潑墨梅花
1. 中國水墨梅花用什麼宣紙
水墨梅花一般用生宣。用的這種雲母宣，很普通的一種紙，著色多用專白雲筆。水墨屬梅花屬於寫意畫，一般都是用的『生宣紙』， 生宣是沒有經過加工的，吸水性和沁水性都強，易產生豐富的墨韻變化，以之行潑墨法、積墨法，能收水暈墨章、渾厚華滋的藝術效果。寫意山水多用它。生宣作畫雖多墨趣，但落筆即定，水墨滲沁迅速，不易掌握。故一般畫山水者喜用半生半熟的宣紙，因其既有墨韻變化，又不過分滲沁，皴、擦、點、染都易掌握，可以表現梅花復雜豐富的筆情墨趣。
2. 王安石 ＜梅花全詩＞內容是
王安石《梅花》
牆角數枝梅，凌寒獨自開。
遙知不是雪，為有暗香來。
梅花，香色俱佳，獨步早春，具有不畏嚴寒的堅強性格和不甘落後的進取精神，因而歷來為詩人們所吟詠，所歌頌。在我國古代為數眾多的詠梅詩中，王安石的《梅花》堪稱一首饒有特色、膾炙人口的佳作。
這首詠梅詩吟詠的是早春之梅。全詩雖僅4句20字，卻較為形象地刻畫了早春梅花的神韻和香色。前兩句「牆角數枝梅，凌寒獨自開」，寫頗有寒意的早春時節，萬物皆未萌芽，唯獨牆角數枝梅花迎寒綻開。這兩句寫梅花，不繪其形，而傳其神。「牆角」二字點明地點；「獨自開」與「數枝梅」相照應，傳遞了梅先天下春的信息；「凌寒」二字交代時間，突出了春梅於嚴寒中傲然怒放的性格特徵。不過，這兩句詩寫梅花不畏嚴寒傲然怒放，並非首創。在此之前，已有別的詩加以描繪了。如南朝陳詩人謝燮的《早梅》詩：「迎春故早發，獨自不疑寒。畏落眾花後，無人別意看」，緊扣一個「早」字，用表現人的心理狀態的「疑」與「畏」字寫梅花，使之人格化，從而惟妙惟肖地反映了其傲霜鬥雪迎春的高尚品格。
較之前兩句，後兩句「遙知不是雪，為有暗香來」寫梅花的香色，則寫得較為新穎別致。「遙知不是雪」，著眼於人們的視覺形象，含蓄地寫梅花的純凈潔白。盡管這句詩否定了詩人於遠處所看到的牆角凌寒獨自綻開的數枝梅花是雪，但它實際上曲折地反映了梅白似雪的色彩。試想，假如這梅花不是白的，而是紅的或是其他顏色，詩人會由此而聯想到雪嗎？正因為梅花似雪，唐代詩人張謂的《早梅》詩句「不知近水花先發，疑是經冬雪未消」，以錯把梅枝當作雪枝來反映白梅早發、皎潔似雪的特點，才給人以「錯」而無誤，「錯」中見奇之感。
「遙知不是雪」這句詩，不僅含蓄地寫梅花的純凈潔白，也間接地交代前兩句中所寫的迎寒怒放的「牆角數枝梅」實為詩人從遠處隱隱約約中所見，且與訴諸人們嗅覺的下句「為有暗香來」一道寫梅花的香色，詩句之間具有內在聯系，顯示出全詩結構的嚴謹。
詩人寫梅香，沒有藉助任何形容詞，亦未潑墨如雲，大肆渲染，而是以「看似尋常最奇崛」（王安石語）的「遙知」這兩句詩巧妙自然地出之。這兩句詩之間具有因果關系。正因為有梅花的香氣從遠處襲來，才使詩人「遙知不是雪」。倘若梅花無香氣，則詩人從遠處隱隱約約看到的「牆角數枝梅」，是難免把它錯當作雪枝的。以互為因果的兩句詩寫梅花，收到了香色俱佳的藝術效果，與張謂的《早梅》詩句有異曲同工之妙。
當然，「遙知」兩句詩也未必是實寫詩人於遠處聞到梅花的香色，從而得出是梅非雪的結論，而只是虛寫，極言梅花的香氣之濃。
如果說，這首《梅花》詩所吟詠的梅花，不僅讓人領略到其凌寒怒放的神韻，而且給人留下它香色俱佳、別具一格的鮮明印象，那麼，這首詩本身也就如同它所吟詠的梅花，令人賞心悅目，獲得藝術美的享受。
（原載《語言美》報；後收入作者專著《詩海拾貝》，江蘇文藝出版社1997年版）
3. 一硯梅花香染墨， 揮毫潑墨寫春秋。下一句
答案是：甲的非復專業書： 87 本
甲有專業制書13%，為使甲的專業書的數量是整數，甲肯定是100或200（只能是這2種情況，因為書不能分割為小數。）
如果甲是200本，乙就是60本，60乘以1/8不是整數。所以這個就不成立。（註：12.5%化簡為1/8）
所以只能是：甲是100本，其中專業13%，非專業就是1-13%=87%
100乘以87%=87本。
4. 想知道如何畫國畫梅花
梅花的畫法
一、梅干畫法：
（一）勾皴法
用硬毫石獾、鼠尾一類的二號提斗筆從暗面入筆，邊勾邊皴，筆上水分宜少，灰墨蘸深墨分段畫出。
為了表現老乾邊緣的毛、澀質感，宜用側鋒逆行運筆。在暗面一側面好之後，隨即順勢用不同長短的弧線逐漸畫出老乾的主體形態，並勾出亮面部分老乾的輪廓線，此條線的行筆不宜過實，可有斷續以顯示筆意的靈活。待干後加點焦墨苔點就全部完成了這棵主幹。
老乾中伸出的粗枝可用雙勾加皴的辦法畫，也可用潑墨畫法一筆寫出。畫細枝嫩莖時行筆用濃墨中鋒，柔中寓剛，線宜光潔勁健不宜澀滯，長線不宜太直，要有弧度，有提按，以體現嫩莖的柔韌和「俏」。三枝的穿插多以「女」字形排列或「戈」字與「之」字的結合，兩枝不能並行，更不宜相切或垂直相交成「T」字型、「十」字型。如實在難以處理，可在粗細、長短及墨色的濃淡上求變化。
（二）潑墨法
潑墨法畫梅干首先要注意墨色上濃淡干濕的變化，處理好調墨和蘸墨之間的關系，用大號硬毫提斗筆飽蘸墨色側鋒逆行運筆，隨筆勢的發展筆鋒亦隨之相互轉換，通過提按、頓挫以及筆的順勢強化筆法上的變化，要一次蘸墨一氣呵成。對行筆當中出現的散鋒或枯澀筆墨，要順其自然予以保留，待墨色干透後通過罩色全其神貌。主幹可用復筆畫法，左右兩筆並行排列，先左後右依次畫出。主幹完成後順勢寫出粗枝及嫩莖，其畫法同於勾皴畫法部分所述。
二、梅花畫法
梅花畫法分勾花和點花兩種，現分述如下：
（一）勾花
勾花亦稱圈花，用硬毫勾線，用淡墨勾其輪廓。用筆要有提按粗細的變化，圈出的花要似圓非圓，意在方圓之間。要有正、側、背的各個面和仰偃的不同姿態變化，畫梅多取側面、半側面，這樣易於體現花多角度的不同姿態。點蒂用濃墨，正面瓣四至五筆，背面瓣五筆，側面瓣三筆。點蕊、勾蕊絲亦用硬毫小筆蘸濃墨從內向外勾挑，示意性地點入八九點即可。白梅畫好後用「倒暈」法蘸淡赭或淡草綠沿花的輪廓暈染，其方法是用大白雲蘸清水，再於筆尖上蘸淡色，沿花的周圍暈染，隨染隨將筆肚下按，使筆上的清水著於紙面，干後不留淡色痕跡，從而起到烘托作用。花蕊部分亦用淡色點染局部即可。
（二）點花
點花用大白雲兼毫筆（禿筆為宜），蘸色由淺到深。以紅梅用色為例：
淡硃磦蘸曙紅是一種蘸色；第二種是在前一種蘸色基礎上再蘸胭脂色；第三種是赭石蘸胭脂（老梅）；第四種是淡色鋅鈦白蘸淡曙紅（嫩梅）。
重色瓣蘸色宜濃、宜厚，淡色瓣可在涮去筆尖部分余色後再蘸清水點瓣。
點花瓣的形態亦求方圓之間，一筆點一瓣，自瓣梢入筆從外向里點，當中空出白心。瓣與瓣之間要有透視形成的角度變化，即大小、寬窄的不同，不要每朵花都是幾個圓點，既無深淺又無大小的排列。 圈梅、點都有一個組會穿插上的疏密問題，一般講密易疏難，講密要密而不亂，講疏要疏而不散，要密中見疏，要留出「活眼」。另外用色的濃淡虛實也關繫到整體構圖上的輕重和層次上的變化，亦須重視。
點花、圈花之後還有一點，就是用濃墨穿小枝連接花，使花花都有著落。通過小枝的添加既起醒筆的作用，又可增加畫面的生氣。
5. 《梅花》 王安石 解釋,賞析
解釋：牆角處有幾枝潔白的梅花，冒著嚴寒獨自傲然盛開。遠遠看去就已知道那不是雪，是因為那梅花隱隱有一陣陣清香飄來。
賞析：詩人巧妙地借用了林逋的詩句，卻能推陳出新。你看他寫的梅花，潔白如雪，長在牆角但毫不自卑，遠遠地散發著清香。點名當時自己所處的環境，作者當時正處於北宋極端復雜和艱難的局勢下，積極改革，卻得不到支持，其孤獨的心態和艱難的處境，自然與梅花有共通的地方。詩人通過對梅花不畏嚴寒的高潔品性的贊賞，用雪喻梅的冰清玉潔，又以「暗香」點出梅勝於雪，由梅花引到自己的身上，說明堅強高潔的人格具有偉大的魅力。這首詩意味深遠，語句又十分樸素自然，沒有絲毫雕琢的痕跡。
6. 上聯:潑墨油畫,淡淡優雅梅花香 下聯是
對句：舞曲歌辭，漫漫詩經風雅頌
出句：潑墨油畫，淡淡優雅梅花香
7. 元代以潑墨法作梅花的代表畫家是誰
元代最大的畫梅來大師應該首推王冕源，他自號梅花屋主，他的水墨梅畫一變宋人稀疏冷倚之習，而為繁花密蕊，給人以熱烈蓬勃向上之感。王冕的存世名作，是他的一幅《墨梅圖》他用單純的水墨和清淡野逸的筆致，生動地傳達出了梅花的清肌傲骨，寄託了文人雅士孤高傲岸的情懷。
王冕（？－1359），字元章，號煮石山農，會稽（今浙江紹興）人。生於農家，屢試不第後，遁跡江湖，遍游名山大川。後歸隱九里山，朱元璋進軍浙東時出山，任諮議參軍，不久病死。他能詩善畫，尤工於墨梅，繼承了南宋揚無咎之法並推崇華光和尚所畫梅花，自成一家，以胭脂作沒骨梅花是其首創。他的畫梅法對後世影響很大，並著有《梅譜》傳世，總結了前人及自己的畫梅經驗。傳世主要梅花作品有故宮博物院藏《墨梅圖》卷和台北故宮博物院藏《南枝早春圖》軸等。《墨梅圖》是《元五家合繪》卷中的一段，紙本墨筆，畫枝幹挺秀的梅花一枝，穿插得勢，淡墨點花瓣，濃墨勾蕊，顯得極為清潤。並有題詩「吾家洗硯池頭樹，個個花開淡墨痕。不要人誇好顏色，只留清氣滿乾坤。」詩畫相得益彰，畫家借畫墨梅標榜自己清高孤潔的思想。
8. 怎樣畫好國畫梅花。
(一)國畫梅花勾皴法 用硬毫石獾、鼠尾一類的二號提斗筆從暗面入筆,邊勾邊皴,筆上水分專宜少,灰墨蘸屬深墨分段畫出。為了表現老乾邊緣的毛、澀質感,宜用側鋒逆行運筆。在暗面一側面好之後,隨即順勢用不同長短的弧線逐漸畫出老乾的主體形態,並勾出亮面部分老乾的輪廓線,此條線的行筆不宜過實,可有斷續以顯示筆意的靈活。
待干後加點焦墨苔點就全部完成了這棵主幹。國畫梅花老乾中伸出的粗枝可用雙勾加皴的辦法畫,也可用潑墨畫法一筆寫出。
(二)潑墨法潑墨法畫國畫梅花枝幹時首先要注意墨色上濃淡干濕的變化,處理好調墨和蘸墨之間的關系,用大號硬毫提斗筆飽蘸墨色側鋒逆行運筆,隨筆勢的發展筆鋒亦隨之相互轉換,通過提按、頓挫以及筆的順勢強化筆法上的變化,要一次蘸墨一氣呵成。
對行筆當中出現的散鋒或枯澀筆墨,要順其自然予以保留,待墨色干透後通過罩色全其神貌。國畫梅花主幹可用復筆畫法,左右兩筆並行排列,先左後右依次畫出。主幹完成後順勢寫出粗枝及嫩莖,其畫法同於勾皴畫法部分所述。以上介紹的就是如何畫好梅花。