郭書仁梅花

① 郭書仁的畫近幾年拍賣會價格

郭書仁，號半山廬主人。1945年12月生，天津市人，畢業於天津美術學院中國畫專業，1986年後調版入天津職工紡織學院任國畫專權業講師，工藝美術系主任、教授。現為天津工業大學藝術設計學院教授、天津文史研究館館員、中國美術家協會會員、天津美術家協會理事、天津書法家協會會員。上世紀50年代末，隨蕭心泉先生學畫，後師承著名書畫家孫其峰、蕭朗、梁崎諸先生。擅長花鳥畫兼攻書法及美術理論。其作品《蓬勃之氣》入選第六屆全國美展、《野趣》入選第八屆全國美展；《芭蕉渤雨》入選第二屆中國花鳥畫展；「中華杯中國畫大賽」並獲「佳作獎」。許多國家、省市級藝術館、博物館收藏，並被多家美術出版社出版。著有《梅花畫法》、《荷花畫法》、《菊花畫法》、《寫意花鳥畫教程》、《中國當代藝術家畫庫——郭書仁畫集》等。
1994年二月被菲律賓有關部門授予國際文化交流榮譽金獎。1997年《黃陵廟》獲國務院三峽工程建設委員會移民開發局、中國美術家協會展覽部、中國三峽畫院授予特別榮譽金獎。1999年《青龍澗一角》獲中國美術家協會、中國詩書畫研究院建國五十周年詩書畫大展優秀獎。

② 郭書仁的藝術評論

————郭書仁其人其畫
當今中國畫壇空前繁榮，畫家眾多，市場活躍。就畫家個人藝術面貌而言，有的「很中國」，有的「很西洋」；有的「很傳統」，有的「很時尚」；有的「很古典」，有的「很前衛」；有的「很隨俗」，有的「很個性」。林林總總，千差萬別，令人眼花繚亂。以筆者與書仁學長三十餘年的交往與了解，深感其作品屬於專注傳統筆墨，注重時代精神，注重個人情感抒發的正宗中國畫。
書仁學長久居畫壇而處變不亂、舉止有度，一直行進在弘揚中國畫優秀傳統的正道上，且能謙虛好學、潛心探索、勤奮進取，這是其創作不斷進步和成就的主要原因。
書仁的花鳥畫功力深厚，吸收了古今花鳥畫名家的營養，並能以自己的領悟和理解將諸家之長融為一體，畫出自己心目中花鳥鏡相。其創作的花鳥形象極其生動活潑，但又不是對自然界真花真鳥的如實寫生，而是進行了審美的誇飾和加工，使花鳥的美質更加突出，其畫中的荷花、菊花、芭蕉、葫蘆、梅花、蘭草、芙蓉、牡丹等花卉形象，皆有適度誇飾之處，深得「妙在似與不似之間」的旨趣。
書仁的花鳥畫筆精墨妙，賦色淡雅，畫面靜爽宜人，具有詩一般的韻味和情調。這首先與他恬靜平和的心態有關，他認為能有平和良好的畫畫環境就心滿意足了，對物質生活不奢求，對功名利祿也無非分之想，一切都自然而然，順理成章。他的畫作不浮不躁，沉靜高雅，實乃得力於他修煉有素的「不激不厲」的祥和心境，古人說「畫乃心境」，正此之謂也。他喜用長鋒羊毫筆，運筆時多中鋒、側鋒互用。畫橫枝或土坡時長用拖筆或逆鋒，所畫花枝形象若有不足，則以戳點擦染輔之。技法雖靈活多變，但能乾脆利落，自成家法，獨得一定之規。他多以行草書法用筆入畫，所勾寫皴拖的筆觸頓挫有致，時斷時續，跌宕起伏，似無實有，具有空靈活躍的藝術效果。他在以線造型中強調用筆的靈妙性、虛幻性和意象性，不喜歡機械死板的寫實或描摹，這使其作品具有「以書入畫」和「以意為畫」的傳統魅力。他喜用溫潤靈動的水墨，盡量使畫面造成水暈墨章的爽人氛圍。其水墨運用的根基仍在用筆，即以書法為基礎的骨法用筆，故能使其大塊水墨或彩墨酣暢淋漓，輝光奕奕，力透紙背。其所畫荷葉、芭蕉葉、奇石等皆以闊筆潑寫，飽墨戳點而成，間以渴筆石色皴擦補綴，使畫中形象出現黑白對比、色墨對比、濃淡對比、干濕對比，令人感到鮮明、強烈、靈妙、活潑，可謂大雅宏達。其構圖嚴謹明快，簡約練達，令觀賞者賞心悅目、一目瞭然，從不拖泥帶水，頗得置陳布勢之妙諦。
總之，郭書仁以大半生的筆墨耕耘和勤奮努力，終能在名家薈萃的津門畫壇佔一席之地，形成了嚴謹精妙、空靈灑脫、淋漓酣暢、淡雅明快的繪畫風格，獲得社會各界人士的稱贊。願書仁學長在今後歲月保重身體，以鍥而不舍的精神創作出更新更美的畫圖。
王振德（天津美術學院教授、碩士生導師）
美術理論家、評論家. 最近看了郭書仁的一些畫。看到後來，忽然想起愛米力*左拉給藝術品下的定義。左拉認為，藝術品是『『通過某種氣質所看到的自然界的一角』』。這句話很值得玩味。就繪畫來說，我們可以這樣理解;畫什麼,怎麼畫,需經畫家的氣質篩選,並以畫家的氣質來表現,由此便產生了藝術個性-----這才能稱為藝術品。郭書仁的畫正是如此。畫中充滿個人氣質、思想和審美好尚，這使讀畫具有品味其人的意味。他入選全國第六界美展的作品《蓬勃之氣》，工兼寫的竹子清風撲面，生機盎然，可親而不可狎;入選全國第八屆美展的《野趣》，是一幅大筆揮灑、水墨淋漓的芭蕉圖，展現了豪邁情懷和純任自然的一派生機。這些，顯然都是他心靈的影像。
我們都會有這樣的感受：中國的畫家們，浸潤於傳統藝術既久，在作品中無不透漏儒、釋道等傳統文化的影響。在郭書仁的作品中，這種影響就非常明顯，這給他的作品帶來深度。
強調美與善的一致性，是儒家美學的重要特徵。我覺得，這也正是郭書仁的為藝之道。善，是他心底盈盈滿滿的東西，也是他畫中盈盈滿滿的東西。他是以柔和的目光笑看生活、看一切的人，因此他的畫充滿愛意。他對這個世界似乎缺少批判的精神，這使他的作品並不以思想的深刻見長，但面對生活中的善與美，卻能以觀察的深刻、體驗的深刻、表現的深刻占優。善良的心性，加上藝術家的敏銳，使他能那麼強烈的感受到、又能那麼精妙的表現出花草之美，鳥蟲之美，荷塘之美，雪野之美......而這一切，都體現為和諧。既有筆墨、色彩、構圖等技法層面的和諧；更有精神層面：花木鳥蟲以及萬物之間的和諧、人與天地自然之間的和諧。他的畫深受儒家詩教「溫柔敦厚」風格論的影響，追求「不激不歷，風規自遠」的境界。這里沒有強烈的現代性，但卻又深厚的文化意韻。我想起一則古代詩論，稍加改動，或許適合評價郭書仁的畫風：高華而不浮艷，沉鬱而不晦澀，雄健而不粗豪，沖淡而不寡薄，蒼勁而不老硬，秀潤而不嫩弱，飄逸而不佻撻，質厚而不板滯......這些，典型地代表了中庸之美的美學原則，這也正是郭書仁所努力實踐的審美理想吧！
他的心態是平和的，人格是健全的，處事是淡泊的，審美趣味是古典的。這在很大程度上決定了他的繪畫中重要的風格因素-----恬淡與雅逸。恬淡則不焦不燥，雅逸則不俗不濁。有一種既關繫世事，又超然物外的氣象。
中國藝術很重視飄逸，不僅把它視為一種風格面目，而且視為一種格調，一種人格表現和精神境界，歷來評價極高。郭書仁除「美善統一」的追求外，再一個就是對「逸格」的追求。他的畫透露出他的聰明。他總是能在司空見慣的題材中挖掘出新玩意兒，顯現出一種靈氣，一種活潑的生命氣韻。他的畫大多是傳統的題材和主題：是紅梅映雪時的麻雀；是芭蕉過雨後的生機，是荷花出水時的光鮮，是蘭之冷逸，菊之孤高......題材雖老，但他總能畫出新意，在其中展現自己的人格追求和美學理想。當然，這是通過技法實現的。淡雅的色彩，沖和的筆墨，生動的造型，在對立中求得均衡的構圖，以及瀟灑的提款......共同營造出高雅、飄逸生機盎然而不失渾厚的意境。他的作品帶給人們的不是震撼，不是驚異，而是和悅、深邃和清涼。讓人感受到一種文人氣質和文化的意韻。我們能從中看出禪宗和道家審美精神的深刻影響。
他並不自恃聰明，他是老老實實的苦學派。不管到什麼單位，他都要支起大畫案，遠離世事紛爭，一有時間就埋頭作畫。他畫的多，而且研究的深入，在中國畫傳統技法最深厚的部分，下了很大功夫。比如他很講究筆墨。從墨分五色到線條的萬千形態，從各種不同筆法的探究到構圖的多種變化等等，都不斷深入研究，這使他掌握了傳統技法的豐富表現力。這是基礎，有了它才能談得上精神、意趣和風格的追求。
他深知，中國畫一味摹寫前人是沒有出路的。藝術家的成就，在於他與別人的相異處，而絕不是相同處。近幾年來，綜觀他的作品，傾向於充分繼承傳統的基礎上，再追求時代氣息，進行個性的創造。因此，他的畫風是比較傳統的。他以漸變的方式，不斷打磨和創造自己的繪畫語言。這樣積累起來，便漸漸凸顯出一種韻致，一種風格，一種只屬於自己的東西。
他的畫大多題署「半山廬主」。齋號往往最能體現畫家的理想和追求。從郭書仁的齋號中，我們能窺知很多信息。最初起這個名字，緣於他的的一段經歷。以前，他住在平房裡，地震後改建成個小二樓。他每天爬上爬下，但他卻淡泊自守，樂在其中。每天追摩古人，創造意境，神遊八極之遼闊；寄情花鳥，潑灑丹青，目迷五色之斑斕。在這里他奮斗著，也快樂著，在奮斗和快樂中畫藝大進。想到遠離世俗紛擾，如在山中，小二樓只能算半山吧，於是自命為「半山廬主」，這很有點「人不堪其憂，回不該其樂」的味道。
他這個人沒有什麼追求。其實，他把勁都用在藝術上了。桃李天下，當然「下自成蹊」。他對這個世界所求無多 ，只想一心把畫畫好，而越來越高的藝術成就，又給他開辟了廣闊的人生之路、藝術之路。
「半山廬主」還表現了他對藝術永無止境的追求。尤如登上至半，距峰頂還差得遠呢......他不斷以此自警自勵。在別人看來，他很早就畫的不錯，小有名氣了，可他總是在探索，這使他有不竭的動力。他不是那種喜歡發誓言、許宏願呶呶不休的人。他是內心執著、表面平和的奮斗者。他也有不達目的誓不罷休的狠勁、艮勁，但這些，都在平和之風的籠罩之下。任重道遠的責任感，「君子不可以不弘毅」的奮斗精神，埋頭苦幹、不事張揚的踏實作風，都在規范他，玉成他。使他走出一條由隱而顯、由窮而達、由一般幹部到出色藝術家的人生軌跡。現 在他已是天津工業大學藝術學院的教授，中國美術家協會會員，天津文史館館員。作品多次入選國內外大展並多次獲獎。山東和天津電視台的衛視頻道作了多次專題介紹，並出版《荷花畫法》、《寫意花鳥畫教程》等多部著作。
但他仍署名「半山廬主」，表明不忘過去，不忘擺脫世俗、潛心藝術的理想，不忘攀登高峰的決心。另外，宋代大革新家王安石，字半山。他很想踵武前賢，在藝術創新上有所作為。這些，讓我們看到他的人品，也看到他的潛力。郭書仁先生年近花甲，正是畫家創造的旺盛期。願他在刻苦的實踐中不斷實現自我否定、自我超越，再攀花鳥畫藝術的更高峰。
（王全聚先生系天津市文聯理論研究室主任、著名書法家）