用淡淡的墨汁點染而成。

它不需要別人誇獎顏色多麼好看，只是要將清香之氣彌漫在天地之間。

(7)墨汁梅花圖擴展閱讀：

此詩約作於元順帝至正九年至十年（1349年—1350年）期間。王冕在長途漫遊以後回到了紹興，在會稽九里山有一梅花屋，自號梅花屋主。此詩就作於此。此時正值元末農民大起義爆發前夕，作者面對現實生活中無法解決的矛盾，借梅自喻，感慨之下作此詩。

詩句構思精巧，將畫中墨梅與池邊梅樹化而為一，彷彿畫中之梅的淡淡墨暈，為池頭梅樹吸收水中墨色所致。贊賞墨梅雖無耀人眼目的色彩，卻極富清新高雅之氣，以此表達不願媚俗的獨立人格理想。

這首詩表面上是贊美梅花的美麗，實際上寫出了詩人自己不向世俗獻媚的胸襟氣質和堅貞純潔的情操。全詩以畫作真，詩情畫意融合無間，意蘊深邃，耐人尋思，為題畫詩中的上乘之作。

⑧ 王冕的《墨梅》全詩，詩意及賞析

墨梅

元代：王冕

吾家洗硯池頭樹，朵朵花開淡墨痕。

不要人誇顏色好，只留清氣滿乾坤。

譯文：我家洗硯池邊有一棵梅樹，朵朵開放的梅花都顯出淡淡的墨痕。不需要別人誇它的顏色好看，只需要梅花的清香之氣彌漫在天地之間。

詩意：這幅畫畫的是我家洗硯池旁邊的一棵樹，每一朵梅花都呈現出淡淡的黑色，沒有鮮艷的色彩。我不需要別人誇它顏色多麼漂亮，只要它能在天地之間留下清淡的芳香。

賞析：此詩贊美墨梅不求人誇，只願給人間留下清香的美德，實際上是借梅自喻，表達自己對人生的態度以及不向世俗獻媚的高尚情操。

開頭兩句「吾家洗硯池頭樹，朵朵花開淡墨痕」直接描寫墨梅。畫中小池邊的梅樹，花朵盛開，朵朵梅花都是用淡淡的墨水點染而成的。「洗硯池」，化用王羲之「臨池學書，池水盡黑」的典故。

三、四兩句盛贊墨梅的高風亮節。它由淡墨畫成，外表雖然並不嬌艷，但具有神清骨秀、高潔端莊、幽獨超逸的內在氣質；它不想用鮮艷的色彩去吸引人，討好人，求得人們的誇獎，只願散發一股清香，讓它留在天地之間。這兩句正是詩人的自我寫照。

王冕自幼家貧，白天放牛，晚上到佛寺長明燈下苦讀，終於學得滿腹經綸，而且能詩善畫，多才多藝。但他屢試不第，又不願巴結權貴，於是絕意功名利祿，歸隱浙東九里山，作畫易米為生。「不要人誇顏色好，只留清氣滿乾坤」兩句，表現了詩人鄙薄流俗，獨善其身，不求功勛的品格。

在這首詩中，一「淡」一「滿」盡顯個性，一方面，墨梅的豐姿與詩人傲岸的形象躍然紙上；另一方面令人覺得翰墨之香與梅花的清香彷彿撲面而來。從而使「詩格」、「畫格」、人格巧妙地融合在一起，有境界，有氣魄，淡中有味，直中有曲，在元詩中別具特色。

(8)墨汁梅花圖擴展閱讀

創作背景

此詩約作於元順帝至正九年至十年（1349—1350）期間。王冕在長途漫遊以後回到了紹興，在會稽九里山買地造屋，名為梅花屋，自號梅花屋主。此詩就作於梅花屋內。此時正值元末農民大起義爆發前夕，作者面對現實生活中無法解決的矛盾，感慨之下作此詩。

梅花，開放在萬花凋零的嚴寒季節，她傲冰斗雪既有清肌玉骨的仙姿，又能先於眾花報春，寒氣愈重，其清香愈加芬芳。因此古人常把她作為堅強品格和高貴氣節的象徵。本課的墨梅，指只用水墨不用顏色畫成的梅花，看上去十分的高雅大方。

本詩作者王冕是元末明初人，被稱為「畫梅聖手」。這是一首作者自己題詠自己所畫梅花的詩作。詩中所描寫的墨梅勁秀芬芳、卓然不群。

古人寫詩，注重煉字。詩中（亦指畫中）的梅花生長在作者日日洗滌筆硯的池水邊，那一朵朵開放的梅花都呈現出淡淡的墨痕。一、二兩句運用白描手法寫梅花的形態，一個「淡」字既道出畫梅花的技法，又刻畫出梅花樸素淡雅、傲立於嚴寒的風骨，令人耳目為之一新。

⑨ 墨梅圖題詩寫作背景

寫作背景：

此詩約作於元順帝至正九年至十年（1349—1350）期間。王冕在長途漫遊以後回到了紹興，在會稽九里山買地造屋，名為梅花屋，自號梅花屋主。此詩就作於梅花屋內。此時正值元末農民大起義爆發前夕，作者面對現實生活中無法解決的矛盾，感慨之下作此詩。

原詩：

《墨梅》元代：王冕

吾家洗硯池頭樹，個個花開淡墨痕。

不要人誇好顏色，只流清氣滿乾坤。

注釋：

1、墨梅：用水墨畫的梅花。也有作「淡墨色的梅,是梅花中的珍品」。

2、吾家：我家。晉代書法家王羲之家。因王羲之與王冕同姓、同鄉，藉此自比。

3、洗硯池：寫字、畫畫後洗筆洗硯的池子。一說三國時期是鍾瑤年輕的時候練字，經常用家旁邊的池子洗毛筆，以致整個池子最後都是墨色了。 一說東晉王羲之「臨池學書，池水盡黑」，這里是化用典故自詡熱愛書畫藝術、熱愛文化。

4、頭 ：邊上。

5、個個：朵朵的意思。

6、淡墨：水墨畫中將墨色分為四種，如，清墨、淡墨、濃墨、焦墨。這里是說那朵朵盛開的梅花，是用淡淡的 墨跡點化成的。

7、痕：痕跡，留下的印記。

8、流：有流傳、流布之意。有很多版本皆作「留」。

9、清氣：所謂的清氣，於梅花來說自然是清香之氣，但此處也暗喻人之清高自愛的精神，所謂清氣就是雅意，就是正見，就是和合之氣。

10、滿乾坤：彌漫在天地間。滿：彌漫。乾坤：指人間天地間。

釋義：

洗硯池邊生長的一棵梅花，朵朵梅花都似乎是洗筆後淡墨留下的痕跡而沒有鮮艷的顏色。

它並不需要別人去誇許它的顏色，在意的只是要把清淡的香氣充滿在天地之間。

作者簡介：

王冕（公元1287－1359年），字元章，號煮石山農，亦號「食中翁」、「梅花屋主」等，浙江省紹興市諸暨楓橋人，元朝著名畫家、詩人、篆刻家。

(9)墨汁梅花圖擴展閱讀：

這首題畫詩。詩人贊美墨梅不求人誇，只願給人間留下清香的美德，實際上是借梅自喻，表達自己對人生的態度以及不向世俗獻媚的高尚情操。

開頭兩句「吾家洗硯池頭樹，朵朵花開淡墨痕」直接描寫墨梅。畫中小池邊的梅樹，花朵盛開，朵朵梅花都是用淡淡的墨水點染而成的。「洗硯池」，化用王羲之「臨池學書，池水盡黑」的典故。

三、四兩句盛贊墨梅的高風亮節。它由淡墨畫成，外表雖然並不嬌艷，但具有神清骨秀、高潔端莊、幽獨超逸的內在氣質；它不想用鮮艷的色彩去吸引人，討好人，求得人們的誇獎，只願散發一股清香，讓它留在天地之間。

這兩句正是詩人的自我寫照。王冕自幼家貧，白天放牛，晚上到佛寺長明燈下苦讀，終於學得滿腹經綸，而且能詩善畫，多才多藝。但他屢試不第，又不願巴結權貴，於是絕意功名利祿，歸隱浙東九里山，作畫易米為生。「不要人誇顏色好，只留清氣滿乾坤」兩句，表現了詩人鄙薄流俗，獨善其身，不求功勛的品格。

這首詩題為「墨梅」，意在述志。詩人將畫格、詩格、人格有機地融為一體。字面上在贊譽梅花，實際上是贊賞自己的立身之德。

在這首詩中，一「淡」一「滿」盡顯個性，一方面，墨梅的豐姿與詩人傲岸的形象躍然紙上；另一方面令人覺得翰墨之香與梅花的清香彷彿撲面而來。從而使「詩格」、「畫格」、人格巧妙地融合在一起。

《墨梅》盛贊梅花的高風亮節，詩人也借物抒懷，借梅自喻，表明了自己的人生態度和高尚情操。有意見認為，該題畫詩，點出創作意圖，強調操守志趣，在藝術史上甚至比《墨梅圖》本身還要出名。