鬱金香寫意水墨畫

❶ 大寫意水墨畫的分類

寫意畫分來小寫意和大寫意畫自，大寫意突出一個大字，不是指大筆大紙，才量上的大永遠只是相對而言的，而是貴在精神境界大，筆墨氣魄大。如能在小幅畫中寫出大氣象的山水或花鳥，才顯出大寫意的特點。大寫意畫屬「減筆畫」，它與書法中的草書結合緊密，有的甚至是以狂草入畫。李苦禪曾說：「藝術之最高者當推草書。」齊白石曾謙遜地回憶道：「我一生之憾事是我還沒有達到以草書作畫的地步。」「狂草」是中國書法中最難掌握的一種書體，也是最難達到的一種自由磅礴的境界。中國大寫意畫同樣既是一種高妙的畫體，也是一種超凡的畫境。中國書畫藝術的精華歷久不衰，具有永恆的魅力。寫意畫的根本精神展現了中華民族繪畫藝術智慧的結晶。

❷ 國畫寫意大家中誰的葵花畫的好

名錄：吳冠中、王流秋、侯一民、全山石、詹建俊、聞立鵬、靳尚誼、朱乃正、湯小銘、潘鴻海、徐芒耀、艾軒、羅中立、何多苓、陳丹青、楊飛雲、許江、王沂東、王宏劍、韋爾申中國當代最具影響力的國畫家邀請名錄晏濟元、張仃、程十發、陳佩秋、黃永玉、方增先、劉文西、崔振寬、曾宓范、曾石齊、楊延文、張桂銘、吳山明、林墉、賈又福、何水法、龍瑞、何家英、盧禹舜新京津畫派十大名家邀請名錄崔子范、孫其峰、孫克綱、張憑、張步、劉伯舒、張立辰、徐希杜、滋齡、王迎春、楊力舟、劉大為、王鏞聶、鷗勇力、馮遠、王明明、陳金言、田黎明、史國良、陳平新海上水墨畫派十大名家邀請名錄賀友直、林曦明、顏梅華、韓敏、劉旦宅、韓伍、陳家泠、戴敦邦、胡振郎、龔繼先、韓天衡、楊正新、毛國倫、蕭海春、韓碩、盧輔聖、施大畏、馬小娟、邊平、山何曦新浙派十大名家邀請名錄王伯敏、顧生岳、洪世清、舒傳曦、孔仲起、盧坤峰、吳永良、童中燾、劉國輝、姜寶林、卓鶴君、張衛民、葉文夫、陳向迅、池沙鴻、尉曉榕、王贊、何加林、張捷、鄭力新金陵畫派十大名家邀請名錄吳養木、張繼馨、喻繼、高盧星、堂孫君、良劉、懋善、楊明義、方駿、趙緒成、賀成、朱道平、劉二剛、宋玉麟、吳冠南、常進、楊春華、朱新建、徐樂樂、范揚、江宏偉

❸ 徐熙的水墨畫有什麼獨特的風格

徐熙與黃筌都代表了五代花鳥畫的新水平，具有重要歷史地位。黃筌為院派花鳥畫的典範；徐熙開創水墨淡彩和水墨寫意花鳥畫的先河。由此形成了花鳥畫中的兩大流派。此後花鳥畫的發展就是在這兩大流派的基礎上，不斷地演進變化，逐漸呈現出了多姿多彩的格局。一般說來，宮廷繪畫中更多的是富貴的畫風，而在民間則是野逸的畫風在流行。

《雪竹圖》是最能體現徐熙「落墨」風格的，此圖縱1.511米，橫0.992米。謝稚柳先生曾著文介紹此圖，寫道：所謂「落墨」，是把枝、葉、蕊、萼的正反凹凸，先用墨筆來連勾帶染地全部把它描繪出來，然後在某些部分略略地加一些色彩。

也就是說，一幅畫的形和神，都是用墨筆和墨色來「落定」，著色只是輔助。這體現了徐熙在筆墨上的大膽革新。

《雪竹圖》所描繪的是雪後的枯木竹石。圖下方是大小數方秀石，不重勾勒而是用水墨暈染出結構，留白以表示積雪。石後中間是3竿粗竹，挺拔茁壯，細枝遒勁，殘葉紛披。旁有數竿被雪壓彎或折斷的竹子，或粗或細，或斷或彎，又有數竿細竹穿插其間，顯得姿態多變，情趣盎然。左旁則是一段枯樹，枝杈被折，或勾葉，或暈染留白，映襯雪景的蕭瑟。

在刻畫上，勾皴與暈染，粗筆與細筆，濃墨與淡墨，墨染與留白，兼施並用，同樣是謹嚴的寫實作品，與北宋時期盛行的「細勾填彩」、務求逼真的畫風相比較，顯得率意而出格，然而卻也更多變化，更富情趣。

這樣的「野逸」畫風，當時並沒有人來承繼。徐熙的孫子徐崇嗣變「落墨」法為「沒骨法」，才得以進身皇家畫院。

這種在墨骨上賦彩的方法，雖借鑒於水墨山水，卻比山水畫由水墨衍生出墨骨淡彩的「淺絳法」早了300多年。徐熙用質朴簡練的手法，創立了清新灑脫的水墨淡粉風格。在《圖畫見聞志》中用引徐鉉的話說：「徐熙的畫落墨為格，雜采副之，跡與色不相隱映也。」

《宣和畫譜》記載：「且今之畫花者，往往以色暈淡而成，熙獨落墨以寫其枝、葉、蕊、萼，然後傅色，故骨氣風神，為古今之絕筆。」《夢溪筆談》記載：「徐熙以墨筆為之，殊草草，略施丹粉而已。神氣迥出，殊有生動之意。」《德隅齋畫品》記載有徐熙所作的《鶴竹圖》，此圖叢生竹條，根、干、節、葉皆用濃墨，粗筆其間櫛比，略以青綠點拂，而其稍蕭然有拂雲元氣。

❹ 「鬱金香」代表哪個國家的國畫

國花吧……荷蘭。

❺ 水墨畫與國畫有什麼區別

1、水墨畫僅僅是抄中國畫襲的一個分支。水墨畫是國畫的一種，中國畫的一種表現形式。一般指用水和墨所作之畫。由墨色的焦、濃、重、淡、清產生豐富的變化，表現物象，有獨到的藝術效果。水墨畫：是繪畫的一種形式，更多時候，水墨畫被視為中國傳統繪畫，也就是國畫的代表。

2、歷史起源不同。

國畫一詞起源於漢代，漢朝人認為中國是居天地之中者，所以稱為中國，將中國的繪畫稱為「中國畫」，簡稱「國畫」。主要指的是畫在絹、宣紙、帛上並加以裝裱的卷軸畫。水墨畫相傳始於唐代，成於五代，盛於宋元，明清及近代以來續有發展。

3、體現內涵不一樣。

國畫是中國的傳統繪畫形式，是用毛筆蘸水、墨、彩作畫於絹或紙上。工具和材料有毛筆、墨、國畫顏料、宣紙、絹等，題材可分人物、山水、花鳥等，技法可分具象和寫意。中國畫在內容和藝術創作上，體現了古人對自然、社會及與之相關聯的政治、哲學、宗教、道德、文藝等方面的認知。

水墨畫的基本要素有三：單純性、象徵性、自然性。基本的水墨畫，僅有水與墨，黑與白色，墨為主要原料加以清水的多少引為濃墨、淡墨、干墨、濕墨、焦墨等，畫出不同濃淡（黑、白、灰）層次。別有一番韻味稱為「墨韻」。而形成水墨為主的一種繪畫形式。

❻ 這幅寫意水墨畫的作者或名稱是什麼

題字是：傍花行酒發新唱,解帶量松長舊圍。作者看不清。

❼ 我國的畫有幾種，水墨畫是中國專屬嗎

唐初有一位偉大的詩人王維，他不但擅長寫詩，而且擅長丹青，而丹青在古語里其實就是繪畫的意思。所以後來蘇東坡評價他詩中有畫畫中有詩。其實縱觀我國的國畫也差不多如此，在所畫的物像的類別上，我國的國畫主要分為人物畫，山水畫和花鳥畫，但是其中山水畫的的確確是我國所獨有的。