色粉畫康乃馨

❶ 色粉畫的繪畫技藝

色粉畫的固定，必須用特製的油性定畫液。也可用透明玻璃（紙）來保護畫面。用紙方面，最好使用本身具有細小顆粒狀的紙張，以便顏料可以更好地附著畫面上。

色粉畫的創作工具由顏色、用途各異的色粉筆組成。色彩簡單地被畫在紙上或畫板上，整個過程完成得迅速快捷，即畫的就是人所觀察到的，不用准備顏料，也不會因某些原因使顏色發生變化。

這種簡單的創作形式也適用於復雜的情形，對此，許多色粉畫家都在他們的作品中有所體現。色粉畫既有油畫的厚重又有水彩畫的靈動之感，且作畫便捷，繪畫效果獨特，深受西方畫家們的推崇。色粉畫是西洋主要色彩畫種之一，大約有500年歷史。它是從素描演變過來的。

(1)色粉畫康乃馨擴展閱讀：

色粉畫的發展歷程：

色粉畫藝術產生後，其獨特的技法與個性，很快就被德國文藝復興時期著名代表小漢斯·荷爾拜因（1497-1543）予以豐富和發展。菏爾拜因終身從事肖像畫創作，成就蓋世。新生的色粉畫藝術，與他那種筆調生動、寧靜質朴的畫風一拍即合，成為他肖像藝術極富表現力的藝術手法之一。

色粉畫藝術的大規模發展，大抵是到17世紀。1665年，法國皇家首房畫家查爾斯·約瑟夫（1619-1690），用粉筆為路易十四畫的肖像受到贊賞，得到皇室的認同，使色粉畫帶上了某些官方效應，色粉畫藝術便很快盛行開來。

當時的宮廷有兩個傾向，一是王公貴戚喜好把肖像畫作為一種時髦，二是流行巴洛克藝術，追求華美、矯揉與裝飾效果，這些都對色粉畫有不小的影響，加上粉筆的純凈、艷麗的色彩與柔和的筆觸，很適合表現人體細潤的肌膚，因此，色粉畫便集中在肖像畫領域並逐步被推向了創作的高潮。

歷史上第一位專畫色粉畫的職業色粉畫家，是出生於威尼斯的羅薩爾巴·卡瑞拉（一譯卡里耶拉，1675-1758）。

她發揮了粉筆的柔和細膩的特點，畫出貴婦人的肌膚剔透晶瑩，形成一種華麗、矯飾的風格，很適合貴族階級的審美要求，因而大受歡迎。她被邀請到巴黎及其他許多城市作畫，有很大的影響力。她為色粉畫藝術的早期發展，作出了重要的貢獻。

❷ 色粉畫適合畫什麼紙上

使用色粉畫專用砂紙效果最好，淘寶上有售的

❸ 色粉畫怎麼畫

買一盒色粉筆，色粉專用紙。干畫和碳條素描差不多，把色粉筆沾水後和油畫有些類似。可以用手指擦拭來調和顏色。

❹ 色粉畫有趣在哪裡

每個人對抄有趣的認識襲是不同的
有人看京劇就著迷
有的人卻哈欠連天
色粉畫也是如此
但色粉畫繪制便利
而且
它在塑造描畫對象時
並不是將事先調好的顏色畫上去的
將各種顏色看似隨意地塗抹
遠距離卻發現成了另一種顏色
僅此已經很有趣了

❺ 請了解過色粉畫的畫友們推薦一款硬軟適中的色粉

個人推薦2種習作用筆，一個是台灣的雄獅，一個是韓國盟友的國產型號，價錢基本內是一樣的，雄獅60色的容130，盟友72色木盒160，此外盟友還有原裝的專業創作型筆，90色的300左右，如果你想深入畫好色粉，這套其實還是可以接受的，最後盟友還有手工筆，60色的700左右，和歐洲美國的一些筆差不多。當然在練習階段，你用用60色的雄獅就綽綽有餘了。
作為輔助性用品來說，還有一種色粉鉛筆，這東西真的很貴很貴，如果你總是用4開和對開紙本，其實也不是必須的，小尺寸粉筆的尖角完全可以用畫一些細節部位。還有一些毛刷和布之類的塗抹工具，說真的我覺得都不如你的手指，手指不會粘粉也不會刷掉太多粉。毛刷一定程度上可以當橡皮用，把你要修改的地方刷松吹掉，然後可以重畫一層，但是不能過多重復。

❻ 簡單的康乃馨怎麼畫

1、畫出一個花托，簡單的半圓。

康乃馨花語：

在纖細青翠的花莖上，開出鮮艷美麗的花朵，花瓣緊湊而不易凋落，葉片秀長而不易捲曲，花朵雍容富麗，姿態高雅別致，色彩絢麗嬌艷，更有那誘人的濃郁香氣，甜醇幽雅，使人目迷心醉。

大部分代表了愛，魅力和尊敬之情，紅色代表了愛和關懷。粉紅色康乃馨傳說是聖母瑪利亞看到耶穌受到苦難流下傷心的淚水，眼淚掉下的地方就長出來康乃馨，因此粉紅康乃馨成為了不朽的母愛的象徵。

❼ 有誰會色粉畫的可以教我一下嗎

色粉畫的創作工具由顏色、用途各異的色粉筆組成。色彩簡單地被畫在紙上或畫板上，整個過程完成得迅速快捷，你畫的就是你所觀察到的，用不著准備顏料，也不會因某些原因使顏色發生變化。這種簡單的創作形式也適用於復雜的情形，對此，許多色粉畫家都在他們的作品中有所體現。色粉畫既有油畫的厚重又有水彩畫的靈動之感，且作畫便捷，繪畫效果獨特，深受西方畫家們的推崇。 色粉畫的繪圖工具 1筆： 普通粉筆是用石膏粉做的，顏色顆粒太粗，色彩也太灰。而粉畫筆是特製的，是以礦物質顏料加入少量的膠壓制而成。它很少添加填料，因此原料較貴。但色澤純正，因為是用粉畫筆的原色作畫，不同於其他畫種所用的顏色可以事先進行調配後再加使用，所以就要求筆的色相越多越好，但也不是絕對的，有很多情況也是在畫的過程中加以調合，才產生了粉畫筆所沒有，而表 色粉畫 [1] 現對象又需要的顏色。這是對色相不足的一種補救的辦法，而這就是技巧。 粉畫筆分軟和硬的兩種。一般以質地柔軟者為佳。對於習慣以線造型的作者比較適合使用硬筆。它也可以畫細小的地方。畫大的地方，可以把筆折斷了橫著畫，畫小的地方怎麼辦呢？只要在畫的時候認准了一個方向畫，不久筆就會出現稜角，就可以畫細的地方了。 畫素描的炭精棒，有棕色與黑色的，如果比較軟，也可以用。有一種被稱為叫「索斯」的素描乾性材料，色相有棕，綠褐，熟褐等，因為色彩很沉著，畫起來很便利。 2紙： 一般的粉畫是畫在紙上的。當然也有畫在布上的。這種紙是特製的。蘇州有專門做的這種紙，它是在比較硬的卡紙上附著著一層金剛砂，湖南衡陽也有人用竹子的鋸沫做的。台灣畫家一般用的都是法國的康松紙，價格比較貴，有壓制的紋理，但是紙基比較光滑，不適宜反復加工。湖南紙，因為基底比較軟，不傷粉筆。 紙也可以自己做，只要在卡紙上先用水粉畫顏料做一個自己需要的色彩，然後塗上乳膠，用篩子（800目到1000目，即每平方厘米有800到1000個小眼）把金剛砂均勻的落到紙上，幹了以後，把多餘的沙撣去就可以用了。 粉畫多數利用一定的底色，這樣就可以大大的節省成本，而且可以統一色調。營造出一種特殊的效果。許多時候可以留出一些紙的本色，而不必把畫面全部塗滿。保留一點習作的趣味，反而虛實相生事半功倍。 一般來說，選用紋理均勻，軟硬適度，紙基較厚，比較平整的為佳。 紙的粗細也有些講究， 細紙比較柔和，比較適合畫速寫性的畫，著色也很容易，輕輕幾筆就上去了，干凈利落，格調明快，別具一格。細紙的缺點是不能反復修改，畫的次數多了會把紙的顆粒「膩死」，再加就加不上，看起來也不「爽」。 粗紙可以多次修改，適合多層次的畫法，它可以反復修改而不會因畫過一，二層紋理後就已經膩死，而無法繼續作畫。這時候，就要用油畫筆把原來的粉刷去，或者用可塑橡皮把多餘的粉吸去一些，如果還不行，那就要在原來畫壞的地方，塗上乳膠，再撒上一些金剛砂，幹了以後就又可以再畫了。 粉畫紙一般以灰綠，棕色，灰藍，乳黃等中間色或偏灰的亮色作底色，這個特點，給作者提供了充分利用底色，並能較快地統一畫面色調提供了有利條件。為此，粉畫作者應該把選擇色澤冷暖，紋理粗細作為整個構思中的一個組成部分來考慮。 3 修改工具： 畫失敗的地方，可以用普通橡皮，可塑橡皮以及油畫筆把粉去掉。但是，最好盡量少用，以免損傷紙的紋理。 大片面積的色彩希望它均勻柔和，可以用布或者手去擦。紙筆與油畫筆也可以用來將色粉揉進紙紋中去，以免用手擦會損傷皮膚。也可以用軟海綿拖鞋的後跟，切割一小塊代替手擦。 編輯本段色粉畫的作畫方法 1.直接畫法： 就像大師德加的方法，直接用筆，以點，線，面進行並置，顏色不加混合與覆蓋。 這一畫法，速度快，有激情，畫面痛快淋漓，一氣呵成，能發揮粉畫色相豐富，用准確的線條和色塊來塑造對象的特點。直接畫法，一般層次較少，粉沫也較薄，留下的筆觸生動清晰。要求作 色粉畫 者下筆准確，有一定的力度，手腕要有彈性，能靈活的用筆。這是這種畫法的關鍵。這樣的畫法，既可以畫快速，簡練的畫，也可以畫得很細致，很深入。紙質以細的為好。 2.多層畫法： 就是非一次性完成。而用多次重疊的方法來完成。這種技法往往用來搞創作。這樣的方法，表現力極強，色調的過渡也非常微妙。畫面能收到渾厚，凝重，沉著，耐看的藝術效果。 多層畫法先要有比較嚴格的輪廓造型基礎，然後鋪色，與畫油畫，水粉畫一樣，也是先深後淡。欲暖先冷，欲冷先暖。逐步加亮色調，這樣色彩才會有透明感。我有時候，為了不斷的深入，在適當的時候，就噴一層固定液，以鞏固其基礎，保留畫面的顆粒狀，再繼續作畫。這個畫法，紙張以較粗的為好。 可以利用筆的輕重，在前面的顏色基礎上，進行部分的覆蓋。有時候還可以輕輕的用筆，讓它露出一部分的紙的底色，由於底下是粗的顆粒，所以會有一種種很好看的機理效果。 3.揉擦： 畫非常光滑的物體，適當的運用揉擦可以取得很好的效果，人體上就用了一些揉擦的辦法，可以使皮膚的質感十分細膩光滑。某些微妙的色彩，如果畫得太明顯，也只需輕輕一揉，立刻可以搞定，還顯得有半透明的感覺。比畫油畫的加工方便多了。但是，這種方法必須重視結構的表現，不然會像吹鼓的氣球。造型軟弱無力，紙的紋理也易被膩死。因此要因畫制宜。而且也不適宜用得過多，太多了會顯得太甜膩與俗氣。 通常3種方法同時應用於一幅畫中，則畫面就會豐富多彩，充滿韻味。有時候，還可以在局部加些水彩，水粉畫顏色，以節約粉筆。粉畫有個最大的好處，就是只要色彩基本正確，一般是不會臟的。但是如果加的次數太多，或者是在淡色上加了深色，也會發膩，發灰，發粉。這一點要特別注意。 筆力的輕重能在紙上產生出明度，色度的變化來，這是一種非常富有表現力的手法。由於粉畫不需要事先調色，而且常在有底色的紙上作畫，因此，粉畫筆的原色，加上透出來的底色 色粉畫 ，實際上在視覺上已經產生了色彩的調合。尤其是經過揉擦的部分，色彩的調合更加豐富。每個畫種有自己的特點，粉畫自然也有自己特殊的魅力，如果把粉畫畫的完全像國畫，或者油畫，那也沒有意思，就像是用鋼琴去模仿敲鑼打鼓一樣，學得越像越失敗。 4.噴膠固定，裝框: 現在多數粉畫家不噴膠，如果要噴，畫要平放，噴嘴要離開得遠一些。畫完後應該裝在玻璃鏡框里。「西畫不裝框，好象將軍在澡堂」。但是不能用有機玻璃，因為那有靜電，粉會被吸附上去。而且有機玻璃不能擦，一擦就會毛。

❽ 有誰知道色粉畫之前在街頭見過色粉畫頭像的，但是不知道用的是筆，好像是化妝筆，然後色粉筆是磨成粉，

色粉畫：法文、英文名稱Pastel，來源於義大利語Pastello。Paste是「糊狀物體」的意思，表明材料的性能。版Pastel中文也譯權作「粉畫」、「粉筆畫」，彩色粉畫筆，台灣譯作「粉彩畫」。顧名思義是一種有色彩的繪畫。它並不是水粉畫，而是乾的特製的彩色粉筆。色粉畫畫在有顆粒的紙或布上，直接在畫面上調配色彩，利用色粉筆的覆蓋及筆觸的交插變化而產生豐富的色調。
色粉畫的創作工具由顏色、用途各異的色粉筆組成。色彩簡單地被畫在紙上或畫板上，整個過程完成得迅速快捷，即畫的就是人所觀察到的，不用准備顏料，也不會因某些原因使顏色發生變化。這種簡單的創作形式也適用於復雜的情形，對此，許多色粉畫家都在他們的作品中有所體現。色粉畫既有油畫的厚重又有水彩畫的靈動之感，且作畫便捷，繪畫效果獨特，深受西方畫家們的推崇。色粉畫是西洋主要色彩畫種之一，大約有500年歷史。它是從素描演變過來的。

❾ 康乃馨簡筆畫塗什麼顏色

康乃馨的花朵以粉色、紅色居多，所以可用這兩種具有代表性的顏色。

❿ 色彩水粉康乃馨怎麼畫

這樣的康乃馨繪畫想要更好的畫出來，必須要把它的主要形態以及特徵重點抓住，然後才能通過繪畫以及色彩的表現，達到更好的藝術效果。