名家水粉鬱金香

『壹』 名家的文章，要開頭美，結尾美，人物描寫美，還要盡量短一點，最好700字以內，又好又短的我再加100

孤獨的舞者
秋天，草地上一片寂靜，蕭瑟冷清。大地上積滿了落葉，枯敗的葉子蜷縮著，如一張張滿是皺紋的臉疲倦地向上張望著。陽光下，小草兒如漂洗過的白銀一般，淺黃淺黃的，迎著秋風惠牢作響。四下里靜悄悄的，一切都顯得無精打採的，凜冽乾燥的寒風暗示著這個季節並不屬於脆弱的生命。

然而，在絕望的陰影里似乎總是潛伏著那麼一絲愉悅的驚喜。瞧去!不遠處一隻小小的蝴蝶，一身潔白，半透明的翅膀正不緊不慢地拍打著，宛若一朵飛舞著的雪花，細小的身子忽上忽下迴旋跳躍著。一忽兒，輕輕地落在草葉尖上，吻一吻，旋即又飛走了。我想，它的內心該是被某種熱切的渴望敦促著吧，孜孜以求，永不懈怠。

枯黃的草地在我眼裡忽然變成一方廣闊的舞台，舞台土，這只小小的蝴蝶正孤獨地旋著舞演一場獨角戲。沒有燈光，沒有音樂，沒有觀眾，沒有掌聲，孤獨的舞者只是默默地奉獻著它最美麗的舞姿，舞姿里有憂傷的美麗，舞姿里有優雅的歡樂。舞啊……舞啊……所有的絕望，所有的歡樂，所有的痛楚都融進這綽約的舞姿里。整個世界停頓下來，默默地注視著，萬籟俱寂，周遭的大自然也莞爾笑了。

一隻小小的蝴蝶就這樣征服了整個世界。夏日裡，會有許許多多這樣的蝴蝶，小小的，白白的，舞動在世界的每個角落，成群結隊地飛過這個季節，不留下一絲痕跡。當花兒慢慢零落，生機勃勃的綠色也漸漸褪去，只留下孤零零的大地，光禿禿地裸露著，生命俱凋亡，彷彿乾涸的生命之灘。夏日，興旺茂盛的夏日，一天天遠去了。這時，從某個不為人知的角落裡，孤獨的舞者悄然而至，開始享受它那姍姍來遲的短暫的生命。盡管，留給這個「不可理喻」的小生命的，並沒有多少舒適與安慰，在這靜默的季節里，它仍是這廣漠舞台土唯一的主角。不知這小東西是否明白「美好東西的獲得往往要做出巨大的犧牲」。代價的確是巨大的，秋天來臨，日子一天天過去，寒冷一天天加劇，這一天天加劇的寒冷會無情地吞噬蝴蝶的生命。然而，重要的並不是生命的長度，而是其價值。

不要怕在人生的舞台上做一個孤獨的舞者!有多少人，在各自的生活中終生扮演著平庸卑微的角色，卻從來沒有擁有過自己的人生舞台又有多少人，隨波逐流，將自己獨特的個性淹沒在茫茫人海舞步迴旋，陌陌前路，何處薔薇而在世間的某個角落，一個含苞欲放的花骨朵兒正默默地等待著屬於她的那隻蝴蝶。有一天，他們相遇，嬌嫩的花骨朵兒便張開她的懷抱熱情地迎接那久久等待的客人旋著舞步緩緩而來。

『貳』 工筆花鳥名家的畫論書有哪些

《中國抄近現代名家畫集·金鴻鈞》近日由人民美術出版社編輯出版，已在全國新華書店公開發行。《中國近現代名家畫集》(大紅袍)是由人民美術出版社編輯出版，入選者皆為近現代有重要成就的著名中國畫家。

金鴻鈞是現代著名工筆花鳥畫家、中央美術學院教授。他是俞致貞、田世光、郭味蕖等大師的入室弟子，是繼田世光和俞致貞之後，北派工筆花鳥畫第三代傳人中的佼佼者。

本畫集精選了金鴻鈞作品166幅，從1962年畢業創作《國色天香》到2007年創作的《古藤繁華》，都是精品力作。

『叄』 名家寫的花作文

荷葉綻放 作者陳喬
記憶中似乎更多的是贊美荷花的文字，實在是委屈了荷葉。

新居的樓前，有一個大約佔地三四畝的水塘，裝修住房那段時間，由於季節正悄悄的從冬到春，加上每天總是忙碌的緣故，一抬頭就在眼前的樹枝或許偶爾會讓人發現它的新芽，這靜靜的一方水域竟從來不曾引起我的注意。搬家也是快樂而忙碌的，購物布置，迎來送往，幾乎沒有時間停下來看看周圍已經漸漸綠了的一切，他們由淺到深、由淡到濃，直到綠成了很大的一片，直到覆蓋住整個校園……荷塘就在這時光的流逝中孕育了滿池精靈。

開始只是遠遠的從窗口眺望。偶爾空閑下來，依窗而立，就能看見它們。從遠處看去，那荷塘的綠與周邊草坪、樹陰的綠渾然一體，並無太多特色，倒是那塘中紅色的曲廊亭榭顯眼得多，間或有情侶或老人在上面散步。就想，等荷花開了，應該去近處看看；就想，等有月的夜晚去感受荷塘月色；就想，那該是一個散心解煩的好去處。

一場不算大的雨淋散了黃昏休閑的人們，那醉人的荷香滲透在濕漉漉的空氣里，把我一個人留在了荷塘邊。沒有荷花、沒有月亮、心靈很靜也勿須撫慰，荷葉的美就綻放在這樣一個平常的黃昏。

荷葉厚實而寬闊，有農人的斗笠那麼大；葉桿高而壯，像挺直的手臂支撐著荷葉。大概因為陽光和肥力分布的差異，荷葉長勢並不均勻，一忽兒高一忽兒低，將整個荷塘的表面演繹成幾個綠色的巨型大浪，呼啦啦的似乎要消退了，又忽然捲起浪頭朝前涌去。荷塘因此而總是欲靜還動，欲停不止……

雨後的荷葉更添了一些嫵媚。每一張荷葉都無一例外地捧著一團雨水，但決不是我們通常在文章中讀到的那種被稱為露珠的東西，它渾圓如球，肥碩似雞蛋般大小，靜靜地躺在葉的中心，軟軟的晶瑩著，遠遠近近的閃爍著，像荷葉的眼睛，活了這片遼闊的綠。

緊挨著葉桿的下端，一些立體的園形物件一開始讓我很納悶，細細一看，原來是已經枯掉的葉。它並不像別的腐葉那般潦倒、那般散亂和無助，生命已離它而去，型仍是絕頂優美的---邊沿雖然無力地垂下，被葉桿撐著的中心部分卻倔強地堅持著，像一把把黃色的傘，更像一個個巨大的做工精緻的蟻窩，在水面上完整地肅立。人們崇尚荷花出污泥而不染的品質，我更欣賞荷葉這種不肯腐敗的氣節，它何嘗不是在用它的執著詮釋著這樣一種唯美的追求？

一陣風來，荷葉的清香逾漸濃烈了。忽然很希望有人共享這樣一個黃昏，想打一個電話給遠方的朋友，又恐驚擾了這一片難得的寧靜，只好讓她綻放在肺腑深處，綻放在美好的記憶中……

『肆』 素描和水粉畫有聯系嗎

有聯系，素描是繪畫的基礎，先學好基礎再學色彩。
素描是反復觀察物專體的形態來塑造體積感屬，如果水粉中欠缺這一部分，畫面就會變得很平，同時應該加強速寫，把握形准，這樣學習水粉就變得順手。

在素描的練習過程中，素描必須著重光線、物體的關系，筆觸的描繪手法，將自己眼睛所觀察到的形體，具體而微的呈現出來。所以，素描需培養自己的觀察力。另外，素描也可以解釋為「存在」與「繪畫」之間一切的努力，亦即所謂「繪畫之描寫力」。例如，描繪桌上的靜物，除了可以發現靜物上不同的色彩外，亦可發現放在桌上的安全感，和背景間的協調性，這些存在的形、色、線條、明暗，質感，量感、存在感、空間、動態……等等復雜的因素，互相交織，構成一個美的秩序。繪畫就是要將那些自然的秩序，導換成美的、入畫的秩序，這也是素描的意義和目的。素描是繪畫的基礎,是最能體現人的繪畫水平的畫種。學會了素描，對物體的結構、明暗有一定了解，就可以畫水粉了，兩者不同的是，一個用黑白表現，一個用彩色表現。