茉莉花藝術流派
㈠ 現代流行音樂流派
一般來說「輕音樂與重音樂」也用來區分「流行音樂和嚴肅音樂」的概念：
流行音樂俗稱輕音樂，大致包括輕歌曲、小型器樂曲、及各種舞曲、歌劇、舞劇中的某些選曲。流行音樂具有內容短、旋律優美、節奏鮮明、通俗易懂、音樂廣泛等特點。中國的流行音樂已賦予它人生、時代、世界觀、理想等精神境界較高的內容，具有中國的特色，例如《十五的月亮》、《望星空》、《在希望的田野上》及鄧麗君的部分歌曲等等。
嚴肅音樂又被成為「重音樂」，它包括大合唱、奏鳴曲、詠嘆調等。顧名思義，它具有內容深而復雜且嚴肅、樂章偏長、情趣格調比較莊重的特點。以國內歌曲為例有《歌唱祖國》、《黃河大合唱》、《長征交響曲》等。
[特別注意：此處「重音樂」指的不是「重金屬音樂」（Heavy Metal/Rock），後者屬於搖滾樂范疇。]
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輕音樂（流行音樂）
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「輕音樂」一詞是通過各種音樂作品相互比較而產生的，一般指那些輕松活潑、通俗易懂的音樂作品。它屬於流行音樂（Popular music）中的一支，以不需要更多的思索，同時還具有一定娛樂作用的特點，而擁有著廣大的聽眾。
「輕音樂」的通俗特點，使其易為聽眾理解並產生共鳴。「輕音樂」不象交響樂那樣具有嚴肅的主題、深邃的哲理和冗長的內容。
它的音樂形象單純，音樂內容多表現自然風光、愛情以及日常生活的感受，旋律多富於歌唱性，句式結構工整，較少出現戲劇性沖突以及高潮。
在節奏方面，多採用流行音樂中的打擊樂器以及節奏性樂器，具有明顯的時代特點。
在和聲方面，與其他類音樂相比，較樸素、簡潔，色彩性和弦使用較多
在配器方面，講究樂器的色彩性搭配，弦樂器使用較多。
所有這一切均使「輕音樂」不同於嚴肅音樂而產生出一種輕松、活潑、優美的風格。
「輕音樂」的樂隊編制沒有一定之規，往往是因人而異。如世界大輕音樂隊之一的法國保羅•莫里哀（Paul Mauriat）樂隊，成員有二三十人之多，使用樂器的弦樂部分有：小提琴、大提琴，管樂部分有：小號、長號、長笛、單簧管、薩克斯管，鍵盤部分有：鋼琴，電聲部分有：電吉他、電倍斯、電子琴，打擊樂部分有：爵士鼓、康塔鼓（源於南美）等。
而近年走紅世界的美國薩克斯管演奏家肯尼•基（Kenny G）的樂隊只有5個人組成，使用的樂器為：薩克斯管、電子合成器、電吉他、電倍斯及爵士鼓等。
從中也不難看出，隨著現代科技的迅猛發展，電聲樂器越來越多地使用於輕音樂隊中，這不僅使以往龐大的樂隊趨於簡化，而且使音樂更富於表現力。
早期的輕音樂多為一些輕松活潑的圓舞曲、波爾卡、進行曲和優美抒情的小夜曲等，到了20世紀，工業的高速發展使地球變小了，來自世界各地的民間舞曲、民間歌曲逐漸進入了輕音樂的領域，他們的改編曲成為輕音樂的重要組成部分。
薩克斯管演奏家肯尼•基更是憑一曲根據我國民間音樂改編的《茉莉花》再次吸吲了大批聽眾。
古典音樂小品及其改編也是輕音樂的一個重要組成部分。
如貝多芬的《致愛麗絲》、勃拉姆斯的《匈牙利舞曲第五號》、德沃夏克的《幽默曲》等，就常常被改編成各種不同樂器演奏的輕音樂。同樣，許多大型古典音樂作品如莫扎特的《第四十交響曲》、柴可夫斯基的《b小調第一鋼琴協奏曲》、德沃夏克的《自新大陸交響曲》等的主題部分也常常被單獨抽出來改編成輕音樂。
法國著名現代鋼琴演奏家理查德•克萊德曼（Richard Clayderman）曾將我國著名小提琴協奏曲《梁山伯與祝英台》改編成輕音樂風格的現代鋼琴曲，在世界各地演奏。
在我們現實生活中，刻意去分析哪些音樂屬於輕音樂，哪些不是，是不可能且毫無意義。
這不僅由於欣賞者的文化層次及欣賞角度不同，而且更因為欣賞音樂的主要目的不是將之如何歸類。
「輕音樂」這種音樂形式雖然沒有嚴肅深刻的主題，但它輕松活潑、通俗易懂的特點使它不僅在過去而且在將來也會立於世界樂壇長興不衰。
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重音樂（嚴肅音樂）
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「重音樂」——「嚴肅音樂」，許多人可能會把它與西方「古典音樂」或「民族經典音樂」相提並論。實際上，社會音樂生活中的「嚴肅音樂」，有著更廣泛的范圍。它不僅包括西方音樂發展史上所出現的古典樂派、浪漫樂派、印象樂派等各種西方「古典音樂」以及中國傳統的「民族經典音樂」；還包括西方的現代音樂以及二十世紀初以來中國專業作曲家的音樂作品等等。由此可以說，「嚴肅音樂」通常是指各種傳統經典音樂和一切專業作曲家用傳統或現代作曲手法所創作的音樂。並且，「嚴肅音樂」的傳承是以學院式的嚴格訓練來實現的，嚴肅音樂家總是力圖在作品中最充分地展示個性，詮釋深刻的命題，追求音樂技巧的創新和完美。因此，嚴肅音樂作為一種「精英文化」，它的創作者、演奏者、欣賞者都必須具有一定的文化素養和音樂修養。
歷史地看，「嚴肅音樂」起源於西方古典音樂，它萌芽於中世紀的基督教音樂，經過「文藝復興」的洗禮，王公貴族的扶持，中產階級及市民的參與，在十八、十九世紀發展成熟。但「嚴肅音樂」這一概念的產生，卻是近現代以來工業化、商業化發展導致「文化分流」的結果。
二十世紀以來，隨著現代工業文明和工業城市化的興起發展，涌現出一種娛樂性「通俗音樂」文化。這種「通俗音樂」是基於現代工業文明的一種世俗文化現象，具有鮮明的商業屬性，為市場需要所左右，這個「需要」就是人們的文化消費心理。即勞動大眾工作、學習之餘，為了擺脫現代社會生活的快節奏和激烈的競爭所帶來的壓力，而要求一種休閑消遣的音樂文化。不追求完美、重大，只希望輕松、愉悅。這樣，將藝術的基本功能———游戲表現為商業價值的「通俗音樂」就有著廣大的聽眾市場，成為有著高額利潤的娛樂性文化產業。
由此，針對現代工業文明背景下「文化分流」過程中所產生的「通俗音樂」，開始出現「嚴肅音樂」這一概念，用以指代專業創作領域的、作品的「藝術性」為第一位的音樂，以區別於大眾化的休閑娛樂性的、作品的商業利潤為第一位的「通俗音樂」音樂文化類型。
毋庸置疑，現代社會中「通俗音樂」對「嚴肅音樂」的沖擊是巨大的。因為作為一種高雅藝術，「嚴肅音樂」的創作成本高而聽眾有限，因此經常是非贏利性的、甚至是需要資助才能生存。對這種情況，西方發達國家採用了一些法規、政策來扶持、保護「嚴肅音樂」。譬如政府財政撥款、國家從稅收政策上鼓勵企業贊助嚴肅音樂等等。從而使「嚴肅音樂」獲得穩定的傳播和發展。
例如美國從1980年到1990年盡管經歷了經濟「危機」和困難時期，但其交響樂團的數量都一直維持在1572個左右。其「嚴肅音樂」與「通俗音樂」一起獲得了平衡、穩定的發展。
但在當代中國，「嚴肅音樂」藝術發展卻是步履維艱。因為中國自「改革開放」以來，社會開始發生一場全面、深刻的變革。伴隨著現代工業化、經濟市場化的經濟發展大潮，音樂文化領域也迅速形成了一股「通俗音樂」大潮，短短二十餘年，「通俗音樂」發展迅猛，強烈沖擊了剛剛從「文革」廢墟中起步的「嚴肅音樂」，再加上中國經濟發展剛剛起步、人們的文化程度和音樂素質整體水平不高，更使得「嚴肅音樂」處於發展的困境。但是，藝術的理性和崇高是人類永恆的追求，從「俗」到「雅」，也是人類藝術發展的共性規律。因此相信不久的將來，隨著中國經濟的騰飛、人們音樂文化素質的普遍提高，「嚴肅音樂」藝術在中國也能迎來發展的春天。
信念 胡彥斌
唇彩 陳曉東
城市之窗 張韶涵
落花 林心如
下個路口見 李宇春
粉末 李宇春
美夢 李玟
痛快 孫楠
春暖花開 伊能靜
沒那麼簡單---黃小琥
知己---蔡卓妍
非你不愛---弦子
吻得太逼真---張敬軒
傳奇---李建
我不想念---劉若英
非愛不可---彭於晏
. 一個人就好——劉力楊2. 我知道——By23. 雙人舞——潘瑋柏4. 飛向別人的床——光光5. 越來越愛——飛輪海6. 全世界都停電——Tank7. 別在我離開之前離開——雷諾兒8. 勇敢——By29. 親愛的——潘瑋柏10. 會長大的幸福——Tank
小眾流行：
旅行的意義（陳綺貞）
還是會寂寞（陳綺貞）
關於我愛你（張懸）
寶貝（張懸）
蝶戀花（陳珊妮）
城市稻草人（曹方）
春花秋開（曹芳）
坐在巷口的那對男女（自然卷）
日光傾城（卡奇社）
牧羊人（自然卷）
世界末日的某個角落（魏如萱）
白日夢藍（刺蝟樂隊）
迷宮（王若琳）
i love you（王若琳）
三人游（方大同）
紅豆（方大同）
優美的低於生活（聲音碎片）
我們的時代（新褲子）
陪你到世界的終結（棉花糖）
我們的小世界（彭坦）
新普歌手：
王子的新衣（蕭敬騰）
王妃（蕭敬騰）
幸福的風（楊宗緯）
鴿子（楊宗緯）
我愛你（盧廣仲）
早安晨之美（盧廣仲）
殘酷月光（林宥嘉）
神秘嘉賓（林宥嘉）
心牆（郭靜）
我不想忘記你（郭靜）
同一個遺憾（紀佳松）
等一個晴天（蔡淳佳）
我們倆（郭頂）
幸運大門（郭頂）
愛的城堡（卓文萱）
梁山伯與茱麗葉（卓文萱）
連貝多芬都想告訴你（蕭閎仁）
原來你就在我身邊（蕭閎仁）
歐美流行：
girlfriend（艾薇兒）
complicated（艾薇兒）
numb（林肯公園）
boom boom pow（黑眼豆豆）
we made it（林肯公園）
the apl song（黑眼豆豆）
yellow（coldplay）
viva la vida（coldplay）
see you again（miley cyrus）
yesterday（leona lewis）
chasing cars（snow patrol）
halo（beyonce）
holiday（green day）
thinking of you（Katy Perry）
Waking Up In Vegas（Katy Perry）
she（groove coverage）
sorry（jonas brothers）
hold on（jonas brothers）
日韓流行：
rising sun（東方神起）
super girl（super junior）
nobody（wonder girls）
因為我太傻（ss501）
星光淚水（花樣男子）
天堂（t-max）
stand by me（shinee）
打造情侶（ss501）
gee（少女時代）
honey（少女時代）
my girl（ss501）
命運（浪漫滿屋）
傻瓜的愛情（李俊基）
never say goodbye（李俊基）
wish（花樣男子）
在你身邊（青山黛瑪）
愛的故事（小野麗莎）
星象儀（大冢愛）
從戀愛開始（吉田亞紀子）
flavor of life（宇多田光）
影視原聲：
我要的飛翔（許飛）
還能孩子多久（曾軼可）
星空物語（一起來看流星雨）
99次我愛他（元若藍）
半情歌（元若藍）
真愛（183club）
彩虹的微笑（微笑pasta）
北極星的眼淚（微笑pasta）
愛轉角（羅志祥）
新窩（飛輪海）
給我你的愛（tank）
孤單心事（藍又時）
我想要說（蔡旻佑）
偶像團體：
我知道（by2）
愛丫愛丫（by2）
下雨天（南拳媽媽）
再見小時候（南拳媽媽）
只對你有感覺（飛輪海）
越來越愛（飛輪海）
戀愛新手（bobo）
我是傳奇（棒棒堂）
棉花糖（至上勵合）
降臨（至上勵合）
天使（五月天）
你不是真正的快樂（五月天）
小情歌（蘇打綠）
無與倫比的美麗（蘇打綠）
選秀歌手：
蜀綉（李宇春）
少年中國（李宇春）
明天過後（張傑）
天下（張傑）
最天使（曾軼可）
獅子座（曾軼可）
癢（郁可唯）
爸爸給的堅強（李霄雲）
野（江映蓉）
分身情人（魏晨）
筆記（周筆暢）
這句話（周筆暢）
且聽風吟（陳楚生）
北京下雨了（王嘯坤）
殘缺的歌（王嘯坤）
偏愛（張芸京）
張傑：
明天過後
我們都一樣
最美的太陽 - 張傑
天下 - 張傑
仰望星空 - 張傑
恆星流星
看月亮爬上來 - 張傑
何必在一起 - 張傑
遠走高飛
穿越人海 - 張傑
天下
微笑
量身訂做
往事隨風
花手絹
是否我真的一無所有
年輕的戰場 - 張傑
舞月光
我是一隻小小鳥
山歌好比春江水
勿忘心安(試聽版) - 張傑
何必在一起
你的樣子
最美的太陽
勿忘心安(CD Version) - 張傑
過雲雨
天下即逝(天下2主題曲) - 張傑
今生最愛
Heal the world
北斗星的愛
天天想你
回憶的獨奏
看月亮爬上來
再愛我一回
為了遇見你
流言有一千分貝 - 張傑 (成都賽區冠軍/成都人)
我們的歌
你是所有
如果愛
Seven Days
夜夜夜夜
Right Here Waiting
一簾幽夢
飛的更高
往事隨風
演唱會
我願意
風
穿越人海
I'm a dreamer
angel
愛的奇跡 - 張傑/許慧欣
曹操
POP
海上花
你和我
長城
北斗星的愛 - 張傑
消失
你是特別的女孩
我們的故事
Shake Your BonBon
龍鱗
愛情電影
不走
那年夏天
我是一隻小小鳥帶感言版
真的不能離開你
幸福瞬間
迷離
勿忘心安
8090的歌 - 張傑
仰望星空
Cheer Up
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愛不說
平行線
友憶思
最近的地方
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㈡ 中國十大名曲都是哪些
中國古典十大名曲是指《高山流水》、《梅花三弄》、《夕陽簫鼓》、《漢宮秋月》、《陽春白雪》、《漁樵問答》、《胡笳十八拍》、《廣陵散》、《平沙落雁》、《十面埋伏》。
1、《高山流水》
中國古琴曲，屬於中國十大古曲之一。先秦時代百家爭鳴，人才鼎盛。很多士人國家觀念淡薄，並不忠於所在的諸侯國。這些恃才之士在各國間流動頻繁，他們莫不企盼明主知遇。
他們希望能遇見象知音一般理解自己的諸侯王公，從而一展胸中所學。這幾乎是幾千年來所有讀書人的夢想。然而能達到此目標的畢竟是少數。
2、《廣陵散》
《廣陵散》，又名《廣陵止息》。它是中國古代一首大型琴曲，中國音樂史上非常著名的古琴曲，著名十大古琴曲之一。
《廣陵散》的旋律激昂、慷慨，它是我國現存古琴曲中唯一的具有戈矛殺伐戰斗氣氛的樂曲，直接表達了為父報仇的精神，具有很高的思想性及藝術性。或許嵇康也正是看到了《廣陵散》的這種反抗精神與戰斗意志，才如此酷愛《廣陵散》並對之產生如此深厚的感情。
3、《平沙落雁》
《平沙落雁》又名《雁落平沙》，是一首中國古琴名曲，有多種流派傳譜，其意在借大雁之遠志，寫逸士之心胸。
樂曲以舒緩的節奏和清麗的泛音開始，描繪了秋江上寧靜而蒼茫的黃昏暮色；然後旋律一轉而為活潑靈動，點綴以雁群鳴叫呼應的音型，充滿了生機和歡躍；
最後又復歸於和諧恬靜的旋律中。意境蒼茫恬淡而又生趣盎然。古琴的泛音丶滑音等特有的技法的運用，使得樂韻更加豐富，藝術感染力十分強烈。
4、《梅花三弄》
《梅花三弄》是笛曲或簫曲，後被改編為琴曲。「三弄」是指同一段曲調反復演奏三次。這種反復的處理旨在喻梅花在寒風中次第綻放的英姿、不曲不屈的個性和節節向上的氣概。
箏曲是在近代琴家打譜琴曲《梅花三弄》的基礎上進行移植、編訂而來。相對於琴曲，移植後的箏曲在結構上略有變動，有刪節，顯得更為緊湊。在保持了琴味的基礎上，還充分考慮古箏的表現技巧，可謂「琴」味「箏」味兼容並包。
5、《十面埋伏》
《十面埋伏》雖是武曲，但兼含剛柔，這體現出創作者對作品的情感思考。該曲注重彈奏的剛度以及柔度的協調性，表現出對楚軍和項羽的關懷之意；
同時，曲中還有對戰爭造成的眾多殞命者的痛憫，因此在曲目的具體表現中，不僅體現了龐大氣勢， 還較為注重細節處理，實現了情和景的有效融合。
㈢ 普契尼歌劇作品的藝術特點創作風格及人文精神
吉亞卡摩·普契尼（義大利語： Puccini，全名則是Giacomo Antonio Domenico Michele Secondo María Puccini, 1858-1924）
義大利歌劇作曲家。出身音樂世家，但家境貧寒,早年喪父。從亡父的學生安傑羅尼和故鄉魯加的其他音樂家學習。10歲開始當唱詩班歌童，14歲任教堂管風琴手。1880年入米蘭音樂學院，1883年畢業。1884年創作第一部歌劇《群妖圍舞》其後一直致力於歌劇創作。共有作品12部，成名作是1893年發表的《曼儂·列斯科》，著名的有《、瑪儂 . 菜斯科》(成名作，1893)、《藝術家的生涯》、《托斯卡》、《蝴蝶夫人》、《西方女郎》等。取材作家戈齊的一篇有關中國故事的歌劇《圖蘭朵》沒有完成，其中採用了中國民歌《茉莉花》。其創作有真實主義傾向，多取材於下層市民生活，表現了資產階級知識分子對他們的同情，但有時對中下層人們精神世界的反映缺乏更深刻的社會思想。音樂語言豐富、旋律優美明媚，具有及強的歌唱性。配器與和聲技術高超。劇情遵循「有趣、驚人、動人」的原則，善於駕馭舞台戲劇效果。
他是十九世紀末至歐戰前真實主義歌劇流派的代表人物之一。這一流派追求題材真實，感情鮮明，戲劇效果驚人而優於浪漫主義作品。普契尼的音樂中吸收話劇式的對話手法，注意不以歌唱阻礙劇情的展開，除直接採用各國民歌外，還善於使用新手法。
他是十九世紀末至歐戰前真實主義歌劇流派的代表人物之一。這一流派追求題材真實，感情鮮明，戲劇效果驚人而優於浪漫主義作品。普契尼的音樂中吸收話劇式的對話手法，注意不以歌唱阻礙劇情的展開，除直接採用各國民歌外，還善於使用新手法。
㈣ 茉莉花東北節奏速度力度旋律風格流派歌詞有哪些
《茉莉花》，其旋法以五聲音階曲折的級進為主，旋律婉轉流暢，有典型的南方民歌回的特點，宛如一幅江南答水鄉風土人情的圖畫。歌詞一般只有開始關於茉莉花的幾段，不唱《西廂記》的故事。民歌手往往採用吳語演唱這首歌曲，其風格細膩優雅，聽來感到新穎親切，生動地刻畫了古代少女追求美好生活的形象，很有藝術感染力。 江蘇的《茉莉花》是「茉莉花」這個大家族中最具代表性的一首。它採用五聲音階，bB徵調式，旋律婉轉流暢，節奏穩重富於變化，音符的結合由於同吟誦歌詞的節奏基本一致，歌詞與【鮮花調】一樣，多為一拍一字或半拍一字，因此琅琅上口：
好一朵茉莉︱花 ～ 好一朵|茉莉花 ～
XXXXX︱X － XXX|XXX －
旋律以曲折的級進為主，小跳進很少，有典型的南方色彩特點，主要傳唱流域在江蘇、浙江、安徽一帶，也是最廣為流傳的版本。
旋律音調清麗，婉轉，體現了柔美，細膩的風格。 江蘇茉莉花
旋律音調誇張 風趣 體現了粗獷豪邁的風格 東北茉莉花
音樂書上有的 絕對沒錯
㈤ 《茉莉花》的幾種版本及評注
<茉莉花>十大版本經典
這是我在文學城的音樂快遞里看到的，覺得蠻好的，推薦給大家。有興趣的朋友，可以根據以下連接下載來聽聽。背景音樂是黑鴨子版。
茉莉花象徵優美。西歐的花語是和藹可親。菲律賓人把它作忠於祖國、忠於愛情的象徵，並推舉為國花。來了貴賓，常將茉莉花編成花環掛在客人項間，以示歡迎和尊敬。
1.戲劇版
http://mp3..com/r?url=http://210.29.195.131/xybj/mg/05.mp3
2.薩克斯版
http://mp3..com/r?url=http://210.29.195.131/xybj/ccyy/sks/03.mp3
3.黑鴨子伴奏版
http://mp3..com/r?url=http://www.jle.com.cn/yyjd/scmp3/book5/06bz.mp3
4.黑鴨子演唱版
http://mp3..com/r?url=http://www.ytysc.com/dw/jingqu/molihua.mp3
5.男聲民歌版
http://mp3..com/r?url=http://www.china918.net/91803/mg/11/1107.MP3
6.茉莉花 揚州小調 視頻 王苓芬演唱
http://mp3..com/r?url=http://202.102.7.20/adsl/yztour/flower/music/yangzhou.rm
7.茉莉花女子十二坊版
http://61.172.249.15/42081124186/new4/nzseyf/nzseyfmlyyh/17.mp3
8.茉莉花童聲版
http://mp3..com/r?url=http://www.csxlxx.com/sszy/huang_gl/xxyl/xxyl/mp3/007.mp3
9.茉莉花 NK Student Chorus Choir
http://mp3..com/r?url=http://ltx.xmu.e.cn/chorus/song/moli.mp3
10.茉莉花 鋼琴版
http://mp3..com/r?url=http://www.cnzyzz.com/soft/3.mp3歌曲/浪漫鋼琴99/cdr13/A05.MP3
好一朵茉莉花
—— 二十世紀八十年代以來《茉莉花》研究綜述
株洲市教育科學研究院 程方
大江南北有不少《茉莉花》，流傳很廣，並且有很多人都知道在普契尼的歌劇《圖蘭多特》中用了《茉莉花》曲調，但到底用的是哪首《茉莉花》呢？是江蘇的《茉莉花》( ) ? 還是乾隆年間英國人Hittner在中國記錄的《茉莉花》( ) ？很多人並不是十分清楚，大多隻是聽說感到驕傲而已，畢竟能夠看到整幕歌劇《圖蘭多特》的人不多，而且研究《茉莉花》（在以後的下文中簡稱為《茉》）的人也不多。八十年代以來，在各期刊和專著上對《茉》的研究主要涉及的是：《茉》的「源流」「傳播」「不同地區民歌《茉》的比較」及「《茉》在其他傳統音樂體裁中的比較研究」等方面，現綜述如下：
一．《茉莉花》溯源
主要的文章有：錢仁康的《樂歌考源（十六）》（1985/5《中小學音樂教育》雜志）、《流傳到海外的第一首中國民歌——「茉莉花」》（《錢仁康音樂文選（上）》）、易人的《芳香四溢的茉莉花》（《藝苑》1982/1）及馮光鈺的專著《中國同宗民歌》（1998年第1版，中國文聯出版公司）。
錢仁康在《樂歌考源（十六）》和《流傳到海外的第一首中國民歌——「茉莉花」》中對《茉》的源流進行了詳細考證（但兩篇文章在時間上出現了矛盾）：我國最早刊載《茉》歌詞的出版物是清乾隆年間（1736—1795）玩花主人選輯，錢德蒼增輯的戲曲劇本集《綴白裘》，記載了《西廂記》的劇詞，沒記曲譜；中國最早刊載《茉》曲譜的是道光十七年（1838）（在《樂歌考源》上又說是1837年）貯香主人編輯出版的《小慧集》，卷十二載有簫卿主人用工尺譜記錄的《鮮花調》曲譜；《茉》曲譜最早的記譜見於1804年（在《樂歌考源》上又說是1806年）在英國倫敦出版的、英國地理學家、旅行家、英第一任駐華大使秘書（乾隆1792—1794年間）巴羅（John Barron）寫的《中國旅行》（Travels in China）的第十章，書中說《茉》譜是希特納（Mr Hittner）記錄的，錢先生從原書中的羅馬字拼音歌詞來推測，Hittner可能是從廣州記錄這首民歌的。對於Hittner記譜的「樸素」的《茉》的曲調到底是哪個地方的民歌，他確切是在何地記錄的，沒有文章再進一步考證。
易人在她的《芳香四溢的茉莉花》一文中對《茉》的考源是根據1980年《音樂論叢》第三輯錢仁康發表的《「媽媽娘你好糊塗」和「茉莉花」在外國》一文來寫的。易人指出：《茉》最早名稱叫《雙疊翠》，以後才稱為《鮮花調（或《茉》）》，她同時考證了茉莉花這一植物的傳入，是一千多年前由阿拉伯和印度傳入我國，最早見於福建、廣東，三百多年前傳到蘇州、杭州、揚州一帶。
馮光鈺在《中國同宗民歌》中提到《茉》的溯源，但不如錢仁康細致。對於貯香主人編輯的《小慧集》到底在哪年出版，兩人的文章記載很不統一，馮光鈺記載的是清道光元年（公元1821年），錢仁康記載的是道光十七年，對於「公元」的確切年份錢先生自身就有矛盾（前面已提到）。另外馮光鈺根據《茉》唱詞與曲調的雙疊翠形式，試圖通過明代散曲家劉效祖的刻本《詞臠》中出現的《雙疊翠》唱詞來考證《茉》與《雙疊翠》的曲調是否有傳承關系，他提出了問題，但結論卻不得而知。
二．《茉莉花》的歌詞
對於《茉》歌詞內容的介紹，江明忄享 在他的專著《漢族民歌概論》（上海文藝出版社，1982年第1版）中介紹得較為仔細，他認為《茉》的歌詞大部分是唱《張生戲鶯鶯》的原詞；但有的地方不唱張生的故事，只唱「好一朵茉莉花」的第一段詞及由此變成同類的二三段詞，如蘇北的《茉》；有的地方唱其他花名的詞，內容與此相近；有的地方唱《武鮮花》，敘述武松殺嫂的故事，但不多。
錢仁康在《流傳到海外的第一首中國民歌——「茉莉花」》一文中提到，在我國最早刊載《茉》歌詞的出版物《綴白裘》中，記載《茉》的歌詞是《西廂記》的劇詞，也就是說，唱的是張生戲鶯鶯的故事。
何仿在他的《紮根中華大地，香飄四海五洲——記江蘇民歌「茉莉花」的搜集》（《江蘇音樂》1992/4）一文中提到他在江蘇六合、儀征一帶跟當地一位民間藝人學唱《茉》時，當地藝人唱的內容包括茉莉花、金銀花、玫瑰花等其他花的唱詞，何仿後來把這些唱詞改成統一唱茉莉花的詞，即現在我們所聽到的江蘇《茉》的唱詞。
三．《茉莉花》的傳播
1．《茉》在中國的傳播，主要的文章有何仿的《紮根中華大地，香飄四海五洲——記江蘇民歌「茉莉花」的搜集》，他以歌詞改編者的身份，講述了他在江蘇六合、儀征一帶如何跟當地一位民間藝人學唱《茉》、如何把當時唱金銀花、玫瑰花等其他花的唱詞統一該成唱茉莉花的詞、並將新詞中的「奴」改為「我」的過程，還對新改的歌詞進行了演唱提示，他最後講述了改變歌詞後的《茉》是如何在1957年、1959年、1981年及九十年代在海內外傳唱開來的過程。
其他有關《茉》是如何在大江南北逐漸流傳開來、最早是哪個地區唱《茉》的研究文章沒有。但錢仁康在他的《學堂樂歌是怎樣舊曲翻新的》（《錢仁康音樂文選〈上〉》）一文中，提到學堂樂歌舊曲翻新的手法之一是「顛鸞倒鳳法」，他分析沈心工的學堂樂歌《蝶與燕》、《剪辮》是採用的「顛鸞倒鳳」手法，就是運用Hittner記錄的《茉》的曲調來進行舊曲翻新的。這對《茉》的傳播應有所幫助。
2．《茉》在國外的流傳主要是前面所提到的錢仁康的兩篇文章，他考證了《茉》在海外的流傳情況：由於「Barrow的《中國旅行》影響很大，1864年德國人卡爾•恩格爾（1818—1882）所著的《最古老的國家的音樂》，1870年丹麥人安德列。彼得•貝爾格林（1801—1880）所編《民間歌曲和旋律》第10集，1883年出版的波希米亞裔德國人奧古斯特•威廉•安布羅斯（1816—1876）所著的《音樂史》、1901年英國人布隆和莫法特合編的《各國特性歌曲和舞曲》，都採用或引用了《茉莉花》」，「1911年，英國作曲家格蘭維爾•班托克（1868—1946）出版《各國民歌一百首》，他《茉莉花》寫成了一首三部式卡農形式的鋼琴伴奏」，「在美國年，1922年夫羅倫斯•赫德孫•博茨福德編的《各國歌曲集》都收進了《茉莉花》」，「日本學校歌曲《茉莉花》（上田壽四郎作詞），也是根據這個曲調填詞的」，「義大利作曲家普契尼（1858—1924）還把這個曲調用於歌劇《圖蘭多特》中」。
四．《茉莉花》在傳統音樂各類體裁中的比較研究
傳統音樂的各類體裁主要包括民間歌曲、民間歌舞、說唱音樂、戲曲音樂、民間音樂這五種，關於《茉莉花》在傳統音樂各類體裁中的比較研究。主要的文章有：錢國楨的《民歌「茉莉花」在傳統音樂各類體裁中的 比較研究》（1994/4《音樂學習與研究》）、易人的《芳香四溢的茉莉花》和馮光鈺的《中國同宗民歌》。
1． 錢國楨的《民歌「茉莉花」在傳統音樂各類體裁中的比較研究》：
（1）《茉》在歌舞體裁中的比較研究：a、以河北南皮的《茉》為例，敘述了其作為歌舞體裁的舞蹈表演形式，分析了作為舞蹈歌曲的《茉》在節奏、節拍、旋律、調式、結構、前奏、間奏等方面的特點；b、以冀中蓮花落和東北的二人轉《茉》為例，分析了《茉》在北方東北色彩區作為歌舞體裁的樂觀雀躍的特點。
（2）在近代聯曲體說唱音樂中，吸收了《茉》（或《鮮花調》）作曲牌：a、北京單弦牌子曲中的《鮮花調》由於說唱音樂化的要求，突出了快聲快語、閃板奪字的節奏特徵；b、廣西文場中的《鮮花調》則充滿了文雅氣息，更接近於江蘇《茉》，保持了南方民歌的色彩特點。
（3）在近現代聯曲體的地方劇種中，也吸收了《茉》（或《鮮花調》）作為自己的唱腔：a、五十年代流行於津京地區的曲藝劇《新事新辦》中劇中人張鳳蘭唱的一段《鮮花調》，曲調簡潔明快、節奏疏密有致，腔詞結合得當；b、廣西彩調劇的調類唱腔中，《雪花飄》是《茉》的變體，整個唱腔簡潔洗練，既保留了民歌《茉》的典型音調，又有地方特色音調的新鮮感。
（4）在民族器樂曲中，不管是合奏或獨奏，都把《茉》納入了自己的表現范圍中。a、山西鼓吹樂八大套第三套《推轆軸》套中的第七支樂曲，為推向全套樂曲高潮，把優美抒情的《茉》變成快速火熱的樂曲；b、梆笛演奏家劉管樂把《茉》改編成有四次變奏的笛子曲，樂曲由慢到快，有優美到火熱，在高潮中結束。
（5）《茉》還被改編成無伴奏合唱和民族管弦樂合奏等體裁形式，錢國楨沒有再列舉。
2．易人的《芳香四溢的茉莉花》主要論述的是《茉》在民族器樂曲中的運用。她以山西晉中的《茉》樂曲為例，說明《茉》在作為獨立的曲牌加以演奏時，吸收了山西民歌中常出現的偏音「4」「7」，構成清樂徵調式，具有鮮明的地方風味；同時晉中的《茉》樂曲還被吸收到整套樂曲中作為套曲的一個組成部分，如《茉》被安排在山西八大套的第三套中，運用添字加花的手法，顯示了器樂不同於聲樂的表現性能。同時，她還列舉了一些以《茉》為主題改編的器樂獨奏、合奏曲，說明《茉》的被吸收使樂曲的表現力更豐富多彩。
3．馮光鈺在他的《中國同宗民歌》中主要以湖北小曲《鮮花調》為例說明《茉》被說唱曲種吸收，衍變成基本曲牌唱腔情況：從唱詞、旋律走向、落音、樂句的發展來看，湖北小曲《鮮花調》曲調顯然脫胎於民歌《茉》，但又按曲藝音樂的特點，把唱詞加以「說唱化」和「地方化」，使唱腔適應地方曲藝表現的需要。
五．各地民歌《茉莉花》在音樂形態上的比較研究
主要的文章有易人的《芳香四溢的茉莉花》、江明忄享 的《漢族民歌概論》、周青青的《中國民歌》、馮光鈺的《中國同宗民歌》，另外錢國楨在他的《民歌「茉莉花」在傳統音樂各類體裁中的比較研究》中也論述。他們認為江蘇蘇北的《茉》是時調「鮮花調」的母體，都是以蘇北的《茉》為最基本的形態，與其他地區的《茉》進行比較研究的。
1． 首先我們來看他們對蘇北《茉》的分析：
（1）易人認為：蘇北的《茉》和《鮮花調》相比，無論從旋律、節奏、音域、拖腔等方面都顯得更委婉、秀麗、動聽。
（2）江明忄享 認為：蘇北《茉》的旋律以曲折的級進為主，小跳進很少，有典型的南方色彩特點，歌詞一般只有開始幾段，不唱《西廂記》故事，較早為人們所採集、介紹。
（3）周青青認為：在詞曲的配置上，江蘇的《茉》多為一拍一字或半拍一字，很密集，在演唱速度上比河北、東北的《茉》略快，但在整體的風格氣質上，更具抒情氣質。
（4）馮光鈺認為：蘇北的《茉》用的是五聲音階，旋律婉轉流暢，節奏穩重而富於變化，音樂充滿了詩情畫意，生動刻畫了古代少女追求美好生活的形象，有感染力。如用吳語演唱，則更顯深邃細膩、新穎親切。
（5）錢國楨認為：蘇北的《茉》最具江南小調特點，五聲徵調式、旋律級進、四平均、二對一、切分節奏型的交替等，使歌曲流暢而又有江南語言的節奏特點，而短促的第三句和搶先切入的第四句表達了人們對茉莉花急切的愛戀之情。
2．接下來我們看他們對各地《茉》的比較：
（1）易人在她的文章中，先比較了河南商城、甘肅涇川、江西南部、山西祁太的《茉》，認為雖然四首曲調存在許多相同的樂匯，旋律線條的起伏比較相近，都是徵調式，但由於a、四首樂曲第一句的落音不盡相同；b、甘肅涇川、江西南部、山西祁太的《茉》都出現了「4」「7」偏音；c、各地有不同習慣的襯詞；d、被收在贛南採茶戲和祁太花鼓中，與舞蹈動作進行了結合，使得四首曲調的形態和音樂形象的刻畫變異比較大，給人的感覺也不相同。
接下來她又比較了遼寧長海、河北南皮、山東長山的《茉》，認為它們的風格都比較粗獷，都出現了和各地方言密切聯系的襯詞。河北南皮的《茉》由於出現6#5和2#1的小二度，有一種新鮮的色彩感。而黑龍江的《茉》由於演唱者郭頌的處理，即在結尾時把高音加以延長，注入富有東北地方風味的襯詞「哎呀哎呀哎哎呀」而顯得別具風味。
另外她還比較了河北深澤縣正調（當地把結束在徵音上的《茉》習慣稱為正調）和反調（把結束在商音上的《茉》習慣稱為反調）兩首不同調式的《茉》，雖然它們的第一樂句中的兩個樂句都進行了重復，但音樂的進行和落音都不相同，而第二 樂句兩者的樂匯和音區位置不一樣，「反調」在句尾加進了「哎喲哎喲」的襯詞，使樂句延伸為五小節半，從而增添了歌曲了表現力，之後「反調」第三樂句又進行緊縮，連續三個十六分音符的字多腔少，使得「甩腔」也比較短小，最後落在商音上。
（2）江明忄享 先後分析了河北南皮的《茉》和山東日照的《述羅》。他認為河北南皮的《茉》是一首河北的典型曲調，旋法起伏較大，跳進較南方多，旋法起伏度較大，跳進教南方多，因字調而引起的字前裝飾（綽注及上下三連音）多而有北方色彩，各句的加腔是由於歌舞表演的需要；段後較長的拖腔，旋律材料來自呂劇「四平腔」的常用拖腔。江明忄享 認為山東日照的《述羅》（魯南五大調「四盼」之四）用了「鮮花調」來抒唱四到六月間盼郎歸來的思念之情，旋律跳進較少，曲折細膩，第三第四樂句連接較緊，使唱詞也合成一個較長的句式。
（3）周青青採用對比譜來綜合比較蘇北、河北南皮和黑龍江的《茉》。與江蘇的《茉》相比，南皮的《茉》旋律起伏大些，色彩明亮些，曲調更具敘述性質。但從北方民歌的角度看，南皮的《茉》因速度緩慢，大調五聲音階的級進進行、曲調中五次出現的小二度音程而顯得相當柔媚和細膩。東北的《茉》在旋律上與河北的《茉》關系比江蘇的《茉》更接近，但曲調比南皮的《茉》平直、朴實、跳進多、幅度大，因而顯得稜角也大些，沒那麼細致；最後拖腔的旋律骨幹音與南皮《茉》的拖腔完全一致，但風格不同，有東北人豪邁、直爽、快人快語的性格特點。
（4）馮光鈺前後分析了河北南皮、山西臨汾、寧夏固原縣回族和黑龍江的《茉》。他認為南皮的《茉》是帶變音的六聲音階，音域比蘇北《茉》寬廣，旋律起伏較大，明亮、具北方小調的特點；由於唱詞為張生與鶯鶯的故事，音樂的敘事性與抒情性有機結合，曲調既有說唱風味有動聽，節奏既從容舒展又輕盈跳動，加之民歌演唱者的出色表現，使民歌的意境得到了有力的渲染。
山西臨汾的《茉》是一首七聲音階的民歌，旋律中特別強調偏音「4」「7」，調性色彩比較自然，使旋律更為婉轉優美，是一首情歌色彩濃郁的民歌，民歌手的演唱含蓄深厚，著重於內在感情的表達。
寧夏固原縣的《茉》與蘇北的《茉》相比，唱詞內容及旋律進行產生了許多變異，原位「4」音與徵「#4」音的交替出現，使得「4」音的運用很有特色，引起一定的色彩變化，句末「牧童哥」的襯腔突出了地方特點，但其音樂結構、各樂句的落音與蘇北的《茉》大致相似。
黑龍江的《茉》是由男歌手演唱的民歌，與女歌手的演唱相比，顯得別致而干凈利落，富有層次感，純朴穩重中含有輕巧優美、含蓄中洋溢著熱情。歌曲旋律簡練朴實而詼諧幽默，速度徐緩，抒情中具有熱情開朗的性質，起句的襯詞與結束句的襯腔首尾呼應對答，頗有特色；曲調稜角分明，柔中有剛、起伏自然，把人們熱愛茉莉花的喜悅之情表現得十分真切。
綜上所述，《茉莉花》流傳到各地後產生了許多的變體，多姿多彩，各具一格，為適應各地各階層廣大人民的需要，已主要成為漢族民族音樂各種體裁中的一個共同的音樂主題。再一次肯定回答的是，在普契尼的歌劇《圖蘭多特》用的《茉莉花》曲調，就是乾隆年間英國人Hittner在中國記錄的《茉莉花》( ) 。芬芳四溢的茉莉花帶給我們驕傲，帶給我們許多美好的藝術享受，衷心祝願我們的茉莉花能常開不敗，能越開越美！
參考資料：http://www.zzer.org/download.asp?ID=700&SN=0
㈥ 茉莉花是哪裡的民歌
中國民歌，起源南京六合民間傳唱百年的《鮮花調》。
《茉莉花》是中國民歌，起源於南京內六合民間傳唱百年的《鮮容花調》，由軍旅作曲家何仿采自於六合的民歌匯編整理而成。1957年完成改編曲、詞。
最早關於《茉莉花》的曲譜（《鮮花調》工尺譜）收錄在道光年間（1821年，一說1837年）的《小慧集》中；這種曲調是在明代已流行的《鮮花調》基礎上發展起來的，在各地方言語調、風土人情等多種因素的影響下，衍生出各種風格的「同宗民歌」，歌詞基本上以反映青年男女純真愛情為主題。
(6)茉莉花藝術流派擴展閱讀：
《茉莉花》是最早傳到國外的一首中國民歌，大約在乾隆五十七年至五十九年（1792－1794）間，首任英國駐華大使的秘書、英國地理學家約翰·巴羅（1769－1848）返國後，於1804年出版了一本《中國旅行》，書中特別提到《茉莉花》。
由於《中國旅行》的巨大影響，1864年至1937年間歐美出版的多種歌曲選本和音樂史著述里都引用了《茉莉花》，其中影響最大的就是義大利作曲家普契尼在《圖蘭多特》中的男聲齊唱，它濃郁的中國民間風格，曾使全世界億萬聽眾迷戀不已。
㈦ 第五屆全國特奧會徽標和吉祥物寓意
第五屆全國特奧會會徽以福州市市花——茉莉花與形象化的運動員為設計元素組合創意而成。動態的寫意運動員形象順時針組成一朵盛開的茉莉花造型，動感十足，這五個「J」字型的運動員，象徵著本次運動會的舉辦地——福建。位於中間的國際特奧標志像一顆綠色的花芯，象徵著特奧運動在社會的愛心環繞之中。
五個「J」字型的寫意運動員形象，分別為奧運五環的五種顏色，體現了特奧運動是奧林匹克大家庭中的一員，同時也具有特殊的含義：藍色表明福建是個濱海省份；橙色象徵舉辦地福州市的特產福桔；紅色象徵革命老區閩西這片紅土地；綠色象徵和諧的生態環境；黑色象徵福建深遠、厚重的歷史文化。
第五屆全國特奧運動會吉祥物以福州地區的傳統名果——福桔為原型，通過卡通化的藝術處理，塑造了一個活潑可愛、動感十足的形象。福桔，既是福州地區歷史悠久的名果，也是福州的市果，自古福桔便深得人們的喜愛和寄託了美好的寓意。命名為「福樂娃」：福，取福建和福州的第一個字，也寓意幸福和福氣；樂，寓意歡樂、快樂；娃，象徵生命和活力。吉祥物具有濃郁的福建特色和深刻的象徵意義！
親切可愛、活潑矯健的福樂娃頭戴印有國際特奧會標志的運動帽，身穿運動服，面帶燦爛的笑容，手持火炬，快樂的奔跑，熱情歡迎著來自國內外的特奧運動員！福樂娃自信的神態，穩健的姿態，也象徵了特奧運動員們自強不息、頑強拼搏的精神！
㈧ 奧運會升起前運動員入場時很恢弘的音樂是什麼但不是茉莉花
據介紹，在北京2008年奧運會302場、殘奧會472場，共計場頒獎儀式上將使用頒獎儀式音樂，及將在奧運會、殘奧會比賽現場播放的體育展示標志音樂。
北京2008年奧運會、殘奧會頒獎儀式音樂由譚盾與王和聲共同創作完成。在歷屆奧運會上，頒獎儀式都作為一種明顯的標志元素，提示現場觀眾頒獎儀式即將開始，並通過豐富而有力的音樂語言，完美配合頒獎儀式的全部儀式流程，褒揚運動員的拼搏精神和出色成就。頒獎儀式音樂由標志音樂、入場音樂、頒獎音樂、退場音樂四部分組成。
標志音樂主要在頒獎儀式開始前奏響，標志頒獎儀式開始，標志音樂在奧運會賽時將配合頒獎儀式片頭播放，長度大約25秒左右。譚盾以湖北曾侯乙編鍾的原聲與玉磬的聲音融合交響樂的演奏，形成了「金玉齊聲」、「金聲玉振」的宏大音樂效果與北京奧運會獎牌設計的理念一致，音樂唯美、時尚，完美地結合了古今音樂和民族元素，符合頒獎儀式的整體感覺。
入場音樂是頒獎儀式開始後，獲獎運動員入場後奏響。王和聲創作的此版入場音樂採用交響管樂配器，節奏鮮明，極具感染力，給人以歡快、激奮的感覺。
頒獎音樂是在頒獎的過程中播放，譚盾完美地結合了古今音樂和民族元素，融合了編鍾與玉磬的激越之聲與「茉莉花」曲調，圓滿地營造了運動員接受加冕時庄嚴、隆重和神聖的氛圍，音樂氣勢恢宏、舒展大方，充分展現了中華民族文化的特點。
退場音樂是頒獎儀式結束後，在運動員退場的過程中播放。譚盾創作的退場音樂曲調歡快、輕松，節奏明快，做到了民族性、包容性和時代性的有機統一，是音樂藝術與體育元素相融合的佳作。
在作曲家譚盾的指揮下，頒獎儀式音樂由中國愛樂樂團與石頭音色樂團共同演奏錄制完成。王和聲創作的頒獎儀式運動員入場音樂由中國人民解放軍軍樂團演奏錄制完成。
北京2008年奧運會、殘奧會體育展示標志音樂由瑞典音樂家羅伯特?威爾斯與譚盾合作創作完成。
體育展示是指向現場和電視觀眾展示體育的方式，它通過現場的播報員、解說員、音樂、現場大屏幕、計分屏，各類表演，以及燈光組成的將賽場包裝為類似於舞台的表現形式，被國家奧委會技術手冊稱為「奧運的臉面和形象」。體育展示標志音樂將在北京 2008年奧運會比賽現場，如比賽開始前大屏幕的宣傳片、運動員上場、比賽轉場，以及運動員下場等很多環節播放。標志音樂長度45秒，我們將配合北京奧運會體育展示宣傳片播出，同時，還有長度為3分20秒的一段長版音樂，在某些場館的運動員上場或下場等環節中播放。
北京2008奧運會殘奧會體育展示標志音樂，作品既有國際化特徵，又有中國民族特色，由瑞典作曲家羅伯特與譚盾共同創作完成，以羅伯特的音樂旋律為基礎，由譚盾根據頒獎儀式音樂風格進行相應修改，並加入中國元素。
據了解，北京2008年奧運會、殘奧會頒獎儀式音樂和體育展示標志音樂的徵集評選工作作為第四屆北京2008奧運歌曲徵集評選活動的重要組成部分，受到了海內外著名音樂創作者的高度關注。徵集工作採取定向徵集與社會公開徵集相結合的方式進行，通過廣泛、深入地動員著名音樂人參與創作，並積極提供專業知識，加強同創作者的直接溝通等方式，徵集到符合標準的作品共計21部。為做好北京2008年奧運會頒獎儀式及體育展示標志音樂的評選工作，組織成立了專家評委會，由奧林匹克體育專家、著名音樂人士、宣傳媒體界人士以及奧組委相關領導組成。
㈨ 你知道流行音樂及其十大流派嗎
般來說「輕音樂與重音樂」也用來區分「流行音樂和嚴肅音樂」的概念：流行音樂俗稱輕音樂，大致包括輕歌曲、小型器樂曲、及各種舞曲、歌劇、舞劇中的某些選曲。流行音樂具有內容短、旋律優美、節奏鮮明、通俗易懂、音樂廣泛等特點。中國的流行音樂已賦予它人生、時代、世界觀、理想等精神境界較高的內容，具有中國的特色，例如《十五的月亮》、《望星空》、《在希望的田野上》及鄧麗君的部分歌曲等等。嚴肅音樂又被成為「重音樂」，它包括大合唱、奏鳴曲、詠嘆調等。顧名思義，它具有內容深而復雜且嚴肅、樂章偏長、情趣格調比較莊重的特點。以國內歌曲為例有《歌唱祖國》、《黃河大合唱》、《長征交響曲》等。[特別注意：此處「重音樂」指的不是「重金屬音樂」（Heavy Metal/Rock），後者屬於搖滾樂范疇。]————————————————————————————————輕音樂（流行音樂）————————————————————————————————「輕音樂」一詞是通過各種音樂作品相互比較而產生的，一般指那些輕松活潑、通俗易懂的音樂作品。它屬於流行音樂（Popular music）中的一支，以不需要更多的思索，同時還具有一定娛樂作用的特點，而擁有著廣大的聽眾。「輕音樂」的通俗特點，使其易為聽眾理解並產生共鳴。「輕音樂」不象交響樂那樣具有嚴肅的主題、深邃的哲理和冗長的內容。它的音樂形象單純，音樂內容多表現自然風光、愛情以及日常生活的感受，旋律多富於歌唱性，句式結構工整，較少出現戲劇性沖突以及高潮。在節奏方面，多採用流行音樂中的打擊樂器以及節奏性樂器，具有明顯的時代特點。在和聲方面，與其他類音樂相比，較樸素、簡潔，色彩性和弦使用較多在配器方面，講究樂器的色彩性搭配，弦樂器使用較多。所有這一切均使「輕音樂」不同於嚴肅音樂而產生出一種輕松、活潑、優美的風格。「輕音樂」的樂隊編制沒有一定之規，往往是因人而異。如世界大輕音樂隊之一的法國保羅•莫里哀（Paul Mauriat）樂隊，成員有二三十人之多，使用樂器的弦樂部分有：小提琴、大提琴，管樂部分有：小號、長號、長笛、單簧管、薩克斯管，鍵盤部分有：鋼琴，電聲部分有：電吉他、電倍斯、電子琴，打擊樂部分有：爵士鼓、康塔鼓（源於南美）等。而近年走紅世界的美國薩克斯管演奏家肯尼•基（Kenny G）的樂隊只有5個人組成，使用的樂器為：薩克斯管、電子合成器、電吉他、電倍斯及爵士鼓等。從中也不難看出，隨著現代科技的迅猛發展，電聲樂器越來越多地使用於輕音樂隊中，這不僅使以往龐大的樂隊趨於簡化，而且使音樂更富於表現力。早期的輕音樂多為一些輕松活潑的圓舞曲、波爾卡、進行曲和優美抒情的小夜曲等，到了20世紀，工業的高速發展使地球變小了，來自世界各地的民間舞曲、民間歌曲逐漸進入了輕音樂的領域，他們的改編曲成為輕音樂的重要組成部分。薩克斯管演奏家肯尼•基更是憑一曲根據我國民間音樂改編的《茉莉花》再次吸吲了大批聽眾。古典音樂小品及其改編也是輕音樂的一個重要組成部分。如貝多芬的《致愛麗絲》、勃拉姆斯的《匈牙利舞曲第五號》、德沃夏克的《幽默曲》等，就常常被改編成各種不同樂器演奏的輕音樂。同樣，許多大型古典音樂作品如莫扎特的《第四十交響曲》、柴可夫斯基的《b小調第一鋼琴協奏曲》、德沃夏克的《自新大陸交響曲》等的主題部分也常常被單獨抽出來改編成輕音樂。法國著名現代鋼琴演奏家理查德•克萊德曼（Richard Clayderman）曾將我國著名小提琴協奏曲《梁山伯與祝英台》改編成輕音樂風格的現代鋼琴曲，在世界各地演奏。在我們現實生活中，刻意去分析哪些音樂屬於輕音樂，哪些不是，是不可能且毫無意義。這不僅由於欣賞者的文化層次及欣賞角度不同，而且更因為欣賞音樂的主要目的不是將之如何歸類。「輕音樂」這種音樂形式雖然沒有嚴肅深刻的主題，但它輕松活潑、通俗易懂的特點使它不僅在過去而且在將來也會立於世界樂壇長興不衰。————————————————————————————————重音樂（嚴肅音樂）————————————————————————————————「重音樂」——「嚴肅音樂」，許多人可能會把它與西方「古典音樂」或「民族經典音樂」相提並論。實際上，社會音樂生活中的「嚴肅音樂」，有著更廣泛的范圍。它不僅包括西方音樂發展史上所出現的古典樂派、浪漫樂派、印象樂派等各種西方「古典音樂」以及中國傳統的「民族經典音樂」；還包括西方的現代音樂以及二十世紀初以來中國專業作曲家的音樂作品等等。由此可以說，「嚴肅音樂」通常是指各種傳統經典音樂和一切專業作曲家用傳統或現代作曲手法所創作的音樂。並且，「嚴肅音樂」的傳承是以學院式的嚴格訓練來實現的，嚴肅音樂家總是力圖在作品中最充分地展示個性，詮釋深刻的命題，追求音樂技巧的創新和完美。因此，嚴肅音樂作為一種「精英文化」，它的創作者、演奏者、欣賞者都必須具有一定的文化素養和音樂修養。歷史地看，「嚴肅音樂」起源於西方古典音樂，它萌芽於中世紀的基督教音樂，經過「文藝復興」的洗禮，王公貴族的扶持，中產階級及市民的參與，在十八、十九世紀發展成熟。但「嚴肅音樂」這一概念的產生，卻是近現代以來工業化、商業化發展導致「文化分流」的結果。二十世紀以來，隨著現代工業文明和工業城市化的興起發展，涌現出一種娛樂性「通俗音樂」文化。這種「通俗音樂」是基於現代工業文明的一種世俗文化現象，具有鮮明的商業屬性，為市場需要所左右，這個「需要」就是人們的文化消費心理。即勞動大眾工作、學習之餘，為了擺脫現代社會生活的快節奏和激烈的競爭所帶來的壓力，而要求一種休閑消遣的音樂文化。不追求完美、重大，只希望輕松、愉悅。這樣，將藝術的基本功能———游戲表現為商業價值的「通俗音樂」就有著廣大的聽眾市場，成為有著高額利潤的娛樂性文化產業。由此，針對現代工業文明背景下「文化分流」過程中所產生的「通俗音樂」，開始出現「嚴肅音樂」這一概念，用以指代專業創作領域的、作品的「藝術性」為第一位的音樂，以區別於大眾化的休閑娛樂性的、作品的商業利潤為第一位的「通俗音樂」音樂文化類型。毋庸置疑，現代社會中「通俗音樂」對「嚴肅音樂」的沖擊是巨大的。因為作為一種高雅藝術，「嚴肅音樂」的創作成本高而聽眾有限，因此經常是非贏利性的、甚至是需要資助才能生存。對這種情況，西方發達國家採用了一些法規、政策來扶持、保護「嚴肅音樂」。譬如政府財政撥款、國家從稅收政策上鼓勵企業贊助嚴肅音樂等等。從而使「嚴肅音樂」獲得穩定的傳播和發展。例如美國從1980年到1990年盡管經歷了經濟「危機」和困難時期，但其交響樂團的數量都一直維持在1572個左右。其「嚴肅音樂」與「通俗音樂」一起獲得了平衡、穩定的發展。但在當代中國，「嚴肅音樂」藝術發展卻是步履維艱。因為中國自「改革開放」以來，社會開始發生一場全面、深刻的變革。伴隨著現代工業化、經濟市場化的經濟發展大潮，音樂文化領域也迅速形成了一股「通俗音樂」大潮，短短二十餘年，「通俗音樂」發展迅猛，強烈沖擊了剛剛從「文革」廢墟中起步的「嚴肅音樂」，再加上中國經濟發展剛剛起步、人們的文化程度和音樂素質整體水平不高，更使得「嚴肅音樂」處於發展的困境。但是，藝術的理性和崇高是人類永恆的追求，從「俗」到「雅」，也是人類藝術發展的共性規律。因此相信不久的將來，隨著中國經濟的騰飛、人們音樂文化素質的普遍提高，「嚴肅音樂」藝術在中國也能迎來發展的春天。信念 胡彥斌唇彩 陳曉東城市之窗 張韶涵落花 林心如下個路口見 李宇春粉末 李宇春美夢 李玟痛快 孫楠春暖花開 伊能靜沒那麼簡單---黃小琥知己---蔡卓妍非你不愛---弦子吻得太逼真---張敬軒傳奇---李建我不想念---劉若英非愛不可---彭於晏. 一個人就好——劉力楊2. 我知道——By23. 雙人舞——潘瑋柏4. 飛向別人的床——光光5. 越來越愛——飛輪海6. 全世界都停電——Tank7. 別在我離開之前離開——雷諾兒8. 勇敢——By29. 親愛的——潘瑋柏10. 會長大的幸福——Tank小眾流行：旅行的意義（陳綺貞）還是會寂寞（陳綺貞）關於我愛你（張懸）寶貝（張懸）蝶戀花（陳珊妮）城市稻草人（曹方）春花秋開（曹芳）坐在巷口的那對男女（自然卷）日光傾城（卡奇社）牧羊人（自然卷）世界末日的某個角落（魏如萱）白日夢藍（刺蝟樂隊）迷宮（王若琳）i love you（王若琳）三人游（方大同）紅豆（方大同）優美的低於生活（聲音碎片）我們的時代（新褲子）陪你到世界的終結（棉花糖）我們的小世界（彭坦）新普歌手：王子的新衣（蕭敬騰）王妃（蕭敬騰）幸福的風（楊宗緯）鴿子（楊宗緯）我愛你（盧廣仲）早安晨之美（盧廣仲）殘酷月光（林宥嘉）神秘嘉賓（林宥嘉）心牆（郭靜）我不想忘記你（郭靜）同一個遺憾（紀佳松）等一個晴天（蔡淳佳）我們倆（郭頂）幸運大門（郭頂）愛的城堡（卓文萱）梁山伯與茱麗葉（卓文萱）連貝多芬都想告訴你（蕭閎仁）原來你就在我身邊（蕭閎仁）歐美流行：girlfriend（艾薇兒）complicated（艾薇兒）numb（林肯公園）boom boom pow（黑眼豆豆）we made it（林肯公園）the apl song（黑眼豆豆）yellow（coldplay）viva la vida（coldplay）see you again（miley cyrus）yesterday（leona lewis）chasing cars（snow patrol）halo（beyonce）holiday（green day）thinking of you（Katy Perry）Waking Up In Vegas（Katy Perry）she（groove coverage）sorry（jonas brothers）hold on（jonas brothers）日韓流行：rising sun（東方神起）super girl（super junior）nobody（wonder girls）因為我太傻（ss501）星光淚水（花樣男子）天堂（t-max）stand by me（shinee）打造情侶（ss501）gee（少女時代）honey（少女時代）my girl（ss501）命運（浪漫滿屋）傻瓜的愛情（李俊基）never say goodbye（李俊基）wish（花樣男子）在你身邊（青山黛瑪）愛的故事（小野麗莎）星象儀（大冢愛）從戀愛開始（吉田亞紀子）flavor of life（宇多田光）影視原聲：我要的飛翔（許飛）還能孩子多久（曾軼可）星空物語（一起來看流星雨）99次我愛他（元若藍）半情歌（元若藍）真愛（183club）彩虹的微笑（微笑pasta）北極星的眼淚（微笑pasta）愛轉角（羅志祥）新窩（飛輪海）給我你的愛（tank）孤單心事（藍又時）我想要說（蔡旻佑）偶像團體：我知道（by2）愛丫愛丫（by2）下雨天（南拳媽媽）再見小時候（南拳媽媽）只對你有感覺（飛輪海）越來越愛（飛輪海）戀愛新手（bobo）我是傳奇（棒棒堂）棉花糖（至上勵合）降臨（至上勵合）天使（五月天）你不是真正的快樂（五月天）小情歌（蘇打綠）無與倫比的美麗（蘇打綠）選秀歌手：蜀綉（李宇春）少年中國（李宇春）明天過後（張傑）天下（張傑）最天使（曾軼可）獅子座（曾軼可）癢（郁可唯）爸爸給的堅強（李霄雲）野（江映蓉）分身情人（魏晨）筆記（周筆暢）這句話（周筆暢）且聽風吟（陳楚生）北京下雨了（王嘯坤）殘缺的歌（王嘯坤）偏愛（張芸京）張傑：明天過後我們都一樣最美的太陽 - 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