茉莉花降調
『壹』 大家能不能給個降B調的茉莉花的伴奏
看來是知音啊！！
先下一個伴奏，再用GOLDWAVE軟體做一下了。
重點是這個軟體，太好用了。你如果一用就知道我也是喜歡音樂，經常用伴奏，升降調。而且升降調後速度不變。當然還有其它更好的功能！！！你會受益無窮的。
與其千辛萬苦去找，不如自己動手。
另外，學樂器最好是固定調。盡是不用首調。
『貳』 民族聲樂的民族語言與聲樂風格
屬「漢藏語系」。藏文共三十個字母，「除3舌而音3·喉音3·兩個字母，發音部位應處於較深的腹部外，其餘二十八個字母的發音部位基本上都處於口腔最前位置。」（引自馬阿魯《西藏民間音樂基本規律初探》一文）藏語的單字音節（或詞）、雙音節詞，以及三個音節或四個音節組成的詞，都具有由重到輕，由高到低的發音特徵。因而決定了藏族歌詞的韻律與聲樂作品的音調，都具有「向下性」的規律。在一拍、一小節兩拍之間，兩小節之間，一句中前兩小節與後兩小節等不同節拍形式上，都按照強到弱、高到低的規律進行處理。其中，十分強調強拍作用。無論是歡樂、流暢、抒情的聲樂作品，還是悲凄、高亢、悠揚的聲樂作品都離不開強拍的支持。例如，民歌《結下終身的緣分》在每句強拍的推動下，猶如高空中拋落的哈達，又如五顏六色的禮花綻放飄落，它代表了藏族聲樂的藝術風格。
藏族的山歌、牧歌在起句時，演唱者必須氣足力大，常出現連續向上的旋法，但由於每個字的力度向下而發音時值遠，不能拖長，因而一些聲樂作品經常用易於拖長的韻母襯詞，如索、呀、啦等。使其音色明亮、遼闊。猶如直插雲霄的喜馬拉雅，回盪在天地之間，如演唱創作歌曲《青藏高原》、《珠穆朗瑪》、《喜馬拉雅》時就要用較靠前的位置，咽部的張力要大些，多用一些混有真聲的音色，咬字的位置要貼近上牙，這樣就能表現出藏民族特有的色彩。 屬於阿爾泰語系的蒙古語族。屬粘著性語言，分輕重音，共有二十九個字母，屬拼音類型。語音的基本特點是：有母音和諧結構和長母音、短母音、零母音和復合母音結構等。在發音時，母音的舌位靠後，嘴唇呈圓型，使聲音渾厚、寬廣。輔音有成對的塞音和塞擦音，它們或以清濁對立，或以清音的送氣和不送氣相對立。以唇、齒、舌在口腔內不同部位著力，使聲音輕重分明，頓挫有致。
蒙古族歌唱運用較高的聲音位置和較深的丹田氣息，利用胸腔、頭腔和鼻腔共鳴強度，上下滑動的潤腔方法，各種形態的頓挫節奏，以及蒙古族的拋物線型的方法，表現蒙古族粗擴、豪放的民族性格。
蒙古的歌曲就是在蒙古民族語言的基礎上創作而成的。它的尾音的甩腔，傍倚音裝飾旋律，語調、韻律、音樂性格、音樂語言等，都充分體現了蒙古族的聲樂演唱風格。 不同地域的聲樂風格與方言有著密切的關系，其風格特點都與地方語言的聲調調值、語音、字音、韻味密不可分。以「粵語方言」為代表的廣東話，字音有九個不同的聲調，即上平、上上、上去、上入下平、下上、下去、下入、中入等。因為字分九聲，所以聲與聲之間的距離較小，使字的音高靠近六聲音階的5 612 3 5 中的各音。例如，粵語小曲《梳妝台》、《賣雜貨》、《玉美人》、《百花亭》、《打掃街》等，都按字調、語調行腔、咬字。
用「粵語方言」演唱的歌曲，由於聲調較低，閉口字和平聲字居多，構成了鼻音很重，胸、鼻、頭腔混合共鳴的特點，下行渾厚，胸腔共鳴多，上行明亮，頭腔共鳴較多，字調、聲調、口型、音位與粵語方言緊密地結合在一起，構成了粵語歌曲獨特的色彩和韻味。
吳方言區的蘇州話，是該方言區中非常有特色和代表性的方言。蘇州話與普通話的區別主要在四聲調值。普通話四聲調值與蘇州話四聲調值兩者陰平字的調值是一樣的，陽平字，雖然兩者都是升調，但蘇州話低於普通話。上聲：蘇州話調值略低於普通話；去聲：蘇州話調值降中有升，普通話是降調。「蘇州方音的字調除上聲（古濁上大都歸陽去）外，平、去、上、入都分陰、陽。」（引自章鳴《漢語方音與民間音樂一文》）用蘇州方言演唱，常用「里格末嚇」等村詞，節奏很特殊，重音出現在兩頭。吳語方言的歌曲以清麗、幽靜、柔婉、細膩、抒情居多。例如，其代表曲目《茉莉花》、《無錫景》、《拔根蘆葦花》、《太湖美》演唱時，聲音要靠前，咬字要貼近舌前和牙，要清麗、柔婉；音與音的銜接要圓，不能有稜角，如《茉莉花》第一句中第二次唱到「好一朵茉莉花」在最高音上，要用蘇州方言發「Do」音，因而影響了共鳴的運用，但不能因此喉頭開得過大，否則就會失去江南民歌的特色，所以此處要輕輕一帶，不能硬唱。
地域性的方言與歌唱風格相一致，存在兩個相對層次，即相對於中華民族語言的整體而言，「方言」是區域性的，而在每個方言范圍內，又存在局部的區域風格亞層。民間一向有「十里不同音」 的說法，即是對豐富的漢語方言的真實寫照。例如，中原地區的幾個省，東北三省，及內蒙部分地區相比，在方言和歌唱風格上都存在明顯而獨特的區域性風格特徵。
山東語言、語音、聲調、音位、調值、韻味等，都具有見棱見角，起伏較大，對比性強的特點，如《包楞調》的演唱對比性強，山東風味極為濃郁，遠音程的下滑、頓音及八度翻上又逐漸下行的旋法，使歌唱生動活潑、痛快詼諧、開朗直率。由於八度的翻上是在快速的節奏中進行，因而要求演唱者吐字一定要乾脆、清晰，而同音進行的頓音處，更要把腹部肌肉、喉頭、氣息三者有機地配合好。
生活在不同地域的地理環境中，地形、地貌氣候、物產和人們的生產方式、生活習俗、思維方式、審美情趣、人文景觀，以及包括音樂在內的文化藝術等方面，都有著直接的影響和關聯。
我國的高原地區有新疆、西藏、青海和內蒙古，以及雲、貴、川、贛、湘、黔等省的山脈和高原地區；平原有：華北平原、關中平原、長江下游平原、珠江三角洲平原，以及四川盆地和雲貴高原上的一些平原；水系有黃河水系、長江水系和珠江水系三個由西北向東南傾斜的三大動脈系統。這種在地形、地貌、自然地理環境和各地域文化風格的文化背景條件下，各地域的聲樂藝術呈現出色彩斑斕，個性鮮明、多層多元和多樣化的區域性風格特徵。主要有以下兩種現象： 在高原、平原和水系三個地域中由於民族風俗習慣、語言特點、審美習慣，民族的遷徙、雜居和不同地域文化的差異、交流、融合，以及農業、畜牧、漁獵等經濟文化的結合，互補、溝通等方式，使得這些地域中的聲樂風格相互並存和融合。例如，在內蒙古地區就有「蒙漢調」這種你中有我，我中有你的現象。在壯族中就因與不同地域的民族雜居，文化、語言、民歌的交流，出現具體風格對歌唱家來說，風格個性鮮明的問題具有極為重要的意義。歌唱家如果沒有自己的歌唱風格，那麼不論他的作品多麼豐富，都不能具有其它歌唱家的作品所不能代替的特殊的美和感染力。有成就的歌唱家都是由於他們具有自己鮮明的歌唱風格，才能對歌唱藝術的發展作出獨特貢獻。例如，男高音歌唱家郭頌在繼承東北民歌風格的基礎上，充分發揮了他個人主觀特點的廣大空間，在長期的藝術實踐中，形成了獨特的與之相適應的歌唱風格和歌唱方法。郭頌的代表作品《月牙五更》、《看秧歌》、《丟戒指》、《茉莉花》、《瞧情郎》、《串門》、《頂牛》和《新貨郎》、《大頂子山喲高又高》、《烏蘇里船歌》等，以歌唱質朴、豪爽、開朗、豁達為其特點，突出東北民歌的俏、浪、說、趣等藝術特色，通過科學的發聲方法和獨特的顫音、滑音等潤腔技巧，使作品達到情、字、氣、聲、味、脆、柔、剛的和諧統 一，個人的歌唱風格獨特性顯得十分突出，將東北民歌和新創作的東北風格的作品推向了一個新的藝術境地。
歌唱家藝術風格個性的形成，既同歌唱家個人自覺的追求和探索分不開，又跟社會歷史的發展進程有著密切的關系。從時代的發展來看，一定的歷史階段的審美需要對歌唱家的歌唱風格的個性形成，起著重要的影響。建國以後，歌唱風格出現了百花競艷，多姿多彩的局面。
女高音歌唱家李谷一綜合素質的積累，使她的藝術視野非常廣闊。她將自己的藝術體驗和時代精神有機地融合在一起，使自己的聲樂作品在流露出個人動人心曲的同時，又鮮明地折射出時代精神的理想之光。李谷一對聲樂風格的追求和探索的最集中體現就是唱真情，繪真景，情景交融，熔鑄出很有表現力的意境。她的《潔白的羽毛寄深情》、《妹妹找哥淚花流》、《鄉戀》、《我心中的玫瑰》、《迎賓曲》、《花溪水》等。
每一位具有鮮明個性的歌唱家，對聲樂藝術的美都有一種不同於其他藝術家的獨特的感受力，特別善於捕捉能夠充分表現自己聲樂風格獨特性的東西。這種和歌唱家的個性氣質相連的獨特的審美感受的能力，就構成了歌唱家風格個性的最基本的東西。例如，男高音歌唱家李雙江，用那「金子一般的高音，烈火一樣的感情。」在歌唱活動中顯現出那種揮灑自如，恢宏博大的氣勢和熱烈真摯，強勁剛健的力度，那種縱橫萬里，奔放不羈的氣派。而貫穿其中的主導線索就是昂揚激越的時代精神和豪邁奔放的精神之美。他演唱的《紅星照我去戰斗》、《北京頌歌》、《我愛五指山·我愛萬泉河》、《牧馬之歌》、《再見吧，媽媽》、《草原之夜》等不同的聲樂作品，他既把握住了歌唱藝術的時代精神的主導流向，同時又體現了歌唱藝術風格的獨特性與表現方法的獨特性。
優秀的歌唱家所具有的鮮明突出的、與眾不同的個性，是從聲樂作品的內容和形式，思想與藝術的統一中顯示出來的，並且貫串在他的一系列作品中，成為他聲樂風格上鮮明而獨特的標志。男高音歌唱家蔣大為的作品，既有歡快明亮，灑脫雄健的民族民間歌曲，同時又有韻味綿長，斑斕多姿不同題材、體裁的創作歌曲。在風格上他將西洋的發聲法巧妙地融合在自己的演唱中，沒有一絲生拉硬套的痕跡。那綿延舒緩，含蓄悠遠的《家鄉寄來一幅山水畫》、《地下的星在歡笑》等作品；蕭灑豁達、奔放激情的《春風吹》、《牡丹之歌》、《火把節》、《延河戰火》等作品；淳厚真摯，意趣盎然的《青松嶺》、《邊陲》、《潛獵從這開始》等電影、電視的插曲，都蘊含著歌唱家飽滿的激情和獨特的歌唱風格。
不同民族語言，不同地域和不同個人所呈現的絢麗多姿的歌唱風格，充分體現了百花爭鳴，百家齊放的精神。在風格形態方面也有鮮明的體現，既有佔主導地位的風格基調，同時又有多樣性的風格變體，可以說是主旋律與多聲部的有機統一。
要使民族歌唱風格個性多樣化得到進一步地發展，實現創立中國聲樂學派的奮斗目標，必須真正打開視野，真正做到民族唱法各分支系統之間以及與西洋歌唱藝術之間的相互借鑒與溝通。在筆者看來，主要包括以下三個方面：一是聲樂藝術類型與藝術風格的研究和探討；一是不同民族、地域、文化圈藝術的比較；三是歌唱藝術家其它文化領域、科學技術，與社會的客觀的因素，以及傳統與時代風尚等范圍更為廣泛的探索和實踐。這樣，我們才能以中國聲樂學派的獨特風格，去豐富世界聲樂藝術的寶庫，並在世界聲樂藝術的園地里，作出我們的獨特貢獻，並理所當然地佔有一席之地。
『叄』 降E調中音薩克斯能吹回家嗎
降E調中音薩克斯能吹回家，方法如下：
1、指法不用變，還用譜子上的G調，要是追求和高音管一樣的音高可能音域不夠，所以就用高音管的指法吹吧，就是降調了，最高音是到3。
2、降E中音薩克斯的譜子，第一個音符是2，降B高音薩克斯的譜子，第一個音符是7。然後把除主調外的， 顫音， 各種修飾音 ，先去掉。
『肆』 現在我們學校聲樂考生需要許多的考試曲目正譜，但是降調的移調的上哪找啊，找到一張大家看看，還是不全的
挺難找齊全的
『伍』 2021湖北音樂學類藝術統考考試大綱
【 #藝術高考# 導語】 考 網從湖北省教育考試院了解到，2021湖北音樂學類藝術統考考試大綱已經公布，為方便考生了解情況，現將考試大綱整理如下：
一、考試性質和目的
普通高校藝術專業招生考試音樂學類全省統一考試（以下簡稱音樂學類統考）是全
國普通高考的重要組成部分，考查考生的演唱或演奏能力、讀譜能力以及掌握音樂基本
理論和音樂基礎知識的水平，選拔具備音樂學類專業的基本條件和學習潛能的藝術類合
格新生。
二、考試科目和分值
音樂學類統考涉及的專業有音樂學、音樂表演、作曲與作曲技術理論、錄音藝術。
考試科目及分值分布如下：
考試科目考試形式分值
聽寫與聽辨筆試50分
基本樂洞晌孝理筆試40分
音樂常識筆試20分
視唱現場考試30分
聲樂演唱（含美聲、民
族唱法、流行唱法）或
器樂演奏
面試，從聲樂演唱或器樂演奏兩項中任選一項160分
總分300分
註：①面試科目實行拉簾考試（考試時，考生與考官之間謹租用簾幕隔開）。
②面試科目均按百分制評分，科目成績=科目百分製成績×
100
科目分值
。
三、考試內容和形式
（一）聽寫與聽辨
1．考試目的
考查考生的音樂聽覺能力、音樂記憶能力、識譜能力以及音樂感知和欣賞能力。
2．考試內容
聽辨單音、音程（六度內自然音程）、和弦（大、小、增、減三和弦原位和大、小
三和弦轉位）、節奏4小節（2/4、3/4、4/4、3/8、6/8五種拍子，各種常見及含休止的
節奏型）、旋律4小節（1升1降調號內各自然大調、和聲小調、旋律小調及中國漢族
五聲調式）。
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聽音樂片段，辨識作品的名稱、作者、時期、風格、體裁、地域、國別、民族、樂器、樂種、劇種、曲種等。考試曲目參見附件1「2021年湖北省普通高校藝術專業招生統一考試音樂學類『聽辨』『音樂常識』考試曲目」。
3．考試形式
閉卷，選擇題。
4．樣題
（1）請聽音響（播放兩遍），選擇對應的和弦
A．B．C．D．
（2）請聽音響（播放兩遍），判斷創作該音樂作品的作曲家
A．海頓B．莫扎特C．貝多芬D．舒伯特
（二）基本樂理
1．考試目的
考查考生基本樂理知識。
2．考試內容
①音及音高：音名；高音、低音、中音譜號、次中音譜號和譜表；音的分組；變音記號；等音；自然、變化半音，自然、變化全音。
②音的長短：各種音符、休止符及附點音符、附點休止符、復附點音符、復附點休止符；時值的基本劃分、時值的特殊劃分。
③節奏、節拍：拍號；常用單拍子、復拍子、混合拍子（包括2/4、3/4、4/4、3/8、6/8、5/4、7/8等拍子）的識別；切分音及切分節奏；弱起小節；節拍劃分；各種拍子的音值組合。
④音程：自然音程原位、轉位的識別與構成；單音程與復音程；調式中的音程及不協和音程的解決；等音程。
⑤和弦：各種三和弦原位、轉位的識別與構成；各種七和弦原位、轉位的識別與構成；調式中的和弦（在自然大調、和聲小調范圍內）；屬七和弦和導七和弦的解決。
⑥調式：調號；各種大小調式；中國民族調式（五聲調式、六聲調式、七聲調式）音階的構成與辨認；同宮系統各調；關系大小調與同主音大小調。
⑦符號標記和音樂術語：常用力度、速度符號標記、省略記號、演奏法記號和常用音樂術語。
⑧移調與譯譜：使用調號在相同譜表之間移調；簡譜、五線譜對譯。
3．考試形式
閉卷，選擇題。
4．樣題
下列和弦中屬於大三和弦的是
A.B.C.D.
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（三）音樂常識
1．考試目的
考查考生對音樂常識的掌握情況。
2．考試內容
音樂作品的名稱、作者、時期、風格、體裁、地域、國別、民族、樂器、樂種、劇種、曲種等。考查作品范圍詳見附件1「2021年湖北省普通高校藝術專業招生統一考試音樂學類『聽辨』『音樂常識』考試曲目」。
3．考試形式
閉卷，選擇題。
4．樣題
（1）下列作品出自俄羅斯作曲家柴可納稿夫斯基的是
A．《國際歌》B．《沃爾塔瓦河》
C．《1812序曲》D．《圖畫展覽會》
（2）請看譜例，判斷該音樂作品的曲作者
A．劉天華B．華彥鈞
C．吳伯超D．劉文金
（四）視唱
1．考試目的
考查考生的音準感、節奏感和讀譜能力。
2．考試內容
單聲部旋律（1升1降調號內各自然大調、和聲小調及中國漢族五聲調式的8小節左右旋律），唱名法不限，須按指定調的音高視唱。
3．考試形式
現場視唱錄音，後期評分。
4．考試要求
從附件2「2021年湖北省普通高校藝術專業招生統一考試音樂學類『視唱』考試曲目（150條）」中現場隨機抽取1條視唱。
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5．評分標准
等級
分值
評分標准
一等
90—100分
視唱流暢完整，音高准確，節奏具備抑揚頓挫的律動感，樂句呼吸自然順暢，強弱快慢處理得當
二等
75—89分
視唱流暢完整，音高准確，節奏准確，樂句呼吸自然順暢，強弱快慢處理比較得當
三等
60—74分
視唱較為完整但不是很流暢，有少量明顯的錯誤音高，節奏准確度稍差，樂句呼吸不自然
四等
59分及以下
不能連續視唱，音高概念差，不能把握大部分節奏
（五）聲樂演唱
1．考試目的
考查考生的演唱能力和基本條件,要求考生能夠運用正確的發聲方法，使用准確的語言和風格演唱。
2．考試內容
考生從音樂學類統考官方報名網站上公布的曲目范圍內選取兩首歌曲填報，考試時按照現場電腦隨機抽取的一首演唱。
3．考試形式
面試，現場演唱。
4．考試要求
①美聲、民族唱法自備鋼琴伴奏音樂U盤，也可清唱；流行唱法自備伴奏音樂U盤，也可清唱；
②音樂U盤中存放的音頻文件須為MP3或WAV格式，並且僅存有本次考試所用音樂；
③要求背譜演唱。
5．評分標准
等級
分值
評分標准
一等
90—100分
嗓音條件優秀；歌唱狀態統一、穩定、扎實；有很好的呼吸支持，聲音流暢；音質、音色及音量豐滿而富於力度變化；音高、節奏准確，作品風格把握准確；語言感覺好；演唱樂感極富表現力和感染力
二等
75—89分
嗓音條件優良；歌唱狀態統一、穩定；有良好的呼吸支持，聲音流暢；音質、音色及音量豐滿而富於力度變化；音高、節奏准確，作品風格把握恰當；語言感覺良好；演唱樂感富於表現力和感染力
三等
60—74分
嗓音條件一般；具備基本的歌唱狀態；音高、節奏基本准確，作品風格把握欠佳；歌唱語言不夠規范
四等
59分及以下
嗓音條件較差；欠缺基本的歌唱狀態；音高、節奏較差，作品風格把握不準確；歌唱語言較差；演唱不連貫、不完整
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（六）器樂演奏
1．考試目的
考查考生的演奏能力和基本條件，要求考生演奏流暢、音樂風格把握准確。
2．考試內容
器樂演奏科目須在規定樂器范圍內選擇一種樂器參加考試，樂器種類包括鋼琴、手風琴、電子管風琴、竹笛、笙、嗩吶、管子、二胡、板胡、古箏、古琴、琵琶、揚琴、三弦、柳琴、中阮、小提琴、中提琴、大提琴、低音提琴、豎琴、長笛、單簧管、雙簧管、大管、小號、圓號、中音號、長號、大號、西洋打擊樂、民族打擊樂、古典吉他、薩克斯管、爵士鼓、電聲鍵盤、電吉他、電貝斯。考場僅備有鋼琴、電子管風琴（雅馬哈O2C型電子管風琴，如考生需使用其他型號，請自備），打擊樂考場備有定音鼓、馬林巴（五組）、排鼓（五件套）、大堂鼓，其他樂器自備。
考生從音樂學類統考官方報名網站上公布的曲目范圍內選取兩首樂曲填報，考試時按照現場電腦隨機抽取的一首演奏。
3．考試形式
面試，現場演奏。
4．考試要求
①器樂演奏均為獨奏或無伴奏演奏；
②背譜演奏。
5．評分標准
等級
分值
評分標准
一等
90—100分
演奏完整流暢，技術嫻熟，音準、節奏准確，能准確表達作品內容，達到作品規定速度，藝術感染力極強，演奏氣質優雅、大方
二等
75—89分
演奏完整，演奏方法正確，達到曲目所規定的速度，技術准確干凈，聲部層次清晰，風格把握恰當，有較強的藝術感染力，並對作品有自己的理解與表達
三等
60—74分
演奏基本完整，能夠完成樂譜的基本要求，具備學習本專業的條件，演奏一般，速度掌握過快或過慢，聲部不夠清楚，作品風格把握不夠恰當，演奏狀態欠佳
四等
59分及以下
演奏不完整，基礎較差，演奏方法不正確，不規范，技術漏洞較多，音樂缺乏表現力，風格把握不準確
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附件1
2021年湖北省普通高校藝術專業招生統一考試
音樂學類「聽辨」「音樂常識」考試曲目
一、中國音樂作品
序號
曲名
作者或種類
1
《催咚催》
湖北民歌
2
《黃河船夫曲》
陝西民歌
3
《上去高山望平川》
青海民歌
4
《下四川》
甘肅民歌
5
《腳夫調》
陝西民歌
6
《趕牲靈》
陝西民歌
7
《孟姜女哭長城》
河北民歌
8
《沂蒙山小調》
山東民歌
9
《丟戒指》
黑龍江民歌
10
《無錫景》
江蘇民歌
11
《茉莉花》
江蘇民歌
12
《對鳥》
浙江民歌
13
《銅錢歌》
湖南民歌
14
《彌渡山歌》
雲南民歌
15
《小河淌水》
雲南民歌
16
《桔梗謠》
朝鮮族民歌
17
《遼闊的草原》
蒙古族民歌
18
《宗巴朗松》
藏族民歌
19
《歌唱美麗的家鄉》
苗族民歌
20
《醜末寅初》
京韻大鼓
21
《新木蘭辭》
蘇州彈詞
22
《海島冰輪初轉騰》
選自京劇《貴妃醉酒》
23
《看大王在帳中和衣睡穩》
選自京劇《霸王別姬》
24
《甘灑熱血寫春秋》
選自京劇《智取威虎山》
25
《迎來春色換人間》
選自京劇《智取威虎山》
第7頁共40頁
26
《游園驚夢·皂羅袍》
選自崑曲《牡丹亭》
27
《劉大哥講話理太偏》
選自豫劇《花木蘭》
28
《流水》
古琴曲
29
《酒狂》
古琴曲
30
《十面埋伏》
琵琶曲
31
《夕陽簫鼓》
琵琶曲
32
《二泉映月》
二胡曲
33
《夜深沉》
京胡曲
34
《百鳥朝鳳》
嗩吶曲
35
《一枝花》
嗩吶曲
36
《江河水》
管子曲
37
《喜相逢》
笛子曲馮子存改編
38
《小放驢》
河北吹歌
39
《中花六板》
江南絲竹
40
《娛樂昇平》
廣東音樂
41
《問》
蕭友梅曲
42
《松花江上》
張寒暉曲
43
《飄零的落花》
劉雪庵曲
44
《黃河大合唱》
冼星海曲
45
《西風的話》
黃自曲
46
《漁陽鼙鼓動地來》
選自清唱劇《長恨歌》黃自曲
47
《祖國頌》
劉熾曲
48
《那就是我》
谷建芬曲
49
《你是這樣的人》
三寶曲
50
《清粼粼的水來藍瑩瑩的天》
選自歌劇《小二黑結婚》馬可曲
51
《這一仗打得真漂亮》
選自歌劇《洪湖赤衛隊》張敬安、歐陽謙叔曲
52
《人就活一回》
選自歌劇《原野》金湘曲
53
《萬里春色滿家園》
選自歌劇《黨的女兒》王祖皆、張卓婭曲
54
《我心永愛》
選自歌劇《玉鳥「兵站」》張卓婭、王祖皆曲
55
《光明行》
劉天華曲
56
《牧童短笛》
賀綠汀曲
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57
《台灣舞曲》
江文也曲
58
《金蛇狂舞》
聶耳編曲
59
《思鄉曲》
《內蒙組曲》第二樂章馬思聰曲
60
《草原放牧》
琵琶協奏曲《草原小姐妹》第一部分吳祖強、王燕樵、劉德海曲
61
《貔貅舞曲》
王義平曲
62
《嘎達梅林》
交響詩辛滬光曲
63
《梁山伯與祝英台》
小提琴協奏曲何占豪、陳鋼曲
64
《春節序曲》
李煥之曲
65
《瑤族舞曲》
劉鐵山、茅沅曲
66
《彝族舞曲》
王惠然曲
67
《喜洋洋》
劉明源曲
68
《紅旗頌》
呂其明曲
69
《火把節》
交響組曲《雲南音詩》第四樂章王西麟曲
70
《梆笛協奏曲》
馬水龍曲
71
《關山行》
二胡協奏曲《長城隨想曲》第一樂章劉文金曲
72
《東山魁夷畫意》之《濤聲》
汪立三曲
73
《山林的春天》
鋼琴協奏曲《山林》第一樂章劉敦南曲
74
《沙迪爾傳奇》
劉湲曲
75
《客家之歌》
交響詩篇《土樓回想》第五樂章劉湲曲
二、外國音樂作品
序號
曲名
作者或種類
1
《四季》小提琴協奏曲之《春》第一樂章
[意]維瓦爾第
2
《哈利路亞》
[德裔英籍]亨徳爾
3
《馬太受難曲》第1、72、78分曲
[德]巴赫
4
《G大調（驚愕）交響曲》第二樂章
[奧]海頓
5
《G大調弦樂小夜曲》第一樂章
[奧]莫扎特
6
《g小調第40交響曲》第一樂章
[奧]莫扎特
7
《土耳其進行曲》
[奧]莫扎特
8
《c小調第五（命運）交響曲》第一樂章
[德]貝多芬
第9頁共40頁
9
《d小調第九（合唱）交響曲》第四樂章
[德]貝多芬
10
《f小調第23（熱情）鋼琴奏鳴曲》第三樂章
[德]貝多芬
11
《升c小調第14（月光）奏鳴曲》第一樂章
[德]貝多芬
12
《魔王》
[奧]舒伯特曲[德]歌德詞
13
《鱒魚》
[奧]舒伯特曲[德]舒巴爾特詞
14
《菩提樹》
[奧]舒伯特曲[德]繆勒詞
15
《A大調（鱒魚）鋼琴五重奏》第四樂章
[奧]舒伯特
16
《邀舞》
[德]韋伯
17
《春之歌》
[德]門德爾松
18
《童年情景》之《夢幻曲》
[德]舒曼
19
《c小調（革命）練習曲》
[波]肖邦
20
《降A大調波洛涅茲舞曲》
[波]肖邦
21
《匈牙利狂想曲第二號》
[匈]李斯特
22
《愛之夢》
[匈]李斯特
23
《幻想交響曲》第二樂章
[法]柏遼茲
24
《第五號匈牙利舞曲》
[德]勃拉姆斯
25
《藍色多瑙河》
[奧]（小）約翰·施特勞斯
26
《威廉·退爾》序曲
[意]羅西尼
27
《茶花女》歌劇之《飲酒歌》
[意]威爾第
28
《圖蘭朵》歌劇之《今夜無人入睡》
[意]普契尼
29
《蝴蝶夫人》歌劇之《晴朗的一天》
[意]普契尼
30
《卡門》序曲
[法]比才
31
《卡瑪林斯卡亞幻想曲》
[俄]格林卡
32
《荒山之夜》
[俄]穆索爾斯基
33
《圖畫展覽會》鋼琴組曲之《漫步》《牛車》《兩個*人》
[俄]穆索爾斯基
34
《天方夜譚》第一樂章
[俄]里姆斯基-科薩科夫
35
《在中亞細亞草原上》
[俄]包羅丁
36
《天鵝湖》組曲之《四隻小天鵝》《拿波里舞曲》《西班牙舞曲》
[俄]柴可夫斯基
37
《如歌的行板》
[俄]柴可夫斯基
38
《降b小調第一鋼琴協奏曲》第一樂章
[俄]柴可夫斯基
第10頁共40頁
39
《b小調第六（悲愴）交響曲》第四樂章
[俄]柴可夫斯基
40
《1812庄嚴序曲》
[俄]柴可夫斯基
41
《沃爾塔瓦河》——選自《我的祖國》
[捷]斯美塔那
42
《e小調第九自新大陸交響曲》第二樂章
[捷]德沃夏克
43
《芬蘭頌》
[芬]西貝柳斯
44
《培爾·金特》組曲之《朝景》《山神殿》《索爾維格之歌》
[挪]格里格
45
《大海》第一樂章
[法]德彪西
46
《亞麻色頭發的少女》
[法]德彪西
47
《月光》
[法]德彪西
48
《水中倒影》
[法]德彪西
49
《波萊羅》
[法]拉威爾
50
《動物狂歡節》組曲之《天鵝》《大象》《化石》
[法]聖-桑
51
《五首管弦樂曲》第一曲、第二曲
[奧]勛伯格
52
《藍色狂想曲》
[美]格什溫
53
《大峽谷》組曲之《日出》《羊腸小道》
[美]格羅菲
54
《彼得與狼》
[蘇]普羅科菲耶夫
55
《不知為何》
[美]傑斯·哈里斯
56
音樂劇《音樂之聲》之《哆來咪》《雪絨花》
[美]理查德·羅傑斯
57
《我的太陽》
義大利民歌
58
《鳥兒在歌唱》
保加利亞民歌
59
《巴雅提木卡姆》
亞塞拜然民間樂曲
60
《飛馳的鷹》
秘魯民間樂曲
61
《星星索》
印度尼西亞民歌
62
《西波涅》
古巴民歌
63
《伏爾加船夫曲》
俄羅斯民歌
『陸』 影片《茉莉花開》反映了哪3個時代的故事
《茉莉花開》是一部反映一家三代女性的愛情與婚姻的故事，發生在三十年代、五十年代和八十年代，以獨特視角展現了二十世紀中國的歷史變遷和女人的命運。
茉，一個由經營著照相館的單親母親養大的18歲少女，在遇到孟老闆後一生的命運發生了改變，她成了明星，同時也懷上了孟老闆的小孩，那是上個世紀30年代舊上海的事；茉生下孩子不久就被拋棄了，失去了明星的光彩，她為這個私生女取名叫莉，莉一心要離開這個陰冷的家，嫁給了水泥廠工人鄒傑。
莉決定生個小孩，但她偏偏不能生育，只能從福利院抱了一個女孩，取名叫花，莉對生活仍然極度不滿，甚至懷疑自己的丈夫與養女有染，丈夫選擇了卧軌自殺，這是上個世紀五六十年代的事；莉精神分裂離家出走了，花找了個男友小杜，在結婚後懷孕不久發現小杜有了外遇，她堅決地提出離婚並把小孩生了下來，這已是上世紀80年代的事……
演員陣容：
章子怡一人飾演三角
年輕時的「茉」、「莉」和「花」。三個女人都有過情竇初開的甜美時刻，也都有性格撕裂、陰郁、暴戾的人生過程，「花」還擁有了一種發端於深厚母性的爆發力。出演她們的人選，侯詠認為鞏俐、章子怡都是最理想的。而現在，章子怡是實現這三個角色的不二之人。大半個月的拍攝，侯詠已經吃下定心丸，「子怡戲好」是他的一句現場評價…。
陸毅飾演鄒傑
是莉的愛人。年輕時意氣風發，後被沉淪的婚姻生活一路裹挾終至絕路。健康、敦厚、缺心眼、帥氣，鄒傑年輕時候的特質，幾乎就是陸毅本人留給人的印象。而中年鄒傑的絕望、緊張、惶惑與泄氣，由外形陽光的陸毅演來，平添角色一股「在生活中坐以待斃」的無奈氣息。
製作花絮：兩套場景，兩場記憶
場景之一：匯隆照相館 一個比一個騷
這是故事最初的發生地：照相館里生活著死了丈夫的茉的母親，茉在這遇到了孟老闆，從此踏上星途；也因此茉懷上了莉，才有後來的莉收養了花……景是搭在上海郊區的車墩影視基地，在全片中只有十幾場戲的姜文，大部分時間的重頭戲全在照相館。14日上午是一場他走進照相館初次勾搭茉的戲。只見化了淡妝的姜文從遠外走來，黝黑的皮膚，一撇小鬍子，一襲淺色長風衣，上世紀30年代的禮帽，讓大家想起《毀滅之路》里那個湯姆·漢克斯，攝影記者王軼庶上前一邊搶拍一邊說：「這風衣一穿還真像湯姆·漢克斯那造型呢。」姜文笑著回駁道：「那你也得看穿在誰身上啊！」
章子怡演年輕時的茉，綠色毛線長衫，淺色長裙，白襪，梳著兩條高高的辮子，一副少不經事的清純樣。拍姜文走進照相館勾引章子怡演的茉時，在場的記者都笑彎了腰，章子怡演得跟個追星族一樣，姜文演的孟老闆也像極了劇中人，他顛著腳扭著腰就進了相館，一口一句英文還分升降調兩種，「NO」(升調)，「NO」(降調)，「Certainly」。陳沖事後調侃姜文道：「什麼時候我改用中文演戲，你倒用英文演了！」侯詠在一邊直樂：「反正我們是沒機會競逐最佳外語片了。」事後知道英文台詞是姜文為了表現人物性格自己改的。
那場戲里孟老闆向茉介紹自己是電影公司的，想給她拍幾張照片，章子怡演的茉在極度興奮中請示正從樓上下來的母親陳沖的意見，陳沖照著劇本要求滿臉不耐煩地說：「有什麼可拍的！」姜文拍完整一個鏡頭突然裝著生氣地嘀咕了一句：「這是什麼媽呀？」好像真替孟老闆委屈似的。
這場戲分不同機位拍了好多遍，從上午拍到下午，演員們的表演也越來越生動，陳沖演的母親在這場戲里只是個配角，所以她幾乎是在看著章子怡和姜文演對手戲，看完她忍不住說：「你們怎麼一個個都這么騷呀！」輪到姜文的特寫，本來整條要從姜文在照相館外一直拍到走進照相館來，拍了幾遍因為各部門配合總不滿意，侯詠怕麻煩姜文就讓他把後半條重來一遍，沒想到姜文說：「半條不會拍，還是拍整條吧。」
場景之二：舊錦江飯店——場面最大的戲
15日劇組從車墩轉到舊錦江飯店拍攝影片中最大場面的戲，即茉一生中最幸福最輝煌的時刻——她成為明星後受到眾人寵愛的時刻。章子怡的服裝也是幾段戲中最靚的一套：綠色珠片露背旗袍，上海師傅精細的手工令章子怡窈窕的身段更加婀娜。穿上這套旗袍，章子怡有點像是在演繹自己的明星風彩，她在生日蛋糕前許願的那一刻，臉上溢滿了初入影壇的興奮、激動和對未來美好的設想，她身旁一幫漂亮的群眾演員則眾星拱月。蓋麗麗演的是過氣女星，雖然性感亮麗但畢竟過了時。每個人的表演都很到位，只是因為這場戲里人物太多，有舞會，又有樂隊配合，攝影機還得適時移動，所以拍了好多次，導演都不滿意。
這是姜文片約的最後一天，侯詠因為趕戲壓力大現場悶聲不語，這兩天他發了一生中最多的脾氣，吼燈光、吼攝影……姜文看出了他的焦慮。晚上十點多，侯詠對他說：「姜文，今天可能拍不了你的戲了。」姜文立刻主動表示：「沒事，我可以再等等，萬一你又有空了呢。」場地規定只能用到晚上十一點，本來有場戲侯詠希望拍得更細，但一看時間來不及，先勸姜文離開了。姜文倒有點戀戀不舍，買了兩瓶葡萄酒自顧自喝起來，劇組里找他合影的人一個接一個，他很樂意地為別人簽名留電話，開著玩笑，其樂融融的感覺。這時記者坐在一旁觀察，私底下的姜文好像並不像傳媒寫的那麼可怕。
現場看回放時，副導演走過來對姜文說：「你個老騷貨！」姜文嘿嘿直笑，他演的這場戲正是孟老闆在舞會上偷偷打量「茉」並為她的演唱動了心的鏡頭，姜文抽著雪茄，從柱子後探著個身子一副著迷的眼神盯著台上的「茉」，這時章子怡為了搭戲正全身心地扭動腰肢對著個礦泉水瓶假唱呢。搭戲的章子怡看到姜文的表演心裡直笑，故意做出一副勾引他的姿態，結果姜文沒什麼反應照他原先設計好的那一套演完；後來一問才知他原來是近視眼，章子怡在這邊做什麼小動作他啥也沒看見！
落魄的水西少爺，他丟了自己的劍……
『柒』 有那些民歌適合面試
1. 天路 2. 一剪梅 3. 蝴蝶泉邊 4. 青藏高原
5. 天堂 6. 花好月圓 7. 康定情歌 8. 瀏陽河
9. 好日子 10. 步步高 11. 北國之春 12. 茉莉花
13. 吉祥如意 14. 鴿子 15. 彩雲之南 16. 搖籃曲
17. 山路十八彎 18. 神奇的九寨 19. 萬水千山總是情 20. 彩雲追月
21. 天竺少女 22. 月光下的鳳尾竹 23. 知道不知道 24. 山歌好比春江水
25. 二泉映月 26. 牧羊曲 27. 敖包相會 28. 十送紅軍
29. 信天游 30. 大地飛歌 31. 蒙古人 32. 小白楊
33. 送別 34. 阿里山的姑娘 35. 駝鈴 36. 雪絨花
37. 軍港之夜 38. 在那遙遠的地方 39. 夢駝鈴 40. 莫斯科郊外的晚上
41. 十五的月亮 42. 敢問路在何方 43. 天涯歌女 44. 喀秋莎
45. 草原之夜 46. 美麗的草原我的家 47. 回娘家 48. 拜年
49. 黃土高坡 50. 走西口 51. 梁山伯與祝英台 52. 彎彎的月亮