日式茉莉花

Ⅰ 關於日本作家茉莉的資料

森茉莉，是耽美小說的開山鼻祖，她的小說《戀人們的森林》《枯葉的寢床》，開啟了女性描寫男同戀情的時代。耽美小說的寫作者及閱讀者，多被稱為同人女，這樣說來，她是同人女老奶奶了。但，她從來沒老過，她是森鷗外的小女兒小寶貝，他的銀鑰匙他的洛莉塔……終其一生，她是。
較熟悉日本文學的人，當聽說過森鷗外。他與夏目漱石齊名，是日本近代文學的奠基人之一，同時也是日本高級軍醫。谷崎潤一郎曾形容他是：軍服上佩劍的希臘人，這重疊的意象反映了森鷗外一生的重重矛盾。
森鷗外少年時被派往德國留學時，與一個窮苦的女舞蹈演員相戀。四年後凄然分手，女子萬里迢迢追到日本，他卻拒而不見，女子含恨回國。文人慣常把無情化為多情，前有中國的元稹，把負情故事寫成纏綿的《西廂記》，後有森鷗外，他的成名作《舞姬》即取材於這一段。他結過兩次婚，第二位太太是他的讀者，因為傾慕《舞姬》而轉而傾慕他這個人。森茉莉就是這第二段婚姻的產物，是他的黃金盟誓之花，楚楚開放。森鷗外曾經說過，茉莉的成長歲月，是他一生中最幸福的日子。
他當時任日本陸軍軍醫總監，社會地位崇高——不過據說他是庸醫，當時日本軍隊腳氣流行，他認為是病菌造成，又因為民族自尊心，堅持「和食至上」，拒絕米麥同食，使得一時間陸軍因為腳氣病泛濫，幾乎失去戰鬥力。他有公認的文壇地位，談笑有鴻儒，往來無白丁。自家住一個小樓，他時常抱著小女兒站在二樓書房窗口，看東京灣的景緻，潮起潮落，白帆來去。
森鷗外一生哈德，生活習慣德化，水果都要煮熟才吃，家裡布置得像德國城堡，茉莉便是城堡公主，三千寵愛在一身。早上，傭人給她打水洗臉，上學，專車接送，連頭都不會自己洗，得由傭人服侍。都是傭人抱著她洗。父親寫作的時候，等閑人等皆不能打擾，只有茉莉會咚咚咚跑進父親的書房，父親便一手抱她在膝上，繼續奮筆疾書。那還是20世紀初的東京，茉莉穿著歐洲寄來的針織衣服，花綉繁復如藍孔雀森林，下午茶時間，傭人用銀杯端來黑咖啡和進口的糕點，父親吃一口，喂她一口。父親的膝就是她的小宇宙，是另一個子宮，茉莉願意永遠蜷睡於此。幾十年後，她仍然細細描繪自己的幼年時代，看過的圖畫書、吃過的糖果、用過的顏色，都是最好的，一切奢侈得像西洋童話書里的景像
而她維持了一生的奢侈習慣由此而起，她曾經回憶道：「自打我出生在這個世界上，最初纏繞在脖子上的，是父親送給我的鑲嵌式的項鏈。這項鏈是從柏林的商店裡買來的，上面標著森林太郎的名字，經過西伯利亞的曠野，寄到了位於千馱木町的家中。黃金的鎖子，墜著五顆馬賽克，白的，玫瑰的，綠的，還有大紅的，色彩絢麗。我在穿和服的時候，也佩戴著這副項鏈。……不過，這是我父親特別的喜好，他選定了和服的顏色和花紋，以便帶有女式西服的風格。」
十六歲，她被父親許配給實業家之子山田珠樹。夫婿生得英俊，用耽美小說術語就是美形男，且專攻法國文學，出版有《法國文學記錄》《流派——歷史寫實主義》等著作。婚後一年，茉莉生了兒子，再過一年，她把兒子留在日本，交給保姆，與丈夫去巴黎游歷一年。
來車站送行的父親，在火車開動的一刻，默默地向她點了兩三下頭，茉莉滿臉是淚大哭起來：「那溫柔的薔薇刺，在我心臟中間，現在扔扎著。這是我簡直可怖的戀愛。」五十年後，茉莉這樣寫道。
這是她與父親最後一次見面，一年後，父親因腎炎病逝。那一年，他疾病纏身，越來越衰微軟弱，但茉莉仍在巴黎悠哉游哉過日子，沒有隨侍身邊。不要怪她不孝，孝是對「人子」的要求，不是對「戀人」的要求。愛人心口流出滾燙的血，可以是一種耽美，愛人尿血，卻是活生生的疾病與生理之穢。看到愛人之天人五衰，是一件殘忍的事，我想森鷗外也明白。也正因此，在茉莉心目中，父親永遠是挺拔英俊的軍人，儒雅慈愛的父親，不老的中年人，是她一生惟一的愛人。
那時候，茉莉的婚姻已經出問題了吧。「生了孩子也不會照料，對掃除、洗衣、裁縫等家務皆無能，同時還犯了奢侈的毛病。這樣的生活需要一點魔法才行。」然而她念念不忘、屢屢提起的，是丈夫曾經送給她的一串項鏈。「鑲著七八顆海貝、系著銀鎖子。這種貝殼、形狀奇特，微微泛著緋紅的光宙，纏在我的脖子上，又滑，又冷。這些玫瑰紅的貝殼，也許不大情願落在我的手中，而希望纏在維納斯的脖子上吧。在我學習法語之後，我將這位女神的名字，連同玫瑰紅的貝殼項鏈，丟到茨阿車站的火車座席上了。」不愛他也罷，只要項鏈是美的；項鏈遺失了也罷，只要巴黎是美的；離開巴黎也罷，只要記憶是美的……二十四歲，茉莉丟下兩個稚齡的孩子離了婚，。再婚給一位仙台大學的教授，一次，丈夫讓她去東京看戲，戲散後回家，她發現自己的行李被丟在門外，箱子上附了一封休書……人生經得起多少蹉跎呢？她終於成為一位潦倒的老太太。
這以後三十年，她重歸少女生活，雖然不會照料自己，但衣食還是無憂的，她過得很逍遙。快五十，她與長子重逢。離婚後，她再沒見過兒子，此時，兒子也三十多，正是茉莉最迷戀的中年男人年紀，她如墮情網。很難說，整件事情是否從一開始就是陷阱，茉莉與兒子有一段蜜月一般的生活，她在兒子說服下，拿出全副家當蓋房子，夢想著房子蓋好後，她、兒子還有兒子的情人將過著甜蜜生活。房子蓋好了，的確有三個人搬進去，是兒子、兒媳婦、兒子的繼母。榨盡了她的一切之後，兒子拒絕再見她，一夜之間，茉莉一無所有。
她從此獨居在東京的一個小公寓里，房間只有十平方米大，沒地方放桌椅，吃飯寫作都在床上，一盞60瓦的燈，不分晝夜的亮著，茉莉就在床上，一會兒看電視，一會兒睡覺，醒過來喝杯冰紅茶，吃塊英國餅干。她殘剩的錢很少很少，但她仍然每天都要吃一顆100日元的進口巧克力，雖然她當時每月的生活費只有1萬日元。
就是這時，茉莉開始了寫作，第一部散文集《父親的帽子》一炮而紅，獲得了日本隨筆傢俱樂部獎，她從此走上了文壇。直到八十四歲去世，大約三十年間，茉莉寫了八卷本的小說與散文，其中最重要的主題，始終是她與父親的「愛情」。
作為散文家，她寫童年回憶，巴黎那一年的見聞，暮年的貧困生活。「耽美」二字並非浪得，她用詞之華麗有如錦鍛，形容陋室也是：「床上放著台式的面條砧板，上面有切了三厘米的紅色胡蘿卜，洋八菜八分之一，馬鈴薯兩個，草莓和黃油三明治；在床下的朱紅色花草席上，在銀色鍋里，一個一個用鹽磨洗到幾乎發亮的蜆、三州味噌、白味噌、白鶴牌清酒、醬油、特級柴魚等，已做好味噌湯的准備；床邊小桌子上，有一排透明容器的黃油、監、糖、橄欖油、月桂樹葉、茶末、三冠牌白醋等，是要用來生產羅宋湯、德國式沙拉、日式酸甜涼拌菜的……」
然而小說家茉莉則是另一回事，她的每一部小說，都是英俊的中年男人與漂亮的少年之間殘酷而美麗的愛情，攻、虐戀、拘禁、鮮血、死亡（此上詞彙皆為耽美小說術語）。《枯葉的寢床》結尾，男主角殺了自己最愛的人，將他的遺體放在枯葉上，自己再躺在他身邊，享受這幸福的一刻……看著眼熟吧？如果經常上耽美小說網站，此類劇情大概不會覺得冷僻。
同為耽美作家的栗本薰這樣分析她的作品：其實在茉莉的宇宙里，始終只有兩個人，是她與父親。固然同性戀是禁忌，但父女戀是更大的禁忌，所以不得不用小禁忌來置換大禁忌。年老年少的兩個男人，實際上是父親和女兒的化身。為什麼是少年而不是少女？因為，茉莉不容許別的女性侵入她和父親的小世界。
而茉莉最後的作品《甜蜜的房間》里，她終於直面她這一生惟一不斷書寫的主題了，赤裸裸描寫父女的濃烈愛情，被三島由紀夫謄之為「性感傑作」。而她，是一個書寫著的洛莉塔。
日本近代女性文學史里多少會提到森茉莉的名字，但一般是說她的長篇散文《奢侈貧窮》以及回憶錄《記憶的畫像》，很容易把她當作那些靠寫回憶錄生存的名人子女。日本作家這一行，大概有女承父業的傳統。比如幸田露伴的女兒幸田文；萩原朔太郎的女兒萩原葉子；太宰治的兩個女兒津島祐子和太田治子；評論家吉本隆明的女兒吉本芭娜娜。有人稱她們是「父親的女兒」。
但茉莉的耽美小說，不大有人提，當然也是因為耽美本身妾身未明，如果這是一種文學體裁，那麼，她是當仁不讓的一代宗師，但如果耽美不是，那麼，她什麼也不是。
耽美有沒有可能是垃圾呢？茉莉在小公寓里住了十年，從不打掃，所有雜物往地上一扔。十年後她要搬走的時候，雜物積了一米多高，搬家工人揭開上面的一兩層，赫然發現下面的已經朽爛成泥。想想那氣味，還有那必定遍地橫行的蟑螂老鼠，再想想她的寫作，幾乎像一個巨大的隱喻。她也不會做針線活，衣服脫下來從來不洗，就隨隨便便扔在那裡，再找出來穿的時候，要麼臭不可聞，要麼破了洞？怎麼辦？咚一聲，她在晚上偷偷扔到河裡了。
然而世人怎麼看她，其實她並不在乎，她活得自得其樂。七十之後，她的每一天，是在一家叫「邪宗門」的咖啡館度過。據店主人回憶說，她經常一開門就來，只點一杯奶茶，呆在左手邊一張靠窗的座位一整天，寫小說寫專欄，給朋友寫信，借店裡的電話和編輯們聯系。如果容許我冷酷，她的寫作是一種意淫，與父親的「愛情」是，她念念不忘的巴黎也是——她才去了一年，能記得什麼，她寫的美食、奢華生活都是。在她筆下，她破舊的公寓也像宮殿一樣豪華。
八十四歲，她走完了這一生的路。她去世之後，人們才從她日記里發現，她之所以每天去邪宗門，是因為她暗戀鄰座一位中年男人。那男人絲毫不知道自己成為一場虛擬戀情的主體，卻成全了茉莉的後半生。她以84歲高齡，重新成了父女戀的女主角。
森茉莉的一生，像一則拙劣的寓言故事：不能溺愛兒女呀，否則會毀了孩子的生活。但，我知道，我們都知道，茉莉不是不幸福的，她曾經被一個男人，百分之百、非常徹底地愛過。而讓她用一生來換，她也是願意的。她不僅書寫傳奇，她的一生，就是傳奇。
而她，是父親的小女兒。

Ⅱ 茉莉奶茶的英文是什麼

「同人女」一詞起源於日本，原指進行同人創作的女性群體，後常特指創作與欣賞耽美類同人作品的女性。現在這一詞彙經常被誤用為泛指創作與欣賞一切（而不僅限於同人）耽美文學與美術作品的女性。

同人女的創作范圍廣泛，不單是ACG，影視、文學作品甚至現實生活中的明星也是她們的創作對象。

多數人都誤會了「同人女」這一名詞的涵義，他們認為這個群體中都是一些很容易滿足於低級趣味創作的女性，認為她們的行為不但褻瀆了原作精神、扭曲了原人物形象，而且向許多人錯誤展現了與事實不符的同性戀者生存狀態。實際上同人女所進行的耽美創作與真正意義上的同性戀文學有極為分明的界限。同人女向外界所展示的，只是她們對原作/原人物的一些幻想，她們的創作中也灌注了她們自己的心血，但由於創作內容本身的特殊性，所以非同人女的人對她們的做法難以理解。正因為如此，她們通常只與同為同人女的「圈中人」進行相關交流。但由於近年來耽美創作的規范化、高質量化，以及外界對同人女群體認識水平的提升等原因，她們正漸漸為外界所接受。

同人女和英文的「fag_hag」一詞也不同。「Fag hag」是一個褒貶因人而異的俚語，指喜歡和男同志在一起的女性，通常和他們有非常牢固和親密的友誼，在美國東西海岸的大城市很常見，尤其是時尚、演藝、音樂界。雖然中文中和此稱呼最接近的詞語是同人女，但因同人女在日常生活中通常並不和男同志頻繁接觸或有很親密的關系，所以仍然有很大區別。
有人會誤會：同人女=同性戀。但事實上這兩者之間完全沒有關系。
同人女所接受的所謂BL與真正的同性戀還是有區別的，可以說是一種異化的異性戀或者說理想化的同性戀，一般被同人的角色都有較為明顯的攻受（簡單說就是傾向男或女的位置），並且基本上都得有好看的外形，與事實中的同志關系還是有距離的。當然也有對同性戀有一定認識與了解的同人女，基本上來說，同人女對同志是持支持態度的。

世界上第一個同人女
她穿明艷的粉格裙配白色襯衫，外罩一件孔雀藍開衫，白短襪，細看原來是極淺的奶黃。她打扮得像一個女中學生，但她的臉，老邁，清瘦，雙頰微微凹陷，額上有深深的皺紋，眉眼都垂著，有一種古怪而驚愕的表情。——那一年，她已經七十開外了。有人這樣形容她：「光看風貌，好像是騎著掃帚的巫婆；一進她心裡，卻永遠像十六歲少女。」
她叫森茉莉，是耽美小說的開山鼻祖，她的小說《戀人們的森林》《枯葉的寢床》，開啟了女性描寫男同戀情的時代。耽美小說的寫作者及閱讀者，多被稱為同人女，這樣說來，她是同人女老奶奶了。但，她從來沒老過，她是森鷗外的小女兒小寶貝，他的銀鑰匙他的洛莉塔……終其一生，她是。
較熟悉日本文學的人，當聽說過森鷗外。他與夏目漱石齊名，是日本近代文學的奠基人之一，同時也是日本高級軍醫。谷崎潤一郎曾形容他是：軍服上佩劍的希臘人，這重疊的意象反映了森鷗外一生的重重矛盾。
森鷗外少年時被派往德國留學時，與一個窮苦的女舞蹈演員相戀。四年後凄然分手，女子萬里迢迢追到日本，他卻拒而不見，女子含恨回國。文人慣常把無情化為多情，前有中國的元稹，把負情故事寫成纏綿的《西廂記》，後有森鷗外，他的成名作《舞姬》即取材於這一段。他結過兩次婚，第二位太太是他的讀者，因為傾慕《舞姬》而轉而傾慕他這個人。森茉莉就是這第二段婚姻的產物，是他的黃金盟誓之花，楚楚開放。森鷗外曾經說過，茉莉的成長歲月，是他一生中最幸福的日子。
他當時任日本陸軍軍醫總監，社會地位崇高——不過據說他是庸醫，當時日本軍隊腳氣流行，他認為是病菌造成，又因為民族自尊心，堅持「和食至上」，拒絕米麥同食，使得一時間陸軍因為腳氣病泛濫，幾乎失去戰鬥力。他有公認的文壇地位，談笑有鴻儒，往來無白丁。自家住一個小樓，他時常抱著小女兒站在二樓書房窗口，看東京灣的景緻，潮起潮落，白帆來去。
森鷗外一生哈德，生活習慣德化，水果都要煮熟才吃，家裡布置得像德國城堡，茉莉便是城堡公主，三千寵愛在一身。早上，傭人給她打水洗臉，上學，專車接送，連頭都不會自己洗，得由傭人服侍。都是傭人抱著她洗。父親寫作的時候，等閑人等皆不能打擾，只有茉莉會咚咚咚跑進父親的書房，父親便一手抱她在膝上，繼續奮筆疾書。那還是20世紀初的東京，茉莉穿著歐洲寄來的針織衣服，花綉繁復如藍孔雀森林，下午茶時間，傭人用銀杯端來黑咖啡和進口的糕點，父親吃一口，喂她一口。父親的膝就是她的小宇宙，是另一個子宮，茉莉願意永遠蜷睡於此。幾十年後，她仍然細細描繪自己的幼年時代，看過的圖畫書、吃過的糖果、用過的顏色，都是最好的，一切奢侈得像西洋童話書里的景像
而她維持了一生的奢侈習慣由此而起，她曾經回憶道：「自打我出生在這個世界上，最初纏繞在脖子上的，是父親送給我的鑲嵌式的項鏈。這項鏈是從柏林的商店裡買來的，上面標著森林太郎的名字，經過西伯利亞的曠野，寄到了位於千馱木町的家中。黃金的鎖子，墜著五顆馬賽克，白的，玫瑰的，綠的，還有大紅的，色彩絢麗。我在穿和服的時候，也佩戴著這副項鏈。……不過，這是我父親特別的喜好，他選定了和服的顏色和花紋，以便帶有女式西服的風格。」
十六歲，她被父親許配給實業家之子山田珠樹。夫婿生得英俊，用耽美小說術語就是美形男，且專攻法國文學，出版有《法國文學記錄》《流派——歷史寫實主義》等著作。婚後一年，茉莉生了兒子，再過一年，她把兒子留在日本，交給保姆，與丈夫去巴黎游歷一年。
來車站送行的父親，在火車開動的一刻，默默地向她點了兩三下頭，茉莉滿臉是淚大哭起來：「那溫柔的薔薇刺，在我心臟中間，現在扔扎著。這是我簡直可怖的戀愛。」五十年後，茉莉這樣寫道。
這是她與父親最後一次見面，一年後，父親因腎炎病逝。那一年，他疾病纏身，越來越衰微軟弱，但茉莉仍在巴黎悠哉游哉過日子，沒有隨侍身邊。不要怪她不孝，孝是對「人子」的要求，不是對「戀人」的要求。愛人心口流出滾燙的血，可以是一種耽美，愛人尿血，卻是活生生的疾病與生理之穢。看到愛人之天人五衰，是一件殘忍的事，我想森鷗外也明白。也正因此，在茉莉心目中，父親永遠是挺拔英俊的軍人，儒雅慈愛的父親，不老的中年人，是她一生惟一的愛人。
那時候，茉莉的婚姻已經出問題了吧。「生了孩子也不會照料，對掃除、洗衣、裁縫等家務皆無能，同時還犯了奢侈的毛病。這樣的生活需要一點魔法才行。」然而她念念不忘、屢屢提起的，是丈夫曾經送給她的一串項鏈。「鑲著七八顆海貝、系著銀鎖子。這種貝殼、形狀奇特，微微泛著緋紅的光宙，纏在我的脖子上，又滑，又冷。這些玫瑰紅的貝殼，也許不大情願落在我的手中，而希望纏在維納斯的脖子上吧。在我學習法語之後，我將這位女神的名字，連同玫瑰紅的貝殼項鏈，丟到茨阿車站的火車座席上了。」不愛他也罷，只要項鏈是美的；項鏈遺失了也罷，只要巴黎是美的；離開巴黎也罷，只要記憶是美的……二十四歲，茉莉丟下兩個稚齡的孩子離了婚，。再婚給一位仙台大學的教授，一次，丈夫讓她去東京看戲，戲散後回家，她發現自己的行李被丟在門外，箱子上附了一封休書……人生經得起多少蹉跎呢？她終於成為一位潦倒的老太太。
這以後三十年，她重歸少女生活，雖然不會照料自己，但衣食還是無憂的，她過得很逍遙。快五十，她與長子重逢。離婚後，她再沒見過兒子，此時，兒子也三十多，正是茉莉最迷戀的中年男人年紀，她如墮情網。很難說，整件事情是否從一開始就是陷阱，茉莉與兒子有一段蜜月一般的生活，她在兒子說服下，拿出全副家當蓋房子，夢想著房子蓋好後，她、兒子還有兒子的情人將過著甜蜜生活。房子蓋好了，的確有三個人搬進去，是兒子、兒媳婦、兒子的繼母。榨盡了她的一切之後，兒子拒絕再見她，一夜之間，茉莉一無所有。
她從此獨居在東京的一個小公寓里，房間只有十平方米大，沒地方放桌椅，吃飯寫作都在床上，一盞60瓦的燈，不分晝夜的亮著，茉莉就在床上，一會兒看電視，一會兒睡覺，醒過來喝杯冰紅茶，吃塊英國餅干。她殘剩的錢很少很少，但她仍然每天都要吃一顆100日元的進口巧克力，雖然她當時每月的生活費只有1萬日元。

就是這時，茉莉開始了寫作，第一部散文集《父親的帽子》一炮而紅，獲得了日本隨筆傢俱樂部獎，她從此走上了文壇。直到八十四歲去世，大約三十年間，茉莉寫了八卷本的小說與散文，其中最重要的主題，始終是她與父親的「愛情」。
作為散文家，她寫童年回憶，巴黎那一年的見聞，暮年的貧困生活。「耽美」二字並非浪得，她用詞之華麗有如錦鍛，形容陋室也是：「床上放著台式的面條砧板，上面有切了三厘米的紅色胡蘿卜，洋八菜八分之一，馬鈴薯兩個，草莓和黃油三明治；在床下的朱紅色花草席上，在銀色鍋里，一個一個用鹽磨洗到幾乎發亮的蜆、三州味噌、白味噌、白鶴牌清酒、醬油、特級柴魚等，已做好味噌湯的准備；床邊小桌子上，有一排透明容器的黃油、監、糖、橄欖油、月桂樹葉、茶末、三冠牌白醋等，是要用來生產羅宋湯、德國式沙拉、日式酸甜涼拌菜的……」
然而小說家茉莉則是另一回事，她的每一部小說，都是英俊的中年男人與漂亮的少年之間殘酷而美麗的愛情，攻、虐戀、拘禁、鮮血、死亡（此上詞彙皆為耽美小說術語）。《枯葉的寢床》結尾，男主角殺了自己最愛的人，將他的遺體放在枯葉上，自己再躺在他身邊，享受這幸福的一刻……看著眼熟吧？如果經常上耽美小說網站，此類劇情大概不會覺得冷僻。
同為耽美作家的栗本薰這樣分析她的作品：其實在茉莉的宇宙里，始終只有兩個人，是她與父親。固然同性戀是禁忌，但父女戀是更大的禁忌，所以不得不用小禁忌來置換大禁忌。年老年少的兩個男人，實際上是父親和女兒的化身。為什麼是少年而不是少女？因為，茉莉不容許別的女性侵入她和父親的小世界。
而茉莉最後的作品《甜蜜的房間》里，她終於直面她這一生惟一不斷書寫的主題了，赤裸裸描寫父女的濃烈愛情，被三島由紀夫謄之為「性感傑作」。而她，是一個書寫著的洛莉塔。
日本近代女性文學史里多少會提到森茉莉的名字，但一般是說她的長篇散文《奢侈貧窮》以及回憶錄《記憶的畫像》，很容易把她當作那些靠寫回憶錄生存的名人子女。日本作家這一行，大概有女承父業的傳統。比如幸田露伴的女兒幸田文；萩原朔太郎的女兒萩原葉子；太宰治的兩個女兒津島佑子和太田治子；評論家吉本隆明的女兒吉本芭娜娜。有人稱她們是「父親的女兒」。
但茉莉的耽美小說，不大有人提，當然也是因為耽美本身妾身未明，如果這是一種文學體裁，那麼，她是當仁不讓的一代宗師，但如果耽美不是，那麼，她什麼也不是。
耽美有沒有可能是垃圾呢？茉莉在小公寓里住了十年，從不打掃，所有雜物往地上一扔。十年後她要搬走的時候，雜物積了一米多高，搬家工人揭開上面的一兩層，赫然發現下面的已經朽爛成泥。想想那氣味，還有那必定遍地橫行的蟑螂老鼠，再想想她的寫作，幾乎像一個巨大的隱喻。她也不會做針線活，衣服脫下來從來不洗，就隨隨便便扔在那裡，再找出來穿的時候，要麼臭不可聞，要麼破了洞？怎麼辦？咚一聲，她在晚上偷偷扔到河裡了。

然而世人怎麼看她，其實她並不在乎，她活得自得其樂。七十之後，她的每一天，是在一家叫「邪宗門」的咖啡館度過。據店主人回憶說，她經常一開門就來，只點一杯奶茶，呆在左手邊一張靠窗的座位一整天，寫小說寫專欄，給朋友寫信，借店裡的電話和編輯們聯系。如果容許我冷酷，她的寫作是一種意淫，與父親的「愛情」是，她念念不忘的巴黎也是——她才去了一年，能記得什麼，她寫的美食、奢華生活都是。在她筆下，她破舊的公寓也像宮殿一樣豪華。
八十四歲，她走完了這一生的路。她去世之後，人們才從她日記里發現，她之所以每天去邪宗門，是因為她暗戀鄰座一位中年男人。那男人絲毫不知道自己成為一場虛擬戀情的主體，卻成全了茉莉的後半生。她以84歲高齡，重新成了父女戀的女主角。
森茉莉的一生，像一則拙劣的寓言故事：不能溺愛兒女呀，否則會毀了孩子的生活。但，我知道，我們都知道，茉莉不是不幸福的，她曾經被一個男人，百分之百、非常徹底地愛過。而讓她用一生來換，她也是願意的。她不僅書寫傳奇，她的一生，就是傳奇。

希望大家可以用客觀的，平和的，理解的心態去對待同人女，她們也有自己的世界和人身自由。

Ⅲ 喜歡音樂的來！！

劉德華-不能沒有你
happynewyahr
韓虹-天亮了

Ⅳ 月餅的花樣月餅

傳統廣式月餅配鐵觀音
傳統的廣式月餅，重糖輕油，雖然月餅皮兒比較薄，不過由於內餡飽滿實在、配料極為講究，所以這種廣式餅吃起來特別甜膩。不妨搭配重烘培、顏色較深、口味較重的茶，如鐵觀音、人參烏龍茶。此外，如果是口味為淡甜、口感綿密的改良式廣式月餅，搭配帶有花香類的茶，或是有清香味的茶，就有提味的功能。
台式月餅配烏龍茶
至於外皮酥鬆香滑、皮餡分離、口感清爽不膩的台式月餅，則可考慮搭配各類烏龍茶，如天霧茶、頂凍烏龍茶等都是理想的選擇。而吃起來酥鬆香脆、甜膩適口的蘇式月餅，含油量多，糖味特別重，搭配清香的茉莉香味，如日式茉莉花茶、茉莉烏龍茶，口感會比較好，尤其芬芳的茉莉香味四溢於口腔時，讓人覺得清爽的滋味。
雪餅配冰涼茶飲料
日式或歐式蛋糕類的餅皮，或是冰冰涼涼的雪餅，不適合搭配滾燙茶水飲料，反而是搭配涼飲比較適合，如韓式大麥茶、三得利烏龍茶，或是在烏龍茶中加入一些琴酒調成的雞尾酒也不錯。如碧螺春綠茶、龍井等，搭配糕點或甜品可以減少甜膩感。 ★半噸重「超級」月餅亮相合肥
2013年9月17日，合肥某房地產項目開盤，為吸引市民眼球，該房產商特意定製了半噸重的大月餅請市民品嘗。
★1200斤的巨型月餅亮相長春
2013年9月17日，一款帶有「嫦娥奔月」圖案，重達1200斤的巨型月餅亮相長春一家商場內，吸引大量市民參觀。據了解，這款巨型月餅是純手工製作而成的，直徑達3米，總厚度15厘米。月餅為果仁豆沙餡，餡料總重840斤，另外還使用了360斤的麵粉、糖和油。

900斤的世界最大百合月餅亮相蘭州
2014年9月8日，甘肅蘭州為沿襲中秋佳節賞月、吃月餅的傳統習俗，共同揭開了「世界最大的百合月餅」，整個月餅為圓形，外形輪廓設計為百合形，月餅直徑2.123米，厚度0.133米、總重量約900斤。選用優質蓮子打底、優質的蘭州特產百合約700斤為餡料，輔以160斤麵粉，按照皮餡1:4的比例，經過20名月餅製作大師精心加工而成的巨型月餅亮相甘肅蘭州，經世界紀錄認證官現場認證，該月餅為世界最大的百合月餅。

Ⅳ 上海世博會介紹日本館

展館愛稱「紫蠶島」，館外覆蓋超輕的發電膜，採用特殊環境技術，是一幢「像生命體那樣會呼吸、對環境友好的建築」。館內通過實景再現和影像技術，展現2020年的未來城市生活，介紹日中兩國的文化淵源、與自然共生的日本人生活、充滿活力和時尚的日本當代城市、為解決水資源和地球環境問題而開發的先進技術，以及守護自然的市民活動。
展館解讀日本館館標
日本館館標為「微笑相聯」，日文「笑顏のつながり」，英文「Smile to Smile」。這一設計不僅充分體現了日本館所要傳遞的核心信息——聯接，更為重要的是表達了珍視「心靈的聯接」這一主旨。設計者用JAPAN的首字母「J」柔和的曲線勾勒出了相互聯接在一起的笑臉，呈現給人們充滿幸福笑容的美好未來社會。笑臉的色調選擇了朱䴉色，象徵日中友好。

展館外觀日本館佔地面積約6000平方米，可同時容納1800人進行參觀，預計每天接待的人數約為1.7萬人。走進世博園區，遠遠望去，日本館猶如一個巨大的紫蠶寶寶趴在黃浦江邊，極富個性的外觀宛如擁有生命的生命體。展館外觀的基調色為紅藤色，紅藤色由象徵太陽的紅色與象徵水的藍色交融而成，可以說是自然的顏色。展館的外壁會隨著日光的變化及夜晚的燈光變換各種「表情」，讓參觀者感受到一種動感。隔江相望，浦江對岸的上海民眾也能一睹日本館的風采。
展示內容日本國家館分為過去、現在、未來3大展區，形態融合了日本傳統特色與現代風格，參觀者可以通過視覺、觸覺、聽覺等感受到日本館所傳遞的信息和魅力。日本館的建築理念是「像生命體一樣會呼吸的環保建築」，展館外部覆蓋一層利用太陽能發電的超輕「膜結構」。 「過去」展區展示保護文化遺產的「精密復制」技術，參觀者可近距離鑒賞日本名作。 「現在」展區通過照片透視畫及實物展示、影像裝置呈現2020年的未來城市。 「未來」展區展示具有超高清及望遠功能的「萬能相機」、會演奏小提琴的「夥伴機器人」和實現客廳牆壁與電視機一體化的「生活牆」。

亮點節能環保日本館在設計上採用了環境控制技術，使得光、水、空氣等自然資源被最大限度利用。展館外部透光性高的雙層外膜配以內部的太陽電池，可以充分利用太陽能資源，實現高效導光、發電;展館內將使用循環式呼吸孔道等最新技術。
上演6400多場音樂劇在日本館，專門辟有一座可容納500名觀眾的傳統木製劇場。在2010年5月1日至10月31日世博會期間，這里每天都要上演大約35場反映日中友好和日中共同拯救朱䴉活動的音樂劇。音樂劇大約20分鍾一場，由三組演員循環演出，半年累計演出6400多場。
從遣唐使看起參觀日本館，首先會看到遣唐使、鑒真東渡等一系列反映日中兩國源遠流長交往歷史的展示。這些由一位位歷史先驅用心靈和信念寫就的傳奇，歷經千餘年，仍然擁有激盪人心的力量，在日中之間呼喚著「和」與「信」的迴音。
國寶級絲織藝術回娘家西陣織被稱為日本的國寶級絲織藝術，在日本已有1200年歷史。這種編織物利用各種顏色的絲線和金線來編織。由此編織出來的錦緞因為藝術價值極高而聞名於世。這門藝術便是在中國宮廷編織技術上演變過來的。在15到16世紀期間，中國端莊文雅的宮廷編織技術，包括金線、銀線編織技術傳入了日本。如今，純手工的西陣織品依然是華貴與身份的象徵。西陣織，2010年將在上海世博會日本館里「回娘家」。
機器人「樂手」拉響小提琴參觀者將能夠體驗未來的各項技術，如在全球范圍內首次推出的搭載超高清及超望遠功能的「萬能相機」，它能夠在拍攝視頻的同時，識別笑容後自動進行摘拍；可滿足老齡化社會的需求、提供「看護及醫療援助」、「家政援助」的夥伴機器人，以及擁有嫻熟揉弦、拉弓技巧的會拉小提琴的機器人。

Ⅵ 有沒有一瓶香水是美麗驕傲而又憂愁的味道

這個有點難哦
我覺得憂傷的應該偏濃郁。偏悶一點。驕傲的應該偏花香調回和辛辣調。木答雕的比較低調
我覺得Dior冰火奇葩（白毒)Dior的奇葩香水（紫毒）就可以
還有Dior的華氏香水也可以，只不過是男香。女士用也可以。

Ⅶ 歐式、日式、自然式、中式庭院有什麼區別，請詳細解答

庭院的文化解析：中式、日式和歐式
中式庭院

中式庭院有三個支流：北方的四合院庭院、江南的寫意山水、嶺南園林；其中江南園林成就最高，數量也最多。中式庭園有著濃郁的古典水墨山水畫意境。構圖上以曲線為主，講究曲徑通幽，忌諱一覽無余，講究風水的「聚氣」,庭院是由建築、山水、花木共同組成的藝術品，建築以木質的亭台、台、廊、榭為主，月洞門、花格窗式的黛瓦粉牆起到或阻隔或引導或分割視線和游徑和作用。庭院植物有著明確的寓意和嚴格的位置。如屋後栽竹，廳前植桂，花壇種牡丹、芍葯，階前梧桐，轉角芭蕉，坡地白皮鬆，水池栽荷花，點景用竹子、石筍，小品用石桌椅、孤賞石等等。
日本庭院
日本庭院源自中國秦漢文化，至今中國古典園林的痕跡仍依稀可辯，中國園林從模仿自然山水向文人山水過程中，日本園林逐漸擺脫開詩情畫意和浪漫情趣，走向了枯、寂、佗的境界，本庭園用質朴的素材、抽象的手法表達玄妙深邃的儒、釋、道法理。用園林語言來解釋「長者諸子，出三界之火宅，坐清涼之露地」的境界。

歐洲庭園的風格有五個分支：義大利式台地園、法式水景園、荷式規則園、英式自然園、英式主題園。從前到後各國的庭園的發展一脈相承。
義大利半島多山地，建築多依勢而建，庭園前面開辟出「梯田」式的台地，中間引出中軸線，中軸線的兩邊種植高聳的杉、松類大樹，平台、花壇、雕塑等小品對稱布置。意式庭園主景多是在中軸線的寬路上設置雕塑或花壇，少有水景，即使有也是盆式的小噴泉。意式台地園傳入法國後，法國以平原為主且多河流湖泊，故庭園設計成平地上中軸線對稱均勻的規則式布局，不同的是，法式庭園常將圓形或長方形的大型池塘設計在中軸線上，沿池塘兩邊設平直的窄路。後來荷蘭人將樹木修剪成幾何形狀和各種動物的形狀。

與此相反，英國人則更喜歡自然的樹叢和草地，尤其講究借景與園外的自然環境相融合，注重花卉的形、色、味、花期和叢植方式，出現了以花卉配置為主要內容的「花園」，乃至以一種花卉為主題的專類園，如「玫瑰園」、「百合園」、「鳶尾園」等等，以致一提起歐陸式庭園，就會聯想到大片的草坪，孤植的大樹，成片的花徑美景。跳躍在庭院中的水、花、石、木庭院元素的布局的藝術是造園中最重要的，整體布局是一種提綱攜領式的藝術創意。布局的成功與否，是造出的庭園美不美的關鍵。布局有很多規則可循，如我國古代書畫藝術中常用的起、承、轉、合，活用到園藝的布局上便體現為疏、密、曲。直；日本傳統庭園中的真、行、草布局手法，則表示了由繁到簡、由模擬到擬意的不同風格樣式。很多素材在布局上運用得好，可以產生各種不同的視覺效果。如高矮大小不同植物的排列組合可顯出單純感、協調感、韻律感、流動感、厚重感、色彩感等。再如濃密的植物配以曲徑，便易生出幽深與靜謐感，很適合於東方情調的高品位住宅。而精修細剪的矮叢植物配以大氣而典雅的幾何造型則更適合於歐陸風情。

素材的運用是沒有一定之規的，但精美的庭園是由植物、石材、雕塑類置景、水景等各種不同的素材經過藝術的組合而成的。因此素材運用得好，可以非常出彩。比如，在日式庭園中，樹木與草皮、與各類大小野山石、土坡、砂礫的組合是非常講究的。各種手法都是對自然意境和情趣的摹擬，都可以使人得到精神上的陶冶與愉悅。像枯山水這種日本獨有的造園手法，真可以使人領略到佛禪的意境。而我國聞名四海的太湖石、靈壁石等觀賞石的擬山造景則更令人驚嘆大自然鬼斧神工的造化之美與中式庭園藝術中深厚的文化底蘊之雅的完美組合。在王府花園這個中西合璧的混合式庭院里，圍牆設計成曲牆與樓體的整體感覺相符，圍牆是景觀設計中重要的的一部分，曲牆的造型頗有中國庭院的傳統風格，而牆洞則是歐式的鐵藝窗格，一溜波浪狀的矮牆，層遞出密草繁花，木樁籬笆，別有一番風韻。在庭園內，矮型的竹籬柴扉可以隔出不同的空間，造出幾個小情趣版塊。

水景的構想則是一個元寶式的雙疊水效果，模仿山泉小溪，用中國的景觀石，山皮石搭成假山造景。設計師在堆山石的時候就像是在畫一張油畫，採用不同的筆觸、不同的色調使之有了強烈的通透感和美感。堆在水邊的山石兩側高，水流從高而下跌落中間曲線形狀的小池塘，泉水叮咚於耳，彷彿走進了深山翠谷之中。池中荷花、荷葉亭亭玉立，小金魚嬉戲於荷葉間，蓮葉荷田田。這是庭院造景的中心。中式的疊山小池也好，日式的枯山水也好，或是英式的自然無造作草坪，法式的精剪細造的植物圖形和大理石水景，直至比較的前衛的各種簡潔的線條色塊和形狀的運用，其實都沒有什麼絕對的界線。風格可以統一，也可以混淆。一切取決於怎樣更好的和住宅主體建築相和、甚至相異（前衛手法有時故意用背於常規的方式，卻往往效果很不錯）。同時可以將自己的喜好融入進去。當然，還要根據相鄰的環境、庭院面積的大小及形狀等基本條件來考慮設計主題。但再小、再不規則的空間也能體現出藝術和美的內涵。

庭院路面的設計採用日本枯山水庭院的風格，這是日本庭院設計的精彩之處，也是傳統的中國庭院所沒有的，路的形狀和路面的藝術感便是中心。關鍵是要看住宅建築主體的風格和院落的大小。比如歐式豪宅宜配色調相應的拼花路面，有的還可以在屋前設一水景之類。如是中式或日式院落的路以曲折形為多，路面可做成小鵝卵石虎皮花式，或是草坪跳石式等等。如果是比較前衛的現代風格宅院，就要在點和線、色調和造型上做文章，在所有的方面都要與整體風格相吻合。實瓦木亭在庭院的大門右側，日本風格的木亭很有鄉野味。現代庭院的情趣表現很多運用這樣的小木亭，親近自然，感受鄉野。住宅主體的窗前檐下是私家庭院中植物造景的主要場所之一。在這里適當的植物選用可以使窗內外望充滿畫意。當然這要看窗戶的大小和形狀。如大落地窗且庭院有縱深感，則窗前植物宜矮些，使院中的中心景物和稍遠些的植物錯落有致地展現出來。中日式庭院的窗前檐下多用細竹藤籮類，以掩映住屋，並可在栽種的布局上形成立體情趣。庭院植物的組合要重視不同季節的視覺效果。我國北方的大部分地區，因偏乾旱和寒冷，冬季往往色彩單調，所有的植物都基本上失去了鮮活的綠色。因此在北方打造庭園時，不同季節的視覺效果是一定要考慮周全的。比如冬季的色彩雖然單調，但石材與其它非植物素材的造型卻不會變化。因此這些地區的庭園設計在總體構思上宜根據當地的氣候條件來考慮適當減少利用植物類造景的比例，代之以在四季不變的山石類造型、枯山水、金屬或石材雕塑置景等方面多動腦筋，使之在沒有自然色彩的冬季也保持著另一番美感。在植物的選用上首先就要想到各類植物在本地冬季是個什麼樣，一年四季各類植物不同的觀賞效果如何銜接等等。有些觀賞樹種冬天雖然落了葉，但樹枝的形狀也很美，也能構成整體庭院美感元素的一部分。粉紅的紫薇在庭院中成了顯目的色彩，也與主體住宅的顏色很協調，它盛開在水的邊上，路的兩旁，人的心裡。

庭院是有生命的，庭院是寄託主人精神的理想之地，庭院元素是延續庭院生命的載體。

歐式庭院與中式庭院的區別
歐式庭院以華貴為主要特點，樹木上以大型樹木和大面積花卉灌木苗圃為主基調，全部的植物多進行大量的修剪，這與日式有很大的不同。磚石並用，草坪居多。裝飾性雕塑是歐式庭院的最顯著特點。另外噴泉的使用也是歐式建築的特色。不採用假山。(234KB)

8客廳2.jpg

2010-9-2322:16
6 u% x# D6 u% Y新浪樂居論壇國外通常做一個庭院，會自己規劃，主人根據自己的喜好，喜歡什麼樣的花，喜歡怎樣布置，喜歡親自去打理，中國人很多，地很緊張，可能大多數人沒有自己的私人小院子，但是有一些住宅、別墅區，他們有可以自己規劃的庭院，但是一種為了庭院而庭院，自己也不願花時間去打理，而是交給物業，這樣根本不會去發現哪裡好哪裡不好，最後還是荒廢掉。
. y) y( Y' G/ f. N
2 R8 ^' c/ e8 z買房,購房,裝修論壇,房產論壇在歐洲，說到庭院設計，其實也是一個比較寬泛的范圍，法國和德國的設計線條更明朗，也更謹慎，而義大利雖然基本跟法國和德國差不多，但嚮往天然，而英國則完全是一種天然的風格。中國的庭院設計很有趣，很講究一種整體布局，很正式，講究東西布局和曲徑通幽，
+ ?5 G3 ?- I" k房產論壇,裝修論壇,業主論壇比如天壇，中國古代皇家園林的例子，有很中規中矩的中軸線，但旁邊有更自由的花園空間，是一種正規跟自由的組合。買房,購房,裝修論壇,房產論壇3 i; ~) z$ }! p中式庭院設計理念：中國傳統的庭院規劃深受傳統哲學和繪畫的影響，甚至有「繪畫乃造園之母」的理論，最具參考性的是明清兩代的江南私家園林。此時期私家園林受到文人畫的直接影響，更重詩話情趣，意境創造，貴於含蓄蘊藉，其審美多傾向於清新高雅的格調。此時期的園林代表作品可推無錫寄暢園、蘇州拙政園、揚州影園，其審美特點是「接近自然」。園景的主體是自然風光，亭台參差、廊房婉轉作為陪襯，這里寄託園主人淡漠厭世、超脫凡俗的思想，在物質環境中寓藏著豐富的精神世界，蒼涼廓落、古樸清曠是其美的特徵.

必備元素：假山、流水、翠竹 「崇尚自然，師法自然」是中國園林所遵循的一條不可動搖的原則，在這種思想的影響下，中國園林把建築、山水、植物有機地融合為一體，在有限的空間范圍內利用自然條件，模擬大自然中的美景，經過加工提煉，把自然美與人工美統一起來，創造出與自然環境協調共生、天人合一的藝術綜合體。蘇州滄浪亭的楹聯「清風明月本無價，近水遠山俱有情」就表現出園主視己與自然渾同一體，陶然與自然的閑適心情。
另一方面，我國的古典園林中特別重視寓情於景，情景交融，寓義於物，以物比德。人們把作為審美對象的自然景物看作是品德美、精神美和人格美的一種象徵.
值得一提的是，中國人把竹子作為美好事物和高尚品格的象徵。人們把竹子隱喻為一種虛心、有節、挺拔凌雲、不畏霜寒的品格精神，所以竹子是中式庭院最具代表性的植物之一，除了竹子以外，人們還將松、梅、蘭、菊、荷以及各種形貌奇偉的山石作為高尚品格的象徵。庭院是園林的延伸和微縮，按照《辭海》上的解釋，「園」是指「四周常圍有恆籬，種植樹木果樹、花卉或蔬菜等植物和飼養展出動物的綠地」。而「園林」，在中國古籍里根據不同的性質，也稱作園、囿、苑、園亭、庭園、園池、山池、池館、山莊等，美英各國則稱之為Garden、Park、LandscapeGarden.
它們的性質、規模雖不完全一樣，但都具有一個共同的特點：即在一定的地段范圍內，利用並改造天然山水地貌或者人為地開辟山水地貌、結合植物的栽植和建築的布置，從而構成一個供人們觀賞、遊憩、居住的環境。在當代，園林選址已不拘泥於名山大川、深宅大府，而廣泛建置於街頭、交通樞紐、住宅區、工業區以及大型建築的屋頂，使用的材料也從傳統的建築用材與植物擴展到了水體、燈光、音響等綜合性的技術手段.
一、歐式庭院—因水景而風情設計理念：歐式庭院基本上可以說是規則式的古典庭院，它非常庄嚴雄偉，而且蘊含豐富的想像力。其起源可追溯到古羅馬時代。當時，法國人和義大利人設計的這種庭院聞名於世，從而吹響了回歸古典的號角。盡管法國和義大利不同，但是它們之間的相似之處還是顯而易見的。修剪整齊的灌木和紀念噴泉，是這類庭園的主要元素；此外，庭園還是有足夠空間來建造一些裝飾物，如日晷、神龕、供小鳥戲水的柱盆、花草容器等。

色彩和圖案
這類庭園甚少使用色彩，花壇里只種顏色單一的同種植物。園木大多為觀葉類、灌木類和樹木。花壇略帶色彩，花草也用得十分稀少，每一個花壇四周都載黃楊，裡面只種顏色單一的同類花草。

鋪地和材料
草皮路、碎石路、大理石、條形石塊與方形石塊相結合，同時石板間可鑲嵌小鵝卵石。

座椅和構築物
這類庭院構築物較復雜，圓柱、雕像、涼亭、觀景樓、方尖塔和裝飾牆；其中活動長椅被廣泛使用，通由木料製成或不上漆或者塗上一層白漆或塗上一層淡綠漆。

特色和潤飾
日晷、供小鳥戲水的盆形裝飾物、瓮缸和小天使；花草容器里種植可修剪植物，或放置古典裝飾罐，白漆大木箱。粗糙的小壁龕是這類庭院的典型特色。

植物
歐洲七葉樹、梧桐、楓樹、黃楊、松類大樹、鐵線蓮以及鬱金香等

造園手法
在對景觀尺度和比例非常了解的基礎上，把整個庭院的小徑、林蔭道和水渠分隔成許多部分；長長的台階變換著景觀的高度，使庭院在整體上達到和諧與平衡。花壇的中央擺放一個陶罐或雕塑周圍種植一些常綠灌木，整形修剪成各種造型。

二、中式庭院—潑墨山水
設計理念：中國傳統的庭院規劃深受傳統哲學和繪畫的影響，甚至有「繪畫乃造園之母」的理論，最具參考性的使明清兩代的江南私家園林。中式庭院有三個支流：北方的四合院庭院、江南的寫意山水、嶺南園林；其中以江南私家園林為主流，重視寓情於景，情景交融，寓義於物，以物比德，人們把作為審美對象的自然景物看作是品德美，精神美和人格美的一種象徵。此時期私家園林受到文人畫的直接影響，更重詩畫情趣，意境創造，貴於含蓄蘊藉，其審美多傾向於清新高雅的格調。園景主體為自然風光，亭台參差、廊房婉轉作為陪襯。庭院景觀依地勢而建，注重文化積淀，講究氣質與韻味，強調點面的精巧，追求詩情畫意和清幽平淡質朴自然的園林景觀，有濃郁的古典水墨山水畫意境。

色彩和圖案

色彩應用較中和，多為灰白色。構圖上以曲線為主，講究曲徑通幽，忌諱一覽無余。

鋪地和材料
鋪地材料採用天然石材、卵石
構築物
中式庭院講究風水的「聚氣」，庭院是由建築、山水、花木共同組成的藝術品，建築以木質的亭台、台、廊、榭為主，月洞門、花格窗式的黛瓦粉牆起到或阻隔或引導或分割視線和游徑和作用。假山、流水、翠竹、桃樹、梨樹、太陽花、美人蕉等是必備元素。

植物
庭院植物有著明確的寓意和嚴格的位置。如屋後栽竹，廳前植桂，花壇種牡丹、芍葯，階前梧桐，轉角芭蕉，坡地白皮鬆，水池栽荷花，點景用竹子、石筍，小品用石桌椅、孤賞石等等。

特色和潤飾
渾然天成，幽遠空靈
中式庭園講究借景、藏露，變化無窮。充滿象徵意味的山水是它最重要的組成元素，然後才是建築風格，最後才是花草樹木。

造園手法

「崇尚自然，師法自然」在有限的空間范圍內利用自然條件，模擬大自然中的美景，把建築、山水、植物有機地融合為一體，使自然美與人工美統一起來，創造出與自然環境協調共生、天人合一的藝術綜合體，並用中式庭院最具代表性的植物梅、蘭、菊、竹作為庭院的設計主題，以此隱喻主人的虛心、有節、挺拔凌雲、不畏霜寒的君子風范。常用「小中見大」的手法，造園時多採用障景、借景、仰視、延長和增加園路起伏等手法，利用大小、高低、曲直、虛實等對比達到擴大空間感的目的，產生「小中見大」的效果。

三、日式庭院—洗練素描設計理念：日本庭院源自中國秦漢文化，至今中國古典園林的痕跡仍依稀可辨，中國園林從模仿自然山水相聞任山水過程中，日本園林逐漸擺脫詩情畫意和浪漫情趣，走向了枯寂佗的境界，日式庭園有幾種類型，包括傳統的耙有細沙紋的禪宗花園、融湖泊、小橋和自然景觀於一體的古典步行式庭園、以及四周環繞著竹籬笆的僻靜茶園。也可以說是中式庭院一個精巧的微縮版本，細節上的處理是日式庭院最精彩的地方。此外，由於日本是一個島國，這一地理特徵形成了它獨特的自然景觀，較為單純和凝練。

色彩和圖案
日式園林整體風格的寧靜、簡朴甚至是節儉的。它的色彩奇妙，里里外外都泛著灰色，而不是俗氣的艷色，各種潤飾也降到最低限度

鋪地和材料

 日式風格的庭院更注重地面的裝飾，庭院中洋溢著一股生命的力量。

 木質材料，特別是木平台在日式風格的庭院中經常使用。

 在傳統的日式風格的庭院中，鋪地材料通常選用不規則的鵝卵石和河石，還有丹波石和大理石鋪裝。

 此外還有碎石、殘木、青苔石組和竹籬笆。

特色和潤飾
一尊石佛像或石龕或岩石是這類風格不可少的，同時飛石、汀步和洗手的蹲踞及照明用的石燈籠是日本庭院的典型特徵。

植物
應用常綠樹較多，一般由日本黑松、紅松、雪松、羅漢松、花柏、厚皮香等；落葉樹中的色葉銀杏、槭樹，尤其是紅楓，櫻花、梅花及杜鵑等。在栽培容器方面，石器是比較傳統的，可擺放在庭院中關鍵的位置。

造園手法
日本傳統庭院中的真、行、草布局手法，則表示了由繁到簡、由模擬到擬意的不同風格樣式。本庭院憑著對水、石、少的絕妙布局，用質朴的素材、抽象的手法表達玄妙深邃的儒、釋、道法理。用園林語言來解釋「長者諸子，出三界之火宅，坐清涼之露地」的境界。

四、地中海式庭院—藍色的氣息 設計理念：地中海式庭園能喚起人們的一些鮮明意象，如雪白的牆壁、鋪滿瓷磚的庭園、陶罐中搖曳生姿的花卉等。它的基礎色調源自風景和海景的自然色彩，石牆或刷漆的牆壁構成了泥綠色、海藍色、銹紅色的背景幕牆。園內有大小形狀不一的花盆，是這類庭園的一個顯著特徵，這是因為那裡夏季氣候非常乾燥。它遍及西班牙、葡萄牙、希臘及法國等。其中露天就餐的悠閑和純朴的生活方式都反映在總體的庭院設計中。基本布局呈幾何形狀。一個成功的地中海風格庭院是兩方面因素的結合，其一是不加修飾的天然風格，其二是對色彩、形狀的細微感受。
色彩和圖案
泥綠色、海藍色、銹紅色和暗粉紅色的背景幕牆，土色和褐紅色的陶罐里常種植粉紅或紅色的花草。
鋪地和材料
地面材料可以選用未經打磨得粗糙石板，或是鄉村風格的瓷磚。沙礫適用於一些比較休閑的場合，用來填充邊沿和走動較少的地方。大塊的鵝卵石可用來拼成曲折的線條和裝飾小徑路面。一般庭院和內院都鋪有陶瓷磚、機制磚或石塊。
座椅和構築物
牆壁柵欄格子架棚架和柱狀物都可用來支撐攀援植物，營造幽靜陰涼的環境。座椅上擺放一些具有傳統色彩的軟墊和墊木以取得柔和效果。木材、藤條和金屬則是最受歡迎的裝飾材料。在地中海風格的庭院中，陶罐是必不可少的裝飾元素。
植物
常見的植物有仙人掌、多肉植物和棕櫚樹，還有針葉類植物，此外無花果和葡萄也都是必不可少的。棚架---地中海庭院的典型特徵之一，可種植一些攀援植物如葉子花、凌霄和白色茉莉花都是地中海庭院的經典植物。
特色和潤飾
院內各種形狀和大小的花盆是地中海庭院的一個顯著特徵。
造園手法
在庭院設計中，整體形狀和布局至關重要，通過這兩者把各種裝飾元素組合在一起，從而影響著整體的觀賞效果。為了達到這種既古典又時尚的效果，在材料的選擇上十分重要。

五、現代風格—簡約之美設計理念：現代主義風格體現的是一種簡約之美。現代風格的庭院最適宜建造在現代主義風格或20世紀末建成的建築的周圍。當然任何建築，只要不是很典型的規則風格，都可以配合現代風格的庭院。

色彩和圖案
色彩對比比較強烈，顏色艷麗多彩。構圖靈活簡單；在形狀方面，主要是簡單的長方形圓形和錐形，既美觀大方，又不乏實用性。

鋪地材料
石塊、鵝卵石、木板、用水泥和混凝土澆築成各種誘人的外形用於地面。鋼材、不銹鋼水泥、混凝土及經過鍍鋅處理得材料，包括光亮表面銹色效果表面以及鍍鉛表面為主要材料。還有玻璃和鋼絲的應用。

構築物
現代風格的庭園屬於簡約主義的庭院，強調簡單的形式，材料都是經過精心選擇的高品質材料。此外，創意雕塑品、藝術花盆傢具等是這類庭院的主要元素。同時也可以加入一些天然的元素，例如石塊、鵝卵石、木板和竹子等。

植物
植物能夠起到柔化堅硬的建築材料的作用，垂直高大的植物在結構和形象上效果非常好。在現代風格的庭院中經常運用高大、狹長的線條來同低矮的具有雕塑風格的植物達到視覺上的平衡。可選用竹子、紐西蘭亞麻、絲蘭及肉質長生草等。

特色和潤飾
它主要是通過新材料的引用，質感的不同，小品色彩的大膽對比，簡單抽象元素的加入等，突出庭院的新鮮時尚超前感。

Ⅷ 蘭州茉莉花盆景多少錢一盆

【轉】一封很靈的信
轉載自 小左 發表日期：2012-04-29 21:44 分類：默認分類
請看完後轉發,你將會幸福幾輩子!
永遠不要放棄你所愛的人 ！
請將此故事寄給每一位接觸過你生命的人，你一定要在96小時之內將此信脫手哦！
在日本發生了一件千真萬確的事：有人為了裝修家裡，拆開了牆；日式住宅的牆壁通常是中間架了木板後，兩邊批上泥土，其實裡面是空的。
他拆牆壁的時候，發現一隻壁虎被困在那裡一根從外面釘進來的釘子釘住了那隻壁虎的尾巴。那人見狀，既覺可憐又感好奇，他仔細看了看那根釘子，天啊！那根釘子是十年前蓋那房子的時候釘的。
到底怎麼回事？那隻壁虎竟然困在牆壁里活了整整十年！黑暗中的牆壁里的十年，真不簡單。不對呀？他繼而尋思，尾巴被釘住了，一個步子也跨不出的這只壁虎，到底 靠什麼撐過了這十年？他於是暫時停止了裝修工程看看它到底吃了什麼!他要一探究竟。
過了不久,不知從哪裡又鑽出來一隻壁虎，嘴裡含著食物 ...啊！他一時愣住了，
這是什麼樣的情形啊？為了被釘住尾巴而不能走動的壁虎，另一隻壁虎竟然在十年的歲月里一直不停地銜取食物喂它。我聽了以後，很感動，真的也不去想它們之間的關系：
親子，朋友，異性，手足 ....在人類的社會中隨著計算機的普及，人與人獲取相關的 信息更快速，但是人與人之間的距離是否也越來越接近呢？ ... 所以永遠也不要放棄你所愛的人！
*請將此故事寄給每一位接觸過你生命的人，你一定要在 96小時之內將此信脫手哦！
這種做法發源於英格蘭，它已經繞地球轉了十次，現在好運正帶給你，如果照辦，你將在四天之內交上好運，這不是開玩笑，你一定交上好運，不要寄錢，因為命運是無價的！
不要將信扣押，你一定在 96小時之內將此信脫手。
請你將此信復制 20封並寄出，看看 四天之內你將發生什麼？
這封信由南非DE教區的教主（索爾.安東尼）起草，並由維尼烏發出，因為這信的復制 件要在世界周轉，你一定要將它復制並寄給朋友，幾天後，將有一件使你驚奇的事件發生，即使你不迷信，這也是千真萬確的事。
注意下面的事實！！
菲律賓的（何厄 .維令希）收到這樣的信後，他沒使該信周轉，他失去了他的妻子，後來他照辦了，在他妻子臨死之前，他到了7,775萬英鎊。
1987 年（康斯坦丁.歐斯）接到這樣的信，他讓秘書復制20份並寄出，幾天後他中了一筆 2,000,000英鎊的彩票。
英國的（約卷相）年輕的時候，收到信後他忘了 96小時內寄出，他一再失業，後來他找到了該信，立即復制並寄出20份，三天之後，他獲得了黨內一個高級職位，直到最後 他成為英國第一號人物。
（勞倫.爾柴爾德）收到此信後不予相信，將信丟棄，他死了。
1987年加利福尼亞一位婦人收到一封這樣的信，她雖決心將此信重打一封寄出.但她後來沒有照做，她遇到各式各樣的麻煩，包括花很多錢修理汽車，她後來重列印並寄出了該信後，她獲得了一輛嶄新的小轎車。

請記住不要寄錢！不要不理這封信！這是一封愛情連鎖信，四天內必須傳給20個人。
15天後,你會遇到幸運的事情！ 這始於1877 年，從未失誤過