復印紙櫻花

⑴ 哪個品牌的靜電復印紙最好

1、需要提醒的是，復印紙的白度主要是視覺的沖擊，紙太白是因為加入專了過多發光劑，屬所以復印紙不是越白越好。
2、一般來說，潮濕季節也容易出現卡紙、印不清楚、機身粉塵多、出紙畸形、多帶紙等現象，未做防靜電化學處理或處理技術水準不高，會產生靜電吸附，出現多張送紙，尤其是天氣乾燥的時候。
3、另一方面，靜電會熏黑進紙口的外表，紙塵被吸附在紙上、進紙口及復印機機身內，復印時會產生斑點。
4、靜電復印紙含水量低比較好。
復印機專用紙含水量通常為5%左右。
一般酸性印刷紙含水量則達到8-10%,用酸性印刷紙裁切的復印紙含水量太大，密度低，紙太軟，復印時容易卡紙，機器使用多了，發熱時，復印紙因為受熱，還會產生酸性蒸氣，腐蝕復印機並對人體有害。
5、選購靜電復印紙時，可以仔細用手摸摸復印紙，看是否光滑，有沒有粉塵；
有粉塵的，就是不好的復印紙。
越薄表示加工層次越高，密度越大，挺度及防潮濕性越佳。
酸性印刷紙裁切的復印紙摸起來比較厚、軟、粗糙、含水量大，對復印機傷害也越大。

⑵ 怎樣用一張A4的紙打出兩頁A5大小的內容然後裁剪是調整word還是列印機

應該先排版，在頁面設置里調成橫向的，在A4里排成兩部分，然後列印A4，最後再裁剪就好了，祝你好運

⑶ 櫻花列印紙到哪裡進便宜

列印紙的話，奧坤的也不錯的，都是足1000頁的，性價比也很高，非常不錯的說。

⑷ 紙上手繪/漫畫需要什麼工具

手繪：自動鉛筆、橡皮、速寫本、彩鉛/水彩/水粉/馬克筆等上色工具，看哪回個用的順手答了，個人有時候需要陰影處理的時候用衛生紙擦擦……這個其他的看需要吧、有時特殊工具完全看個人習慣
漫畫：漫畫原稿紙（基本B4，看要求）、G筆等各種蘸水筆及筆桿（難上手，比較專業）、白顏料（留白修改）、墨水（這個與普通墨水有區別，買專用的）、鉛筆、藍色彩鉛（起底稿之類的……掃描入電腦不會有線稿痕跡） 普通尺子（專業的還有很多種，比如各種雲尺）、美工刀、透寫台（專業）
基本這些吧、我也不是特別專業的……

⑸ 油性馬克筆用什麼畫紙

我就轉一下別人的回答吧。畢竟人家的回答比較全面。

具體的筆要看你用在什麼地方．油性麥克筆快乾、耐水、而且耐光性相當好。水性麥克筆則是顏色亮麗青透明感。還有,用沾水的筆在上面塗抹的話,效果跟水彩一樣。有些水性麥克筆幹掉之後會耐水。要去買麥克筆時,一定要想好自己到底是用來干嗎。馬克筆這個畫具在設計用品店就可以買到,而且只要打開蓋子就可以畫,不限紙張、各種素材都可以上色。

油性的貴，新手建議用水性的先練習，畫馬克筆觸很要功夫的。
主要是選顏色，畫的東西不同需要不一樣。

★補充資料

馬克筆和繪圖筆選購介紹

在這里為大家說些馬克筆的購買問題，以方便大家去選購．

如果想畫好快速表現，一 支針管筆，一支中灰馬克筆。先練速寫，太重要了，色彩的問題得在解決明暗後再說。

選擇的紙張一般用復印紙就可以了，經濟實惠。當然也可以多買些牛皮紙（你會發現另有一飯效果哦！呵呵～～～～）

起稿用的筆要求就更自由了～～～可以用鉛筆，鋼筆，一般用0.1的一次性或者 灌墨水的鋼筆即可，線條輕松，再次定稿時可以加以調整。

A.ZG的水性馬克筆。特點是筆頭堅硬，是筆觸表現的好工具。

B.天鵝的油性馬克筆，筆觸著紙面面積大，易著大面積區域。筆頭質量一般。

C.天鵝的水性馬克提線筆，畫速寫的好工具。

D.ZG的油性馬克筆，我有的之中最好的，質量，表現都是最佳。

E.TOUCH的油性馬克筆，顏色不錯，便宜，性價比是最好的了。

F.美輝的水性馬克筆，最普通的馬克筆，初學易上手。

G.施得樓的一次性針管筆，同類中最好的。

H.EDDINGDE 一次性針管筆 ，便宜好用。

I.紅環針管筆，最好的。

一般來說在油性馬克中，美國的三福和韓國的touch比較好．touch性價比較高．最初一定要多買些灰色（大約3～4支）．其他顏色的選擇要注意色感，不要選得過」艷」．否則上色後畫面看上去太」跳」．因為馬克筆價位比較高，油性大概每支在9～12元不等．水性在6～7元．所以，最初可以選擇一些常用的顏色．對於初學者大概手頭上需要20～30支比較合適．我的體會是油性馬克比水性的好用！建議摟住多買些油性馬克筆先作基本練習。
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如何選擇馬克筆（麥克筆）

Q：選擇麥克筆要注意什麼?
A：麥克筆分為水性跟油性,大家知道嗎?油性麥克筆快乾、耐水、而且耐光性相當好。水性麥克筆則是顏色亮麗青透明感。還有,用沾水的筆在上面塗抹的話,效果跟水彩一樣。有些水性麥克筆幹掉之後會耐水。要去買麥克筆時,一定要知道麥克筆的屬性跟畫出來的感覺才行。麥克筆這個畫具在設計用品店就可以買到,而且只要打開蓋子就可以畫,不限紙張、各種素材都可以上色。

Q：麥克筆的顏色好多,剛開始要用什麼顏色比較好?
A：麥克筆就算重復上色也不會混合,所以初學者最好要有五十色。其實,麥克筆本來就是展現筆觸的畫材。不只是顏色、還有筆頭的形狀、平塗的形狀、面積大小, 都可以展現不同的表現方法。為了能夠自由地表現點線面,所以最好各種種類的麥克筆都能收集。有二個筆頭的麥克筆相當好用。

Q：為了讓顏色看起來更艷麗,要畫在什麼紙上比較好呢?
A：大家最好是畫在麥克筆專門用紙PAD。不過要是畫面很大的話,可以畫在描圖紙上。專家們都會將底稿影印在PAD上,然後在影印稿上色。這樣一來, 即使上色失敗,只要再影印一張重畫就行了。

Q：在底稿影印稿上色,影印的墨線會暈開,畫面看起來臟臟的,有什麼好的解決方法？
A：大家可以用不會暈開影印線的麥克筆，就是酒精系列的油性麥克筆。

個人重要經驗：
我喜歡用油性的針管筆（櫻花），每次畫圖，假如剛剛畫完線搞就上油性馬克筆，因為都是油性的，所以很容易花掉。除非隔一晚再上色。具我的經驗，可以在硫酸紙反面上色，或者花點錢去大型的列印店，那種店會有一台能幹很多事情的機器，比如能復印，能曬圖。你可以把你的線稿給他，告訴他你要復印，他就會把你的圖塞進機器，20秒就OK了。那台機器多大的圖都可以印，並且可以復印在硫酸紙上，價格也很便宜。A4的1.5元。A1的12元。一般大的專業景觀公司都是這么做的，可以預防線稿被馬克筆花掉。有些人喜歡在硫酸紙的反面上色，現在市面上的硫酸紙有幾種質量的，有一種看上去和優質的一樣，但是上色後，你就會覺得透明性不大好，在正面看很灰。原地址http://..com/link?url=z8k---uMa

⑹ 如何使用SAKURA PEN-TOUCH

初學者繪制這種表現圖時，不妨參考以下幾點方法（1）先用冷灰色或暖灰色的馬克筆將圖中基本的明暗調子畫出來. （2）在運筆過程中，用筆的遍數不宜過多。在第一遍顏色干透後，再進行第二遍上色，而且要准確、快速。否則色彩會滲出而形成混濁之狀，而沒有了馬克筆透明和干凈的特點。（3）用馬克筆表現時，筆觸大多以排線為主，所以有規律地組織線條的方向和疏密，有利於形成統一的畫面風格。可運用排筆、點筆、跳筆、暈化、留白等方法，需要靈活使用。（4）馬克筆不具有較強的覆蓋性，淡色無法覆蓋深色。所以，在給效果圖上色的過程中，應該先上淺色而後覆蓋較深重的顏色。並且在要注意色彩之間的相互和諧，忌用過於鮮亮的顏色，應以中性色調為宜。（5）單純的運用馬克筆，難免會留下不足。所以，應與彩鉛、水彩等工具結合使用。有時用酒精作再次調和，畫面上會出現神奇的效果。
1、准備。

要想畫出一幅成功的渲染圖，前期的准備必不可少。馬克筆的一大優勢就是方便，快捷，工具也不像水彩水粉那麽復雜，有紙和筆就足夠了。紙我通常用兩種：一種是普通的復印紙，用來起稿畫草圖，另一種是硫酸紙（A3），用來描正稿和上色。硫酸紙是我非常喜歡的紙型，實踐證明，馬克筆在硫酸紙上的效果相當不錯，優點是有合理的半透明度，也可吸收一定的顏色，可以多次疊加來達到滿意的效果。復印紙等白紙類的吸收顏色太快，不利於顏色之間的過渡，畫出來的往往偏重，不宜做深入刻畫，只適用於草圖和色練習。筆也需要兩類，針管筆和馬克筆。針管筆以一次性的為好，我常用紅環或三菱的，備幾種型號，我喜歡用0.1，0.3，0.5和0.8，有了線型的變化畫面才會豐富。一次性針筆在硫酸紙上揮發性好，線條流暢，注水的針筆或鋼筆畫出來乾的很慢，很容易蹭臟畫面。馬克筆我喜歡用韓國產的"TOUCH"系列，油性，120種色，有方頭和圓頭，價格在十圓左右，水分很足，用起來很爽。作為專業表現，顏色至少六十種以上，做景觀的綠色系列要全。當然，馬克筆也根據個人喜好而定，但最好是油性的。

2、草圖。

草圖階段主要解決兩個問題：構圖和色調，構圖是一幅渲染圖成功的基礎，構圖不重視的話，畫到一半會發現毛病越來越多，大大影響作畫的心情，最後效果自然廢廢啦。構圖階段需要注意的有透視，確定主體，形成趣味中心，各物體之間的比例關系，還有配景和主體的比重等等，有些復雜的空間甚至需要藉助CAD來拉出透視，盡量做到准確。關於構圖的基本法則很多專業書上都有詳述，我就省點口水吧。

色調練習對初學者來說相當有必要，可以鍛煉色彩感覺，提高整體的概念。把勾好的草圖復印幾個小樣（A5就行），快速上完顏色，每幅20分鍾左右，每幅都應有區分，或冷調，或暖調，或亮調，或灰調，不摳細節，挑出最有感染力的一幅作正稿時的參考，在這兩個步驟完成後，心中對最後的效果應該有七八分的把握了。

3、正稿。

在這一階段沒有太多的技巧可言，完全是基本功的體現，如何把混淆不清的線條區分開來，形成一幅主次分明，趣味性強的鋼筆畫。我通常從主體入手，用0.5的針筆勾勒輪廓線，用筆盡量流暢，一氣呵成，切忌對線條反復描摹，然後用0.3的筆畫前景的樹和人物，最後用0.1的畫遠景。先畫前面的，後畫後面的，避免不同的物體輪廓線交叉，在這個過程中邊勾邊上明暗調子，逐漸形成整體，前景中對比，中景強對比，背景弱對比。前景的人物刻畫要准確傳神，動態協調，背景人物基本上可以用點和面代替。在上圖中張拉膜是主體，右邊的兩棵樹作為主體的補充，起到平衡畫面的作用，再加上幾組人物和寬闊的水面，形成一處寧靜詳和，生機盎然的住區景觀。如果對明暗調子把握不準的話，可以只對主體部分做少量的刻畫，剩下的由馬克筆來完成，馬克筆的表現力也足以主宰畫面。

4、上色。

上色是最關鍵的一步我喜歡把大部分顏色上在硫酸紙的背面，這樣做一是可以降低馬克筆的彩度，過於鮮艷的顏色可能使畫面過「火」，大面積的灰色才能使渲染圖經久耐看，另外，背面上色也不會把正稿的墨線洇開，造成畫面的臟亂。以上圖為例，我先從天空入手，用淺紫灰色畫最遠處的，然後是淺藍灰，最上面是藍色，畫天空時不要太多的停頓，幾種色之間的銜接要快，迅速溶到一起，並在適當的地方留出雲形，筆觸不能太強，以免呆板。天空在畫面中佔三分之一還多，作為補充，不宜過多刻畫，避免喧賓奪主。初學者如果沒把握的話，可先用描圖紙多作幾幅單獨的天空塊，挑最有感覺的用到正圖上去。接下來是水面，顏色盡量和天空保持一致，可以再稍灰些，然後再上樹木的顏色，背景的冷灰，偏藍綠，對比弱，分出明暗就可以了，前面的偏暖，對比強，有一定的細節，顏色更加豐富。地面和草地的顏色上完，畫面氣氛基本形成，下一步就要做深入刻畫，淺淺的一層顏色並不能表現出物體光影，明暗，材質的變化，這就需要不停的疊加來達到更佳的效果，硫酸紙將顯示出優勢，在這一過程中，我開始利用正面刻畫一些需要重點表現的地方，如主體構築物，前景人物，石頭，在畫膜結構時我有意把後面的樹木畫暗些，襯托出來，用重色刻畫暗部和陰影，幾次重疊以後，預想的效果基本就達到了。這一過程也是經驗積累的過程，哪些顏色疊加到一起能產生好的效果必須要記住，隨時做記錄，以便下次畫相同的場景時駕輕就熟，事半功倍，很多顏色忌重疊，如補色，很容易畫臟畫亂，不好修改。

一個基本的原則是由淺入深，一開始往死里整，修改起來將變得困難，在作畫過程中時刻把整體放在第一位，不要對局部過度著迷，忽略整體，後果將慘不忍睹，「過猶不及」應該牢記。

必須值得注意的是，上色過程並不是要把樹畫的多綠，水畫的多藍，也不是說筆法用的多漂亮，瀟灑，重要的是畫關系，明暗關系，冷暖關系，虛實關系，這些才是主宰畫面的靈魂，大自然的一切受著環境的影響，並不是孤立存在，關系沒畫准，只能說是一堆顏色的堆砌，而不能稱為一幅成功的渲染圖，對比是畫准這些關系的手段。在畫的過程中還要學會分析思考，例如我們印象中樹應是綠色，實際上在光線和環境的影響下，亮部可能偏黃綠，暗部偏藍綠，甚至還有一些紫色，只有小部分是本身的顏色，我們畫時要把這些微妙的關系表現出來，有幾次我嘗試不畫藍色的水面，竟取得了意想不到的效果，細心留意現實生活中的物體，會發現許多和想像不一樣的結果。

5、調整。

這個階段主要對局部做些修改，統一色調，對物體的質感做深入刻畫。到這一步需要彩鉛的介入，作為對馬克筆的補充，彩鉛修改我一般不會超過十分鍾，因為彩鉛和我鍾愛的硫酸紙附著效果不好，只能薄薄蓋一層，畫多了容易發膩，反而影響效果。

⑺ 櫻花電腦列印紙五聯三等分尺寸是多少

常用的規格是241*279,279方向3等分，做電腦紙品質好的有安興、匯東、多林美等

⑻ 【新手】畫漫畫最好用什麼筆和紙

畫漫畫抄一般需要的紙是漫畫原稿紙，這種紙分為帶刻度與不帶刻度兩種，兩種紙的區別就在周圍的淺綠色標尺上。至於平時練習的話素描紙就可以了。

關於筆，漫畫用的鉛筆一般是0.3mmHB與各種木質鉛筆配合使用。0.3mmHB鉛筆是指自動鉛筆，而木質鉛筆盡量買不易斷芯且質量較輕的鉛筆，2B4B6B都要備上。勾線的筆可以用G筆。新手就推薦使用針管筆，就是纖維筆頭一次性的那種。粗的細的最好都准備。你也可以根據你的漫畫類型決定粗細所佔的比例。

(8)復印紙櫻花擴展閱讀：

創作流程

1、用鉛筆在普通紙張上設計線稿；

2、當線稿繪制完成,需要把線稿透寫到原稿紙上以便進一步加工描邊上色；

3、用漫畫專用筆各種筆尖配合黑色墨水分別對不同的線條進行加工；用漫畫專用筆各種筆尖配合彩色墨水分別對畫面上不同的元素上色；

4、最後用修白墨水加以修飾和繪制高光等畫面效果；

5、繪制完畢後可將原稿紙用於印刷、出版、掃描等技術處理，最後的畫面效果會變得非常專業和具有欣賞價值。

⑼ 韌性好的紙張有哪些有沒有韌性很好，不容易撕爛，克重40到150，能噴墨列印的紙張

櫻花高光相片紙還可以，你可以試一下

⑽ 櫻花針管筆用多大

針管筆一般櫻花，型號根據畫什麼來決定，人物輪廓用粗一點的，發絲什麼回的可以細一點答。紙的要求一般是不會被墨跡暈染或刮花，建議用專業漫畫紙，或80G的復印紙。草稿的話不是很講究的，因為還要畫正稿，畢竟是草稿用