茶花女理論

⑴ 歌劇茶花女經典選段歌詞

我只信奉一個原則：沒有受到過「善」的教育的女子，天主總是給予她們兩條可予選擇的道路，讓他們能殊途同歸地走到他的跟前：一條是痛苦，一條是愛情。這兩條路不是輕易能走過的，它們往往使那些走過的女人弄得遍體鱗傷，體無完膚，但與此同時，她們的罪孽的盛裝被沿途的荊棘毫不容情地留下。當她們終於抵達旅途的盡頭，走到天主面前時，她們已經是全身赤裸裸的了，但她們絲毫不用臉紅，在天主面前是不用難為情的。
遇到這些勇敢的女旅客的人們都應該幫助她們，並且跟大家說他們曾經遇到過這些女人，因為在宣傳這件事情的時候，也就是指出了道路。
要解決這個問題不能簡單地在人生道路的入口上豎上兩塊牌子：一塊是提示，寫著「善之路」；另一塊是警告，寫著「惡之路」；並且也不能對那些走到入口的人說：「選擇吧！」而必須像基督那樣，向那些受到環境誘惑而走上第二條路的人指出怎樣才能再走回到第一條路上去；尤其是不能讓這些回頭路的開頭太難走太痛苦。

為什麼我們要比基督嚴厲呢？這個世界總是故作嚴厲地炫耀它的強大，連我們也都一成不變地接受了它的成見。為什麼我們要和它一樣丟棄那傷口裡流著血的靈魂呢？從這些傷口裡，像病人滲出污血一樣滲出了他們過去的罪惡，這些靈魂在等待著一雙友誼的手來包紮他們的傷口，治癒他們心頭的創傷。
我向我同時代的人呼籲，向那些不被伏爾泰先生的理論影響的人們呼籲，向那些像我一樣看到人道主義１５年以來的突飛猛進的人呼籲。善惡已經得到公認，信仰又重新建立，我們又重新開始尊敬那些神聖的事物。如果這個世界還不能算作是十全十美的，至少可以說已經比以前改善了很多。聰明人全都向著一個目的努力，一切偉大的意志也都對同一個原則服從，這就是：我們要善良，要朝氣蓬勃，要真實！邪惡只不過是一種空虛的東西，我們要為行善而感到驕傲，最重要的是，我們千萬不要失去信心。不要看不起那些既不是母親、姐妹，又不是女兒、妻子的女人。不要減少對親族的尊重和對自私的寬容。既然上天對一個懺悔的罪人比對一百個從來沒有犯過罪的正直的人更加喜歡，讓我們盡力討上天的喜歡吧，上天會賜福給我們的。在我們行進的道路上，讓我們寬恕那些被人間慾望所斷送的人吧，也許一種神聖的希望可以拯救他們，就像那些老婆子在勸人接受她們的治療方法時所說的：即使沒有什麼好處，也不會有什麼壞處。
當然，從微不足道的論題里得出偉大的結論的想法也許是太狂妄，太自不量力了。但是，我相信一切的一切都存在於渺小之中。孩子雖然幼小，但他是未來的成人；腦袋雖然狹窄，但它蘊藏著無限的思想；眼珠在不過一丁點兒大，它卻可以看到廣闊的天地。

⑵ 茶花女是誰的歌劇

歌劇

茶花女(La Traviata)

皮阿維詞
威爾第曲

《茶花女》是廣大中國觀眾和讀者所熟悉的一部作品，是三內幕歌劇。劇本是皮阿威容根據法國小仲馬的同名悲劇改編而成，由威爾第作曲，皮亞維作詞，1853年3月6日首演於威尼斯鳳凰劇院。音樂以細微的心理描寫、誠摯優美的歌詞和感人肺腑的悲劇力量，集中體現了威爾第歌劇創作中期的基本特點。雖然由於各種社會原因而遭到失敗，但它很快就得到了全世界的贊譽，被認為是一部具有出色藝術效果的巨著，並由此成為各國歌劇院中最受歡迎的作品之一。難怪《茶花女》的原作者小仲馬要說：五十年後，也許誰也記不起我的小說《茶花女》了，但威爾第卻使它成為不朽。劇本對被侮辱與被損害的弱者表示了深切的同情，對壓迫下層市民的資產階級偏見與世俗勢力作了一定程度的揭露。它不僅飽含感情地寫出了瑪格麗特的不幸遭遇，為她的悲劇結局而嘆息，而且突出了她那善良真誠的品格與崇高的自我犧牲精神。瑪格麗特是一個淪落風塵但心地純潔的女性形象。

（歌劇與小說人物的名字對照：薇奧萊塔--瑪格麗特、羅多爾夫--阿爾芒）

⑶ 關於外國作者文學的知識

19世紀文學（一）
43、從18世紀末到19世紀初，浪漫主義文學思潮興起。浪漫主義是法國大革命的產物。
44、德國是浪漫主義文學的誕生地。
45、英國文學中最早出現的浪漫主義作家是所謂「湖畔派」三詩人－－華茲華斯、柯勒律治和騷塞。華茲華斯成就最高。英美評論家歷來將華茲華斯的《抒情歌謠集·序》稱為是英國浪漫主義劃時代的宣言。
45、雪萊是受空想社會主義影響最大的作家。
46、夏多布里昂和史達爾夫人是19世紀初法國浪漫主義文學的先驅。
47、繆塞是一位才華橫溢的浪漫主義詩人、小說家。繆塞還被稱為法國的「莎士比亞」。《世紀兒的懺悔》是繆塞的自傳體小說。
48、小仲馬小說代表作是《茶花女》。
49、對自由的歌頌，對民主的嚮往是俄國浪漫主義文學的主旋律。茹科夫斯基是俄國浪漫主義詩歌的奠基人。他被評為俄國文學史上第一位抒情詩人。十二月黨詩人和普希金是俄國浪漫主義文學的主力軍。萊蒙托夫的代表作是《當代英雄》。
50、華盛頓·歐文是美國建國後第一個獲得國際聲譽的作家，有「美國文學之父」之稱。
51、愛倫·坡是美國文學史上最具有唯美傾向的作家。他和法國的波德萊爾被譽為西方現代派文學的遠祖。
52、霍桑是美國19世紀影響最大的浪漫主義小說家。
53、惠特曼是美國浪漫主義最偉大的詩人，是典型的美國詩人，他的代表作《草葉集》是美國浪漫主義文學發展到頂峰的產物。詩人用草葉形象來象徵生機勃勃的年輕的美國。
54、雨果是法國浪漫主義的主將和領袖。1827年發表的著名的浪漫主義理論文獻《＜克倫威爾＞序言》，是雨果脫離保王黨立場政治進步的標志，是法國浪漫主義的宣言。在《＜ 克倫威爾＞序言》中，雨果提出了著名的「美醜對照原則」。雨果在小說方面的共同的特點是以人道主義為主線。《海上勞工》歌頌人與自然的斗爭。雨果晚年最重要的長篇小說是《九三年》。《巴黎聖母院》是雨果的代表作之一，它表現了人與宗教的斗爭，具有強烈的浪漫色彩。《悲劇世界》是雨果的代表作，它表現了人與社會的斗爭。
55、普希金是俄國浪漫主義文學的重要代表，也是俄國現實主義文學的奠基人。被譽為「俄國文學之父」和「俄國詩歌的太陽」。《驛站長》開俄國文學抒寫小人物命運之先河。詩體小說《葉甫蓋尼·奧涅金》是普希金最重要的一部作品，是俄國第一部現實主義的詩體小說。它是俄國現實主義文學的奠基石。奧涅金是俄國文學史上第一個「多餘人」的典型。

19世紀文學（二）
56、批判現實主義是高爾基最早提出、使用這個名詞。
57、法國是批判現實主義文學的發源地。福樓拜是西方現代小說的遠祖。代表作《包法利夫人》。
58、英國的三位女作家是：蓋斯凱爾夫人，歐洲文學史上最早反映勞資矛盾的作家，代表作《瑪麗·巴頓》；夏綠蒂·勃朗特，代表作《簡·愛》；愛米莉·勃朗特，代表作《呼嘯山莊》。
59、英國薩克雷的代表作是《名利場》。
60、斯丹達爾是19世紀中期法國傑出的現實主義作家，法國和歐洲批判現實主義文學的奠基人之一。《巴馬修道院》是斯丹達爾僅用52天時間完成的傑作，是作者生前惟一獲得成功的作品。《紅與黑》是他的代表作。
61、巴爾扎克是法國19世紀批判現實主義文學的偉大代表。他的《人間喜劇》是一部法國「社會」的「卓越的」「現實主義歷史」。長篇小說《舒昂黨人》是他的現實主義小說的開端。《人間喜劇》分3大類：風俗研究、哲學研究、分析研究。
62、狄更斯是19世紀英國偉大的現實主義作家，英國批判現實主義的主要作家。他創作的主導思想是人道主義。《大衛·科波菲爾》是一部近似自傳體的小說。《艱難時世》反映了40-50年代英國尖銳的勞資矛盾。《雙城記》是他的代表作之一。
63、果戈理是俄國偉大的作家，俄國批判現實主義文學的奠基人，「自然派」的創始者。《欽差大臣》是果戈理的諷刺喜劇，代表作之一。主人公赫列斯達科夫。《死魂靈》是果戈理的代表作。主人公潑留希金，四大吝嗇鬼之一。「含淚的微笑」是果戈理創作的特色。
64、陀思妥耶夫斯基是一個寫城市下層平民和罪犯心理的能手，如《窮人》《罪與罰》。《卡拉馬佐夫兄弟》是他一生創作的總結。

19世紀文學（三）
65、19世紀後期的主流仍是批判現實主義。左拉是19世紀後期法國最有的作家，同時又是自然主義的熱情倡導者。代表作《萌芽》。
66、莫泊桑是世界文壇三大「短篇小說之王」之一。（另兩位是俄國的契訶夫、美國的歐亨利）代表作《羊脂球》。《漂亮朋友》（《俊友》）是莫泊桑長篇小說的代表作。
67、肖伯納是英國傑出的現實主義劇作家。代表作《巴巴拉少校》。
68、契訶夫是19世紀俄國批判現實主義文學的最後一位偉大作家，短篇小說藝術大師，出色的戲劇家。《櫻桃園》是他最後一部劇作。短篇小說《套中人》是他的代表作。
69、哈代是19世紀後期英國傑出的現實主義小說家和詩人。代表作《德伯家的苔絲》。
70、托爾斯泰是19世紀俄國批判現實主義文學的傑出代表。他的三大代表作是：1863-1869年寫成的長篇歷史小說《戰爭與和平》、1873-1877年寫成的長篇小說《安娜·卡列尼娜》、《復活》。
71、易卜生是挪威文學和「社會問題劇」的創造者，歐洲現代戲劇的創始人。有「現代戲劇 之父」之稱。代表作《玩偶之家》。
72、西方三部關於婦女問題的小說是：古希臘歐里庇得斯的《美狄王》、法國莫里哀的《婦人學堂》、挪威易卜生的《玩偶之家》。
73、馬克·吐溫是美國批判現實主義小說家。代表作《哈克貝利·費恩歷險記》是典型的美國小說。是用地道的美國英語描寫真正的美國生活。

20世紀文學（一）
74、勞倫斯是20世紀具有國際聲譽的英國作家，也是20世紀最有爭議的小說家。代表作《查泰萊夫人的情人》。
75、「迷惘的一代」三大代表作：德國雷馬克的《西線無戰事》、英國奧爾丁頓的《英雄之死》、美國海明威的《太陽照常升起》。
76、歐·亨利是美國著名的短篇小說大師，被稱為「美國的莫泊桑」。
77、長篇小說《被開墾的處女地》是蘇聯作家肖洛霍夫所作。《靜靜的頓河》是他的代表作。他還有中篇小說《一個的遭遇》。
78、多卷集長篇小說《約翰·克利斯朵夫》是法國羅曼·羅蘭的早期代表作。克利斯朵夫是一位貝多芬式的英雄。
79、1926年美國海明威發表了長篇小說《太陽照常升起》，從而成為「迷惘的一代」的典型代表。它是「迷惘的一代」的宣言書。另一部長篇小說《永別了，武器》也是他的代表作之一。《老人與海》是海明威的代表作，主人公桑提亞哥是硬漢形象。
20世紀文學（二）
80、現代主義是眾多文藝流派思潮的總稱。現代主義以反傳統和非理性為主要標志。
81、意識流小說的代表作家是英國的喬伊斯和伍爾芙，法國的普魯斯特和美國的福克納等。
82、《四個四重奏》是英國詩人艾略特所作。
83、卡夫卡，是表現主義小說的代表作家，現代派小說的鼻祖。《變形記》的主人公是格里高爾。
84、喬伊斯，愛爾蘭作家，20世紀現代派文學巨匠和意識流小說大師。《尤利西斯》《青年西紅柿家的肖像》主人公是斯蒂芬。

20世紀文學（三）
85、薩特的存在主義強調了人的渺小、世界的荒誕以及存在的無意義。存在主義作家主要有法國的薩特、加繆、波伏瓦等。薩特是存在主義哲學的領袖人物，也存在主義主要代表作家。他的存在主義小說主要有《惡心》《牆》《死無葬身之地》《禁閉》。《禁閉》中「他人就是地獄」成為揭示西方社會中人與人之間關系的一句名言，也成為表達存在主義哲學的一句名言。
86、新小說派興起於法國。
87、貝克特的《等待戈多》是荒誕派戲劇的重要作品。
88、海勒是「黑色幽默」的代表作家，是「黑色幽默」的一面旗幟。他的代表作《第二十二軍規》是「黑色幽默」的代表作。主人公尤索林是一個浸透著存在主義意識的「反英雄」形象。
89、加西亞·馬爾克斯是拉丁美洲魔幻現實主義最傑出的代表作家。代表作《百年孤獨》也是魔幻 現實主義代表作。

東方文學
90、古埃及的《亡靈書》是一部龐大的 宗教性詩文集，是人類最早的書面文學。
91、古巴比倫文學的最高成就是史詩《吉爾伽美什》，這是目前已發現的世界文學中最早的完整史詩。主人公吉爾伽美什。
92、《吠陀》是印度最古的詩歌總集。此後古代印度文學史上上，又出現了著名的兩大史詩《摩訶婆羅多》與《羅摩衍那》。
93、寓言故事也是古代印度文學主要成就之一，其中《五卷書》是一部大型的寓言故事集。
94、《舊約》是希伯萊人的經典。
95、迦梨陀娑是古代印度的劇作家。《沙恭達羅》是他的戲劇代表作。主人公沙恭達羅。
96、「懸詩」是阿拉伯早期詩歌的代表。
97、《萬葉集》是日本最古的和歌總集。松尾芭蕉是著名的俳句作家。
98、薩迪，波斯詩人。代表作《薔薇園》。
99、《源氏物語》是紫式部的代表作，是世界文學史上最早的長篇小說。
100、《一千零一夜》是一部中古阿拉伯民間故事集。如《阿拉丁和神燈的故事》《阿里巴巴和四十個強盜的故事》《辛伯達航海旅行的故事》。
101、夏目漱石是日本近代文學的傑出代表，享有世界聲譽。《我是貓》是夏目漱石的代表作。
102、泰戈爾是印度近代文學史上一位具有里程碑意義的作家。他於1913年《吉檀迦利》獲諾貝爾文學獎，成為獲得此項榮譽的第一位東方作家。《沉船》是泰戈爾長篇小說的代表作之一。
103、在印度現代文學的發展中，普列姆昌德是印度現代文學的代表作家。
104、川端康成是日本現代著名小說家。他的作品有《伊豆的舞女》《雪國》《古都》《千鶴》。

⑷ 誰能告訴我威爾第及其歌劇作品《茶花女》的資料

歌劇的老家在義大利,但是義大利歌劇缺乏音樂性內容,只是追求聲音提效果。只有羅西尼創作的《塞爾維亞的理發師》和《威廉.退爾》稱得上義大利歌劇的精品。在他之後,出現了威爾第和普契尼兩位歌劇大師,才使意大歌劇取得與法國歌劇同等的地位。 義大利作曲家威爾第l813年出生於義大利北部的一個小村莊。他從小熱愛音樂,但是卻沒有學習音樂的良好環境。18歲的時候,受一名富商的資助,到米蘭投考音樂學院,卻因年齡太大,又被考官們認為缺乏音樂才能而拒之門外。那些考官們怎麼也沒有想到,被他們拒之門外的這個年輕人,日後會成為義大利最優秀的歌劇作曲大師。 威爾第26歲時寫的歌劇《奧拜爾托》獲得成功。此後,他又創作了《弄臣》、《游吟詩人》和《茶花女》三部不朽的歌劇傑作。據說《弄臣》首演排練的時候,扮演曼圖亞公爵的演員發現他的分譜上有一段空白,就去問威爾第。威爾第答應在綵排的時候把它補上。

綵排的時候,他才把這一段曲譜交給演員,並且規定在公演之前任何人都不準把它泄露出去。這段詠嘆調就是至今仍然非常有名的《女人善變》。威爾第知道,如果它事先流傳出去,熱愛音樂的威尼斯人很快就會把它傳遍歐洲,到歌劇上演的時候,就沒有新鮮感了。果然,當首演時演員剛一唱完《女人善變》，就引起了全場轟動。 此時,歐洲人對瓦格納非常推崇,威爾第也受到他的影響而創作了蔚為奇觀的大歌劇《阿依達》。他採用瓦格納的音響極厚重的管弦樂,場面宏麗而盛大。這部歌劇使他的事業更上了一層樓。16年後,他根據莎上比亞的戲劇《奧賽羅》創作了同名歌劇。這部歌劇的連貫性是早年作品不可比擬的,它被認為是意大和歌劇中的最上乘之作。 威爾第80高齡的時候,還創作了他一生中唯一的一部喜歌劇《福爾斯塔夫》,這也是一部上乘之作。威爾第一生創作了27部歌劇,在他的音樂中,始終未拋棄義大利美聲唱法的傳統,他非常注意作品的歌唱性,管弦樂的戲劇性發展和聲樂的鮮明旋律性非常完美地結合在一起。他是l9世紀最偉大的義大利歌劇作曲家。

http://www.msnqq.net/Article/Personal/Civility/2005-10-08/Article_29514.html

義大利的歌劇作曲家。1813年生於在義大利北部布塞托(Busseto)附近的龍科(Le Roncole)的小鄉村。當他還小時，就顯出對音樂的興趣。村莊教堂里的一位風琴演奏家教導他音樂課，稍後還請他做其助手。十二歲那年，他搬至布塞托的一位富商巴雷齊(Antonio Barezzi)家中去住 ，並跟普羅維西(Ferdinando Provesi)學音樂。在普氏的指導下，他在布塞托的市立音樂學校攻讀了四年之久(1825一29)。一八二九年起他做普氏的助手，在該校教書、演奏風琴、替音樂協會抄寫樂曲、指導試唱或演奏鋼琴。他也寫了許多樂曲。巴雷齊雖是商人，卻酷愛音樂，巴氏的家中經常有一大群當地的音樂家們聚在那兒。受到這些人的影向，威爾第開始為這些音樂家寫短曲或幫他們抄譜。他想進一步去米蘭深造，巴氏的大女兒瑪格麗特也與威爾第雙雙墜入愛河，彼此相戀，因此巴氏同意在金錢上資助他前往米蘭深造。

於是他向米蘭的音樂學校申請入學。那時他已十八歲。這所學校通常僅招收十四歲以下的學生，十八歲的他太大了些。但是這所學校仍然勉為其難的破例為他舉行考試，看看他能否以「天賦特優」的身份通過。很不幸，他的鋼琴和樂理兩關都未能通過。鋼琴的主考認為他的指法可能需要改一改，他的對位法也被主考認為不行。但是他是一位意志堅強、不屈不撓的年青人，他並未輕易地接受失敗。靠著巴氏的支持，他仍然定下心來住在米蘭，跟米蘭有名的劇院「史卡拉(La Scala)」的樂師拉威那(Vicenzo Lavigna)學對位怯。他一方面盡可能的多聽歌劇 ，另一面分析鑽研義大利早期作曲家們的作品，特別是帕勒斯替那(G.P. da Palestrina)的音樂。

一八三六年，他與瑪格麗特結婚。不久，他的第一部歌劇「奧貝爾托(Oberto)」為史卡拉劇院所接納。經過數月的耽擱，這部歌劇終於在一八三九年製作出來，而且非常成功。義大利的音樂出版商黎科迪(Giovanni Ricordi)的公司購得此歌劇出版權。就靠威爾第的音樂作品，再加上稍後浦契尼(Puccini)的作品，這家出版公司發了大財。

史卡拉劇院委託他再寫兩部歌劇。第一部是喜歌劇「一日之王(Un giorno di regno)」。他立刻著手寫他的歌劇劇本。但是悲劇接踵而來。一八四O年，他的幼兒、幼女以及太太先後在兩個月之內死去。同時，他還得掙扎著把他的喜歌劇寫完。同年演出，不料卻不賣座，失敗得很。聽眾粗魯、殘忍地對演員和這位不幸的作曲家予以噓聲和嗤斥。

從這次事件以後，他對喜歡歌劇的大眾感到十分憤慨；直到他暮年時，他才再寫了「法斯塔夫(Falstaff)」這部喜歌劇。由於沮喪和對人生價值的懷疑，他有點想放棄歌劇。但是史卡拉劇院的經理說服他，叫他看一本以聖經里尼布加尼撒王的故事為綱的劇本，他對這個故事很有興趣。於是他埋首致力寫音樂，一八四二年完成，叫「那布果(Nabucco)」。「那布果 」立刻造成轟動，極為成功。

在一八四二年以後的八年中，他又寫了十三部以上的歌劇。在這些歌劇中，「第一次十字軍東征的倫巴底人(I Lombardi alla prima crociato 1843)」;「艾爾納尼(Ernani 1844)」;「聖女貞德(Giovanna d'Arco 1845)」;和「麥克白(Macbeth 1847)」比較受歡迎。其餘的歌劇則起碼可以說有中等地成功。

一八五一年，他開始寫令他舉世皆知的一些歌劇。他先完成「弄臣(Rigoletto)」;一八五三年，完成「游唱詩人(IlTrovatore)」和「茶花女(La Traviata)」。其後幾乎每隔一年即有傑作：「西西里島之晚禱(Les Vepres Siciliennes)」在巴黎演出(1855)；「西蒙波卡奈格拉(Simone Boccanegra)，在威尼斯上演(1857)；假面舞會(Un ballo in maschera)」，在羅馬公演(1859)。繼這些歌劇之後，是他最強有力的兩部作品「命運的力量(La forza di destino 1862)」和「唐．卡羅(Don Carlo 1867)」。

威爾第對題材的選擇－經常含有激烈而有革命思想的－在他的義大利同胞的心靈中引起了共鳴。一千多年以來，義大利被弄得四分五裂。因此，國家的統一成為義大利人的願望。復興運動，或統一運動，正在如火如荼的展開，反抗奧國的鐵蹄。對千萬義大利愛國志士而言，威爾第的名字就足以鼓舞人心，因為他的名字意味著「光榮與義大利同在」。當義大利得到獨立時，他被選為國會議員，後來還當了參議員。不過他只到參議院一次而已 當他就職的時候。做為一個民主的鬥士，他深知他的奮斗方向與其擺在辯論上還不如放在音樂上的好。

在「唐，卡羅」之後的歌劇是「阿依達(Aida)」。「阿依達」被授權在開羅演出，用以慶祝蘇伊士運河的開航。在這部歌劇中，他開始舍棄舊式的短歌獨唱曲(set arias)和各種器樂合奏。這些短曲雖然仍在，但是它們是由戲劇的本身發出，因此情節直接由景中出來，不必被弄得中斷。他仍舊喜歡壯觀。「阿依達」充滿了凱旋行列、合唱隊和舞蹈。這部歌劇使許多聽眾大吃一驚。這些人抱怨他想學華格納般的去寫歌劇。他們指出「阿依達」的主題(themes)的特性和華格納的主導動機(Leitmotifs)一樣。對這種批評，他一笑置之。他說他是一位寫義大利歌劇的義大利人，而華格納則是一位寫德國歌劇的德國人，豈能相提並論 到這個時候，他已名利雙收，生活優裕。他與第二任太太史特瑞波妮(一位女高音，名字為Giuseppina Strepponi)在一八五九年結婚，並過著美好的生活。

一八六八年羅西尼的死導致一群義大利作曲家想合力寫一首「追思彌撒」，每人各寫一小部分，威爾第所分配到的部分是「解救我」，但是這個合作計劃最後沒有成功。後來義大利詩人曼左尼(Manzoni)於一八七三年逝世，他(威爾第)獨自為了一首「追思彌撒曲」夾追念曼左尼。他的這首追思彌撒(或安魂彌撒)已經被公認為偉大的聖詠－管弦樂傑作之一，可以與莫差爾特的安魂曲和布拉姆斯的日耳曼安魂曲(German Requiem)互相媲美。當它首次演奏時，有人攻擊它說它矯飾，但是很少人懷疑它的美感或效力。當像布拉姆斯如此有名望的作曲家挺身為這首追思彌撒的優美做辯護時，絕大多數的批評者就不再吭氣了。

他老而彌堅，勤奮不懈。以莎翁戲劇「奧泰羅(Otello)」為藍本，他在一八八七年完成歌劇「奧泰羅」，並在是年一月在史卡拉劇院首次公演，相當成功。「奧泰羅」是他的第二部不朽之作。他仍然採用他一貫的歌劇手法，即把歌劇精煉和強化。他的管弦樂的運用充分顯示他有辦法把樂器所能發揮的明暗與抑揚頓挫、輕重緩急發揮得淋漓盡致。但是管弦樂從未乾擾歌聲(voice)，因此每句話都清晰可聞。「奧泰羅」歌劇中的和聲比他以前歌劇中的和聲更為巧妙和具有召喚力。至於旋律，就如通常的狀況，旋律是為聲音而寫。

在「奧泰羅」之後，他一直想把莎翁的溫莎的快樂妻子(Merry Wives of Windsor)」變成歌劇。但是由他過去有喜歌劇失敗的慘痛經驗，他躊躇不前，直到有個年青的劇作家朋友包益多(Arrigo Boito)說服並鼓舞了他，他才著手工作，結果產生了所有喜歌劇中最偉大的「法斯塔夫(Falstaff)」，也是他向世界的歌劇告別之作。他那典型的諷嘲個性把世人幽了一默。這部歌劇是以復格(或遁走)曲式譜寫音樂的一句話「世界原是個笑話(Tuttonel mondo e'burla)」做為該劇的終結。

他並未就此不再創作。他仍然利用他最後的有生之年作了一組四首的聖詠曲，一八九八年在巴黎演出。這些聖詠曲都是難解的變化音的曲子。四首中的一首『聖母頌(Ava Maria)就是以他自己所謂的「像謎一般的音階(enigmatic scale)」:c、 d flat、e、f sharp、g sharp、a sharp、b、c為主。這些聖詠曲說明他雖老，但仍舊試著在新的音樂領域上去鑽研、試驗。

他的第二任太太在一八九七年先他而逝世。為了紀念他的亡妻，他在米蘭設立了一個專為退休的音樂家們所設立的休憩之所，由他自己花錢去支持。這個音樂家休憩之所維持了卅年之久。一九0一年，他逝世。按照他自己的遺囑，他被葬在這個休憩之所(義文為:Casa di Riposo per Musicisti)，儀式簡單，沒有任何哀歌伴奏，與他的亡妻比鄰長眠。

他是個能言善道而又機敏的人。他雖然沒有像華格納一樣著文闡釋他自己的理論，但是他深知其留下的作品本身，當能使後人聽了以後就知道其偉大。他常以諷嘲來看社會大眾，因為當他元配夫人去世，他亟需聽眾的同情時，聽眾們竟揶愉他。因此他的作品主要的是寫來滿足他自己，其次才是聽眾。他是十九世紀的一個偉人，也是偉大的作曲家之一。他的「弄臣」中的「善變的女人(La donna e'mobile)」在初次演出以後，被全義大利人在哼著。有一段時間，他的偉大的某些部分被彌漫全歐洲的華格納主義(Wagnerianism)的歌劇浪潮弄得暗然無光。再加上他的後起之秀浦契尼的聲望也遮掩了他。只有他的少數最有名的歌劇，在世界上的歌劇院依舊上演。然而逐漸地，一部又一部，他的歌劇被人們重新所熱愛，他的天才也被世人所確認。

⑸ 李叔同的出家、王國維的自殺、周作人的變節，是中國現代文化史上的三個謎

李叔同（弘一法師）資質聰慧，古今少有
他在任何一個專業上的表現都是登峰造極
他教書上課，可能也對莘莘學子的表現有些失望
顯然一切世間的榮譽
都逃不過無常的宿命
也不能了卻法師內心深處對生死大事的思索
因此，本人相信法師出家，是
真為生死
發菩提心
自行化他
覺行圓滿

有詩為證：
查三寶歌對僧寶的歌頌
太虛大師作詞 弘一律師選譜
依凈律儀，成妙和合，靈山遺芳型；
修行證果，弘法利世，焰續佛燈明。
三乘聖賢何濟濟；南無僧伽耶！
統理大眾，一切無礙，住持正法城。
今乃知，唯此是，真正歸依處；
盡形壽，獻身命，信受勤奉行！

王國維之死，是一個世紀的謎語，但總覺得他是為「憂心」而死。他找到叔本華做他的精神引領，而從叔本華那裡領會到的悲觀主義恰好促成驟然赴死的決心。「人生問題，往復胸臆」，度量王國維的一生，尋覓於哲理，探求於史學，往復於「人生」。他在探索史學上做出現代少有人與之比肩的大貢獻，問題在於，他的死是不是說明他往復於「人生」的途中，尋尋覓覓，終而凍餒於野，無得歸所？

其實，王國維也不僅是為「憂心」而死，他的遺言就是明證：「五十之年，只欠一死，經此世變，義無反顧」。他死的直接的原因是因為「世變」。如梁啟超所說，「他平日對於時局的悲觀，本極深刻。最近的刺激，則由兩湖學者葉德輝、王葆心之被槍斃」。他也是為「文化」而死。凡是一種舊文化消逝，總有為此舊文化徇死的人。王國維屬於這樣的「前朝忠臣」。陳寅恪等人為王國維的驟逝，也由衷發出自己的感慨。如此復見王國維之死也並非憂一己之心。王國維死時也是很從容的，據頤和園園丁雲，「先生約上午十點鍾左右進園」，「初在石舫前兀座，久之，復步入魚藻軒中，吸紙煙」。一個對自己的精神意義世界尋覓無著的人，會如此安詳地從容他界嗎？

王國維死後，家人在他遺物中發現了他死前一日所寫的遺書。遺書條理清晰，考慮周密，足見死者絕非倉促尋死。這與王死前幾日無異常舉止相吻合。但遺書一開頭「五十之年，只欠一死。經此世變，義無再辱」十六字，卻給生者留下種種疑竇，成為70多年來其自沉之因久說紛紜，又難以確論的「謎面」。

對王國維死因，其親屬自始至終諱莫如深。而後世臆測大致又分幾種：

一為「殉清」說。王為清朝遺老，更對遜帝溥儀向有國士知遇之感 王國維以秀才身份，被溥儀破大清「南書房行走」須翰林院甲科出身的舊制，召其直入「南書房」 有此思想基礎和遺老心態，逢「覆巢」之將再，以自殺而「完節」似乎也是情理之中。所以梁啟超以伯夷、叔齊不食周粟而比之，當時的清華校長曹雲祥和羅振玉、吳宓等均持此說。魯迅在《談所謂「大內檔案」》一文中，稱王「在水裡將遺老生活結束」，可見也為此論。但反對此說者認為，王國維與羅振玉、鄭孝胥、陳寶琛輩有別，鄭等效命清室復辟，不惜委身於日本政客。而王國維卻領清華職，心無旁騖，潛心學術。他雖「忠清」，卻不充其鷹犬，以至「愚忠」至「殉清」程度。所以當時就有人說：「你看他那身邊的遺囑，何嘗有一個抬頭空格的字？殉節的人豈是這樣子的？」

二為「逼債」說。當年溥儀在其《我的前半生》中說：內務府大臣紹英委託王代售宮內字畫，事被羅振玉知悉，羅以代賣為名將畫取走，並以售畫所得抵王國維欠他債務，致使王無法向紹英交待，遂愧而覓死。當時報紙還傳，王曾與羅合作做生意虧本，欠羅巨債。羅在女婿（王長子潛明）死後，羅、王已生隙，羅令女居己家為夫守節，逼王每年供其生活費2000元。王國維一介書生，債務在身，羞憤交集，便萌生短見。此說經郭沫若先生筆播，幾成定論。但從王遺書對後事的安排看和事後其它一些證據表明，王國維生前並無重債足以致其自盡。

三為「驚懼」說。1927年春，北伐軍進逼北方，而馮、閻兩軍易幟，京師震動。有人認為，王國維自殺是怕自己這個前清遺老落入北伐軍手中，蒙受恥辱；又王視腦後辮子為生命，當時傳言北伐軍入城後將盡誅留有發辮者，所以與其被辱，莫若自我了斷。但這種說當時即多有人鄙而不取，以為不合王國維立身處世方式。

四為「諫阻」說。認為王國維投湖與屈原投江相類，是以「屍諫」勸阻溥儀聽從羅振玉等人主意，有東渡日本避難打算，並認為王、羅兩人最後決裂的原因也緣於此因。

五為「文化殉節」說。與王國維同為清華導師，且精神相通、過從甚密的陳寅恪先是以「殉清」論王之死，後又認為：「凡一種文化值衰落之時，為此文化所化之人必感苦痛，其表現此文化之程量愈宏，則其所受之苦痛亦愈甚；迨既達極深之度，殆非出於自殺無以求一己之心安而義盡也。」「蓋今日之赤縣神州值數千年未有之巨劫奇變，劫盡變窮，則此文化精神所凝聚之人安得不與之共命而同盡，此觀堂先生所以不得不死，遂為天下後世所極哀而深惜者也」。陳寅恪的詮釋在同類者中立即得到共鳴，並在文化界產生重要影響。但陳之觀點，與其說是對王國維之死的解釋，不如說是他以自己的一種心態來觀照王國維的精神。

最後一種觀點是「諸因素」。以一遺民絕望於清室的覆亡，以一學者絕望於一種文化的式微，一介書生又生無所據 當王國維徘徊於頤和園長廊，回想起「自沉者能於一剎那間重溫其一生之閱歷」的箴言，遂「奮身一躍於魚藻軒前」。也許，這就是王國維自沉之「謎底」。

周作人墮落成為漢奸的原因是很復雜的，從家庭這個角度來看，信子和芳子起了很壞的作用。家裡的事情，都由信子當家作主，信子能左右周作人。

從周作人自身來看，首先周作人是目光短淺缺少遠見的人，他不相信中國人民的力量，一直認為日本的武器、士氣遠遠超過中國，因此中日戰爭是打不起來的，即或打起來了，中國也不是日本的對手，必定以失敗而告終。其次，他貪圖享受，害怕艱苦，捨不得離開八道灣這所舒適住宅，也捨不得放棄北平的優越生活條件。他深怕離開北平，流離失所，生活艱苦。

周作人沒有離開北平，日本特務就指使大小漢奸，特別是文化界的漢奸，拉攏和勸誘，加上信子等人的慫恿，多方面、多渠道的做周作人的工作。他們根據周作人的特點，投其所好，誘之以利，滿足他的一切需要，盡量使他享受舒適、奢侈的生活。……

終於，周作人的靈魂被俘虜了，他變節了，嚴重的個人主義，使周作人墮落成為可恥可恨的漢奸，中華民族的罪人。

⑹ 音樂理論考試

（一）基礎類常識
1、中華人民共和國國歌的原名是（《義勇軍進行曲》）。曲作者（聶耳），詞
作者（田漢），是電影（《風雲兒女》）中的插曲
2、《中國人民解放軍進行曲》的曲作者是（鄭律成）
3、《梁山伯與祝英台》在舞台上是用（小提琴協奏曲）的題材來表現。
4、我國民歌的主要形式有（山歌）、（小調）和（勞動號子）三大類。
5、《黃河大合唱》的曲作者是（冼星海），詞作者是（光未然）。
6、《歡樂頌》是作曲家（貝多芬）的（《第九合唱交響曲》）作品中的主題合唱曲。
7、《茶花女》是（義大利）國作曲家（威爾第）創作的歌劇。
8、《扎紅頭繩》是歌劇（《白毛女》）選段。《這一仗打的真漂亮》是歌劇
（《洪湖赤衛隊》）中的選段。
9、 被譽為「人民音樂家」的是（冼星海）。
10、現僅留下來的音樂史上第一部歌劇為（《尤里迪西》），作曲者（培利）。
11、《藍色狂想曲》的作曲者是（美）國作曲家（格什溫）。
12、交響詩由匈牙利作曲家（李斯特）所創。
13、貝多芬共作有（9）部交響曲，第三交響曲標題為（「英雄」 ） 。
14、維亞納古典樂派的代表人物是（海頓）、（莫扎特）和（貝多芬）。
15、新維亞納古典樂派的代表人物是（勛伯格）、（貝爾格）和（韋伯恩）。
16、《牧童短笛》的曲作者是（賀綠汀）。《長恨歌》的曲作者是（黃自）。
《可憐的秋香》的曲作者是（黎錦輝）
17、我國常見的獨奏樂器有（琵琶）、（二胡）、（古箏）、（古琴）、（笛子）等。
18、我國西北地區流行的山歌種類有（信天游）、（山曲）、（花兒）。
19、世界上最早根據數學原理制定十二平均律的是我國明朝大音樂家（朱載堉）
20、《嘎達梅林》是（蒙古族）的敘事曲

（二）、音樂家常識（列舉）

1、義大利歌劇三傑及代表作品
羅西尼：《塞維利亞的理發師》、《威廉*退爾》
唐尼采蒂：《愛的甘醇》
貝里尼：《夢游女》、《諾爾瑪》
2、列舉五部冼星海音樂作品
《黃河大合唱》、《九一八大合唱》、《生產運動大合唱》、《犧盟大合唱》
《太行山上》、《二月里來》、《保衛盧溝橋》、《新四軍軍歌》
3、列舉華彥鈞五部作品
《二泉映月》、《聽松》、《寒春風曲》、《大浪淘沙》、《龍船》、《昭君出塞》
4、列舉我國十部歌劇
《白毛女》、《江姐》、《劉胡蘭》、《洪湖赤衛隊》、《小二黑結婚》、《紅珊瑚》
《紅霞》、《草原之歌》、《王貴與李香香》、《阿依古麗》、《火把節》、《啟明星》
《傷勢》、《壯麗的婚禮》
5、列舉劉天華的十部作品
《病中吟》、《閑居吟》、《獨弦操》、《光明行》
《燭影搖紅》、《苦悶之謳》、《空山鳥語》
《月夜》、《悲歌》、《良宵》

6、寫出音樂家的名字
音樂詩人——舒曼（德） 鋼琴之王——李斯特（匈）
鋼琴詩人——肖邦（波） 捷克音樂之父——德沃夏克（捷）
進行曲之王——蘇薩（美） 樂聖——貝多芬（德）
交響曲之父——海頓（奧） 音樂之父——巴赫（德）
圓舞曲之王——約翰*施特勞斯（奧） 音樂神童——莫扎特（奧）
藝術歌曲之王——舒伯特（奧） 標題樂創始人——柏遼茲（法）

（三）中西方文化（列舉）

7、列舉西方十部歌劇並標明曲作者
《卡門》——比才（法） 《茶花女》——威爾第（意）
《費加羅的婚禮》——莫扎特 《費德里奧》——貝多芬
《蝴蝶夫人》——普契尼（意） 《自由射手》——韋伯（德）
《羅密歐與朱麗葉》——柴可夫斯基（俄）
《伊凡*蘇薩寧》——格林卡（俄） 《魔笛》——莫扎特
《塞維利亞的理發師》——羅西尼（意）

8、列舉20種以上的民族樂器
吹管類：笛子、笙、蕭、葫蘆絲、嗩吶、巴烏、塤
拉弦類：二胡、京胡、板胡、馬頭琴、艾捷克、奚琴
彈撥類：琵琶、古箏、古琴、三弦、冬不拉、熱瓦普
打擊類：方響、編鍾、木魚、木琴、排鍾、雲鑼

9、西方民間舞曲的體裁及分類
小步舞曲（法國） 3/4拍 速度：中速的
波爾卡舞曲（捷克） 2/4拍 速度：快速的
瑪祖卡舞曲（波蘭） 3/4拍 速度：中速的
華爾茲舞曲（奧地利） 3/4拍 不同速度：快、中、慢
查爾達什舞曲（匈牙利）4/4拍 速度：稍快的
鮑來羅舞曲（西班牙） 3/4拍 速度：中速的
塔蘭泰拉舞曲（義大利）6/8拍 速度：急速的
拿波里舞曲（義大利） 4/4拍 速度：快速的
哈巴涅拉舞曲（西班牙）2/4拍 速度：中速的

10、列舉五種以上中西方記譜法
中國：工尺譜、律呂譜、二四譜、文字譜、減字譜、聲曲折
西方：四線譜、五線譜、六線譜

⑺ 急！急！急！談談象徵型文學與現實型文學、理想型文學的區別並舉例說明。

現實型文學是一種側重以寫實的方式再現客觀現實的文學形態，它的基本特徵是再現性和逼真性。

理想型文學是一種以直接抒情的方式表現主觀理想的文學形態，它的基本特徵是表現性和虛幻性。

象徵型文學是一種側重以暗示的方式寄寓審美意蘊的文學形態，它的基本特徵是暗示性和朦朧性。

區別：

首先，它們總體的側重點不同。現實型文學側重於寫實，要求立足於客觀實在，力求把生活的實在面目描畫出來，是對生活的再現和復制，沒有添加生活本來沒有的稜角。它著重的是逼真再現，如同拍照，拍出來的作品是最真實的、沒有經過化妝或其他手段美化處理的、最樸素的生活照。例如法國作家小仲馬的<<茶花女>>就是一部典型的現實型作品。他從現實中取材，從婦女、婚姻等問題中尋找創作的靈感，《茶花女》就是根據他親身經歷所寫的一部力作。理想型文學則側重於直接抒情的方式表現主觀理想，重在表現人物的內心世界和情感。理想型文學並不旨在寫實，而是要求超越現實，突出表現性，具有明顯的理想主義色彩。打個比方來說，這種類型的作品就如同化了濃妝的藝術照，經過了各種美化加工，不再是生活原原本本的面目，而是通過處理添加了許多生活原本沒有的「脂粉水粉」「妝扮」過從而不再旨在復制「對象」的原形而旨在表現「對象」的個性思想的作品。例如《格林童話》和《哈姆雷特》等作品就是屬於理想型的。還有羅曼·羅蘭的長篇巨著《約翰·克利斯朵夫》，它不是一部小說，應當說：不止是一部小說，而是人類一部偉大的史詩。它所描繪歌詠的不是人類在物質方面而是在精神方面所經歷的艱險，不是征服外界而是征服內界的戰跡。它是千萬生靈的一面鏡子，是古今中外英雄聖哲的一部歷險記，是貝多芬式的一闋大交響樂。它具有明顯的理想主義色彩。而作者也於1915年，得到瑞典文學院授予的諾貝爾文學獎，以表彰「他文學作品中高尚的理想主義和他在描寫各種不同人物時所具有的同情和對真理的熱愛」。再說象徵類型文學，它的側重點就更「另類了」!象徵類型文學作品側重於寄寓某種意念、意蘊。繼續上面的比喻來說，這種類型的文學作品就如同是抽象派畫作，而不是照片。因為，它一方面見出它自己的特性，另一方面顯出個別事物的更深廣的普遍意義而不只是展示這些個事物本身。它通過暗示使人的想像延伸開去，由此及彼，擴展開來。象徵主義文學作品在詩歌創作中體現最明顯。艾略特的《荒原》是象徵主義詩歌的開山之作，它象徵著世界沒有水，因而乾枯了，趨於毀滅。它是現代詩的一個里程碑。

其次，從人物塑造方面比較，三種類型的文學也有區別。現實型文學力求提示人物性格形成的客觀原因。現實型文學作品中的人物形象因此也多是生活中平凡普通的人物，不是超時空的、理想化的，而是存在於特定時代社會的具體環境中的。人物性格具有非常具體、確定的社會內容。社會環境對人物性格的發展變化起到極大的作用。比如<<茶花女>>中的主角，就取自生活原型，她的悲劇命運根源於當時特的時代背景和她所處的生活環境。而理想型文學中則多見各種變形的、奇幻的形象，常有虛幻離奇的神仙妖怪和超塵脫俗的英雄豪傑。比如<<安徒生童話>>里的各種擬人化的動物和虛構的精靈之類的角色，就具有明顯的理想化色彩。在文學意象的塑造中，象徵型文學為了暗示某種深遠、普遍的哲理、意蘊和主觀情思，對客體形象進行加工處理，使其成為變形化、擬人化的假定性意象。這種文學意象已超載了自身的具體、個別的現實屬性，不確指生活中的某一真實事物，而是概括性、虛擬性很強的假定事物。例如北島的詩<<迷途>>：沿著鴿子的哨音／我尋找你／高高的森林擋住了天空／小路上／一棵迷途的蒲公英／／把我引向藍灰色的湖泊／在微微搖晃的倒影中／我找到了你／那深不可測的眼睛／裡面的象徵意義可以這樣理解：1、「哨音」象徵天使般的召喚；2、「森林」象徵遮擋日光的障礙因素；3、「蒲公英」象徵共同追求的同伴；4、「湖泊」象徵追尋的歸宿；5、「你」和「眼睛」雙重象徵著理想的化身。

再次，從作者的情感評價的角度看，三種類型的文學也有所不同。現實型文學的主觀情感態度融會在客觀再現之中，滲透在情節、場面、人物的描繪刻畫中。作家不直接在作品中表露自己對的主觀傾向，而是把自己感受過的現實生活再現在作品中，呈現給讀者，讓讀者自己去體驗和感受，而不是直告之。張愛玲喜描寫各色「壞女人」，她的小說人物多是病態女子，她寫來並沒有明確流露出自己對這些人物的喜惡，但是真把作品讀懂了的人們卻不難發現作者對這些人物的觀感。理想型文學則像極大地突出文學的抒情表現功能，常常以直抒胸臆的方式表達出來，而不像現實型文學那樣不動聲色。像《鋼鐵是怎樣煉成的》，作者對主人公保爾的熾熱感情就流露得很明顯。至於象徵型文學，它則偏於以間接方式去暗示客觀規律和主觀感受。這種作品中有作者的觀念，但這種觀念必須依賴各種象徵意象，曲折地、獨特地表現出來，並需要讀者通過直覺與情感進一步加以理解。它不直接描述思想和情感，也不通過與具體意象明顯的比較去限定思想和情感，而是暗示這些思想和情感是什麼，運用未加解釋的象徵使讀者在頭腦中重新創造它們。例如李金發的《棄婦》，它可謂我國象徵主義詩歌的開山之作。米勾勒出一個憤世、厭世、隔世的「棄婦形象，不僅僅寫了「棄婦」的悲情，而且是作者的自況，亦庶幾可以說是當時青年中惶惑、頹廢甚至遁世心態的折射。這就是象徵型文學作品的特色之處。

舉例已放在區別內，以具體文章、人物為介紹，簡述了一下，希望對你有幫助。

⑻ 求世界著名的理論書籍（包括小說），另外有什麼世界著名的情感小說（不要一般的言情小說

商務印書館「漢譯世界學術名著叢書」。三聯書店「新知文庫」。《日瓦戈醫生》《靜靜的的頓河》《海浪》《簡愛》《追憶似水年華》《安娜卡列尼娜》。

⑼ 作者，隱含作者和敘述者之間有什麼關系

作者一般指文學抄、藝術和科學襲作品的創作者，作者通過自己的獨立構思、運用自己的技巧與方法，從事文學、藝術創作活動。

隱含作者（implied author）是美國文學理論家韋恩·布斯提出，隱含作者有意地或無意地將自己的意識形態、價值觀、審美趣味等注入作品之中，在敘事文本的最終形態中體現出來。

敘述者就是充當講述故事的人，向讀者娓娓道來，他的存在形式多種多樣，有時候可能以故事中的一個角色的形象出現，有時候則是隱身於文本當中。

三者通常是共存關系，多見於敘述文本創作，共同構成完整的作品。

(9)茶花女理論擴展閱讀

文學創作是一種特殊的復雜的精神生產，是作家對生命的審美體驗，通過藝術加工創作出可供讀者欣賞的文學作品的創造性活動。作家把外部材料進行內化，供自己創作使用，思索著、體驗著、創造著具體的感性形象。正如俄國文豪高爾基所說，文學的任務，藝術的任務就是把人身上最好的、優美的、誠實的也就是高貴的東西用顏色，聲音，字句表現出來。