康乃馨美術繪畫

Ⅰ 歐美文藝復興時期的畫壇三傑是達芬奇 米開朗琪羅和拉斐爾對吧 他們的代表作是什麼啊

達分奇的《蒙那麗沙》，米的《大衛》，拉斐爾的《聖母像》！

Ⅱ 終身未娶的大師，卻一代因一幅畫被法國藝術圈「封殺」！

他著名的有《波依特的四個女兒》、《卡羅勒斯·杜蘭肖像》、《少女與玫瑰》、《亨利·懷特夫人》和《維克三姐妹》等。

因為他是美國人的後裔，所以他的名字被寫入美國繪畫史上。

但他又是常居倫敦，是英國皇家水彩畫家協會的會員、皇家蘇格蘭美術院院士，因而在英國水彩畫史中也有非常重要的位置。

薩金特自畫像

約翰·辛格·薩金特（John Singer Sargent，1856—1925），美國19世紀末20世紀初著名的肖像畫家。

他一生熱衷於繪畫藝術事業，終身未娶，無視世俗的浮榮，一心一意沿著自己的藝術道路前進。

薩金特一生創作了大約900幅油畫、2000多幅水彩畫和無數的炭筆素描，其中400多幅肖像畫，另說600百到700百件，幾乎無一雷同。

薩金特的一生主要是在歐洲活動。

他獲得無數的榮譽，其中包括劍橋、牛津、耶魯等各大學的榮譽學位。事實上，除了上述之外的榮譽皆被他婉拒，如1907年的騎士封號和1918年的英國皇家美術學院院長一職等。

薩金特1856年1月12日出生於佛羅倫薩。

他的父親是美國費城的著名醫生，母親是費城一家富有的皮革商的女兒，是個水彩畫家，早年在歐洲旅遊使她愛上了義大利。

婚後勸其丈夫放棄在美國的行醫職業，與她一起泛遊歐洲各地，過一種居無定所的自由生活。薩金特就是在旅居佛羅倫薩時誕生的。

得益於母親的熏陶，薩金特自幼喜愛繪畫，他14歲時進佛羅倫薩美術學院學習。

1874年，薩金特考入法國高等美術學院學習繪畫。

薩金特結識了法國藝術家保羅·塞薩爾·埃勒，在埃勒的引見下，薩金特見到了藝術大師埃德加·德加、克勞德·莫奈、詹姆斯·阿伯特·麥克尼爾·惠斯勒等人。

他早期作品主要受印象主義風格的影響，後來又學習西班牙畫家委拉斯貴支的風格，薩金特後來的肖像畫受到委拉斯貴支和哈爾斯繪畫的很大影響。

在薩金特的肖像畫中，許多地方可以看到用較稀的顏料所畫出的長筆觸。薩金特的畫像，顏色和光線的處理非常微妙。

約翰·辛格·薩金特 ：康乃馨、百合與玫瑰花  

1885年 布面油畫

畫作《康乃馨、百合與玫瑰花》是畫家薩金特創作於1885年的一幅油畫。

現由倫敦泰德畫廊收藏。這幅油畫是他精心製作的傳世經典作品，描繪了孩子在花叢中點燈籠的情景。

畫最具有魅力的是畫面千變萬化的豐富色彩，令人賞心悅目，雖然重視色彩的表現，但花的形狀歷歷可見，豐富的色彩和花的芬芳融為一體。

畫描繪了兩個身著白衣的小孩正在白天照亮紙燈，他們在花園里散落著粉紅色的玫瑰花，黃色的康乃馨和高大的白百合在他們身後。

這幅畫以綠色葉子為主，沒有水平線或其他水平線給人以深度感。

畫的兩個主題是插畫家弗雷德里克·巴納德的女兒—薩金特的朋友。多莉，已經11歲了，波莉，已經7歲了。

他們被選為金發，取代了薩金特的原始模型，弗朗西斯戴維斯小米的5歲女兒，黑發凱瑟琳。

這個標題來源於約瑟夫·馬辛吉的一首流行歌曲「葉牧人告訴我」。

這是一個三人男聲的牧歌樂隊，提到了弗洛拉穿著「頭戴花環，頭戴花環，康乃馨，百合，百合，玫瑰「。

我們看到，在如詩的畫面里佇立著兩個天使般的小女孩。

她們帶著天真的夢想正小心翼翼地把燈籠掛在花枝上，燈籠為鮮花抹上一層溫暖的光芒，於是，嬌艷的花朵變得沉默而高貴，柔和而純美。

燭火柔軟的光芒也為兩個孩子籠上一層溫暖的光芒，映襯出女孩活潑健康的臉龐。

此刻，人與自然圓融無間地在這個生生不息的生命空間中交流了。

當我們站在孩子們的身後，注視著她們的天真時，我們能感覺到自然與天性、心靈與純潔、人與天地，原來是如此的和諧一體。

薩金特在彩色攝影發明之前，就發現了傍晚時分光線的神奇魔力。

在暮色時分，天光漸暗，草地被鬱郁的藍色籠罩著，日式燈籠散發出暖紅的光芒。

在自然光和人造光的光線比達到平衡之時，花草和女孩沐浴在這種魔力的光線中，一半冷，一半暖，微妙的均衡。

這種對色彩的運用有明顯的印象派風格。

畫家薩金特並非印象派成員，但他非常善於用光線表現顏色多層次的內涵，作品總有一種妙不可言的詩意。

薩金特是19世紀末20世紀初活躍在歐美兩地的優秀人像畫家，同時也是一位卓越的水彩畫大師。

他的水彩畫肖像充分顯示了他的才華，色調明亮，用筆高度洗練，對人物性格的刻畫在面部表情上清晰可見。

他所畫的人像生動逼真，對於光與形的處理，也非一般畫家所能及。他遵從美的需求，永遠保持著技法的新鮮，引人入勝。

一直以來，作為活躍於歐美的著名肖像畫家，薩金特以豐富的常識和教養，出入於上層社會，為名流貴婦們畫了許多精美的肖像畫，宛如旋轉於藝術舞池中的華爾茲舞者。

他那傳神的造型、漂亮的色彩、嫻熟的筆法和華麗的畫風為他帶來了滾滾財源和巨大的聲望。

但天有不測風雲，1884年，薩金特的肖像畫《X夫人》在法國遭到強烈的抨擊，一怒之下，他離開了巴黎，定居倫敦。

在倫敦的鄉村裡，他研究了莫奈一系列乾草堆繪畫。

受到莫奈啟發，他實驗出一種新的著色與描繪光的技法，他在英國鄉村的繁茂綠意中專注表達光線與色彩，重新喚起對水彩畫的興趣。

後來他曾為波士頓公共圖書館作壁畫。

薩金特的肖像畫《X夫人》

薩金特也是位極其嚴肅的藝術家。

他強調畫家要始終保持敏銳的觀察力，要在畫面處理上大膽捨去一切不必要的東西。同時，薩金特也對自己的作品常感不滿。

特別是晚年時，盡管他的藝術倍受贊賞，他卻並不在意，仍然反復探求。

1924年，薩金特在紐約舉辦個展時，他甚至都不願去多看一眼。1925年4月15日，就在船隻開往波士頓的前三天，薩金特在睡夢中因心臟病發作在倫敦去世，享年六十九歲。

Ⅲ 本期活動|衍紙|美哭你的紙上藝術

看完上面的作品，相信都已經明白要談的內容了吧。對，就是衍紙。是不是有一種被美哭了的感覺呢？我們一起去了解衍紙吧！

衍紙是一種簡單而實用的生活藝術運用卷捏拼貼組合完成。 常被運用於卡片、包裝裝飾、裝飾畫、裝飾品等。衍紙藝術又叫卷紙裝飾工藝，就是以專用的工具將細長的紙條一圈圈捲起來，組成各種形狀。

衍紙畫製作

衍紙畫的製作都是一點一滴的構成的，由一些小的紙卷來拼接粘連組成大幅的漂亮的紙卷畫，下面就是一些小的紙卷圖例……

不同色彩的奇妙搭配

構成了漂亮的三葉草

卷卷相連，成為雲朵
與「網路雲」神似的標志啊

一盆色彩斑斕的花朵也是不錯的。

不如用衍紙去秀恩愛！
嗯，是撒狗糧的好辦法！

說到這里，不得不提。衍紙可不僅僅只是種手工製作。衍紙的歷史似乎可以追溯到古埃及，隨著世界政治經濟宗教的發展變化，從西歐向東西方向傳播開來。

下圖這些古老的藝術品代表了那個時代衍紙藝術的發展。

法國19世紀聖物

喬治三世的茶葉盒

到了如今，現代藝術家同樣也追捧衍紙藝術的審美角度。

雖然這是一種室內鐵藝裝飾，但是實際還是按照衍紙藝術的特點來設計構思。

服裝設計也常常離不開衍紙的靈感。以下圖片是Anthropologie美國各家分店今年春季服飾上市，以In the greenhouse（在花房）為主題的紙藝櫥窗展示。

看到這里，是不是開始對衍紙有了一些興趣。
＼（＾∀＾）メ（＾∀＾）ノ
還記不記得新年聚會時，用親手製作的衍紙作品作為新年禮物的蒙蒙。就是她啦！本期的活動策劃人。由她帶領我們用衍紙藝術製作母親節禮物： 一張美美的康乃馨衍紙卡片。 希望用具有獨特魅力的方式表達對於母親的愛。不說了！想想都感動。

本期策劃人：蒙娟芳

活動對接微信