立體鬱金香的服裝

Ⅰ 叱吒風雲，香奈兒、古馳那些執掌潮流方向的時尚設計大佬

時尚 大牌就是女人們的半個江山

而在江山背後執掌的便是那些大牌的 時尚 總監們

他們或靈動肆意，或崇尚自然

而他們的設計理念

推動了整個叱吒風雲的 時尚 界

談起香奈兒人們的第一直覺是永遠高雅、簡潔、精美的風格。Coco Chanel的格言「風格永存」，簡潔優雅的基因一直流淌在香奈兒的品牌血液里。

NO.1

Coco Chanel

在五花大綁中解放女性身體

說Coco Chanel一手主導了二十世紀前半葉女人的風格、姿態和生活方式並不為過。

她善於突破傳統，早40年代就成功地將「五花大綁」的女裝推向簡單、舒適。

維多利亞風格/愛德華時代女性著裝

香奈兒所設計的女裝

Chanel提供了具有解放意義的自由和選擇 ， 將服裝設計從男性觀點為主的潮流轉變成表現女性美感的自主舞台。

拋棄緊身束腰、鯨骨裙箍，提倡肩背式皮包與織品套裝。

無論是帶有強烈男性元素的運動服飾、兩件式的斜紋軟呢套裝、打破舊有價值觀的人造珠寶、帶有濃郁女性主義色彩的山茶花圖騰，都能展現出屢屢挑戰衫蔽舊有體制創造出來的新的 時尚 。

NO.2

Karl Lagerfeld

加入年輕元素，崇尚優雅自然

Coco Chanel逝世後Chanel蕭條許久，墨守成規持續消磨著昔日 時尚 巨頭的活力。直到1983年德國設計師卡爾·拉格菲爾德成為香奈兒品牌的總設計師，將香奈兒敏鋒的時裝推向另一個高峰。

卡爾·拉格菲爾德被稱為時裝界的凱撒大帝。

他提倡復古摩登美學， 在保持香奈兒簡朴優雅風格的前提下增添活潑趣味，使之變得更加年輕、現代和成熟。

卡爾拉格菲爾有著自由、任意和輕松的設計心態，他將原來的黑色、米色等無彩色系轉變為艷麗色調，並縮短裙長以露出膝蓋。

搖滾、運動等元素的注入使他在貌似原汁原味的同時帶入自己的風格，讓人耳目一新。他總把兩種對立的藝術品感覺統一在設計中，既奔放又端莊如神來之筆。

另一個不得不說的便是新穎的秀場主題與別具匠心的布景。無需多言，只需回顧歷年秀場設計就可以感受到堪稱大型藝術表演的Chanel秀場。

Gucci建立於1921年，經歷三代人的血雨腥風，在1995年結束家族經營模式。彼時Gucci陷入家族內部爭斗市場份額大幅縮減，品牌形象急需整頓。

NO.1

Tom Ford

將性感帶入慵懶

1994年Gucci迎來了品牌史上的重要關鍵人物—設計師Tom Ford。

Tom Ford入主Gucci後大膽地賦予了品牌嶄新的摩登性感形象，展現恰到好處的慵懶與頹廢面貌。

此外，他亦更新了品牌的廣告策略，以充滿爭議的性暗示氛圍，緊抓橋塌晌話題焦點，重塑了品牌的市場定位，不但扭轉了當時所面臨的銷售困境，讓原本走在衰亡之路上的Gucci起死回生，一躍成為當時舉足輕重的摩登代表。

NO.2

Frida Giannini

將gucci帶入優雅時代

設計師Frida Giannini於1995年正式執掌Gucci，並且帶領Gucci邁向了下一個十年，這段時間被大家稱為優雅時代。

Frida原先是Gucci配飾設計師，擅長以女性視角優雅詮釋品牌 歷史 中的瑰麗經典。

馬銜鏈、雙G Logo圖騰和紅綠直紋飾帶，於她的設計中一再被翻玩；女人味十足的衣型線條則留有Tom Ford時期的現代、性感。

NO.3

Alessandro Michele

復古文藝，大膽反叛，推廣極繁主義

Alessandro Michele顛覆了大眾以往對Gucci的認知。

就像是Michele在筆記中談到的：「每件服裝都顫動著智識的張力，抗衡著制式。這是一場對墨守成規的反叛，爭取差異是種不可剝奪的權利。」

Michele對時裝設計的概念更像是他信手拈來的靈感剪貼板，充滿趣味性與各種可能。

過去成熟的風格被年輕的設計取代，復古、文藝、超現實甚至古怪的氣息則縈繞於每一季作品中，而極繁主義的表現手法也愈演愈烈。

其復古美學的主張備受千禧一代追捧，屬於Gucci的新時代自此在時裝界詩人Alessandro Michele的帶領下華麗展開。

NO.1

Hubert de Givenchy

赫本風，優雅永存

1952年2月2日Hubert de Givenchy首度在巴黎推出個人的作品發表會。

在這場以白色棉布為主，輔以典雅刺綉與華麗珠飾的時裝展中，他的創意才華令在場人士驚艷不已，同時也奠定了紀梵希在時裝界的尊崇形象。

幾十年來品牌一直以「優雅的風格」而著稱於世。

NO.2

Riccardo Tisci

加入混合元素，追求年輕時髦

Riccardo Tisci於2005年赴任，並放棄了他的幾位前任的高調的奇幻設計。Riccardo Tisci主張精緻的剪裁，數碼印花以及宗教元素等等。

他鍾愛動物及動物紋路，如2010春夏的斑馬紋，2011春夏的豹紋，還是2011秋冬的羅威納犬，2013秋冬的杜賓犬；他也讓鉚釘元素大放異彩，讓紀梵希成為年輕消費者的寵兒。

NO.3

Clare Waight Keller

回歸優雅細致，簡潔大方

2017年英國設計師 Clare Waight Keller 從 Chloé 跳槽到Givenchy，成為紀梵希的第一位女性藝術總監。

她接手了男裝和女裝，並在2018年1月推出她入行以來第一個高級定製時裝系列，使Givenchy時隔八年重回時裝周。

Clare主張去街頭化，將紀梵希一如既往的優雅與自身偏愛的簡潔風格結合，主張細致設計與精心剪裁，以極簡彰顯女性的優雅，推出一系列驚艷之作。

時間退役她得到來自皇室的認可——為梅根·馬克爾和哈利王子的婚禮設計婚紗。

NO.1

Christian Dior

經典New Look的誕生

1947年Christian Dior推出第一個時裝系列， 名為「新風貌」（New Look）旨在重建戰後女性美感。

該風格打破了第二次世界大戰後女裝保守古板的線條，Dior改進裙長為不再曳地，並強調女性隆胸豐臀、腰肢纖細、肩形柔美的曲線，打造沙漏裙。

隨後又在1951年用硬襯布設計出橢圓形的廓形，在1953年推出鬱金香造型，1954年推出垂直造型。

NO.2

Yves Saint Laurent

打造別致廓形，加入異國元素

1957年到1960年1958年的首次時裝秀就展示了帶有窄肩設計的及膝搖擺裙，並將該廓形稱為梯形線條。

同時聖洛朗熱愛東方異域文化，將不同的民族元素帶入Dior的設計中去。

NO.3

Marc Bohan

飄逸感材質和花卉元素，展現性感魅力

Marc Bohan是Dior任職最長的服裝設計師，1961年Yves Saint Laurent入伍Marc Bohan臨危受命為Dior設計總監，直到1988年。

他擅長使用具有飄逸感的材質和立體感的花卉元素來展現女性的性感魅力。

NO.4

Gianfranco Ferre

大氣廓形，優雅性感

Gianfranco Ferre將簡約大氣的廓形裁剪帶入Dior品牌, 他鍾愛誇張的領型、袖口以及蝴蝶結結構來裝點女性著裝，為Dior帶來一種冷峻而又不失優雅性感的魅力。

他所設計的系列在花花公子和文藝復興時期做出了巨大貢獻。

NO.5

John Galliano

將優雅大方的「new look」轉為狂野奢華

1996年到2011年「海盜爺」John Galliano擔任Dior設計總監，將優雅大方的「new look」轉為狂野奢華。

在品牌年輕化的驅動下，海盜 爺 吸取東方風格與英倫狂野 ，貫穿整個設計時期的驚險、戲劇、瘋狂與大膽為Dior打造不可復制的輝煌。

2004年的秋冬高級定製系列中，John Galliano復現輝煌浮華的維多利亞時期，誇張的羊腿袖、宮廷印花、寶石珠寶紛紛登台，模特甚至被加冕帶上女王頭冠，奢華至極。

風靡多年 時尚 不減的馬鞍包也是John Galliano的傑作。

NO.6

Bill Gaytten

層次細膩，精於調和

相對於John Galliano原有的張狂和戲劇感染力，Bill Gaytten的設計更具商業吸引力，他注重對於細膩的層次效果以及輕薄材質間的拿捏，將素雅與性感相調和。

NO.7

Raf Simons

重回莊重優雅時代

Raf Simons更推崇極簡風格和實用主義，讓Dior的風格回歸最初的優雅和莊重，同時增添了現代女性的摩登感。

他將品牌回溯到Dior先生的時代，將花卉、纖細腰型等DNA元素重新帶入到年輕群體的 時尚 消費，簡約廓形搭配魅力細節的設計手法以及柔和配色，為Dior增添了幾分仙氣。

NO.1

Yves Saint Laurent

打破女性禁忌，大膽啟用中性風

反叛、大膽，甚至驚世駭俗是大眾對聖羅蘭的初印象。

不論是為香水取名black opium還是啟用黑人模特，又或者推出世界上第一支真正意義上的純口紅，都宣揚著他的特立獨行。

他既師承法國高級時裝的精髓，也勾勒出以全球流行文化為靈感的更現代的時裝設計，創作出蒙德里安裙、波普風、吸煙裝等一系列經典。

他鼓勵女性打破禁忌，大膽釋放自己，尋找屬於自己的風格。

Yves Saint Laurent說： 「Chanel解放了女性，而我賦予她們權力。」

NO.2

Hedi Slimane

前衛搖滾，暗黑反叛

2012年Hedi Slimane擔任YSL男裝的創意總監。他大刀闊斧地把Yevs Saint Laurent改成了Saint Laurent Paris，雖然得到了品牌的支持，但也引來了很多不滿。

他在四年任期內的前衛做法推動了品牌的搖滾精神，並復興了其高定時裝系列。

星星、亮片、格紋、皮褲、機車夾克和漁網襪這些鮮明的標志與YSL傳統風格的結合使設計更加貼合千禧一代，頹廢反叛的搖滾青年形象幫助品牌全面年輕化。

NO.3

Anthony Vaccarello

強勢性感，致敬經典符號

Hedi離開後接任YSL的是畢業於比利時La Cambre設計學院的時裝設計師Anthony Vaccarello。

他的作品中更多的是一種義大利時裝般的強勢和性感 。他在廓形上追求結構的嚴謹和貼合身材的版型，黑色則是他最愛運用的顏色。

不同於Hedi的激烈與張揚，Anthony的作品細膩豐富，裁剪精良，追求法式時髦。

皮質胸衣、經典的smoking、80年代風格的誇張肩部設計以及恰到好處的裸露，無一不是對品牌經典符號的致敬，因而有 時尚 評論家稱贊「Yves回來了」。

Jonathan Anderson

英式矜持，中性美學

2013年Jonathan Anderson出任Loewe創意總監。

在他的帶領下，羅意威重新定義了其延續了168年之久的傳統手工藝和創新精神，在保留傳統的基礎上以嶄新的面貌開啟品牌的未來。

羅意威以製作頂級皮件聞名全球，其產品一直受早期佔領西班牙的阿拉伯人傳統風格影響。

如今在Jonathan Anderson的創意指導之下，羅意威自創立以來的核心價值——工藝、創新及無與倫比的皮革製作工藝得到了重新演繹，並將現代 時尚 與文化意識融入其中。

Anderson首先將Loewe的logo進行改造，使其變得更骨感、輕靈與 時尚 。

緊接著他又推出了一款由40塊頂級頭層皮拼接成的Puzzle Bag，讓他奠定了在羅意威無法撼動的 時尚 地位，也讓羅意威真正的起死回生。

Anderson憑借天馬行空的想像和中性美學理念彌補了Loewe成衣上的短板。西班牙傳統風格的明快熱烈與英式矜持碰撞，迸發出新的活力。

Anderson堅信性別區分的存在不應該束縛衣服本身，男女服飾也不應該存在有清楚的界限，衣服最終是服務人本身。

而從2013年起，Loewe的廣告大片基本以「二重奏」的雙人組呈現，一男一女，或者似男似女，均詮釋相近或者同樣的時裝，開啟了Loewe的中性時代。

Anderson手中的Loewe是聯系了「過去、現在與未來」的思路，是保留了其皮具匠心的，雖然存在了不少變化，但是Loewe的品牌精神一直都在。

Phoebe Philo

極簡主義，干練冷靜

有句話這樣說——「Chloe girl是半熟女孩必經之路，Celine women才是摩登女郎終極目標。」

Chloe

Phoebe Philo擔任Celine創意總監的時期成功地將Celine打造成一個sophisticated摩登酷女人的品牌形象，將極簡穿搭和實用主義帶向新高度。

正如Phoebe對自己風格的定位——"Powerful and Strong—a kind of contemporary minimalism"。Phoebe著眼女性的力量與強壯，以干凈的裁剪、大廓形、冷靜展現出一種現代極簡主義風格。

利落干練、色彩細膩、不失稜角，Phoebe Philo執掌Celine的時期所塑造的風格被稱為極簡十年時代——也是Celine的黃金十年。

Maria Grazia Chiuri

& Pierpaolo Piccioli

浪漫復古，仙氣十足

2008年Maria Grazia Chiuri 與 Pierpaolo Piccioli作為黃金搭檔被任命為 Valentino的聯合創意總監。

他們的設計輕盈、優雅、充滿文藝復興式的浪漫色彩，一直帶著仙境般的浪漫和富有張力的設計風格。二人對薄紗、刺綉、紋飾等元素的運用得心應手，工藝之美干凈純粹。

看了這么多「興風作浪」的創意總監

與他們的高光時刻，

你有沒有鍾意的風格呢？

無性別主義 時尚 異軍突起！ 時尚 真的有男女之分嗎？

美人是怎樣煉成的？大眾的審美依靠哪些法則？

Ⅱ 格陵蘭長袍的歷史意義是什麼

從服裝造型結構上看，服裝分為平面結構和立體結構。縱觀服裝造型的發展史，這種分類是在服裝裁剪技術成熟以後才出現的，最初的服裝都是平面結構形式。 在西洋服裝史中，中世紀羅馬式服裝開始從古代寬衣式向著近代窄衣式過渡，羅馬式後期，女裝中出現了收緊腰身、顯露體形、曲線的款式，這是在服裝上顯示性別差異的前兆，也預示著哥特式時代那種明朗造型的來臨。到了哥特時期，羅馬式的那種收腰適體意識得到發展和強調，受哥特式建築風格的影響，在服裝裁剪方法上出現了新的突破，出現了「省」(英文稱「達次」)，使服裝由原來平面的前後兩片疊合的二維空間構成方法上徹底脫離出來，服裝由平面性的單純結構轉變成追求三維空間的立體結構，確立了近代三維空間構成的窄衣基型。這一時期的格陵蘭長袍在服裝史上佔有特殊的地位。
省道使服裝更加合乎人體，從而構成了服裝所不曾有過的立體效果。
省道的出現，劃分出現代與古代、西方與東方。省道的運用使人體的曲線美得以更好的展現。
格陵蘭長袍是西方服裝結構從二維轉向三維的見證，是整個歐洲典型服裝結構形制的集大成者。由原來平面的前後兩片疊合的二維空間構成方法上徹底脫離出來，服裝由平面性的單純結構轉變成追求三維空間的立體結構，確立了近代三維空間構成的窄衣基型。
迪奧爾設計的四種不同造型「橢圓形」、「鬱金香形」、「H形」、「紡錘形」。
其設計特點：帶圓味的流暢的肩線.束細的腰身,極富傳統女性味的優雅。

Ⅲ 1945年至1970年，法國服裝的發展可以分為哪兩個階段

從1945年至1970年，法國服裝的發展大致可以分為兩個階段：第一階段從1947年至1957年，也稱「迪奧時代」，以迪奧(ChristianDior)設計的所謂追回戰爭中失去的女性美的「新造型」時裝為開端，隨後一直由迪奧領導時裝潮帶蔽流大約持續了10年的時間。第二階段是服裝史上動盪變幻的年代，服裝圍繞著青年文化運動而出現了一系列流行現象，並開始向年輕化和無性別化趨勢發展。

1947年，迪奧以在巴黎推出了他設計的第一批革命性的「花冠」系列時裝而一鳴驚人，這一被稱為「新造型」的時裝具有獨特的女性曲線造型，一改占據歐洲服裝的壓抑、灰暗情調。之後他又推出了「翼形」造型，1950年推出了「垂直線」造型，1951年推出「橢圓形」造型，1952年推出「波紋曲線形」和「黑影造型」，1953年推出「鬱金香形」和「埃菲爾鐵塔形」等，以及後來設計的「H」、「A」、「Y」形系列造型，兩個系列「自由形」和「型態紡錘形」等。迪奧的每個時裝系列都成為時裝流行的權威，新造型往往在巴黎展出幾周後就會由美國的服裝廠商大批量地生產出來，並通過各層批發商、零售商很快投入市場。迪奧的設計方法最為突出的是，他一直在設計中嘗試以外造型線把握服裝設計整體形象的方法，將服裝的造型作為一個立體的、卜行源可以不斷塑造的空間造型來對待。

Ⅳ 紅白條紋衣服適合鬱金香拍照嗎

紅白條紋衣服適合鬱金香拍照。根據查詢相關資料信息顯示，亂帶衡紅白條紋衣服顏色相差明顯，鬱金香花顏色鮮艷，兩者搭配起來行飢，能凸顯出人物，而且紅白條嘩做紋衣服還不挑身材，是很合適的拍照搭配。

Ⅳ NO.21 服飾搭配的5大元素之廓形搭配（2）

二、廓形搭配

1.廓形的年代性

00年代 誇張s型，大胸，細腰，圓臀，立臉，羊腿袖，束腰，臀墊，（查爾斯沃斯）

10年代 s型，無緊身胸衣，正常腰線，蹣跚裙（保羅波烈）

20年代 流暢H型，寬肩，平胸，低腰，平臀（香奈兒盯核）

30年代 s型，腰線回歸，強調曲線，優雅柔和女性形象，超現實主義

40年代 小T，H型，前中期軍裝外觀，方形肩部，腰部貼體，及膝裙，後期迪奧

50年代 S、X、A（線條時代），復古胸腰臀三位一體女性曲線美，高領、柔軟寬肩、胸衣收腰、緊身包臀裙、A字百褶裙，瑪麗蓮夢露，奧黛麗赫本

60年代 A為主（超短裙），H型（襯衫裙）傑奎琳純真形象，七分袖，圓盆帽，時髦兩件套（連衣裙+開衫）

70年代 輕松修長的H型為主要設計元素，闊腿褲、喇叭褲、土耳其長袍、和服式晨衣、摩洛哥斗篷、鄉村風格套頭衫、流蘇、勾邊花邊

80年代 T型，大墊肩，軍裝式墊肩，膝上窄裙，權利套裝

90年代 H型為主，性感、時髦面料，兩件式褲套裝，窄肩襯衫+長褲

2.服裝的廓形基礎

外輪廓:視覺所感受到的服裝與外空間的邊緣線又稱服裝的外輪廓造型剪影

肩:肩線的位置，肩的寬度，形狀的變化，對服裝的造型產生影響

腰:腰線高低的變化，形成高腰式、正腰腰線式、低腰式，腰線松緊的變化，形成束腰型，松腰型

底擺線:擺就是底邊線，在上衣和裙裝中通常叫下擺，在褲腰中通常叫腳口，也是服裝外形變化的最敏感的部位。長短變化，形態變化（不對稱，收緊，放開），緯度變化（裙撐、腰墊，鯨骨裙）

字母型分類

A 從上到下像梯形式逐漸展開的外形

H 不收腰，腰部呈世察直筒狀弱化肩、腰、臀部曲線，有中性和舒適感

O 通過對腰部的誇大，肩部適體、下擺收緊，使整體呈現出圓潤O型

X 稍寬的肩部收緊的腰部，自然放開的下擺攤上下寬，中間窄

T 肩部較寬、富有男性氣息

S 胸圍、臀圍、腰圍都較為合體

物象型分類

鬱金香型 鬱金香花的形狀，又稱酒杯型

傘型 服裝廓形受材質影響，成降落傘形狀

鍾型 倒放鍾型輪廓逐漸放大

不規則型

內輪廓:服裝的內部結構造型線，體現在服裝的各個拼接部分，包括省道線，分割線，領型，褶皺，袖，口袋，拉鏈等細節

3.廓形搭配概念

服飾搭配離不開上下裝，里外裝之間的組合，由於廓形是服裝外沿周邊的線條，因此服裝搭配所考慮的廓形關系主要指上下裝的組合

（1）直曲

直直搭配:硬朗，中性，干練

直曲搭配:平衡硬朗與柔和同時呈現中性和女人味

曲曲搭配:嫵媚，性感，美艷

（2）長短

長長搭配:成熟，大氣，穩重

長短搭配:年輕與成熟並存，適合有年齡感需求的人群

短短搭配:年輕，時尚，稍微

上下裝長度:臀圍線之上，膝蓋之上

（3）松緊

鬆鬆搭配:舒適搜則茄，放鬆，灑脫

松緊搭配:張弛有度，修飾體型，揚長避短

緊緊搭配:女性化，性感

Ⅵ 郁香菲牌的衣服怎麼樣

郁香菲牌的衣服質量好。

郁香菲是上海女裝品牌，2008年創立，時尚設計，高級質專感，以出色屬的設計、精湛的工藝和不錯的性價比受到都市白領的喜愛。

「郁香菲」品牌始終致力於為時尚、知性、自信、從容的女性量體裁衣，滿足現代淑女對服飾的復合需求：追求時尚，講究穿著舒適，尋求不同場合間穿衣的共融性。

郁香菲針對25-38歲的時尚且自信的女性，她、熱愛生活，獨立且自信，理性中帶著嫵媚，有一顆柔軟而堅強的內心，追求事業的成功和生活情致，追求時尚和品味，享受生活並樂意成為生活的藝術家。

Ⅶ 立體鬱金香折法三種

立體鬱金香折法三種：

折法一：簡單易學、作品漂亮，讓你很有成就感。

鬱金香，是折紙中比較簡單的一種折紙，但是簡單並不一定不漂亮，鬱金香折紙就是這一辨證關系的有力佐證。本教程共介紹三種折法，各有特點，可以送情人，可以裝飾房間，也可以放在客廳內，總之充滿了DIY自豪感和成就感。

Ⅷ 介紹服裝設計大師克里斯汀·迪奧

克里斯汀·迪奧是以他的名字命名的品牌Christian Dior(簡稱CD)的創始人，CD自1947年創始後，在時裝與時尚界始終處於金字塔的頂端，是法國高級女裝的代表，是華麗與高雅的代名詞，這一切與克里斯汀·迪奧密不可分。

成長足跡
1905年克里斯汀·迪奧出生在法國的格蘭維爾一個富有的商人家庭，父親從事肥料生意，母親瑪德林（Madeleine）是一個溫柔典雅、氣質高貴的婦人，母親美麗的形像一直是迪奧源源不斷創作靈感的源泉。
1910年迪奧隨家人遷往巴黎，巴黎濃厚的藝術氛圍，盧浮宮精美的藝術真品對迪奧產生了極大的吸引力，使迪奧對美學有了極高的興趣。
1920年—1925年迪奧聽從家人的意願進入科學政治學院，攻讀政治學，以便將來成為外交家或繼承父業。
1927年對藝術充滿熱情的克里斯汀。迪奧與友人合力開辦了一個小型藝術畫廊，出售先鋒派作品，然而在1929年開始的襲卷歐美的經濟危機的沖擊下，畫廊很快倒閉。
1934年迪奧因病離開了巴黎，經過數月的體息，迪奧重返巴黎後又與友人合辦了一家小型百貨商店繼續出售藝術品，這一年是迪奧很關鍵的一年，就是在這一年，迪奧在友人的指點下開始涉足學習服裝素描與色彩搭配，並將其作品以每張20法朗的價位在巴黎後街和東站叫賣。
1935年是迪奧事業發展中的黎明前的黑暗，這一階段，迪奧沒有工作，居無定所，顛沛流離的生活最終讓迪奧患上了肺結核，然而這一切並沒有讓迪奧放棄對藝術的熱愛。也就在這一年深陷無工作苦惱中的迪奧聽從一位時裝界朋友的建議畫了一些時裝設計圖，這些圖紙讓迪奧橫溢的才華躍然紙上。
1938年，克里斯汀·迪奧的才華得到時裝界巨頭羅伯特。皮凱的賞識，成為「Pignet」公司的時裝設計師，後迪奧又進入當時著名的盧西恩·勒隆（lucien lelong）時裝公司，在這兩家公司期間，迪奧掌握了鑒別衣料及裁剪設計服裝 的一系列技巧，為以後的發展打下了堅實的基礎，然而，坎坷再次降臨，第二次世界大戰爆發，巴黎的淪陷讓迪奧不得不離開巴黎與家人團聚。
二戰結束後，克里斯汀·迪奧重又回到巴黎，可「pignet」公司時裝設計師的位置已被他人代替，迪奧只好成為一位助理，年過40的迪奧經過多年的磨練已清醒的意識到自已是一個天生的時裝設計師，具備一個優秀的時裝設計師具備的才能----對比例的感覺極為敏感，對裁剪概念瞭然於胸，迪奧明白自已應大幹一場了。
1946年，迪奧在棉花大王馬賽爾·布薩克的資助下開辦了自已的設計室，從此，迪奧輝煌的事業拉開了序幕。
1947年2月12日對迪奧及整個歐洲時裝界來說是個輝煌的日子，迪奧開辦了他的第一個高級時裝展，時裝系列名為「新風貌」，當身著圓桌擺大長裙的模特出現在人們面前時，人們幾乎不敢相信自已的眼睛，纖細的腰肢、高聳的胸脯及斜斜遮住半隻眼睛的帽子，這一切完全打破了二戰後女裝保守古板的線條，轟動了巴黎及西方時裝界，迪奧在時裝界名聲鵲起。不久，迪奧憑借「新風貌」成功地將事業發展到美國，並在紐約第七街（紐約市一條著名商業街）紮下根。在以後的時間里迪奧逐步將事業發展到古巴、墨西哥、加拿大、澳大利亞、英國等國家，迪奧在短短幾年裡在世界各國建立起龐大的時裝商業帝國。
1947年迪奧涉足香水領域，成功推出第一瓶香水「迪奧小姐」，它不僅是迪奧的第一瓶香水，同時是世界上第一種把橙花、鼠尾草、梔子花等清新香氣作為初調，沉香、岩薔薇等濃香作為基調的香水，一清一濃，典雅脫俗。隨後推出「Diorama」、「Diorissmo」等香水，紛紛出名，受到女性的喜愛。
1952年迪奧開始放鬆腰部曲線，將裙子下擺提高。
1953年迪奧大膽地將裙下擺提至離地40厘米的位置，這一創舉引起時裝界的轟動。同年迪奧推出「鬱金香」造型，主要是強調胸部及腰部的線條。
1954年迪奧推出「垂直造型」表現寬松直線條的形態，這一款與1953年推出的「鬱金香」造型都是迪奧提倡時裝女性化這一設計理念的表現。
1955年因迪奧在時裝界的特殊成就，迪奧赴美國達拉斯領取雷門。馬可斯獎，這是法國設計師首次榮獲此殊榮。
1956年迪奧設計第一件直筒裝，雙排扣、纖細感窄裙，長度在小腿中部。
1957年推出「free line」毛料的直線條人字形織紋，水手領窄裙，長度剛好過膝。
1957年10月是讓法蘭西悲傷的日子，克里斯汀、迪奧因心臟病突發在其事業如日中天時辭世，留給時裝界無盡的遺憾。

Ⅸ 看鬱金香穿什麼顏色衣服照相好看

衣服搭配技巧：
1、有圖案的上衣不要配相同圖案的襯衣和領帶。
2、條專紋或者花紋的上衣需配素屬色的褲子。
3、鞋子的顏色要與衣服的色彩相協調。
4、褲腿不能過短，否則會給人重心不穩的感覺，而且有失莊重。
5、內外兩件套穿著時，色彩最好是同色系或反差大的，搭配起來會更有味道。
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