杜鵑花水墨畫法

㈠ 浙北大峽谷本周氣溫情況如何

九龍峽白茶谷九龍峽位於安吉天荒坪風景名勝區，天荒坪景區是一個很成熟的景區，有很多值得一看的景區，有亞洲最大的蓄能水電站，江南天池，有大竹海，那可是拍攝卧虎臧龍的地方。安吉離杭州不遠，這里夏天是大家度假避暑的好去處，冬天，也可以在竹林里感受不一樣的風情。 九龍峽，有點像筆墨頗厚的水墨畫，翠綠的毛竹，九龍峽其實是因為這里的九個大瀑布引起的，有很多美麗的傳說，走在九龍峽，有點像進去原始世界的感覺，這樣的原汁原味的生態風貌，讓人流連忘返。對於景區，有霧的景區，都有著天生的好感度，覺得這樣的風景，總是籠罩著一些迷人的氣息，有著說不出的仙氣！冬天到九龍峽來看風景，茫茫雲海，真如仙境，像是把自己置身於一個世外桃源的地方。浙北大峽谷漂流浙北峽谷漂流保持著原始生態，兩岸青山疊翠，茂密的原始叢林相擁對峙，怪石林立、水質清澈，魚翔淺底；其峽谷幽深、灘多浪急、古木參天、水流差急劇由此形成的漂流環境給人以歷險、探幽、獵奇、拾趣之樂，峽谷內氣候宜人，山奇水秀，景色迷人，觀賞性項目融為一體，別具雄、奇、秀、明、趣的特色！怪石溝走進怪石溝，第一個景點叫做「迎賓第一潭」。石嶺景區像這種規模的潭總共有十八個之多，石嶺又有九灣 十八潭之說。可以看見大石頭上長著許多植物，其中有不少是花樹，最有特色的當屬杜鵑花。杜鵑花又叫映山紅，泛指各種紅色的杜鵑花，形容它那如火如荼的鮮 紅的光彩把山都映紅了。杜鵑花多為高一二米的灌木和小喬木，亦有高僅幾厘米、匍匐於岩石地面的旬行杜鵑、紫背杜鵑，也有高達數丈、繁花萬朵的大樹杜鵑、巨 魁杜鵑。杜鵑花的頂成傘形花絮，由數朵鍾狀或漏斗狀的花朵組成，宛如有一個飽滿的綉球。這里的杜鵑花就是屬於大樹杜鵑，它們長在巨石上，遠遠看去，彷彿石 上生花。大漢七十二峰浙北大峽谷原名又叫大漢七十二峰，到了夏天的時候來安吉避暑或者到浙北大峽谷的人還是很多的，裡面山清水秀的，還有最出名的浙江源頭第一瀑，更加是讓人眼前一亮，戀戀不舍離去！ 大漢七十二峰不僅自然風光秀麗，同時也有著十分豐富的人文景觀壑燦爛的儒教、佛教文化景觀。大漢嶺因漢武帝統領千軍萬馬指點江山而得名。董仲舒因在此傳授儒家思想而有了董嶺。石嶺有「無寺不古」之稱，紅林寺、獨山寺、西山庵、徐家庵，都建於隋唐年間，是「佛教復興運動」發起地，江南「佛學一葉」。同時也有著豐富的人文景觀及燦爛的歷史文化。浙北大峽谷石嶺度遊玩景點石嶺，追尋漢武足跡，領略漢武文化漢武帝時期，一見周圍七十二雄峰山脈相連，防守作戰固若金湯，於是就地駐扎，大漢七十二峰由此而來!

㈡ 一園紅艷醉坡陀，自地連梢簇蒨羅.什麼意思

意思是一園紅艷艷的杜鵑花，像是因醉酒而卧在山坡上的嫵媚姣好的醉美人，那從地面連到枝端的花朵兒彷彿是簇擁著大紅色羅紗裁成的綉帔。

出自唐代詩人韓偓的《凈興寺杜鵑一枝繁艷無比》。

原文：一園紅艷醉坡陀，自地連梢簇蒨羅。蜀魄未歸長滴血，只應偏滴此叢多。

譯文：一整園紅色的杜鵑花開放，它的鮮艷色彩不禁讓人沉醉。在枝頂幾朵杜鵑花自底部相連，如同聚成一團紅色綢紗。蜀國望帝的魂魄一直未歸，在這園中哭泣落下血淚才染紅出這一片杜鵑花。為何這枝頭的一叢花紅得更深，只該是望答帝在此泣下的血淚偏多了幾滴吧。

(2)杜鵑花水墨畫法擴展閱讀：

職業生涯

韓偓詩中，最有價值的是感時詩篇。它們幾乎是以編年史的方式再現了唐王朝由衰而亡的圖景。作者喜歡用近體尤其是七律的形式寫時事，紀事與述懷相結合，用典工切，有沉鬱頓挫的風味，善於將感慨蒼涼的意境寓於清麗芊綿的詞章，悲而能婉，柔中帶剛。

他的作品多寫上層政治變亂，觸及民生疾苦者較少。而藝術上缺乏杜甫沉雄闊大的筆力和李商隱精深微妙的構思，有時不免流於平淺纖弱。

韓偓的寫景抒情詩構思新巧，筆觸細膩。而最大的特色，還在於從景物畫面中融入身世之感，即景抒情，渾涵無跡。七律《惜花》寫得悲咽沉痛，被人視作暗寓亡國之恨。

一些寫景小詩如《醉著》、《野塘》，以白描手法勾摹物象，構圖明晰，設色疏淡，宛如一幅幅飽含詩意的水墨畫卷。至於反映農村亂敗景象的《自沙縣抵尤溪縣，值泉州軍過後，村落皆空，因有一絕》，寓時事於寫景之中，更有畫筆與史筆相結合之妙。

韓偓作《香奩集》寫男女之情，風格纖巧。對此歷來評價不一。今有明汲古閣刻本《韓內翰別集》1卷，附補遺1卷。另《香奩集》有元刊3卷本和《汲古閣》1卷本傳世。

據《宣和書譜》記載，韓偓雖不以字譽當世，但行書寫得極好，曾有《僕射帖》、《藝蘭帖》、《手簡十一帖》等傳世，宋明之人認為他的字「八法俱備，淳勁可愛」。

㈢ 廣州最美「水墨」公園麓湖公園在哪裡為啥很多人都不知道

作為一線城市，廣州的常住人口達到1530.59萬人，城內公園眾多，居住在這里的大多數人都可以隨口說出七八個，位於白雲山下的麓湖公園是相對冷門的一個，它始建於1948年，是城內的綠肺之一。

麓湖公園沿湖修有棧道，移步換景，眼睛所及之處皆像水墨畫圖，春天色彩濃郁的時候又有點像油畫。

㈣ 揣摩文章結尾為什麼要寫我作水墨江南水鄉畫和妻子

秋夜。冷風中的楓葉和蘆花在空中凄厲地飛舞、盤旋。
被貶到江州任司馬的白居易，此時懷著幾分無奈與凄楚，戀戀不舍地與路經此地探望他的好友江蕭竹騎馬來到潯陽渡口，依依作別。
輕揮的手停在風中，依稀可見眼眶中的淚水。千言萬語終難訴盡心中憂國憂民之志。江蕭竹望著朋友憔悴的身影，抑制不住心中難奈的情懷又邀白居易到船上再喝餞行酒。盛情之下，白居易躍下馬來，向渡口指道：「我白某今生能結識你這么一位豪傑，即使被貶又待如何！今日一別，不知何時才能重逢？」
船內，二人舉杯欲飲，卻有萬千話語噎在喉頭。相對無言，杯中美酒化作了斬不斷的離愁別緒……
送君千里終有一別。白居易正欲引騎上馬，忽聞一陣如泣如訴、似絲似竹的弦聲滑過江面，劃破長空穿入耳鼓。頓時，他所有的情愫似乎凝固了。江蕭竹也被樂聲吸引。他見白兄凝思沉默欲行又止，忍不住再次相邀：「這么美好的絲竹之聲，何不共賞再別！」
白居易再次登舟。兩人向音樂飄來的地方輕聲呼喚：「請問彈琴高人，可否來船上一敘？」未見迴音，絲竹聲卻戛然而止。這時，兩船已悄然靠近。江白二人斟酒，撥亮油燈，重新擺開宴席，准備邀彈者一敘。
江蕭竹站在船頭，由衷地贊美道：「方才一曲，猶如高山流水，高人不知能否賜見？」片刻的寧靜後卻傳來一女子如雲間鶯語、似春燕呢喃的低語：「賤妾深居簡出，深夜孤舟，不便相見，望官人見諒。」二人聽後，一時語塞。白居易執著地向前挪了挪腳步，懇切相邀：「適才聽夫人彈奏琵琶，技藝嫻熟已臻化境，曲中的憂悶愁苦彷彿是在下的生活寫照。如果沒有猜錯，夫人與我同病相憐，何不過來一敘！」
稍頃。一位中年婦女從船篷下輕移蓮步盈盈走出。她雙手抱著琵琶，遮住了半個臉。側影中見其鬢若浮雲，秀眉微蹙，目光含羞。雖徐娘半老，但風韻猶存。似曾絕艷的容顏下隱隱約約寫滿了惆悵與無奈。
婦人坐定後，纖纖素手懷抱琵琶，玉指輕拂，轉動旋軸。輕輕地試彈了三兩聲便有如雲若泉的無限深情彌漫開來。白居易與江蕭竹對視凝望，不禁同時道出：「未成曲調先有情啊。」漸漸地，婦人完全沉浸在了樂曲聲中。她一會兒掩首掃弦，一會兒又揉滾輪指。聲聲哀怨幽思，彷彿訴說著自己一生的不幸。叩弦、操弦、挑弦，她將名曲《霓裳》《六幺》的意境彈奏得酣暢淋漓。大弦嘈嘈，聲音沉重舒長如陣陣急雨；小弦切切，聲音急促細碎如竊竊私語，嘈嘈切切，彷彿滾圓的小珠子落入玉盤，發出悠揚悅耳的清脆響聲。瞬息，音樂變得沉痛悲抑，像冰下滯澀不暢的泉水。漸漸地，音樂越來越低沉，絲弦彷彿要凝絕。
四周冷冷清清，萬籟俱寂。一切聲音都暫時停歇了。琵琶女微顰雙眉、輕聲長嘆，終於把隱藏內心的怨恨幽情融進樂曲聲中一瀉而出……
忽然，繁弦急奏，發出清越雄壯的聲響。就像銀瓶爆裂水漿飛迸，又似鐵騎殺出刀槍齊鳴。此時，琵琶女用撥子在琵琶槽心猛然一劃，四弦齊響，猶若撕裂綢緞般發出了尖銳的餘音……
過了好一陣子，白居易和江蕭竹才從音樂的情思中回到現實。未等二人說話，滿腹心思的琵琶女已將撥子插在弦中。她起身整理了一下衣裳，剛才激情搖盪的神態轉而化作了凄楚、幽怨。她娓娓絮絮地道出了自己凄慘的身世。
我本是京城裡的一位歌女，家住長安曲江附近的蝦蟆陵下。我自幼聰明好學，十三歲學會彈琵琶，名列教坊第一名。
婦人眼神迷離，沉吟片刻後接著說：
那時候，我美艷絕倫。一經梳妝打扮，其他姐妹們也免不了嫉妒。王孫公子們爭先恐後送我財物。常常是一曲歌罷，所得紅綃已不計其數。他們陶醉在我演奏的琵琶曲中如痴如狂。有的把身上佩帶的名貴飾物取下來擊打拍子直到敲碎；有的在狂歡中宴飲調笑，失態到酒灑滿身，玷污了羅裙……
稍頓，婦人幽怨的語調里充滿了惋惜：
時光流逝，這樣紙醉金迷的生活把青春年華很快消磨殆盡。我年老色衰，門庭也漸漸冷落。後來，我嫁給了一個商人，過著非常富裕的生活。他上個月販茶去了浮梁，至今沓無音訊。我孤零零地守著空船甚是凄慘。昨夜夢中重返少年時光，飲江囈語，淚橫脂粉。彈奏琵琶只為排譴心中愁苦郁悶，未曾想驚擾了兩位……
江蕭竹聽罷忙起身拱手相告：「深夜寒水浸月，絲竹排空，我二人有幸欣賞到如此意境，實乃緣分。」說完左右環顧卻不見白兄的回應。回頭看時，卻見白居易愣愣地坐在一隅出神。頃刻，淚水便嘀嘀嗒嗒滾落下來。也許是為了掩飾內心的翻江倒海，忽見他起身走到船頭仰頭長嘯：「同是天涯淪落人，相逢何必曾相識。」說完回身對著婦人一揖到地：「我從去年離京被貶到潯陽，一直深居簡出。在這個偏僻潮濕的地方，整日只有杜鵑的悲啼和猿猴的哀鳴。我已有一年沒有聽到絲竹管弦之聲。偶有山歌牧笛但嘔啞啁哳不堪入耳。今夜聽到你彈奏的琵琶樂曲，彷彿仙樂入耳，剎時茅塞頓開。請你不要推辭，坐下再彈一曲。我要依曲為你寫首名曰『琵琶行』的歌詞。」婦人聽罷感激涕零，竟站立良久不能言語。
滿腹的感激和巧遇知音的喜悅讓她心潮澎湃，思如泉湧。
坐回原處，上緊絲弦，旋律響起。然而曲調繁急，情感凄涼，滿含悲切，似與剛才奏過的曲子迥然不同。滿船聽者無不俯首掩泣。
這時，白居易已完全沉浸在樂曲聲中，胸前的衣襟早被撲籟而下的淚水浸濕一片……

㈤ 浙北大峽谷的主要景點

九龍峽
白茶谷九龍峽位於安吉天荒坪風景名勝區，天荒坪景區是一個很成熟的景區，有很多值得一看的景區，有亞洲最大的蓄能水電站，江南天池，有大竹海，那可是拍攝卧虎臧龍的地方。安吉離杭州不遠，這里夏天是大家度假避暑的好去處，冬天，也可以在竹林里感受不一樣的風情。 九龍峽，有點像筆墨頗厚的水墨畫，翠綠的毛竹，九龍峽其實是因為這里的九個大瀑布引起的，有很多美麗的傳說，走在九龍峽，有點像進去原始世界的感覺，這樣的原汁原味的生態風貌，讓人流連忘返。對於景區，有霧的景區，都有著天生的好感度，覺得這樣的風景，總是籠罩著一些迷人的氣息，有著說不出的仙氣！冬天到九龍峽來看風景，茫茫雲海，真如仙境，像是把自己置身於一個世外桃源的地方。
浙北大峽谷漂流
浙北峽谷漂流保持著原始生態，兩岸青山疊翠，茂密的原始叢林相擁對峙，怪石林立、水質清澈，魚翔淺底；其峽谷幽深、灘多浪急、古木參天、水流差急劇由此形成的漂流環境給人以歷險、探幽、獵奇、拾趣之樂，峽谷內氣候宜人，山奇水秀，景色迷人，觀賞性項目融為一體，別具雄、奇、秀、明、趣的特色！
怪石溝
走進怪石溝，第一個景點叫做「迎賓第一潭」。石嶺景區像這種規模的潭總共有十八個之多，石嶺又有九灣 十八潭之說。可以看見大石頭上長著許多植物，其中有不少是花樹，最有特色的當屬杜鵑花。杜鵑花又叫映山紅，泛指各種紅色的杜鵑花，形容它那如火如荼的鮮 紅的光彩把山都映紅了。杜鵑花多為高一二米的灌木和小喬木，亦有高僅幾厘米、匍匐於岩石地面的旬行杜鵑、紫背杜鵑，也有高達數丈、繁花萬朵的大樹杜鵑、巨 魁杜鵑。杜鵑花的頂成傘形花絮，由數朵鍾狀或漏斗狀的花朵組成，宛如有一個飽滿的綉球。這里的杜鵑花就是屬於大樹杜鵑，它們長在巨石上，遠遠看去，彷彿石 上生花。
大漢七十二峰
浙北大峽谷原名又叫大漢七十二峰，到了夏天的時候來安吉避暑或者到浙北大峽谷的人還是很多的，裡面山清水秀的，還有最出名的浙江源頭第一瀑，更加是讓人眼前一亮，戀戀不舍離去！ 大漢七十二峰不僅自然風光秀麗，同時也有著十分豐富的人文景觀壑燦爛的儒教、佛教文化景觀。大漢嶺因漢武帝統領千軍萬馬指點江山而得名。董仲舒因在此傳授儒家思想而有了董嶺。石嶺有「無寺不古」之稱，紅林寺、獨山寺、西山庵、徐家庵，都建於隋唐年間，是「佛教復興運動」發起地，江南「佛學一葉」。同時也有著豐富的人文景觀及燦爛的歷史文化。
浙北大峽谷石嶺度
遊玩景點石嶺，追尋漢武足跡，領略漢武文化漢武帝時期，一見周圍七十二雄峰山脈相連，防守作戰固若金湯，於是就地駐扎，大漢七十二峰由此而來!

㈥ 國畫都有哪幾種畫法

國畫有以下九種畫法：

1、白描：用細線勾畫出物象輪廓及其細部，整個畫面純用墨色。有的再加淡墨渲染；

2、粗中有細：如花草畫得粗，但繞花飛動的小蟲、蝴蝶、或蜻蜓等則畫得很細；

3、界畫：一部或大部分用直尺畫墨線組成的畫，主要表現庄嚴雄韋的建築物，如宮殿、廟宇、樓閣、亭台、水榭等，以及整齊精緻的傢具陳設等。

4、沒骨法：一般不用墨線勾輪廓；

5、潑墨法：是沒骨法的擴展，用大塊墨色，再運用自然形成的濃淡，加上較細的筆道，有的地方還露出飛白，這樣才見精神；

6、工筆：勾勒細膩精巧的叫工筆，工即工整工細之意，敷色也層也渲染，顯得渾厚濃重；

7、寫意：只寫物象的大意，用筆簡練流暢，筆墨自然，不用色的寫意畫，又稱「水墨畫」 ；

8、勾勒著色：亦稱「單線平塗」。它用筆先勾出物象邊線，中間用墨或用色平塗；

9、粗細相間：亦稱「兼工帶寫」。它比工筆要粗，比寫意要工；

(6)杜鵑花水墨畫法擴展閱讀：

國畫起源

古代，象形字，奠基礎，我國夙有書畫同源之說，伏羲畫卦、倉頡造字，是為書畫之先河。文字與畫圖初無歧異之分。

在新石器時代重要遺址西安半坡村出土的彩陶上，畫有互相追逐的魚，跳躍的鹿。辛店和龍山諸文化遺址中，發現了我國最早的青銅器，它是器物，又是工藝美術品。

2000多年前的戰國時期出現了畫在絲織品上的繪畫——帛畫，這之前又有原始岩畫和彩陶畫。

兩漢和魏晉南北朝時期，域外文化的輸入與本土文化所產生的撞擊及融合，使這時的繪畫形成以宗教繪畫為主的局面，山水畫、花鳥畫亦在此時萌芽。

隋唐時期社會經濟、文化高度繁榮，繪畫也隨之呈現出全面繁榮的局面。元、明、清三代水墨山水和寫意花鳥得到突出發展，文人畫和風俗畫成為中國畫的主流，隨著社會的穩定，文化藝術領域空前繁榮，涌現出很多熱愛生活、崇尚藝術的偉大畫家，歷代畫家們創作出了名垂千古的傳世名畫。

明代繪畫流派紛呈，各領風騷。明代畫壇沿著元代已呈現的變化繼續演變發展，文人畫和風俗畫繪成洪流，並形成諸多流派；山水、花鳥題材流行，人物畫衰微；水墨技法不斷創新，進一步豐富了筆墨表現能力。

明代繪畫前期，有繼承元代水墨畫法的文人畫；宮廷「院體」繪畫；文人寫意花鳥畫也迅猛發展，畫壇尊吳門畫派為首。

自唐宋以來，畫家對於國畫的創新一直延續至今，在傳承的基礎上創新風格。

㈦ 法國，美國 德國的國畫是什麼

應當是國花吧
國畫只是對中國畫的稱呼

德國國花--矢車菊

中國國花--牡丹

智利國花--百合花

英國國花--玫瑰(月季)

義大利國花--雛菊

紐西蘭國花--桫欏、銀蕨

新加坡國花--卓錦·萬代蘭

西班牙國花--石榴

坦尚尼亞國花--丁香花

泰國國花--睡蓮

孟加拉國花--睡蓮

埃及國花--睡蓮

日本國花--櫻花
墨西哥國花--仙人掌

美國國花--山植花玫瑰

肯亞國花--肯山蘭

荷蘭國花--鬱金香

土耳其國花--鬱金香

韓國國花--木植花

法國國花--鶯尾

俄羅斯國花--向日葵

德國國花--矢車菊

澳大利亞國花--金合歡

巴西國花--熱帶蘭、毛蟹爪蘭

阿富汗：鬱金香

阿爾及利亞：鳶尾、澳洲夾竹桃

阿拉伯聯合酉長國：孔雀草、百日草

阿根廷：象牙紅

奧地利：火絨草

阿扎尼亞：卜若地

比利時：杜鵑花、月季、虞美人

不丹：綠絨蒿

玻利維亞：坎塗花

保加利亞：突厥薔薇

緬甸：龍船花

哥倫比亞：三向卡特蘭

哥斯大黎加：卡特蘭

古巴：姜花

丹麥：木春菊

厄瓜多：麗卡斯特蘭

衣索比亞：馬蹄蓮斐濟：扶桑

芬蘭：鈴蘭

希臘：香堇

宏都拉斯：香石竹

列支敦斯登：橙花珠芽百合

匈牙利：鬱金香

印度：荷花

印度尼西亞：毛茉莉

伊拉克：月季

伊朗：突厥薔薇、鍾花鬱金香

愛爾蘭：白車軸草 以色列：銀蓮花

柬埔寨：睡蓮

拉托維亞：牛眼菊

立陶宛：芸香

蓋亞那：睡蓮

利比亞：石榴

寮國：雞蛋花

盧森堡：月季

朝鮮：迎紅杜鵑

馬達加斯加：旅人蕉

馬來西亞：扶桑

馬爾他：矢車菊

摩洛哥：月季、香石竹

尼加拉瓜：姜花

尼泊爾：樹杜鵑

摩納哥：香石竹

巴基斯坦：素磬

秘魯：向日葵、坎塗花

菲律賓： 毛茉莉

波蘭： 三色堇

葡萄牙： 熏衣草

羅馬尼亞： 狗薔薇

瑞士： 火絨草

南非： 匍匐卜若地

瑞典： 鈴蘭

瓜地馬拉： 麗卡斯特蘭

辛巴威： 嘉蘭

㈧ 超簡單的玫瑰花,山茶花,牡丹花,杜鵑花,的畫法

1、月季花：一年四抄季都可開花；襲
2、山茶花:因品種不一樣，花期在9月底至5月初；
3、桂花：歌詞八月十五桂花開，顯然在秋季；
4、玫瑰花：花期5-6月；
5、美人焦：花果期3-12月；
6、映山紅：花期4-5月。

㈨ 王雪濤最擅長畫什麼

王雪濤最擅長畫花鳥。

王雪濤是現代中國卓有成就的花鳥畫大師，對我國小寫意花鳥繪畫做出了突出貢獻。他繼承宋、元以來的優秀傳統，取長補短。所作題材廣泛，構思精巧，形似神俏，清新秀麗，富有筆墨情趣。

創作上主張「師法造化而抒己之情，物我一體，學先人為我所用，不斷創新」。畫法上工寫結合，虛實結合。他善於描繪花鳥世界的豐富多彩和活潑生氣，又精於表現畫家的心靈感受和動人想像。

(9)杜鵑花水墨畫法擴展閱讀：

代表作品

1961 年——參加全國美協西南寫生團，創作《鐵線蓮花》、《雲南山麓》、《灕江山花》等作品 20 余幅。

1962 年——與李苦禪等應邀赴青島寫生，作《鳶尾雙鶴》、《雉雞斑鳩》、《鸚鵡》等十數幅。 又作《四季花鳥》、《魚》、《白香山句牡丹芳》等作品 30 余幅。 為崔子范、顏地作冊頁 40 幅。

1963 年——作《雪景喜鵲》、《白鷳杜鵑》、《玉簪》等水墨冊頁 30 余幅。 作《花鳥》冊頁 12 開。 作《瓦壺齋雨後》等大批水墨畫，為筆墨純青之代表作。

1964 年——作《池塘雙鴨》、《紅梅綬帶》、《古松蒼鷹》等禽鳥花卉八條幅，為其藝術成熟之代表作。

1965 年——作《山茶寒鵲》、《藤蘿群雞》、《綠天蕉雨》等。 作《舒笑》（獲「八十年代」畫展作品一等獎）、《斗雞》等巨幅作品。

參考資料來源：網路-王雪濤

㈩ 徐熙的代表畫作

《玊堂富貴圖》南唐徐熙 軸 絹本 縱112.5cm 橫38.3cm
牡丹花常被稱為富貴花。它是花中之王。自唐代以來，牡丹就成了民間所愛的、畫家常寫的花卉了。牡丹與白頭翁 (鳥名 )畫在一起，叫做「玊堂富貴」了。圖中牡丹、玊蘭、海棠、杜鵑，布滿全幅，最後還用石青襯地。枝葉花鳥，用墨筆鉤出輪廓，然後敷以彩色，湖石下還繪了一隻野禽。這種滿紙點染，不留隙地的畫法，顯然受了佛教藝術的影響。五代時後，花鳥畫盛行，徐熙、黃筌二人，一在南唐、一在後蜀，同為後世花鳥畫之祖。黃筌一派的花鳥畫，用重色，氣象華貴，非常艷麗；
徐熙則用「水墨淡彩」予人以超逸清雅的感覺。黃筌與徐熙的風格大不相同，因而有「黃家富貴，徐熙野逸」之說。不錯，徐熙是一位品格高尚的野逸畫家，專畫動植物而極少畫山水，郭若虛的「圖畫見聞志」說他「多狀江湖所有汀花野竹、水鳥淵魚。」以寫生為主，對於後世的影響很大。徐熙沒有做過官，一生致力於繪畫。《圖畫見聞志》又說：「徐熙輩，有於雙縑幅素上畫叢艷迭石，傍出葯苗，雜以禽鳥蜂蟬之妙，乃是供李主宮中掛設之具，謂之鋪殿花，次日裝堂花，意在位置端莊，駢羅整群肅，多不取生意自然之態。」這可能是一種掛在牆壁上作裝飾的圖案畫。徐熙的生卒年不詳，只知南唐於開寶末年 (公元975年)，李後主降宋之後沒有多久他就因病逝世了。 《雪竹圖》似是最能體現其「落墨」風格的，可惜未加色而不得窺其全豹。此圖縱151.1厘米，橫99.2厘米，絹本，墨筆，藏上海博物館。謝稚柳先生曾著文介紹此圖，他是這樣闡述「落墨」的：「所謂『落墨』，是把枝、葉、蕊、萼的正反凹凸，先用墨筆來連勾帶染的全部把它描繪了出來，然後在某些部分略略的加一些色彩。」也就是說，一幅畫的形和神，都是用墨筆和墨色來「落定」，著色只是輔助。這體現了徐熙在筆墨上的大膽革新。
以《雪竹圖》觀之，圖繪雪後的枯木竹石。下方是大小數方秀石，不重勾勒而用水墨暈染出結構，留白以示積雪。石後中間是三竿粗竹，挺拔茁壯，細枝遒勁，殘葉紛披。旁有數竿被雪壓彎或折斷的竹子，或粗或細，或斷或彎，又有數竿細竹穿插其間，顯得姿態多變，情趣盎然。左旁則現一段枯樹，枝杈被折，或勾葉，或暈染留白，映襯雪景的蕭瑟。而在刻畫上，勾皴與暈染，粗筆與細筆，濃墨與淡墨，墨染與留白，兼施並用，同樣是謹嚴的寫實作品，與北宋盛行的「細勾填彩」、務求逼真的畫風相比較，顯得率意而出格，然而卻也更多變化，更富情趣。