鬱金香塞尚
A. 墨西哥國寶動物是什麼
墨西哥的國寶是什麼
國做姿鳥 雄鷹。墨西哥人將「雄鷹」視為祖國的象徵,墨西哥的國徽圖案為一隻嘴裡叼著蛇的雄鷹佇立在仙人掌上,它的國旗中間有一雄鷹,它的硬幣上也是雄鷹的標志。
國花仙人掌、大麗菊
國石黑曜石
各個國家的國寶分別是什麼?
俄羅斯的國寶 北極熊
中國的國寶 熊貓
印度的國寶 瑜珈
智利的國寶 薔薇果
美國的國寶 禿鷹
古巴的國寶 雪茄輪升
埃塞俄比償的國寶 阿克蘇姆方尖碑
挪威的國寶 《挪威童話選》
荷蘭的國寶 鬱金香
韓國的國寶 崇禮門
澳大利亞的國寶 考拉袋鼠
英國的國寶 知更鳥
法國的國寶 克萊特(女作家)
德國的國寶 灰熊
日本的國寶 鑒真大和尚塑像
瑞士的國寶 聖貝爾納狗
義大利的國寶 古羅馬斗獸場
墨西哥的國寶 龍舌蘭酒
越南的國寶 磨漆畫
西班牙德國寶 牛(公的)
加拿大的國寶 海狸
尼泊爾的國寶 獨角犀牛
緬甸的國寶 柚木
塞席爾的國寶 海底椰子
柬埔寨的國寶 吳哥古跡
南非的國寶 金剛石
辛巴威的國寶 辛巴威鳥
泰國的國寶 大象
葡萄牙的國寶 軟木
希臘的國寶 維納斯
迦納的國寶 金凳子
伊朗的國寶 「光海」鑽石
巴西的國寶是什麼
瑪塔被譽「穿著裙子的貝利」 小羅稱其巴西國寶。
7月底,在巴西女足「皇後」瑪塔率領巴西隊奪得泛美運動會冠軍後,她收到一份特殊的禮物——「球王」貝利的電話祝賀。里約熱內盧日報《環球報》的報道說,在電話中,貝利稱21歲的瑪塔是「穿著裙子的貝利」。「實際上,這是我的助手佩皮托將我們進行這種比較的。」貝利半開玩笑地說,「不過我要說,她比我有優勢,因為她的腿比我的漂亮。」在瑪塔率領巴西隊奪得泛美運動會冠軍的征程中,她攻入全隊33個進球中的12個。巴西隊保持全勝,未讓對手攻入一球,而且在決賽中以5比0大勝美國隊,其中瑪塔決賽中獨中兩元,是球隊捧杯的關鍵。貝利說:「我告訴她,她應該繼續保持在2004年雅典奧運會中表現出來的朴實作風,她積極正面的形象將有助於女足事業的展。」瑪塔與貝利一樣,都穿著10號球衣。對於貝利的關心,她感到受寵若驚:「對於他的祝福,我很感動,當然,我也把他的祝福轉達給了我們全隊。」不過,從心底上來說,瑪塔倒是和巴西目前的頭號男球星小羅納爾多走得更近。2006年獲得世界足球小姐的榮譽後,走下領獎台的瑪塔就曾接受同胞小羅擁抱祝賀,這個擁抱同樣讓她感覺非常幸福,因為小羅是瑪塔的偶像。「去年和前年,我們都在頒獎禮上遇見了。他給了我兩個大大的擁抱,這是他給我的第三個擁抱。他對我說,他為我驕傲,我感動得都快哭了。」因為小羅,瑪塔最喜歡的俱樂部是巴薩,去年巴西與瑞典進行熱身賽時,她還特意趕到斯德哥爾摩,把當地電視台評選的獎項頒給小羅。瑪塔當時透露:「不止是我,我們俱樂部幾乎所有的隊友都瘋狂崇拜他。聽說我能見到小羅,每個人都要求我帶親筆簽名回去,不然她們不會放純桐絕過我。」小羅則笑稱瑪塔也是巴西國寶之一:「她踢得非常好,我是她的球迷。」巴薩巨星透露自己有一盤DVD,裡面記載著瑪塔比賽的精華片斷,她的技術讓自己「很震驚」。當選世界足球小姐後,不少媒體開始把瑪塔與小羅相提並論,對此,瑪塔一方面感到榮幸和開心,但同時也覺得受寵若驚,畢竟小羅一直是她的榜樣,是眼中難以企及的高度。不過眾所周知,瑪塔在女足世界裡已經逐漸靠近了小羅的高度。在其他方面,桑巴舞應該說是巴西的國寶 桑巴舞起源於非洲西海岸,16世紀傳到巴西,在吸收了葡萄牙和印第安人舞蹈、音樂的藝術風格之後,演變成巴西的桑巴舞。桑巴舞是巴西音樂的集大成者,其舞蹈緊張、熱烈、歡樂、活潑,舞蹈者的每一塊肌肉都在抖動。 在桑巴舞普及過程中,巴西各地的舞蹈學校功不可沒.里約熱內盧的巴西狂歡節是以桑巴舞蹈學校的隊列表演而聞名的。
灰熊是哪個國家的國寶
俄羅斯的國寶 北極熊
中國的國寶 熊貓
印度的國寶 瑜珈
智利的國寶 薔薇果
美國的國寶 禿鷹
古巴的國寶 雪茄
衣索比亞的國寶 阿克蘇姆方尖碑
挪威的國寶 《挪威童話選》
荷蘭的國寶 鬱金香
韓國的國寶 崇禮門
澳大利亞的國寶 考拉袋鼠
英國的國寶 知更鳥
法國的國寶 克萊特(女作家)
德國的國寶 灰熊
日本的國寶 鑒真大和尚塑像
瑞士的國寶 聖貝爾納狗
義大利的國寶 古羅馬斗獸場
墨西哥的國寶 龍舌蘭酒
越南的國寶 磨漆畫
西班牙德國寶 牛(公的)
加拿大的國寶 海狸
尼泊爾的國寶 獨角犀牛
緬甸的國寶 柚木
塞席爾的國寶 海底椰子
柬埔寨的國寶 吳哥古跡
南非的國寶 金剛石
辛巴威的國寶 辛巴威鳥
泰國的國寶 大象
葡萄牙的國寶 軟木
希臘的國寶 維納斯
迦納的國寶 金凳子
伊朗的國寶 「光海」鑽石 望採納
各國國花及國寶
中國國花--牡丹(未定)
朝鮮國花--朝鮮杜鵑(金達來)
韓國國花--木槿
日本國花--櫻花、菊花
寮國國花--雞蛋花
緬甸國花--龍船花
泰國國花--素馨、睡蓮
馬來西亞國花--扶桑
印度尼西亞國花--毛茉莉
新加坡國花--萬帶蘭
菲律賓國花--毛茉莉
印度國花--荷花、菩提樹
尼泊爾國花--杜鵑花
不丹國花--藍花綠絨蒿
孟加拉國花--睡蓮
斯里蘭卡國花--睡蓮
阿富汁國花--鬱金香
巴基斯坦國花--素馨
伊朗國花--大馬士革月季
伊拉克國花--月季(紅)
*** 聯合酋長國花--孔雀、百日草
葉門國花--咖啡
敘利亞國花--月季
黎巴嫩國花--雪松
以色列國國花--銀蓮花、油橄欖
土耳其國花--鬱金香 歐洲
挪威國花--歐石楠
瑞典國花--歐洲白蠟
芬蘭國花--鈴蘭
丹麥國花--木春菊
俄羅斯國花--向日葵
波蘭國花--三色堇
捷克斯洛伐克國花--椴樹
德國國花--矢車菊
南斯拉夫國花--洋李、鈴蘭
匈牙利國花--天竺葵
羅馬尼亞國花--狗薔薇
保加利亞國花--玫瑰、突厥薔薇
英國國花--狗薔薇
愛爾蘭國花--白車軸草
法國國花--鳶尾
荷蘭國花--鬱金香
比利時國花--虞美人、杜鵑花
盧森堡 國花--月季
摩納哥國花--石竹
西班牙國花--香石竹
葡萄牙國花--雁來紅、薰衣草
瑞士國花--火絨草
奧地利國花--火絨草
義大利國花--雛菊、月季
聖馬利諾國花--仙客來
馬爾他國花--矢車菊
希臘國花--油橄欖、老鼠?
北美洲
加拿大國花--糖槭
美國國花--月季
墨西哥國花--大麗花、仙人掌
瓜地馬拉國花--爪哇木棉
薩爾瓦多國花--絲蘭
宏都拉斯國花--香石竹
尼加拉瓜國花--百合(姜黃色)
哥斯大黎加國花--卡特蘭
古巴國花--姜花、百合
牙買加國花--愈瘡木
海地國花--刺葵
多明尼加國花--桃花心木
展會網站如何運營
其實不是網站如何運營,主要還是展會的運作,網站不過是個工具,只要及時准備反應你的展會情況就是最好的運營。宣傳上一定要跟上,名片,宣傳冊、網上推廣等等。
迭戈·里維拉的生平
迭戈·里維拉 (Diego Rivera 1886-1957),墨西哥著名畫家,,20世紀最負盛名的壁畫家之一,被譽為墨西哥壁畫之父,墨西哥的國寶級人物,與大衛·西蓋羅斯、奧羅茲柯並稱為墨西哥壁畫三傑。里維拉1886年出生於瓜納華托州。他從小就表現出對畫畫的熱愛。從手指能抓住筆時起,就開始在牆上、門上、傢俱上、地上畫畫。10歲就進入墨西哥城的聖卡羅斯學院學習繪畫,在這里經過了7年嚴格的學院式訓練後,於1902年畢業。這期間,對他影響最大的是墨西哥版畫家波薩達。他那富有創造力的作品向里維拉展示了墨西哥民間藝術極富傳統的生命力以及對革命前社會生活的敏銳觀察。1907年游學歐洲,到馬德里和巴黎學習繪畫藝術。受義大利古代溼壁畫啟發和*高更、*塞尚及*立方主義的影響。1922年回國並參加墨西哥 *** 。與畫家西蓋羅斯、奧羅斯科一起開展壁畫運動,宣傳墨西哥民主革命,影響較大。他開始為教育部、國家宮殿以及其他一些建築繪制壁畫。具有墨西哥民族傳統和現代技法相結合的新風格。1929年,應美國駐墨西哥大使館委託,里維拉創作了一組關於墨西哥殖民歷史的壁畫作品。1930年他前往美國。1931年,他的第二次回顧展覽在紐約現代藝術博物館展出,獲得極大成功,許多美國媒體給予了積極的評價,同時也獲得了年輕藝術家們的喜愛。這些成功將里維拉推向了世界級藝術大師的地位。隨後,他接到委任,為舊金山證券交易所、底特律美術館以及紐約市的洛克斐勒中心創作壁畫。洛克斐勒中心的壁畫《十字路口的人》中包含了列寧號召無產階級革命的形象里維拉被要求對此作出修改。但他拒絕了,洛克斐勒家族隨後毀掉了這幅壁畫。1934年裡維拉回到了墨西哥城,在國家藝術宮重新創作了相同壁畫。里維拉也創作了很多架上畫,例如《薩帕塔的風景——游擊隊和花日》(Zapatista Landscape—The Guerilla and Flower Day)。1948年在墨西哥城普拉多大廈畫《星期日下午的夢》,在畫上寫了「上帝不存在」的口號,引起了激烈斗爭。1951年從事大學城運動場的鑲嵌畫、浮雕等創作,但未完成。1952年完成巨幅壁畫《戰爭的夢魔與和平的理想》及油畫、版畫作品等 。1922年至1953年,里維拉在墨西哥城、查賓戈、庫埃納瓦卡、舊金山、底特律、紐約市等地畫壁畫。他的作品還多次在英國展出。2006年4月,「墨西哥現代美術展———戰後至20世紀末擷珍」在上海美術館開幕,展出了里維拉的多幅畫作。
B. 瓶中的鬱金香是梵高的作品嗎
瓶中的鬱金香不是梵高的作品。根據查詢相關臘含念公開信息顯示:瓶中的鬱金香是保羅塞輪困尚在1892年創作的後印象派風格的作老掘品。
C. 牆紙生產基地在哪裡
牆紙生產基地在泰州境內。
高港鬱金香壁紙廠始建於1985年,是中國壁紙界最早採用圓網印刷技術的壁紙生產企業,隨著業界的興衰,由鬱金香衍生出了愛舍、皇冠(金暉)、龍冉、麒雅、愛華等新銳,並因而在全國發展出眾多知名的壁紙銷售公司,如上海致盛(塞尚)、北京美林居等知名公司。目前泰州境內壁紙生產企業的加工量已經佔到全國生產總量的40%,堪稱全國最大的壁紙加工基地。同時園區內部及周邊一小時車程內,壁紙生產配套的油墨、製版、打樣及膠粘劑等廠家一應俱全。
D. 《寫給生命》全文
(一)
我站在月亮底下畫鉛筆速寫。
月亮好亮,我就站在田野的中間用黑色和褐色的鉛筆交替地描繪著。
最先要畫下的是遠處那一排參差的樹影,用極重極深的黑來畫出它們濃密的枝葉。
在樹下是慢慢綿延過來的阡陌,田裡種的是番薯,在月光下有著一種淺淡而又細致的光澤。整個天空沒有一片雲,只有月色和星斗。我能認出來的是獵人星座,就在我的前方,在月亮下面閃耀著,天空的顏色透明又潔凈,一如這夜裡整個田野的氣息。
月亮好亮,在我的速寫本上反映出一層柔白的光輝來,所有精略和精密的線條都因此能看得更加清楚,我站在田裡,慢慢地一筆一筆地畫著,心裡很安定也很安靜。
家就在十幾二十步之外,孩子們都已經做完了功課上床睡覺了,丈夫正在他的燈下寫他永遠寫不完的功課,而我呢?我決定我今天晚上的功課要在月亮底下做。
鄰家的狗過來看一看,知道是我之後也就釋然了,在周圍巡視了幾圈之後,乾脆就在我的腳旁睡了下來。我家的小狗反倒很不安,不明白我為什麼不肯回家,所以它就一會兒跑回去一會兒又跑過來的,在番薯的莖葉間不停地拔弄出細細碎碎的聲音。鄉間的夜出奇的安靜,鄰居們都習慣早睡,偶爾有夜歸的行人也只是從田野旁邊那條小路遠遠經過,有時候會咳嗽一聲,聲
音從月色里傳過來也變得比較輕柔。
多好的月色啊!滿月的光輝浸潤著整塊土地,土地上一切的生命都有了一種在白晝時從來也想像不出的顏色。這樣美麗的世界就在我的眼前,既不虛幻也非夢境,只是讓人無法置信。
所以,我想,等我把這些速寫的稿子整理好,在畫布上畫出了這種月色之後,恐怕也有一些人會認為我所描繪的是一種虛無的美吧。
我一面畫一面禁不住微笑了起來。風從田野那頭吹過,在竹林間來回穿梭,月是更高更圓了,整個夜空澄澈無比。
生命里也應該有這樣一種澄澈的時刻吧?可以什麼也不想什麼也不希望,只是一筆一筆慢慢地描摹,在月亮底下,安靜地做我自己該做的功課。
(二)
對著一班十九、二十歲,剛開始上油畫課的學生,我喜歡告訴他們一個故事。
這是我大學同班同學的故事。我這個同學有很好的繪畫基礎,人又認真,進了大學以後發願要沿著西方美術史一路畫下來,對每一個畫派的觀念與技法都了解並且實驗了之後,再來開創他自己的風格。他認為,只有這樣,才能夠畫出真正扎實的作品來。
一年級的時候,他的風景都是塞尚的,二年級的時候,喜孜孜地向我宣布:
「我已經畫到野獸派了!」
然後三年級、四年級,然後教書,然後出國,很多年都不通音訊,最後得到的消息是他終於得到了博士學位,成為一個美術史與美術理論方面的專家了。
我每次想到這件事,都不知道是悲是喜。原來要成為一個創作的藝術家,除了要知道吸收許多知識之外,也要懂得排拒許多知識才行的啊!創作本身原來具有一種非常強烈的排他性。一個優秀的藝術家就是在某一方面的表現能夠達到極致的人,而因為要走向極致,所以就不可能完全跟著別人的腳步去走,更不可能在自己的一生里走完所有別人曾經走過的路。在藝術的領域里,我們要找到自己的極致,就需要先明白自己的極限,需要先明白自己和別人不盡相同的那一點。
因為不盡相同,所以藝術品才會有這樣多不同的面貌。像布朗庫西能夠把他的「空間之鳥」打磨得那樣光滑,讓青銅的雕像幾乎變成了一種躍動的光與速度。而麥約卻要把流動的「河流」停住,在鉛質的女體雕像里顯示出一種厚重的量感來。畢沙洛的光影世界永遠安詳平和,而一樣的光影在孟克的筆觸里卻總是充滿了顫栗和不安。
每一個優秀的藝術家走到極致的時候,就好像在生命里為我們開了一扇窗戶,我們在一扇又一扇不同的風景之前屏息靜立,在感動的同時,也要學會選擇我們所要的和我們不得不舍棄的。
(三)
當然,有些人是例外,就好像在生命里也常有些無法解釋的例外一樣。
在美術史里,有些例外的藝術家,就像天馬行空一般地來去自如,在他們的一生里,幾乎就沒有所謂「極限」這一件事。
像對那個從天文、數學到物理無所不能,無所不精的達文西,我們該怎麼辦呢?
也許只能夠把他放在一旁,不和他比較了吧?不然,要怎樣才能平息我們心中那如火一般燃燒著的羨慕與嫉妒呢?
(四)
我相信藝術家都是些善妒的人。
因為善妒,所以別人的長處才會刺痛了自己的心,因為善妒,所以才會努力用功,想要達到自己心中給自己擬定的遠景。
因為善妒,所以才會用一生的時光來向自己證明——我也可以做得和他們一樣好,甚至更好。
不然,美術史里那些偉大的感人的作品要怎樣來解釋呢,為什麼會有人肯把生命裡面最精華的時光與力量,放在那些好像並沒有任何實質意義的東西上面去呢?
當然,你也可以說,創作的慾望來自人類內心的需求,是一種最最原始也最最自然的呼喚,我也完全同意。但是,我要強調的是,在創作的過程里,如果發現有人遠遠地超過了我們,在那一剎那,像是有火在心裡燃燒的那種又痛又驚的感覺,對我們其實是並沒有壞處的。
因為,只有在那種時刻里,我們才能猛然省悟,猛然發現自己的落後是因為沒有盡到全力。
把海浪掀激起來的,不就是那種使海洋又痛又驚的疾風嗎?
(五)
也喜歡那些在安靜地埋首努力著的藝術家。
在他們一生的創作過程里,其實就是一種自我的發現與自我的追尋。
一個藝術家也許可以欺騙所有的人,但是,他無法欺瞞他自己。因為不管群眾給他的評價是什麼,他最後所要面對的最嚴苛的評判者,其實是他自己。
所以,當一個藝術家可以坦然面對自己的時候,他的面容自然會平和安詳,談話間的語氣也自然地會緩慢和從容起來。
每次和他們在一起,我心裡都有種羞慚不安的感覺,和這些人相比,我是怎樣的無知和急躁啊!
喜歡和他們一起畫畫,有時候是在一個市場的三樓,小小的畫室里能有著溫暖的燈光和溫暖的關懷。有時候是在鬧市狹窄巷弄里的一座平房,光潔古老的地板上隱約看出一些油畫顏料留下的色點。
在這些畫室里的藝術家都早已進入中年,卻仍然安靜地在走著這條從非常年輕的時候就已經開始走了的路。我每次走進畫室時都會有一種觸動,有時候是因為他們迎接我時的天真的笑容,有時候是因為他們臉頰上深深的紋路,有時候是因為他們花白的鬢角,有時候是因為畫室中央那一把春天的花束;而更多的時候是因為畫室里那一種親切熟悉的氣氛,混合著畫布和亞麻仁油以及顏料的淡淡氣味,朝我迎來。
是啊!就這樣在這些熟悉的氣氛與氣味之間過完我的一生吧。讓我們從復雜曲折的世界裡脫身,一起把這樣的夜晚獻給那極明凈又極單純的繪畫吧。讓我們走入心靈的最深處,在茂密的森林裡尋找各人自己原來該有的面貌。
然後,在這樣一個共聚的夜晚之後,帶著畫完或者沒畫完的作品,帶著一顆安靜而又微醺的心,我們在星光或者月光之下彼此輕聲道別。
然後,再走進鬧市的崎嶇巷弄里,再開始重新面對另外一個世界,另外一個在別人眼中也許是成功也許是失敗的自己。
而一切都沒有什麼關系了,不是嗎?如果在我們心裡有一座茂密的森林,如果我自己知道我正站在叢林中的那一個角落,那麼,這人世即使是崎嶇難行,又能影響了我多少呢?
人的自由,在認識了生命的本質之後,原該是無可限量的啊!
E. 色彩的靈感來源在哪裡
學習色彩設計可以從大自然、攝影作品、電影畫面、服飾配飾和家居軟裝軟裝雜志上獲得靈感來源,就像繪畫藝術創作需要去生活中采風。另外,每年世界權威色彩機構Pantone,都會發布流行色的趨勢。它對於色彩搭配的引領,不僅限於時尚領域,軟裝設計界也會廣泛運用,多關注這方面的信息對學習配色很有顫雀幫助。
色彩的感覺源於大自然
大自然中蘊藏著豐富的色彩,植物、動物、山石、樹木、花卉等,形與色千變萬化,自然風光和氣象也變化無窮,妙趣橫生,可視為天然的色彩寶庫。只要認真地加以觀察、分析、研究,再從局部到整體給予取捨,就很容易把色彩運用到設計中來。大自然是最偉大的設計師,從自然景觀中提煉出來的配色體系,美麗、自然而優雅。這些色彩的完美組合,也能激發無窮的裝飾創意及靈感,如果在軟裝設計中,採用的是自然中的配色方案,會讓整個作品的色彩和諧而富有親切感。
以自然為題材設計出的色彩組合及名稱都帶有濃厚的自然味。比如以風景命名的色彩有熱帶叢林色、沙漠色、草原色、海洋湖泊色等;以水果命名的色彩有橄欖色、柑橘色、李子紫、桃紅、蘋果綠、葡萄紫、檸檬黃等;以植物命名的色彩有咖啡色、茶色、豆沙色、柳綠色、玫瑰紅、鬱金香、花青色、橘黃色、草綠色、紫藤色等;以動物命名的色彩有鴇色(淺粉色)、鸚鶴色、黃鸞色、銀鼠色、鼠灰色、珊瑚色、孔雀綠、鶴頂紅等;以金屬礦物命名的色彩有鐵銹色、銀灰、煤黑、金黃、紫銅色、青銅色、銅綠色、寶石藍、鈷藍等。
向自然借鑒色彩的方法有很多,其中有效的方法是選擇一些風景、動植物等色彩圖片,對其色彩的組成加以分析,對其色彩的面積與比例關系進行計算、提煉、概況,然後形成若干個不同色譜,就可以把它們作為資料運用到色彩設計中了。
從繪畫作品中尋找靈感
繪畫中的色彩具有充分的表現力和相對的獨立性灶謹,表現方法豐富多彩,優秀隱洞基的繪畫作品中的色彩更是傾注了藝術家們豐富的情感,畫面中有秩序的色彩刺激著觀者的心理和感情,例如蒙德里安的色塊分割手法。從優秀的繪畫作品中去採集色彩,是一條更直接、更有效的途徑。尤其是一些極具現代感和現代精神的作品,諸如塞尚、梵高、馬蒂斯、畢加索等大師們的作品,具有現代審美理念,而且極富個性。根據這些繪畫作品獲得的色彩靈感所進行的設計,將具有不同變化的新鮮的配色效果,特別有利於擺脫自己固有的用色習慣,突破自己用色的局限性,從而涉足更廣闊的色彩世界,體驗更多的色彩韻味。
從傳統文化中汲取精華
中國傳統文化藝術有著五千年的積淀,博大精深。如果軟裝色彩需要體現古典的民族的特色與精神時,可以從偉大的傳統文化中去感悟和汲取。
全球文化的融合,使傳統色彩變得日趨模糊,但仍然能從生活中發現流傳已久的傳統氣息。存在於民族傳統文化中的色彩,大都具有誇張、鮮艷、明快、簡潔的特點,且對比強烈,又和諧統一。例如原始的彩陶、漢代的漆器、絲綢、唐三彩、蘇杭蜀的織綉、明清的雕梁畫棟等,以及民間的物質和非物質文化遺產:面人、泥人、年畫、蠟染、扎染、民族服飾等,充滿鮮艷濃烈的生活熱情,具有濃郁的鄉土氣息和地域情韻。
從時裝中捕捉流行色彩
各個時期都有幾種流行色彩來體現著時代氣息,必須充分注意到這一點才能設計出具有時代感和富有創意的服裝。所以到了每一季的時裝發布會,都能帶來新的色彩風潮,而流行色幾乎總是從時裝開始。敏銳的軟裝設計師能從潮流中捕捉到最新的色彩信息,並將它們運用到居室空間中去,不斷為生活注入新的活力。