弦樂四重奏茉莉花

A. 請人作弦樂四重奏曲譜一般多少錢

• 特的單簧管與弦樂四重奏的五重奏,作猛殲品是K581,寫於1789年。這首作品是莫扎特送... 一把中提琴模做和枝碼沖一把大提琴。音樂本來是為低音單簧管而作,現在音樂會上一般都用 A 或降

B. 著名的音樂家和他們的作品

舒 曼

羅伯特．舒曼（1810－1856）德國著名作曲家、音樂評論家。他出生於德國茨維 考城書商的家庭，從小喜愛音樂和文學。因家庭偏見，他年青時在大學學習法律，只能業 余學習音樂。當他通過曲折的斗爭而能夠專攻音樂時，因急於求成，借機械裝置鍛煉鋼 琴指法，使手指受傷，失去成為鋼琴演奏家的可能，他遂致力於音樂創作與音樂評論。 舒曼生性感情敏感，並且有民主主義思想。1834年他創辦了《新音樂雜志》,對改變當時 陳腐的音樂空氣，促進浪漫藝術的發展，起了重要的作用。他關心和支持尚未為人所知 的音樂家，如：肖邦、柏遼茲、李斯特、勃拉姆斯、瓦格納等。1838年由於維也納反動當局 發現了他介紹舒怕特的《C大調交響曲》，迫使他無法工作，他遂於1839年回萊比錫，1840年與當時有名的鋼琴家克拉拉結婚。1843年他在萊比錫音樂學院任教，1856年因患 精神病逝世----舒曼的代表作有：鋼琴曲《蝴蝶》、《狂歡節》、《交響練習曲》、《幻想曲集》等，這些樂曲促進了浪漫主義音樂風格的發展。1840年寫了138首歌曲，被稱為「歌曲文萃」， 還寫了四部交響曲，及《a小調鋼琴協秦曲》、《曼弗雷德序曲》等。

莫扎特

----莫扎特（1756一1791）著名的奧地利作曲家。他出身於薩爾斯堡一個宮廷樂師家庭，很小就顯露出極高的音樂天賦，即興演奏和作曲都十分出色，被譽為"神童"。1773年起他任薩爾斯堡大主教宮廷樂師，因嚮往自由的生活，不滿主教對他的嚴歷管束，於1781年憤然辭職，來到維也納，走上了艱難的自由音樂家的道路。在他的創作中出現了許多革新的因素，但卻不為當時墨守成規的人們所歡迎，因此經濟壓力很大，經常靠借債度日，然而他卻心甘情願地過著貧苦而自由的音樂家生活。他曾說，"我的舌頭已經嘗到了死的磁味，我的創作還是樂觀的。"他在短促的一生中共創作了歌劇二十二部，其中最著名的是《費加羅的婚禮》、《唐．橫》、《魔笛》；交響曲四十九部，其中《第三十九》、《第四十》、《第四十一》交響曲最為著名。他還創作了奏曲、鋼琴曲、室內樂重奏等多部作品。莫扎特的創作深受巴赫、海頓等人的影響，他的作品結構精緻勻稱，旋律富有歌唱件，風格明朗，樂觀，配器注重音色效果，對後世的音樂創作產生了很大的影響----莫扎特一生中最後的兩年是他經濟最困難的時期。1791年12月5日他去世時妻子正患重病，家裡連一個零錢也沒有，他被埋在窮人的公墓里，沒有一個親屬給他送葬 ----莫扎特是維也納古典樂派成員之一。他的創作是十八世紀歐洲音樂文化各方面成就的光輝總結。他為德國民族歌劇奠立了基礎，創造出一種現實主義音樂劇的新體裁；他擴充並革新了器樂作品的內容，使交響曲和室內樂曲的形式格外嚴謹。莫扎特在創作上以其不倦的努力和探尋，把十八世紀的音樂藝術提到一個新的高度，並為後來的音樂的進一步發展准備了條件--這就是莫扎特在音樂史上的功績所在。

海 頓

-----約瑟夫．海頓 （1732一1809）奧地利著名作曲家，維也納古典派奠墓者之一。他出身貧困，從小在很艱苦的條件下學習音樂，作曲主要靠自學，成年後長期任樂隊隊長，至九十年代初，成為當時首屈一指的音樂家。1791、1794年他曾兩度赴英，備受歡迎。他主要從事主調音樂的創作，是他確立了"弦樂四重奏"和古典"交響曲"的結構形式，把交響曲固定為四個樂章形式，以完整的交響樂隊編制進行配器，為近代交響樂的發展奠定了基礎。他一生共創作了一百多部交響曲，其中較著名的交響曲有《告別》、《時鍾》、《狩獵》、《驚愕》、《軍隊》、《倫敦》、《牛頓》等，故他被稱作"交響樂之父"。他的音樂語言樸素、簡潔、平易近人，感情明朗，樂觀。作品不重深刻抒情和戲劇性刻畫，而主要是以普通人的日常生活為題材，常用"說話原則"，進行世態風俗性的表現。他的主要作品還有弦樂四重奏《雲雀》等七十六部，清唱劇《創世紀》、《四季》和一些歌劇、歌曲等。他在樂曲的發展中常用"主題活用的原則"，這直接啟示看貝多芬"動機發展"的靈感.

舒柏特

----奧地利作曲家，1797年1月31日生於維也納近郊一個中等市民家庭。童年時代，他從家庭音樂生活中學會了演奏風琴、鋼琴和小提琴，掌握了基本的作曲方法和合唱藝術。十一歲起，他進免費的神學院讀書。在學校讀書。在學校里他參加了學生樂隊，有時還擔任指揮，熟悉了維也納古典樂派作曲家的許多作品。與此同時，他從十三歲起就開始了緊張的創作活動。1813年，十六歲的舒柏特離開神學院後，在父親的學校里擔任助理教師。這時他雖然忙於教課，但仍然創作出許多煥發著活力的作品。1818年舒柏特毅然辭去教學職務，全心投入音樂創作。由於沒有固定收入，他窮困潦倒，三十一歲十就英年早逝。人們根據他的遺願，把他葬在他所崇拜的貝多芬的墓旁 ----舒柏特生活在古典主義和浪漫主義的交接時期。他的交響性風格繼承的是古典主義的傳統，但他的藝術歌曲和鋼琴作品卻完全是浪漫主義的。他絕妙的抒情性使李斯特稱他為「前所未有的最富詩意的音樂家」。舒柏特在傳統的室內樂注入了自己的精神特性。他的室內樂作品都帶有真正的舒柏特的印記，它們也是維也納古典主義的最後一批作品----而在「即興曲」和「音樂瞬間」中，舒柏特使鋼琴唱出了新的抒情風格。它們的隨想性、自發性和意料不到的魅力都成了浪漫主義的要素。舒柏特最廣為流傳的是他的六百多首歌曲。這些歌曲都是從詩的內心情感中直接產生出來的，沒有人能勝過他那洋溢的才華和清新的情感。鋼琴伴奏也產生了特殊的效果：用一兩個小節描繪出潺潺小溪，街頭藝人破舊的手搖風琴，或是「天堂門前」的雲雀。談到舒柏特的歌曲，可以引用舒曼對《C大調交響曲》的評論：「這種音樂把我們引入一種境地，使我們忘卻了以前曾有過的東西」

巴赫

----巴赫 （1685－1750）德國最偉大的古典作曲家之一，又是管風琴演奏家他生於愛森那赫市一個音樂世家，十八歲起歷任多處教堂和宮廷的樂長及管風琴師，但生前僅以管風琴演奏家著名。他篤信宗教，把路德派新教的眾贊歌和教會樂器管風琴當作自己的創作素材和音響構思的核心，但他又深受資產階級啟蒙思想的影響，這使他的宗教作品明顯的突破了教會音樂的規范，具有豐富的世俗情感和大膽的革新精神。其創作以復調手法為主，構思嚴密，感情內在，富於哲理性和邏輯性。主要作品有：二百多部宗教及世俗"康塔塔"、若幹部宗教《受難曲》、《彌撒曲》等，其中代表性的作品為大型聲樂套曲《馬太．受淮曲》、《約翰．受難曲》、《b小調彌撒曲》、《宗教改革運動康塔塔》、《農民康塔塔》、《咖啡康塔塔》；器樂作品《布朗登堡協奏曲》六首、《十二平均律鋼琴曲集》兩集、《d小調托卡塔與賦格》、《義大利協奏曲》、《賦格的藝術》一集、《音樂的奉獻》一集、《無伴奏小提琴組曲與奏鳴曲》六首等。但由於當時種種社會原因，巴赫的創作才能未得到應有的尊重，直到十九世紀中葉，經門德爾松等人的大力推薦，他的作品才得到大量出版和演奏。巴赫的作品對近代西洋音樂具有深遠的影響，所以在西歐他有"音樂之父"和"不可超越的大師"的榮稱.

李斯特

----弗倫茲．李斯特 （1811一1886）天才的匈牙利作曲家、鋼琴家、指揮家和音樂活動家。他生於匈牙利雷定，六歲起學鋼琴，曾先後作為薩里埃里、車爾尼、雷哈、巴埃爾的弟子。他十六歲時定居巴黎，受雨果、拉馬丁、夏多布里昂等浪漫主義文藝家思想的影響，嚮往資產階級革命。在音樂上他主張標題音樂，首創了交響詩體裁，作有《塔索》、《前奏曲》、《匈牙利》等交響詩共十三部。李斯特還受帕格尼尼的影響，創作了十九首《匈牙利狂想曲》和十首鋼琴練習曲。他樹立了與學院風氣、市民習氣相對立的新的浪漫主義原則，並支持阿爾貝尼斯、斯美塔那、柏遼茲、瓦格納等作曲家的創作。相傳貝多芬聽了他的演奏後，非常贊賞他的天才，曾上台擁抱親吻李斯特，這成為李斯特音樂成長的佳話。1848年起他常住維馬，並定期回匈牙利。他創建了布達佩斯國立音樂院並任院長。李斯特創作活動的進步的民主主義的傾向在很大程度上是與匈牙利的民族解放運動相聯系的----鋼琴曲《匈牙利狂想曲》是和李斯特的名字分不開的，正如圓舞曲和施特勞斯、交響曲與貝多芬的名字分不開一樣。它的鋼琴曲已列入世界古典鋼琴曲的文獻寶庫----李斯特所創作的十九首鋼琴曲《匈牙利4狂想曲》，在他的鋼琴作品中佔有特殊重要的地位。這些作品不但充分發揮了鋼琴的音樂表現力，而且，為狂想曲這個音樂體裁創作樹立了傑出的音樂典範。這些作品部是以匈牙利和匈牙利吉普賽人的民歌和民間舞曲為基礎，進行藝術加工和發展而成的，因而都具有鮮明的民族色彩。這些樂曲結構精煉、樂思豐富活躍，音樂語言與音樂表現方法同匈牙利鄉村舞蹈音樂和城市說唱音樂有密切聯系，樂曲的形式雖然不時的變化，可是音樂形象始終鮮明而質朴，體現了自然美和藝術美的完美統一。

C. 貝多芬第九交響曲

是的。

貝多芬版
作曲歷程
直到作曲家的暮年，經歷了人生風雨歷練之後，貝多芬才真正下苦功開始創作自己心目中的最高理想。誇張的是，為了保持創作激情和狀態，貝多芬先後搬了四次家。終於在埋頭一年半之後，在1823年的年底，這部凝聚著貝多芬人生哲理的《第九交響曲》完成了！雖然經歷的時間不算短，但作品的創作還是比較順利的，幾乎是一氣呵成。在很多人看來，這時候可以迎接歡呼和勝利了。
但情況恰恰並非如大多數人所想，因為《第九交響曲》的首演充滿了坎坷。按照合同，這部作品原本應該放到英國的倫敦去首演，但是貝多芬依然覺得音樂之都維也納才是最好的選擇。可是貝多芬的音樂風格在當時的維也納受到了羅西尼歌劇的強大沖擊，有些人甚至攻擊貝多芬的音樂已經過時。面對這種狀況，作曲家又想把首演改到柏林去進行。這時候維也納聽眾熬不住了，反而又強烈的呼籲《第九交響曲》應該在維也納首演，很多人聯名寫信給作曲家要求他留在維也納，信中充滿了真切的感情。貝多芬為此回心轉意，開始籌劃作品在維也納的首次演出。
在演出前的排練過程中，又出現了很多問題。貝多芬的這部作品，確實是對樂團樂手的嚴峻考驗，有不少段落演奏起來頗具難度，需要樂手有扎實的功底和優秀的技巧。而且《第九交響曲》也是貝多芬唯一一部引入人聲的交響曲作品，其中一些高難度的段落令當時參加首演排練的歌唱家的表現不夠完美，而使貝多芬惱怒。綜合這些因素，第一次合練的效果很差，有人甚至建議貝多芬改動某些段落，以減小表現上的難度。但是對藝術追求完美的樂聖堅持自己的理念，沒有改動一個音符。為此，演出日期不得不一改再改。
幸好隨著時間的推移，排練逐漸有了起色，並且越來越好！終於，在1824年5月7日，維也納凱倫特納托爾劇院，《貝多芬第九交響曲》的首演音樂會隆重舉行！這次演出可謂盛況空前，久違的歡呼、久違的熱烈，重新回到貝多芬的周圍。當整部作品演奏完畢之後，出現了很多令人驚異的場面，或許這是我們這代人一生都難以看到的音樂會場景——觀眾們近乎瘋狂的鼓掌、歡呼，很多人留下了激動的淚水，人群不住的朝著舞台的方向擁去，人們被這恢宏的旋律所打動，已經顧不得禮儀。而作曲家本人雖然因為耳聾，已經聽不到任何歡呼聲和掌聲，卻依舊被這超乎尋常的熱情場面激動得暈厥過去，一度不省人事……
如今距離1824年的首演盛況，已經過去近兩百年了，但是貝多芬的《第九交響曲》和《歡樂頌》卻成為了長盛不衰的經典作品。在這兩百年歲月中，幾乎所有的後輩音樂家、作曲家都被這部宏偉的作品所傾倒；更有無數業余的聽眾被這部作品所帶來的音樂哲理、音樂氣度所感染！因為這部作品，貝多芬成了神一樣的人物，《歡樂頌》成為了人類歷史長河中永遠不滅的自由、和平之明燈。
第九交響曲章節
讓我們一起來走近這部作品，走進貝多芬的理想王國。《第九交響曲》一共四個樂章。
第一樂章是不太快的略呈庄嚴的快板，d小調，2/4拍子，奏鳴曲形式。第一主題嚴峻有力，表現了艱苦鬥爭的形象，充滿了巨大的震撼力和悲壯的色彩，這一主題最開始在低沉壓抑的氣氛下由弦樂部分奏出，而後逐漸加強，直至整個樂隊奏出威嚴有力，排山倒海式的全部主題。作曲家一上來就用一種嚴肅、宏大的氣勢表達出了整部作品的思想源泉。其實這是貝多芬很多作品中反復表現過的主題——斗爭，也折射出斗爭的必然過程——艱辛。旋律跌宕起伏，時而壓抑、時而悲壯，我們似乎看到的是勇士們不斷沖擊關口，前赴後繼企盼勝利的景象。
緊接著的第二樂章，按照傳統通常應該是慢版，但是貝多芬打破了這一慣例，居然用了極活潑的快板，d小調，3/4拍，而且是龐大的詼諧曲式。整個第二樂章主題明朗振奮，充滿了前進的動力，似乎給正在戰斗的勇士們以積極的鼓勵，似乎讓人們一下子在陰雲密布的戰場上看到了和煦的陽光和藍色的天空。同時主旋律中帶有奧地利民間舞曲「連德勒」的特徵，和諧而具有舞蹈性。但是仔細品味，大家不難發現，到了樂章最後，旋律重新開始急促起來，隱約透露出非常不安的氣氛。
第三樂章倒是慢板樂章了，如歌的柔板，降B大調，4/4拍，不規則的變奏曲式，可見貝多芬有意在編排上作了創新。這個樂章相對前面兩個樂章顯得寧靜、安詳了許多，旋律雖然平緩，但是不失柔美。法國著名作曲家、樂評家柏遼茲評價此樂章是「偉大的樂章」。第三樂章共兩個主題，其中第一主題充滿了靜觀的沉思，具有強烈的抒情性和哲理性。在前兩個樂章表現出激烈的戰斗場面之後，第三樂章似乎是大戰中短暫的平息。
第四樂章是整部作品的精髓，急板，D大調，4/4拍。通常劃分為兩個部分 ——序奏以及人聲。在一些唱片中，第四樂章單獨占據一個軌道，也有一些唱片把序奏部分和人聲獨唱、重唱、合唱部分分為兩軌，但其實上兩者都屬於第四樂章這個整體。其中的人聲部分所演唱的也就正是德國詩人席勒的詩作《歡樂頌》！但在人聲部分上台之前，音樂經歷了長時間的器樂部分演奏的痛苦經歷，含有對前三個樂章的回憶。這個序奏部分是堅強剛毅，驚心動魄的。接著木管徐徐的引出了「歡樂頌」的主題，好像一縷陽光突破濃密的雲層灑向大地，整個歡樂的主題漸漸拉開序幕，貝多芬真正的理想王國就在眼前！
經過了一系列的鋪墊，人聲部分終於浮上水面，開始了《歡樂頌》的吟唱！前面就說到過，這首詩作是作曲家一生的鍾愛。所以在《第九交響曲》創作的最後關頭，貝多芬甚至還不捨得過早的就把歌唱《歡樂頌》的部分放到自己的作品中。他並不願意把《第九交響曲》作為自己在交響樂領域的封筆之作，作為自己最高理想的體現，當時他還在計劃著《第十交響曲》甚至《第十一》、《第十二》。但最後樂聖還是妥協了。或許是宿命、或許是巧合，《第九交響曲》成了貝多芬最後一部交響曲，最終成為了他作麴生涯的巔峰。
評價
伴隨著激情澎湃的唱詞和急速雄壯的旋律，《歡樂頌》唱出了人們對自由、平等、博愛精神的熱望。當然貝多芬並沒有照搬席勒的原詩，而是以自己獨到的理念，配合音樂的需要做了一定的刪節和修改。在激動人心的歌詞和貝多芬超人般旋律的相互烘托下，在四個不同聲部人聲的獨唱、重唱以及大合唱團的合唱下，《歡樂頌》得到了升華，欣賞的人們得到的是無與倫比的奮進力量和精神支柱。樂章的最後，這種氣氛被表現到了極致，整部作品在無比光明、無比輝煌的情景下結束。
如今《第九交響曲》公認是貝多芬在交響樂領域的最高成就。甚至有很多作曲家、音樂家認為已經沒有任何作品能夠超越」貝九「的成就，無論這種說法是不是有偏頗的地方，《貝多芬第九交響曲》都將是永恆的！歡樂頌精神永不滅！
樂器
配器：長笛1，短笛1，雙簧管2，單簧管2，巴頌管2，倍低音巴松笛1，小號2，法國號4，長號3，定音鼓2，三角鐵，釵，低音鼓及弦樂組
備注
獻給Moritz和Von Fries伯爵，首次公演於1813年12月8日
[編輯本段]第九交響曲綜合症
所謂的第九交響曲綜合症是從我們偉大的貝多芬開始的，1827年他寫完了舉世聞名的第9部交響樂後就去世了，留下尚未完成的第十交響曲。在貝多芬之前，莫扎特寫了41部交響曲，海頓則有104部，但他老走後就留下了一道過不去的坎，很多古典音樂家都沒能邁過去。比較著名的有舒伯特，馬勒，德沃夏克。
舒伯特,弗郎茨· 彼得 Franz Peter Schubert,他曾前往醫院看望病中的貝多芬。而後在1828年，無獨有偶的是舒伯特在寫完了他的《第9交響曲》後也去世了，離貝多芬辭世只有一年之隔。雖然這位奧地利作曲家最後完成的《第9交響曲》並不是他最好的交響樂，但顯然死神並不考慮這一點。
時隔50年後，就在大家快要遺忘這個詛咒的時候，奧地利作曲家安東·布魯克納 Anton Bruckner 也倒在他的《第9交響樂》前。
從此以後的古典音樂作曲家們開始變得小心謹慎，企圖使用各種小小的花招來瞞過死神的眼睛。捷克作曲家安東尼·德沃夏克 Antonin Dvorak，別有用心的將他的第9交響曲命名為「第5號」。然而他還是沒活多久，於1904年就斷氣了--當然還是在他完成第十部交響曲之前。傑出的奧地利作曲家及指揮家古斯塔夫·馬勒 Gustav Mahler 很擔心這個詛咒在自己身上應驗，於是狡猾的給自己的第9部交響樂取名為「大地之歌」，但第十部還沒完成他也死了，那是在1911年。人類妄想用這些小把戲與死神玩捉迷藏，結果都輸給了死神那雙無情又尖銳的眼睛，本來嘛，不然怎麼叫死「神」呢！
此外，阿爾弗雷德·施尼特凱 Alfred Schnittke, 俄羅斯作曲家。一生創作了九部交響曲，六部大協奏曲，四部小提琴協奏曲，兩部大提琴協奏曲和其他一些室內樂、芭蕾和聲樂作品和四部歌劇。他在1998年去世時，也留下了還沒完成的第9交響曲。
包括瑞典作曲家，科特·艾特博格 Kurt Atterberg；著名美國作曲家，羅傑·塞欣斯 Roger Sessions；以及埃貢·威勒斯Egon Wellesz奧地利作曲家和音樂學家，被譽為拜占庭音樂的權威；英國作曲家 沃恩威廉斯· 拉爾夫 Vaughan Williams, Ralph 二十世紀前半期英國最偉大的作曲家以及管風琴演奏者。和前不久剛剛過世的馬爾科姆·阿諾德爵士 Sir Malcolm Arnold， 這位被稱為是繼愛德華·埃爾加（Edward Elgar）、沃恩威廉斯（Vaughan Williams）之後，最偉大的英國作曲家，也是直到21世紀仍然健在的古典音樂界的一尊活化石，不管他們生平創作了多少其他形式的作品，但對於交響曲來說，統統最多隻有9部。
更為有趣的是俄羅斯作曲家亞歷山大·康士坦欽諾維奇·葛拉祖諾夫 Alexander Konstantinovich Glazunov，1910年，他在創作了第9交響曲的第一樂章後，直到後來去世的26年裡都沒有能完成這部交響曲。
唯有芬蘭作曲家讓·西貝柳斯 Jean Sibelius 看起來比較認命，他1924年完成了第8部交響樂之後，就金盆洗手不再寫交響樂了。這樣，他一直活到了92歲才進了天堂，也算是作曲家裡面的老壽星了。
逃過一劫的作曲家似乎只有蘇聯作曲家德米特里·德米特里耶維奇·肖斯塔科維奇。1953年，肖斯塔科維奇寫完他的第九交響曲，正准備等死時，斯大林卻死了，於是他又奮筆寫了六部交響曲，於1975年辭世。

D. 鮑元愷的管弦樂組曲炎黃風情中有一首茉莉花該作品的演奏形式為什麼這首茉莉花

既然是炎黃風情，那麼茉莉花當然可以代表中國的民樂風格，如果用管弦樂來演奏，會讓人覺得氣勢恢宏又柔情萬種。

E. 介紹古典音樂名曲

巴赫
布蘭登堡協奏曲
小提琴協奏曲
d小調小提琴二重協奏曲
G弦上的詠嘆調
d小調托卡塔與賦格

亨德爾
水上音樂
焰火音樂
《彌賽亞》之哈里路亞
快樂的鐵匠
廣板

維瓦爾第
小提琴協奏曲《四季》
魯特琴與長笛

古典主義

貝多芬
降E大調第三交響曲《英雄》
c小調第五交響曲《命運》
F大調第六交響曲《田園》
d小調第九交響曲《合唱》
C大調第一鋼琴協奏曲
c小調第三鋼琴協奏曲
降E大調第五鋼琴協奏曲
D大調小提琴協奏曲
c小調第八鋼琴奏鳴曲《悲愴》
升c小調第十四鋼琴奏鳴曲《月光》
f小調第二十三鋼琴奏鳴曲《熱情》
降E大調第二十六鋼琴奏鳴曲《告別》
F大調第二小提琴浪漫曲
《哀格蒙特》序曲
歌劇《費德里奧》
G大調小步舞曲
獻給愛麗絲
土耳其送行曲

波凱里尼
小步舞曲

戈賽克
加沃特舞曲

塔蒂尼
科萊里主題變奏曲

勃拉姆斯，
c小調第一交響曲
e小調第四交響曲
降B大調第二鋼琴協奏曲
D大調小提琴協奏曲
德意志安魂曲
第一號匈牙利舞曲
第五號匈牙利舞曲
學院節慶序曲
搖籃曲

海頓
G大調第九十四號交響曲《驚愕》
d小調第一零一交響曲《時鍾》
升f小調第四十五交響曲《告別》
清唱劇《創世紀》
C大調大提琴協奏曲
小號協奏曲
小夜曲

莫扎特
降E大調第三十九交響曲
g小調第四十交響曲
C大調第四十一交響曲《朱庇特》
C大調第二十一鋼琴協奏曲
降E大調第二十二鋼琴協奏曲
G大調第三小提琴協奏曲
A大調第五小提琴協奏曲
單簧管協奏曲
降E大調第三圓號協奏曲
G大調弦樂小夜曲
C大調長笛，豎琴協奏曲
歌劇《費加羅的婚禮》
歌劇《魔笛》
歌劇《唐璜》
安魂曲
土耳其進行曲
小步舞曲

帕格尼尼
第一小提琴協奏曲

羅西尼
歌劇《威廉·退爾》序曲
歌劇《塞維利亞的理發師》
歌劇《賊雀》序曲

索爾
b小調練習曲（月光）

韋伯
邀舞
《自由射手》序曲

浪漫主義

肖邦
華麗大圓舞曲
一分鍾圓舞曲《小狗》
降A大調圓舞曲《離別》
降G大調圓舞曲
A大調波蘭舞曲《軍隊》
降A大調波蘭舞曲《英雄》
降E大調夜曲
升F大調夜曲
降b小調夜曲
降A大調夜曲
第二十三號瑪祖卡舞曲
第四十四號瑪祖卡舞曲
c小調練習曲《革命》
E大調練習曲《離別》
第一號敘事曲
第一號詼諧曲
第七號前奏曲
升c小調幻想即興曲

門德爾松
a小調第三交響曲（蘇格蘭）
A大調第四交響曲（義大利）
e小調小提琴協奏曲
仲夏夜之夢
無詞歌之春之歌
無詞歌之威尼斯船歌
乘著歌聲的翅膀

舒伯特
b小調第八交響曲《未完成》
C大調第九交響曲《偉大》
鋼琴五重奏（鱒魚）
軍隊進行曲
《羅莎蒙德》序曲
音樂瞬間
小夜曲
聖母頌
魔王
《冬之旅》之苦提樹
野玫瑰

舒曼
降B大調第一交響曲《春天》
降E大調第三交響曲《萊茵》
a小調鋼琴協奏曲
童年情景之夢幻曲
交響練習曲
狂歡節
《曼弗雷德》序曲
奉獻
核桃樹
詩人之戀

瓦格納
《紐倫堡的名歌手》序曲
歌劇《唐豪塞》
婚禮進行曲
歌劇《女武神》

柏遼茲
幻想交響曲
羅馬狂歡節序曲
羅密歐與朱麗葉
拉科奇進行曲

多普勒
匈牙利田園幻想曲

弗蘭克
d小調交響曲田

格林卡
《魯斯蘭與柳德來拉》序曲

古諾
聖母頌
歌劇《浮士德》之徽風圓舞曲
小夜曲

李斯特
前奏曲
降E大調第一鋼琴協奏曲
第二號匈牙利狂想曲
愛之夢第三首
鍾

尼古拉
《溫莎的風流娘兒們》序曲

奧芬巴赫

威尼斯船歌
天堂與地獄序曲

拉夫
卡伐蒂那

斯美塔那
《我們祖國》之沃爾塔瓦河
歌劇《被出賣的新嫁娘》

老約翰·施特勞斯
拉德斯基進行曲

蘇佩
《輕騎兵》序曲
《詩人與農夫》序曲

威爾第
歌劇《茶花女》
歌劇《阿伊達》
歌劇《奧賽羅》
歌劇《弄臣》
歌劇《命運之力》
歌劇《納布科》
歌劇《游吟詩人》

伊拉迪埃爾
鴿子

後浪漫主義

芭達捷芙絲卡
少女的祈禱

鮑羅丁
在中亞細亞草原上
D大調弦樂四重奏
歌劇：《伊戈爾王》

夏布里埃
西班牙狂想曲

德沃夏克
e小調第九交響曲《自新大陸》
b小調大提琴協奏曲
E大調弦樂小夜曲
狂歡節序曲
第十首斯拉夫舞曲
幽默曲
母親教我的歌

伊凡諾維奇
多瑙河之波圓舞曲

拉羅
西班牙交響曲

比才
歌劇《卡門》
《阿萊城姑娘》

布魯克納
E大調第七交響曲

德里勃
舞劇《葛菲利亞》

福斯特
故鄉的親人
我的肯塔基故鄉
蘇珊娜
老黑奴
美麗的夢神

格里格
《培爾·金特》
a小調鋼琴協奏曲
挪威舞曲
春

馬勒
D大調第一交響曲《巨人》
c小調第二交響曲《復活》
降E大調第八交響曲《千人》
大地之歌

拉赫瑪尼諾夫
e小調第二交響曲
c小調第二鋼琴協奏曲
升c小調前奏曲
練聲曲

柴科夫斯基
f小調第四交響曲《命運》
e小調第五交響曲
b小調第六交響曲《悲愴》
降b小調第一鋼琴協奏曲
D大調小提琴協奏曲
1812序曲
義大利隨想曲
弦樂小夜曲
舞劇《天鵝湖》
維也納的氣質圓舞曲
雷鳴電閃波爾卡
閑聊波爾卡
拔弦波爾卡
《蝙蝠》序曲
舞劇《胡桃夾子》
舞劇《睡美人》
歌劇《葉甫根尼·奧涅金》
歌劇《黑桃皇後》
《羅密歐與朱麗葉》
旋琴套曲《四季》
旋律
憂郁小夜曲
如歌的行板

穆索爾斯基
圖畫展覽會

小約翰·施特勞斯
藍色多瑙河圓舞曲
維也納森林的故事圓舞曲
藝術家的生活圓舞曲
南國玫瑰圓舞曲
皇帝圓舞曲
春之聲圓舞曲

里姆斯基柯薩科夫
天方夜譚組曲
客商之歌
野蜂飛舞

羅薩斯
乘風破浪圓舞曲

魯賓斯坦
F大調旋律
浪漫曲

約瑟夫·施特勞斯
維也納村燕圓舞曲
天體音樂圓舞曲

泰雷加
阿爾罕布拉宮的回憶

近代音樂

阿爾貝尼茲
探戈

布魯赫
第一小提琴協奏曲
蘇格蘭幻想曲

德彪西
月光
牧神午後前奏曲
大海
亞麻色頭發的少女

艾倫貝格
森林水車

格拉那多斯
第五號西班牙舞曲

麥克道威爾
致野玫瑰

米查姆
巡邏兵進行曲

米夏埃利斯
森林中的鐵匠

奧爾特
鍾錶店

布拉加
天使小夜曲

肖松
音詩

狄蓋特
國際歌

埃爾加
威儀堂堂進行曲
謎語變奏曲
愛的祝福
隨想曲

格什溫
藍色狂想曲
一個美國人在巴黎
歌劇《波基與貝絲》

霍爾斯特
行星組曲

馬斯涅
沉思

蒙蒂
查爾達什

薩拉薩蒂
流浪者之歌
卡門主題幻想曲

普契尼
歌劇《蝴蝶夫人》
歌劇《藝術家的生涯》
歌劇《托斯卡》
歌劇《圖蘭多特》
歌劇《賈尼·斯基基》

聖-桑
動物狂歡節
第三小提琴協奏曲
第一大提琴協奏曲
骷髏之舞
引子-隨想迴旋曲

蘇薩
星條旗永不落
華盛頓郵報

蘇克
弦樂小夜曲
愛之歌

托斯蒂
小夜曲

維尼亞夫斯基
第二小提琴協奏曲
華麗波蘭舞曲
莫斯科回憶
拉威爾
波萊羅舞曲
茨岡
《達芙妮與克羅埃》組曲

薩拉薩蒂
流浪者之歌
卡門主題幻想曲

西貝柳斯
芬蘭頌
D大調第二交響曲
C大調第七交響曲
d小調小提琴協奏曲
圖翁涅拉的天鵝

理查·施特勞斯
查拉圖斯特拉如是說
英雄生涯

托賽里
小夜曲

瓦爾德退費爾
溜冰圓舞曲

現代音樂

安德森
打字機
號手的節日

巴伯
柔板

布里頓
青少年管弦樂隊指南

迪尼庫
霍拉舞曲

法雅
西班牙花園之夜

約納森
杜鵲圓舞曲

克萊斯勒
維也納隨想曲
愛之歡樂
愛之憂傷
中國花鼓
美麗的羅絲瑪琳

瑪斯卡尼
歌劇《鄉村騎士》間奏曲

普羅科菲耶夫
彼得與狼
古典交響曲
《羅密歐與朱麗葉》組曲

勛柏格
凈化之夜

肖斯塔科維奇
d小調第五交響曲《革命》
C大調第七交響曲《列寧格勒》

奧爾福德
博基上校進行曲

巴托克·貝拉
樂隊協奏曲

柯普蘭
《阿巴拉契亞之春》組曲

德爾德拉
回憶

格羅菲
大峽谷組曲

哈恰圖良
馬刀舞曲

萊哈爾
輕歌劇《快樂的寡婦》
金與銀圓舞曲

奧爾夫
布蘭詩歌

龐塞
小星星

雷斯庇基
羅馬的噴泉

羅德里戈
阿蘭胡埃斯

斯特拉文斯基
《火鳥》組曲
舞劇《春之祭》

F. 欣賞古典弦樂四重奏《小步舞曲》和棒辣妹弦樂四重奏

古典 - 世界名曲 - g大調第1號小提琴浪漫曲(貝多芬).mp3輕音樂 古典音樂綠袖子.mp3古典辣妹-born-victory勝利.mp3古典音樂 - 簫笛曲 - 笛子-晚秋.mp3古典音樂 - 琵琶曲 - 琵琶-天涯歌女.mp3中國古典音樂 - 高山流水.mp3中國古典音樂-十面埋伏(琵琶曲).mp3中國十大古典名曲之九---陽春白雪.mp3古典音樂 - 簫笛曲 - 好一朵茉莉花(笛子).mp3下載試聽: 《大提琴無伴奏組曲》C小調第五組—薩拉班達、《大提琴無伴奏組曲》G大調第一組—序曲電閃雷鳴快速波爾卡 安娜(Annen)波爾卡 游覽車快速波爾卡 無憂無慮快速波爾卡心愛安娜波爾卡 狩獵波爾卡 撥弦波爾卡 海爾波爾卡 《無窮動》波爾卡(Perpetum mobile 作品第257號)《蜻蜓》馬祖卡波爾卡(Die libelle 作品第204號 約瑟夫-施特勞斯)序+《祝你健康》進行曲(Zivio 作品第456號 約翰-施特勞斯)5、拉德斯基進行曲 --(老約翰·斯特勞斯)我很喜歡綠袖子這首,它的由來也是很感人的,聽著很舒服.海頓的弦樂四重奏 日出 也是很不錯的還有的就是貝多芬的《悲愴》,其他的還有,卡農, 少女的祈禱, G弦上的詠嘆調 , 阿爾罕布拉宮的回憶 ,馬斯奈<沉思>,奧芬巴赫《奧菲歐在地獄》這些都很不錯的my heart will go on絕世(張克帆)真愛你的雲(黃國俊)因為是女子愛江山更愛美人喀秋莎三套車推薦流行與古典並行的~1.Croatian Rhapsody 克羅埃西亞狂想曲2.La Valse Damelie 艾蜜莉圓舞曲3.門德爾松的e小調小提琴協奏曲Op.644.淚花(TEARS)純美的鋼琴曲多年後,如果我們相逢,我將以何來面汝,以沉默以眼淚…… 憂傷的琴鍵中,我卻覺得自己被安慰,淚珠在陽光下凝結成了完美的櫻花形狀,縱然枯萎仍有暖意.那一剎那真的怕極了自己內心裡還有任何怨恨與陰騖,一點點,都會讓自己無法與曲中的美麗邂逅.多年以後,沉默的我們正如那些無法啟齒的往事,會凝成心裡的一滴淚嗎?抑或就這么被現實的烈陽蒸發掉了,點滴不剩.至少我為你哭泣過,安靜的,無聲的,傷心的,在歲月無法觸摸的角落裡,玫瑰花心漸漸老去5.air on G string(G弦上的詠嘆調),古典和流行融合,長緩的小提琴貝多芬第三交響曲《英雄》第一樂章,第五交響曲《命運》第一樂章,第九交響曲《合唱》第四樂章德沃夏克第九交響曲《新世界》第二樂章約翰.施特勞斯《藍色多瑙河》柴可夫斯基《1812序曲》斯梅塔那《我的祖國》蕭邦的鋼琴練習曲四季 帕格尼尼的曲子 魔鬼的顫音 鍾好聽又經典?我就按類型一種介紹兩首給你聽聽吧.交響樂:貝多芬第5交響樂<<命運>>(莫扎特第41交響樂<<朱庇特>>)交響組曲:林姆斯基.高沙可夫<<天方夜譚>>(謝德林<<卡門組曲>>)小提琴協奏曲:撒拉撒蒂<<流浪者之歌>>(聖桑<<骷髏之舞>>)鋼琴協奏曲:格里格<<第1鋼琴協奏曲>>(貝多芬第5鋼琴協奏曲<<皇帝>>)芭蕾舞曲:馬斯奈<<領袖>>(哈羅爾德<<園丁的女兒>>)奏鳴曲:羅西尼弦樂奏鳴曲(帕格尼尼<<小提琴與結他協奏奏鳴曲>>)鋼琴獨奏曲:肖邦<<圓舞曲>>(肖邦<<夜曲>>)弦樂獨奏曲:帕格尼尼<<24首隨想曲>>(巴赫<<無伴奏大提琴組曲>>)重奏:舒伯特<<鱒魚五重奏>>(舒伯特<<鋼琴三重奏>>)序曲:羅西尼<<威廉退爾序曲>>(蘇沛<<輕騎兵序曲>>)歌劇:比才<<卡門>>(威爾第<<茶花女>>)合唱:奧爾夫<<布蘭詩歌>>(亨德爾<<彌賽亞>>)聽完以上的段落後,再聽其他也不遲~希望可

G. 弦樂合奏茉莉花的主奏樂器是什麼

弦樂合奏茉莉花的主奏樂器是琵琶、二胡、長笛等弦樂器。

H. 當代有哪些著名的簡約主義作曲家

不清楚。
簡約衡余主義源於20世紀初期的西方現代主義。歐洲現代主義建築大師Mies Vander Rohe的名言「Less is more」被認為是代表著簡約主義的核心思想。簡約主義風格的特色是將設計的元素、色彩、照明、原咐歷滾材料簡化到最少的程度，但對色彩、材料的質感要求很高。因此，簡約的空間設計通爛沖常非常含蓄，往往能達到以少勝多、以簡勝繁的效果。

I. 炎黃風情的樂曲解說

1. 小白菜 這是我在童年聽到的第一首民歌——首流傳久遠的歌，它表現了一個失去母親的孩子遭受繼母虐待的悲慘境遇，和他對生母的懷念之情。我以這首民歌的凄婉旋律為基礎，用弦樂刻畫主人公對往日溫暖親情的眷戀，以及為母親送葬情景的回憶。中間部分的旋律是我根據河北民歌《哭五更》的音調重新創作的，其中有哀傷的嗚咽，無奈的嘆息，也有短暫的憧憬。當旋律重新回到《小白菜》時，小提琴以充滿幻想的空靈音響把人們帶到了這苦命孩子寄希望於天國的依稀夢境之中。
2. 小放牛
這是一首農村歌舞曲，曾被編成京劇和崑曲短劇而流傳全國。 清晨， 陽光明媚，清風拂煦，牧童在牛背上吹著竹笛悠然自得地走出村口。路上，一位美麗的村姑向牧童問路，牧童則以「趙州石橋什麼人修？玉石欄桿什麼人留？什麼人騎驢橋上走？什麼人推車軋了一道溝？」一連串問題請村姑回答，作為指路的條件。 聰明的村姑有問必答，一一應對，二人邊唱邊舞，一派天真。樂曲用音色對置的手法表現一問一答的詼諧情趣，最後以樂隊的全奏將歡樂氣氛推向高潮。
3. 茉莉花
中國各地特別是東部各省幾乎都有旋律、歌詞各不相同的《茉莉花》長期流傳。我選取了我的祖籍河北滄州地區的《茉莉花》的旋律。這是一首優雅細膩，精緻委婉的歌曲，表現了少女以茉莉花自喻，對美好愛情充滿幻想的爛漫情懷。由小提琴、中提琴先後演奏的《茉莉花》旋律，時而恬淡寧靜，時而含情脈脈，時而以不協和和弦表現少女偶上心頭的一縷愁緒。當另一旋律與《茉莉花》重唱時，則像是一首愛的頌歌。然後，音樂轉入沉思，又在結尾時平添一絲惆悵。 4. 對花
「春季里來什麼花兒開？春季里開的是迎春花……」 對句歌是民歌中常見的形式，而依季節次序問答花名則是對句歌中常見的內容。這首樂曲的主題採用的是河北滄州地區的《對花》，中部則是另一首滄州民歌《放風箏》的旋律。 全曲以多變的節奏、對置的音色和豐富的力度變化描繪出對歌場上歡騰熱烈的場面：一連串喋喋不休的反復音調，像是場外熙熙攘攘的人群呼喊助威。中部插入的慢板則是手執竹板擊節入場的女子表演「落子」（蓮花落）的舞蹈場面。 1. 小河淌水

「月亮出來亮汪汪，想起我的阿哥在深山，哥象月亮天上走，山下小河淌水清悠悠。」這是一首即景生情，情景交融的雲南情歌。
樂曲以原曲歌詞提供的時間（月夜）、空間（山下小河旁）為背景，用弦樂高音區的模糊音響模擬朦朧月夜，用鋼琴、豎琴、鋼片琴的丁冬音響模擬小河流水。恬美的英國管和明亮的長笛先後唱出柔美動人的旋律。當樂曲轉為全體弦樂齊奏時，低聲部模擬「阿哥」以放慢一倍的同一旋律熱烈應和，把熾烈的愛情之歌推向高潮。
2. 放馬山歌
「正月放馬正月正，趕起馬來登路程；二月放馬百草發，小馬吃草順山爬……」這首流傳全國的雲南民歌，表現了放馬人豪爽的性格。樂曲中使用打擊樂器和小提琴的滑奏模擬馬鈴、馬蹄、馬鞭聲和放馬人的吆喝聲。中部以《趕馬調》的悠閑舒緩節奏和甜美平穩旋律刻畫放馬人途中休憩的情景。
3. 雨不灑花花不紅
「哥是天上一條龍，妹是地上花一蓬，龍不翻身不下雨，雨不灑花花不紅。
」這首雲南情歌歌詞語語雙關，言簡情深；旋律調式獨特，婉轉動人，曾在各地廣為流傳。樂曲以象徵雨滴的三連音音型貫穿全曲，先後用大管、單簧管加短笛以及弦樂木管的交替演奏這優美迷人的旋律。
4. 猜調
這首幽默詼諧的雲南童謠以「繞口令」式的節奏表現了姐妹問答對歌的活潑情趣：「小乖乖來小乖乖，我們說給你們猜：什麼長，長上天？哪樣長，海中間？什麼長長街前賣嘛？哪樣長長
妹跟前？」「……銀河長，長上天；蓮藕長，海中間；銀線長長街前賣，絲線長長妹跟前。」樂曲以木管樂器的明亮音色和弦樂撥奏的輕快節奏突出顯現了旋律的戲謔氣氛，中部引用了另一首雲南民歌《安寧州》的優美旋律。 1. 女娃擔水
樂曲的主題是一首反映舊時代農村女子苦難生活的陝北民歌。全曲採用傳統的變奏曲體裁，從多側面揭示苦難中的女子的內心世界。主題和最初的兩個變奏凄楚悲涼，第三變奏刻畫了主人惆悵不安的心理活動，第五變奏表現了她向悲慘命運的無力的抗爭。最後一個變奏又回到悲涼的主題，而且變得更加孱弱纖細——苦難是難以擺脫的。
2. 夫妻逗趣
「說你呀，邋遢呀，真邋一得遢呀，頭上的金絲么亂呀如麻呀，娃他媽！」這首對唱描繪了一對夫妻相互取笑的嬉戲場面。三弦和板胡象徵一對嬉戲中的夫妻。鋼琴的不協和音和小堂鑼的滑稽音色強化了樂曲的喜劇色彩，半音調性對置和節拍錯位更使樂曲充滿幽默感。 3. 走絳州
這首歌流行於陝西和山西，表現了主人公肩挑扁擔口唱歌謠步履輕快地向絳州進發的愉快心情。板胡的旋律輕松愉快，小提琴的固定音型好像扁擔上下忽閃的顫動，全曲展現出一幅優美的鄉間畫面。 4. 蘭花花
《蘭花花》是一首產生於陝北流傳於全國的敘事歌曲。歌曲強烈控訴了舊時代包辦婚姻對自由愛情的摧殘，歌頌了反叛封建禮教，追求幸福婚姻的青年女子蘭花花。然而，在封建社會，她不可避免地要以生命為代價而走向悲劇的結局。
樂曲的第一部分以柔美的雙簧管和熱情的大提琴表現蘭花花和她的情人充滿幻想的甜蜜愛情。中段以銅管的強暴威嚴和弦樂的悲慟哭訴象徵蘭花花的抗爭和憤怒，定音鼓和大鑼的哀鳴預示了悲劇的結局。樂曲結尾，定音鼓沉悶地奏出主題，留下了最後的微弱呼喚。 1. 槐花幾時開
巴山蜀水，培育了四川人勤勞、爽朗而富於幽默感的性格。這首詞曲並茂的《槐花幾時開》是一曲典型的四川山歌。歌詞只有四句，卻情景交融，意味深長：「高高山上一樹槐，手把欄桿望郎來，娘問女兒望啥子，我望槐花幾時開。」其旋律也十分別致，從全曲最高音起，每句歌詞拆為兩個樂節，並加入四川山歌特有的襯字，起伏婉轉，扣人心弦。
樂曲由雙簧管、圓號、弦樂、長笛和英國管先後演奏這首山歌的優美旋律。和聲以另一調性做背景襯托，描繪了一個遠景近景既分離又相合的山村畫面。
2. 黃楊扁擔
這是一首四川秀山花燈調，表現了小夥子挑擔到酉州送米，卻興致勃勃地觀察酉州姑娘梳頭打扮的情景。歌詞俏皮風趣，四川民歌特有的襯詞更增添了歌詞的幽默感：「黃楊扁擔軟溜溜哇(姐里哈里呀)，挑一擔白米下酉州哇(姐呀姐呀)下酉州哇(哥里哈里呀)。」 樂曲以強勁的全奏刻畫小夥子彪悍的形象，中段以一首山歌的二重唱表現年輕挑夫休憩時悠然自得的神態。
3. 綉荷包
《綉荷包》是中國民歌中常見的題材，表現少女為情人綉荷包時的興奮與羞澀心態。荷包是男人系於腰間用以裝錢和零星物品的布袋，女子常以荷包贈與情人作為定情物。民歌中《綉荷包》以四川、山西和雲南的三首流傳最廣。 樂曲從弦樂四重奏開始，然後轉為木管，間以豎琴的裝飾性滑奏和長笛的華彩樂句，宛若姑娘手中的飛針走線。
4. 太陽出來喜洋洋
這是一首爽朗明快的四川山歌：「太陽出來喜洋洋，挑起扁擔上山崗，手中拿把開山斧，不怕虎豹和豺狼。」 樂隊全奏貫穿全曲，銅管樂器粗野的吶喊，弦樂從壓抑到爆發的轉接，以及定音鼓的狂燥敲擊，表現了雄性勃發的陽剛之氣。 1. 無錫景
以錫山、惠山和太湖聞名於世的江南名城無錫，歷來是詩人、畫家和音樂家的靈感之源。以無錫為題的名曲，一是阿炳的《二泉映月》，一是這首江南小調《無錫景》：「天下第二泉，惠山腳半邊，泉水碧清，茶葉泡香片，錫山相對惠泉山，山腳下，兩半邊，開個泥佛店。」這首管弦樂曲以清秀的木管音色和朦朧的弦樂音色描繪了無錫秀美迷人的湖光山色。 2. 楊柳青
這是一首歡快活潑的揚州小調。「楊柳青」是原歌中的襯詞，並無特別含義。這首小調歌詞不固定，常填入詼諧，風趣，歡快的詞句。樂曲採用弦樂撥奏，從兩個聲部開始，逐步轉入全部弦樂的撥奏，並以撥奏模擬民間打擊樂的鑼鼓節奏，突出了樂曲的歡快氣氛和俏皮性格。 3. 拔根蘆柴花
這是一首江都縣的秧田歌，「拔根蘆柴花」系原曲襯句。「白米飯好吃要把秧來栽，鮮魚湯好喝要把網來拈……」樂曲以鋼琴和長笛先後演奏這首秧田歌的輕快旋律，弦樂撥奏和清脆的板鼓伴奏之，勾畫了一幅秀美的江南圖景。 4. 紫竹調
這原是一首流行於蘇州的市井愛情小調，後成為上海滬劇曲牌。其歌詞經歷代藝人傳播修改，成為一首含蓄有趣的情歌：「一根紫竹直苗苗，送與哥哥做管簫，簫兒對著口，口兒對著簫，簫中吹出開花調。問哥哥，這管簫兒好不好？」樂曲以弦樂和二胡、琵琶、曲笛演奏旋律，豎琴的晶瑩琶音與之相和，頗具江南絲竹的風格。 1. 走西口
《走西口》講述的是過去年代生活在黃土高原貧瘠地區的人們背井離鄉，到口外謀生的故事，流行於山西、陝西的北部和內蒙古西部。各地的《走西口》內容相近，曲調卻有很大差異。這里所採用的是山西小調的旋律：「哥哥你走西口，小妹妹我實難留，手拉著哥哥的手，一直送到小村口。」樂曲以如泣如訴的弦樂音色和細膩落錯的復調聲部淋漓盡致地表現了一對情人依依不捨的離愁別緒------這里有纏綿悱惻的喃喃私語，更有肝腸欲斷的生離死別。 2. 鬧元宵
「正月十五鬧元宵，太原城裡好熱鬧，這一邊燈耍龍擺尾，那一邊秧歌扭得好。」這是一首歡騰熱烈的山西民歌，表現了元宵節之夜人們興高采烈的心情。樂曲以銅管的引子和嗩吶的曲調把人們帶到了一年一度的元宵晚會氣氛之中。當人們沉浸在節日之夜的歡樂之中的時候，一曲深情的《綉荷包》緩緩流入人們心田：「初一到十五，十五的月兒高，那春風吹動楊呀楊柳梢。」表現了「每逢佳節倍思親」的獨特心境。 3. 爬山調
爬山調流行於山西河曲和內蒙古武川一帶，亦稱山曲。它同陝北的信天游在結構上十分相近，都是散板式的上下句結構。內容亦同愛情題材為主，樂曲由兩首爬山調聯合而成，我們從中可以看到山村男女青年以山曲表達心聲的情景。 4. 看秧歌
秧歌是北方農村流行的一種邊歌邊舞的民間歌舞，山西的秧歌以晉中地區的太谷秧歌最為著稱。太谷秧歌以敘事歌曲和短劇為主。這一首《看秧歌》本身就是一首秧歌曲，描述了一對姐妹結伴到鄰村看秧歌，一路上趣事層出的情景。樂曲突出了秧歌的打擊樂音響，以北方特有的火爆氣氛把音樂推向高潮。 BAO YUANKAI
YANHUANG FENGQING
Chinese Sights and Sounds
24 Pieces on Chinese Folk tunes for Orchestra
Suit 1. Yan Zhao gu shi
Heibei Folk Songs
Stories on the Lands of Ancient Yan and Zhao
1. Xiaocai_Little Cabbage
This is a very popular folk song talking about how a boy was ill-treated by his stepmother. Apart from the touching melody, the strings was being highlighted to imitate the boy's sorrow. He missed his mother very much and the composer made use of another Heibei folk song Crying at the Daybreak to show the boy's weeping sadness, helpless sighs and transient expectation. In the end, the violin brings us to the misty dreamland which the poor boy is longing for.
2. Xiaofangniu The Little Cowherd
It is a dance tune about the dialogue between a little cowherd boy and a clever country girl. When the girl asked the boy to show her the way, she was being tested with lots of questions. However, the intelligent girl had given the correct answers. Their conversations contribute to a joyful and amusing atmosphere. The sentiments were pushed to a climax by the full orchestra.
3.Molihua Jasmine
There were many tunes or songs named Jasmine that could be found all over China especially the eastern provinces. This piece is from Cangzhou in Heibei Province with elegant and delicate melody. The tune is played by violin and viola, describing how a girl projects herself as a jasmine flower and dreams about romantic love.
4. Duihua Can You Guess What Flower It Is
The format of questions and answers is often found in folk songs especially about the flowers' names. This tune is one of them from Cangzhou which is merged with another folk song Flying the Kite in the middle part of the piece. The changeable rhythms, contrasted tone colors and frequent shifts of dynamics depict a noisy and gay picture of the cheerful crowd.
Suit 2. Yun ling su miao
Yunnan Folk Songs
Sketches of the Highland of Yuannan
1.Xiaohe Tangshui Flowing Stream
This is a Yunnan folk song describing how a girl is missing her lover under a moonlit night. Different instruments were used to picture the scenery such as the string instruments for the moonlit night, the piano, harp and glock for the flowing stream. The touching melody is then played by the English horn and flute respectively. The music reaches its pinnacle when the low register part representing the boy friend played at half speed and is accompanied by the full string ensemble.
2. Fang Ma shange Song of Wrangler
This popular Yunnan folk song describes how the herdsman is grazing their horses on the pasture land and mountain. It also shows the bold and straightforward character of the herdsman. Percussion and violins are used to mimic the sounds of horse bells, hoofs and whips. Another wrangling tune with slow tempo and sweet melody appears in the middle part of the piece which shows the peacefulness of the herdsman when taking a rest ring his work.
3. Yu bu sahua hua bu hong Blossoming for Rainwater
It is a well-known Yunnan folk song in a pun form by which the girl is like a cluster of flowers and her lover is like a dragon in the sky. The melody and mode of this tune are unique and beautiful. Triplet pattern, which symbolizes raindrops, is used all over the piece. The bassoon, clarinet, piccolo and woodwind instruments are used respectively to interpret this fascinating melody.
4.Caidiao Song of Riddles
This is a children's folk rhyme from Yunnan. In the rhythm of tongue twister, the song depicts how the two sisters are engaging in questions and answers. The mood is humorous and vivid which can be reflected by woodwind and string instruments. The middle part of the piece borrows the melodic tune of another Yunnan folk song Anningzhou.
Suit 3. Huang tu bei huan
Shannxi Folk Songs
Sadness and Happiness on the Yellow Soil Highland
1. Nuwa danshui Theme and Variation by Folksong of Shannxi
The theme of the melody originates from a Shaanxi folk song which is talking about a country girl's hard life. The music develops in different traditional variations that probes the girl's feelings in many aspects. The tone is sad and melancholy which shows her disconsolate and hard feelings. It also depicts her attempt to struggle against her miserable life.
2.Fuqi douqu The Amusing Couple
It describes the amusing scene of a couple who are laughing at each other. A three-stringed Chinese plucked instrument and the banhu symbolize the couple respectively. The discord of piano and humorous tone color of small gong further strengthens the comic flavor of the theme.
3.Zou Jiangzhou Going to Jiangzhou
It is a popular song in Shaanxi and Shanxi which shows a cheerful man with a carrying pole on his shoulder humming when approaching Jiangzhou. The beautiful country scenery is illustrated by the light-hearted and happy tune of banhu while the fixed sound pattern of violin imitates the elastic movement of the pole on his shoulder.
4.Lan Huahua Lady Lan Huahua
This song is from the north of Shaanxi Province talking about a brave girl called Lan Huahua. She protested against feudalism and pursued her own happy marriage. Her struggle ends in tragedy and finally costs her life. The music begins with oboe and cello to depict their passionate love. Then the brass and strings come in to symbolize her struggle and wrath. In the end, the theme is recapitulated by the kettle drum and finally leads to the tragic ending of the story.
Suit 4. Ba Shu shan ge
Sichuan Folk Songs
Mountain Songs of the Ancient States Ba and Shu
1.Huaihua jishi kai Expecting the Blossom of Scholartree
Sichuan people are known for their diligence, straightforwardness and humor. This is a typical Sichuan folk song talking about how a girl is missing her lover. The tone is amusing and unique. The beautiful melody is recapitulated by the oboe, horn, string instruments, flute and English horn respectively while the harmony in another mode pictures the village scenery.
2. Huangyang biandan Yellow Poplar Shouldering Pole
This Sichuan folk song talks about a young man watching the girls in Qiuzhou to do make-ups on his way carrying a load of rice there too. The music begins with the full orchestra to portray the strong young man while the et in the middle part of the piece depicts the leisurely and relaxing mood ring his rest.
3. Xiu hebao Embroider a Pouch
Embroidering pouch is a very popular theme among Chinese folk songs. It shows the excitement and shyness of young girls when embroidering pouch for their lovers. Girls always give a pouch to their lovers as a token of love. The music begins with string quartet, and is followed by the woodwind, harp and flute respectively. It is just like the shuttling thread in her hand.
4.Taiyang Chulai Xiyangyang Happy Sunrise
This is a lively and straightforward folk song from Sichuan Province. It describes the happiness and pride of children when they climb up the hills to work. The melody is played by the full orchestra. With the highlights of brass, strings and kettledrums, the masculine tone of the piece is further strengthened.
Suit 5. Jiang nan yu si
Jiangsu Folk Songs
Drizzle in the South
1. Wuxi Jing The Scenery of Wuxi
Wuxi in Jiangnan Province is famous for its beautiful scenery which is also the source of inspiration for poets, painters and musicians. Such as the Moon Reflected in Two Streams and this folk song are both well-known tunes talking about Wuxi. This orchestral version of the folk song depicts the charming scenery by both the woodwind and strings.
2. Yangliuqing Green Willow
It is an animated and brisk Yangzhou folk song. It is named so because it uses green willow as a foil in the lyric which is meaningless. The lyric is changeable with humorous and cheerful words. Pizzicato is applied among all strings and is even used to imitate the rhythm of gongs and drums. The delightful and active tone of the melody is then fully expressed.
3. Bagen Luchaihua Pulling out a Reed Catkin
It is a folk song in Jiang County which is always sung when transplanting seeds in the rice fields. Accompanied by the strings in pizzicato and small drums, the tune is played by piano and flute respectively to portray this beautiful Jiangnan scenery.
4. Zizhudiao Bamboo-flute Tune
It used to be a popular love tune in Suzhou and is then become a mode of tune for Shanghai local opera Huju. The lyric is implicit and amusing. Accompanied by the harp, the melody is played by the strings in the style of Jiangnansizu.
Suit 6. Taihang chun qiu
Shanxi Folk Songs
Seasons in Taihang Mountains
1. Zou Xikou Going to West Gate
Popular in Shanxi, Northern Shaanxi and Western Inner Mongolia, this folk song talks about the migration of the poor people from the Highlands for a better living. The music adopts the Shanxi tune with the theme of the sad separation between two lovers. Their feelings are depicted by the strings and the polyphony parts of the orchestra.
2.Nao Yuanxiao Happy Lantern Festival
This is a cheerful Shanxi folk song showing the happiness and excitement of people when celebrating the Lantern Festival. The introctory brass and tunes by suona lead to the climax of the festive joy. Then a soft and emotional tune of Embroidering Pouch appears to depict the sentiment of missing their own family under this annual gala.
3. Pashan diaoA Tune of Mountain Climbing
Popular in Hequ, Shanxi Province and Wuchuan, Inner Mongolia, the structure of mountain tunes is similar to that of Xintianyou in the Northern Shaanxi Province. Both of them are in sanban (no tempo) and also have the main theme of love. This piece is composed of two mountain tunes which shows how the young village people express their love through those songs.
4. Kan Yangge Going to Watch Yangge Dance
It is a country dance popular in the villages of Northern China. This piece talks about two sisters who go to see the dance and have met lots of interesting things. Percussion is highlighted to depict the rhythm and also the liveliness of the dance.