紫羅蘭義大利作品分析

1. 紫羅蘭進行曲原名

紫羅蘭。紫羅蘭進行曲原名為紫羅蘭，是由義大利作曲家亞·斯卡拉蒂所作。紫羅蘭又叫草桂花、四桃克、草紫羅蘭，是十字花科，紫羅蘭屬下的各個種的植物的統稱。

2. 如何評論《紫羅蘭永恆花園》這部影視作品

紫羅蘭這部作品屬於治癒性日常系。當然了紫羅蘭小說下卷的戰爭回憶部分肯定不是日常系范疇，不過女主角生活工作的時間線上應該算是以日常為主了。

我個人是非常喜歡水星這部動畫的，恰巧它也有自己的原作，雖然是漫畫作品。水星和紫羅蘭不一樣的地方應該是女主角的人設類型，前者是個對生活充滿愛的可愛少女，後者是典型的戰斗三無少女。所以引發讀者思考和共鳴的方向也大相徑庭。

水星的女主角對生活的熱情和共情高常人數倍之多，所以會引導觀眾發現以前在日常生活中不會注意的微小細節，進而重新體察生活的樂趣。而紫羅蘭的女主角剛從戰爭狀態中回歸普通世界，身負各種戰爭創傷，她自己是無法體會到常人喜怒哀樂的，共情能力需要打問號。

當然這並不是說她就沒有共情能力，只是她還無法自主地去感受生活中的感情變化，並明確地用語言進行歸納和表達，這是她貫穿全劇的主要任務和目標。

觀眾需要做的，是觀察女主角從遍體鱗傷的擬似機器人回歸有血有肉的普通人，並最終確認自己對少佐的感情正是少佐對自己說過的「發自內心的愛」這一回歸人性的成長過程，這種共情方向明顯同水星不同。非要說的話，紫羅蘭的共情大概需要觀眾更大的耐心。

小說最後少佐還是平安歸來了的，希望動畫不要魔改。總的來說，這部作品應該會在水準之上，但對慢調治癒系這個類型沒有太大興趣的觀眾也不必勉強自己。想追的話放鬆心態，就當在看一個漫長的心理復健故事，應該會比較好。

3. 親切的紫羅蘭你覺得紫羅蘭怎麼樣

幸福愉快地生活。
看完《親切的紫羅蘭》後，我深有感觸．《親切的紫羅蘭》是著名作家的作品，整篇文章主要描寫了一株紫羅蘭.它幸福愉快地生活在同伴之間。
看過這篇文章後，我的內心十分感動.這么一株小小的紫羅蘭，竟然會為了實現理想而犧牲自己的生命，我十分敬佩它這樣的勇氣。

4. 義大利歌曲紫羅蘭作者及創造背景

作者：歌德（1749年8月28日—1832年3月22日），出生於美因河畔法蘭克福，德國著專名思想家、作家、科學家屬，他是魏瑪的古典主義最著名的代表。而作為詩歌、戲劇和散文作品的創作者，他是最偉大的德國作家之一，也是世界文學領域的一個出類拔萃的光輝人物。他在1773年寫了一部戲劇《葛茲·馮·伯利欣根》，從此蜚聲德國文壇。1774年發表了《少年維特之煩惱》，更使他名聲大噪。

5. 義大利紫羅蘭與天賜神糧誰難

天賜神糧難。
紫羅蘭在音域上沒有太大難度，旋律靈動俏皮。女高音唱起來比較輕松，而且這首歌有很明顯的好處，它的斷句比較多，適合氣息不太夠用的演奏者。
天賜神糧來自於聖經演唱這首歌時不需要做任何修飾，只需平靜的進行傳達，體現宗教音樂的聖潔氣氛。氣息飽滿，聲音連貫、均勻、干凈，切忌唱得如念經般平淡無味，要盡量營造一種凝重、虔誠的氛圍，恰當地把握歌曲豐富的內涵，有控制地完成歌曲的藝術表現內容。所以對感情的投入要求較高，演奏好比較困難。

6. 《紫羅蘭花園》少佐和薇爾莉特年齡差是怎麼樣的

歲數相差15歲，也就是戰爭結束那裡，薇爾莉特14歲，吉爾伯特少佐29歲。

吉爾伯特少佐幾年前就收養了薇妹，帶她上過戰場，他是一名穩重的軍人，年齡自然不會太低，第一次遇見薇妹那裡估計25左右。可惡的少佐，帶著薇妹生活了幾年，薇妹腦子里還是命令工具人。不過薇妹の尋愛之旅，也讓她成長了不少。

《紫羅蘭花園》相關評析：

經歷了世間無數的溫柔與艱難的少佐與薇爾莉特兩人在列車中互相表白，曾經苦於無法向對方表明自己愛意的男人與原不知世間愛戀為何物的少女終於可謂是修成正果雖然有點老套，但還是想說兩個人真的是天生一對，地造一雙呀！正如吧里其他吧友所說。

雖然作者並未描寫少佐與薇爾莉特喜聞樂見的婚後生活，但從彩插中（雖然並沒有找到彩插）也可以得知兩人確實應該是走到了一起。

其中的場景感覺自己腦補也挺有一番風味，雖然網路文庫上顯示本書才出了第一卷依舊處於未完結狀態，但在我心裡就算是說這一卷已經算是完結都毫不可惜，無論是有後續還是就此完結，紫羅蘭這部將溫柔與感動傳遞世間的作品都將被我所銘記，這部作品真的是很有閱讀的價值。

7. 義大利文藝復興三傑及其作品分析

文藝復興時期的美術作品義大利是人文主義文學的發源地，但丁、彼特拉克、薄伽丘是文藝復興的先驅者，被稱為「文藝復興三顆巨星」，也稱為「文壇三傑」(文藝復興前三傑）。
但丁· 阿利吉耶利（義大利文：Dante Alighieri，1265年－1321年9月14日），現代義大利語的奠基者，歐洲文藝復興時代的開拓人物之一，以長詩《神曲》留名後世。恩格斯評價說：「封建的中世紀的終結和現代資本主義紀元的開端，是以一位大人物為標志的，這位人物就是義大利人但丁，他是中世紀的最後一位詩人，同時又是新時代的最初一位詩人」。
生平
但丁出生在義大利的佛羅倫薩一個沒落的貴族家庭，生於1265年，出生日期不清，按他自己在詩中的說法「生在雙子座下」，應該是 5月下旬或 6月上旬。5 歲時生母去世，父親續弦，後母為他生了兩個弟弟、一個妹妹。 但丁的生平記錄很少，但寫作的人很多，有許多並不可靠，他可能並沒有受過正式教育（也有人說他在波隆那及巴黎等地念書），從許多有名的朋友兼教師那裡學習不少東西，包括拉丁語、普羅旺斯語和音樂，年輕時可能做過騎士，參加過幾次戰爭，33歲時就已經結婚，他妻子為他生了6個孩子，只有4個（3男1女）存活。 但他真正愛的是一個 8歲的小女孩，姓名是貝蕾雅妮彩。 佛羅倫薩但丁博物館門外的但丁雕像..當時佛羅倫薩政界分為兩派，一派是效忠神聖羅馬帝國皇帝的齊伯林派，另一派是效忠教皇的蓋爾非派，1266年後，由於教皇勢力強盛，蓋爾非派取得勝利，將齊伯林派放逐。蓋爾非派掌權後1294年當選的教皇卜尼法斯八世想控制佛羅倫薩，一部分富裕市民希望城市的獨立，不願意受制於教皇，分化成「白黨」，另一部分沒落戶，希望藉助教皇的勢力翻身，成為「黑黨」。兩派重新爭斗，但丁的家族原來屬於蓋爾非派，但丁熱烈主張獨立自由，因此成為白黨的中堅，並被選為最高權利機關執行委員會的六位委員之一。 1301年教皇特派法國國王的兄弟瓦魯瓦的卡羅(Carlo di Valois)去佛羅倫薩「調節和平」，白黨懷疑此行另有目的螞備，派出以但丁為團長的代表團去說服教皇收回成命，但沒有結果，果然卡羅到佛羅倫薩後立即組織黑黨屠殺反對派，控制佛羅倫薩，並宣布放逐但丁，一但他回城，任何佛羅倫薩士兵都可以處決燒死他，從此但丁再也沒有能回到家鄉。 1308年盧森堡的亨利七世當選為神聖羅馬帝國皇帝，預備入侵佛羅倫薩，但丁給他寫信，指點需要進攻的地點，因此白黨也開始痛恨但丁。1313年亨利去世，但丁的希望落空。 1315年，佛羅倫薩被軍人掌權，宣布如果但丁肯付罰金，並於頭上撒灰，頸下掛刀，遊街一周就可免罪返國。但丁回信說：「這種方法不是我返國的路！要是損害了我但丁的名譽，那麼我決不再踏上佛羅倫薩的土地！難道我在別處就不能享受日月星辰的光明嗎？難道我不向佛羅倫薩市民卑躬屈膝，我就不能接觸寶貴的真理嗎？可以確定的是，我不愁沒有麵包吃！」 但丁在被放逐時，曾在幾個義大利城市居住，有的記載他曾去過巴黎，他以著作排遣其鄉愁，並將一生中的恩人仇人都寫入他的名作《神曲》中，對教皇揶揄嘲笑，他將自己一生單相思的戀人，一個叫貝亞德的，25歲就去世的美女，安排到天堂的最高境界。 但丁於1321年客死他鄉，在義大利東北部臘萬納去世。
軼事
1. 一次，但丁出席威尼斯執政官舉行的宴會。聽差捧給義大利各城邦使節的都是一條條肥大的煎魚，給但丁的卻是很小很小的魚。 但丁沒有表示抗議，也沒有吃魚。他用手把盤子里的小魚一條條拿起來，湊近自己的耳朵聽，好像聽見了什麼，然後再逐一放回盤子里。 執政官見狀，很奇怪，問他在做什麼。 但丁大聲說道："幾年前，我的一位朋友逝世，舉行的是海葬，不知他的遺體是否已埋入海底，我就挨個問這些小魚，看它們知不知道情況。" 執政官問："小魚說些什麼？"。 但丁說："它們對我說，它們都還很幼小，不知道過去的事情，讓我向同桌的睜岩大魚們打聽一下。" 執政官聽後哈哈大笑起來，吩咐聽差馬上給但丁端一條最大的煎魚來。 2. 但丁年輕的時候，喜歡在他的家鄉翡冷翠（佛羅倫薩）悉物御的廣場上仰天枯坐。尤其是在仲夏之夜，他常常伴著滿天的星斗坐到天明。這個孤獨的青年詩人有著十分驚人的記憶力。一天晚上，有個陌生人徑直向但丁走去，躬下身說道：「久仰您的詩名，知道您是翡冷翠的驕傲。在下承諾回答一個問題，但苦於自己學識淺薄，無法解答，特請先生襄助。我要回答的問題是：世上最好吃的東西是什麼？「雞蛋。」但丁脫口而出說。那人點點頭走了。幾年之後的某一天，但丁仍然坐在那個廣場上仰望星空，還是那個陌生人走上前去，繼續數年前的對話：「那麼，如何烹調呢？」但丁看了來人一眼，不假思索地回答道：「放一點鹽。」[1]
著名作品
愛情詩歌《新生》 哲學詩歌《宴會》 抒情詩《詩句集》 長詩《神曲》 拉丁文文章《俗語論》 政論文《王國論》 拉丁文詩歌《牧歌》 但丁的被收集的《書信集》 但丁的作品基本上是以義大利托斯卡納方言寫作的，對形成現代義大利語言以托斯卡納方言為基礎起了相當大的作用，因為除了拉丁語作品外，古代義大利作品只有但丁是最早使用活的語言寫作，他的作品對義大利文學語言的形成起了相當大作用，所以也是對文藝復興運動起了先行者的作用。
編輯本段彼特拉克
佩特拉克
弗朗西斯克·彼特拉克（義大利文：Francesco Petrarch,1304年7月20日 - 1374年7月19日）是義大利早期文藝復興時期的著名詩人、學者，人文主義的奠基者，早期資產階級的藝術和道德觀的建立與他是分不開的。
生平
1304年7月20日生於阿雷佐城，1374年7月19日卒於阿爾誇。父親是佛羅倫薩的望族、律師。他自幼隨父親流亡法國，後攻讀法學。父親逝世後專心從事文學活動，並周遊歐洲各國。他還當過神甫，有機會出入教會、宮廷，觀察生活，追求知識，提出以」人的思想」代替」神的思想」，被稱為」人文主義之父」。 彼特拉克的父親原是佛羅倫薩的一個律師，因與黑黨領袖不和，於1302年被逐出城，遷居到阿雷佐。1304年7月20日，彼特拉克就在這里出生。以後又經過幾次搬遷，在1312年他們家遷到法國南部的阿維農，當時的教廷就在那裡。因此彼特拉克與教皇等上層分子都有密切聯系。這種情況既關繫到他的成長，也有助於他以後的人文主義活動。 彼特拉克少年時就喜愛文學、修辭，對古典作品尤其感興趣，古羅馬維吉爾的詩歌、西塞羅的講演都強烈地吸引著他。但他父親卻要他成為一個法學家。因此，從1316年起，他先後在法國的蒙得玻利和義大利的波倫亞學習法律。1320年父親去世，他便放棄了法學，自由地發展自己的愛好。同年他回到阿維農，擔任一個次要的教職。1330—1347年，他一直在紅衣主教萬尼·科倫那手下任職。 在教會里的工作並不忙，這就使他一面參與教廷的一些政治、外交活動，一面不倦地學習文學、創作詩歌。作為詩人，彼特拉克的名聲很快傳開。1340年，巴黎和羅馬爭相邀請他去接受桂冠。結果他決定去羅馬。1341年4月8日，他在羅馬的卡匹托利山上接受了「桂冠詩人」的稱號。 1374年7月19日，彼特拉克在一個叫阿克瓦的小村裡去世。當人們發現他的遺體時，他的頭還埋在維吉爾的手稿中。
作品
彼特拉克是文藝復興時期用人文主義觀點研究古典文化的最早代表。他廣泛搜集希臘、羅馬的古籍抄本，並且敢於突破中世紀的神學觀念，用新時代的眼光，把人和現實生活放在中心位置，詮釋古典著作。他對古典文化的研究，對歐洲文藝復興運動和本人的創作，都發生了影響。 彼特拉克用拉丁語寫了許多詩歌、散文。這些作品歌頌人的高貴和智慧，宣傳人可以追求塵世幸福，享受榮譽的權利，並向中世紀宣揚的神權說和禁慾主義提出挑戰。他還認為，人的高貴並不決定於出身，而是決定於人的行為。著名的敘事詩《阿非利加》（寫作始於1338年或1339年，但未完成）描寫古羅馬統帥西皮奧戰勝漢尼拔的英雄事跡，歌頌羅馬的偉大，體現了愛國主義精神。這部作品使他在1341年4月8日獲得桂冠詩人的稱號。 《秘密》 借聖奧古斯丁同詩人的對話，宣傳人文主義，詩人熱烈為愛情和榮譽辯護，認為愛情同熱愛上帝，追求人間的幸福同追求永恆的幸福，是一致的。 代表作《歌集》相傳為詩人於1327年見到美麗少女蘿拉後陸續寫下300多首十四行詩和1347年蘿拉死後為表達哀思的一些抒情詩的結集，用義大利語寫成，主要是愛情詩。彼特拉克跳出舊抒情詩的框框，以豐富多彩的色調，細致入微的筆觸，描繪蘿拉的形體之美，刻畫自己復雜的思想感情和內心活動。這些詩篇大膽歌頌愛情，表達對幸福的渴望，反映出人文主義者蔑視中世紀道德，熱愛生活的世界觀。彼特拉克的詩音韻優美，結構周密，常常藉助自然景物來歌頌蘿拉，傳達細微的感情。他使十四行詩這一新詩體藝術上臻於完美。他的抒情詩，特別是十四行詩，為歐洲抒情詩的發展開辟了道路。後人為此把他尊稱為詩聖。《歌集》中的長詩《我的義大利》，是一首政治抒情詩。詩人譴責義大利的君主們利用外族僱傭軍進行內戰，讓「豺狼與綿羊同居」，善良的人民蒙受災難。他的其他政治抒情詩還對教會進行猛烈的抨擊。彼特拉克的一些詩篇，也反映了他內心的矛盾，反映了文藝復興初期的人文主義者的矛盾。 彼特拉克用拉丁文寫過一部歷史著作《名人列傳》。 彼特拉克的詩很豐富，其中《歌集》、《阿非利加》、《義大利頌》和《名人列傳》著稱於世。
十四行
彼特拉克通過長期的創作實踐，把十四行詩推到一個完美的境地，發展成為一種新詩體，即「彼特拉克詩體」。這種詩體被後來的喬叟、莎士比亞等著名文學家和詩人所模仿，為歐洲詩歌的發展開辟了新的道路。因此，彼特拉克又被尊為「詩聖」。 《歌集》中還有少量的愛國主義詩篇和政治諷刺詩，其中《我的義大利》最有代表性。當時的義大利由於受到教皇的干涉、外敵的入侵以及各城邦國相互混戰，長期處於四分五裂的狀態。目睹這種現實，詩人寫道： 看吧， 我的祖國， 你所喜愛的我的故鄉， 正在為無名原因引起的戰爭 和那不能抑制的糾紛， 受著多麼殘酷的 折磨和煎熬！ 這血和淚凝成的詩句，飽含著詩人憂國憂民的深情，寄託著渴望祖國統一的強烈願望。[2]
編輯本段薄伽丘
喬萬尼 · 薄伽丘（Giovanni Boccaccio，1313年－1375年），義大利文藝復興時期的作家、詩人，以故事集《十日談 喬萬尼·薄伽丘
》留名後世。一譯卜伽丘，義大利文藝復興運動的傑出代表，人文主義者。代表作《十日談》批判宗教守舊思想，主張「幸福在人間」，被視為文藝復興的宣言。其與但丁、佩特拉克合稱「文學三傑」。
生平
薄伽丘是佛羅倫薩商人凱利諾・薄伽丘和一個法國女人的私生子。關於他的誕生地，缺少確切的資料予以論斷。據說他生於佛羅倫薩附近的契塔爾多，一說生於巴黎。幼年時生母去世，隨父親來到佛羅倫薩。不久，父親再婚，他在嚴父和後母的冷酷中度過了童年。 後來，他被父親送到那波利，在父親入股的一家商社不情願地學習經商，毫無收獲。父親又讓他改學法律和宗教法規，但無論是商業還是法律，都引不起他的興趣。他自幼喜愛文學，便開始自學詩學，閱讀經典作家的作品。這段生活使他親身體驗到市民和商人的生活以及思想情感，融入到他日後寫成的《十日談》中。 在那波利生活期間，薄伽丘有機會出入安傑奧的羅伯特國王的宮廷。在這里，他被壓抑的個性和才智得以充分地施展。他同許多人文主義詩人、學者、神學家、法學家廣泛交遊，並接觸到貴族騎士的生活。這豐富了他的生活閱歷，擴大了文化藝術視野，進一步煥發了他對古典文化和文學的興趣。他在宮廷里又認識了羅伯特的私生女瑪麗婭，對她產生了愛情。這一段富於浪漫情調的經歷，也在他的文學創作中留下了很深的印痕，他日後在文學作品中塑造的一些女性形象，可以見出瑪麗婭的影子。 1340年冬，薄伽丘父親的商業活動受到挫折，經濟狀況惡化，一蹶不振。薄伽丘無法維持原先悠閑自在的生活，便回到佛羅倫薩。在佛羅倫薩尖銳激烈的政治斗爭中，他始終堅定地站在共和政府一邊，反對封建貴族勢力。他參加了行會，曾擔任管理財務的職務，多次受共和政府的委託，作為特使去義大利其他城邦和教廷執行外交使命。 1350年，薄伽丘和詩人彼特拉克相識。翌年，他受委託去邀請被放逐的彼特拉克回佛羅倫薩主持學術討論。從此，這兩位卓越的人文主義者建立了親密無間的友誼。 薄伽丘潛心研究古典文學，成為博學的人文主義者。他翻譯了荷馬的作品，在搜集、翻譯和注釋古代典籍上作出了重要貢獻。晚年，他致力於《神曲》的詮釋和講解，曾主持佛羅倫薩大學《神曲》討論。 1373年10月23日，薄伽丘抱病在佛羅倫薩大學《神曲》討論會上作了最後一次演講。第二年，契友彼特拉克的逝世，給他精神上很大的打擊。1375年12月21日，薄伽丘在契塔爾多逝世。
作品
薄伽丘是位才華橫溢，勤勉多產的作家。他既以短篇小說、傳奇小說蜚聲文壇，又擅長寫作敘事詩、牧歌、十四行詩，在學術著述上也成就卓著。 傳奇小說《菲洛柯洛》是薄伽丘的第一部作品，大約寫於1336年左右。它以西班牙宮廷為背景，從中世紀傳說中汲取素材，敘述一個信仰基督教的少婦和一個青年異教徒的愛情故事。他們沖破種種阻撓，有情人終成眷屬。《十日談》中有兩則故事就取材於這部作品。《菲洛柯洛》是歐洲較早出現的長篇小說。 敘事長詩《菲洛斯特拉托》（約1338年）和《苔塞伊達》（1340—1341），分別從《特洛伊傳奇》和維吉爾的《埃涅阿斯紀》中擷取題材，它們贊頌純潔的愛情、高尚的友誼，展示人世間生活的美和友情的歡樂，在古典的題材中注入了現代的情感。這兩部作品開了8行體詩的先河。 牧歌式傳奇《亞美托的女神們》（又稱《佛羅倫薩女神們的喜劇》，約1341），在形式上仿效但丁的《新生》，用散文連綴三韻句詩歌。薄伽丘借用神話題材，抒寫亞美托在愛情的陶冶下，由一個粗野的牧羊青年轉變為品格高尚的人，其間穿插了7位女神向亞美托講述自己的愛情經歷。 長詩《愛情的幻影》（1342—1343）受到但丁《神曲》的影響，用三韻句寫成，具有隱喻詩的特點。薄伽丘敘述自己一次寓意性的旅行，把歌頌德行和贊美純潔的愛情結合起來。 《菲埃索拉的女神》（1343—1354）是又一部8行體長詩，寫女神和牧羊人相愛，得罪了黛安娜女神，遭到懲罰，一對戀人化作兩條河流，但最後雙雙流入阿諾河，又匯集到一起。《菲洛美塔的哀歌》，是僅次於《十日談》的一部重要作品。它寫於薄伽丘從那波利返回佛羅倫薩之後的1343至1344年間。這部傳奇小說描寫被戀人拋棄的女子菲婭美塔的遭遇，細致地抒寫她的愛和怨、希望和痛苦，翹首盼望戀人歸來的心理，堪稱歐洲最早的心理小說。 這些作品的共同特點都是以愛情為主題，借鑒古希臘古羅馬詩歌、神話、傳奇，顯示了中世紀傳統和騎士文學的痕跡，但又擺脫了俗套，充滿對人世生活和對幸福的追求，譴責禁慾主義。晚年，薄伽丘一心鑽研古典文化，埋頭著述《異教諸神譜系》（1350—1375）和《但丁傳》是兩部最重要的作品。前者以豐富的史料敘述神和英雄的起源，展示神話的基礎，後者則是義大利研究但丁的最早學術著作之一。薄伽丘在他的理論著述中，批判教會對詩歌的詆毀，提出「詩歌即神學」的觀點；他闡述詩歌應當模仿自然，反映生活，強調文學的啟迪和教育的巨大作用；要求詩人從古希臘古羅馬文化中汲取營養，並講求虛構、想像。薄伽丘雖然還沒有完全擺脫中世紀神學的觀念，但他的文藝理論為文藝復興時期詩學的發展奠定了基礎。

8. 求義大利歌曲《紫羅蘭》的創作背景或故事背景，英文名《Le Violette》

既然是義大利語歌曲抄
那麼歌曲的名字必然是義大利語
怎麼可能是英語？！
violette義大利語就是「紫羅蘭」的意思
所以
歌曲名字是義大利語的
這首曲子是Alessandro
Scarlatti（斯卡拉蒂
1660
–
1725
義大利巴勒莫人）的三幕歌劇《il
Pirro
e
Demetrio》
寫於1694年
首演在那不勒斯的San
Bartolomeo歌劇院
後來在羅馬、米蘭、佛羅倫薩都有上演
pirro
和
demetrio都是姓氏
歌劇故事就是一對姓pirro的兄弟和一對姓demetrio的姐妹相愛的故事
最後都在一起了
故事沒啥特殊的

9. 求義大利歌曲《紫羅蘭》的創作背景或故事背景，英文名《Le Violette》

創作背景：這首典雅優美的古典樂曲是作者所作的「康塔塔」，（17世紀由詠嘆調和宣敘調交替構成的獨唱曲)中最廣泛流傳的一首。含蓄而富有詩意的歌詞，描繪了紫羅蘭「含珠帶露，亭亭玉立」於「半隱半現」之中的姣美可愛。

隱喻了優雅羞澀的少女形象，同時表達了歌中的主人公對她的「彷彿責怪我過分輕狂又過分大膽」的愛慕之心。

(9)紫羅蘭義大利作品分析擴展閱讀；

《紫羅蘭》由義大利作曲家亞歷山德羅·斯卡拉蒂所作。此曲旋律明快，前奏很有些古鋼琴的韻味。這首歌曲為帶有迴旋性質的三部曲式，其結構為ABAB』A。A段B大調，B段結束至關系調g小調。由節奏活躍的A段與朗誦性較強的B段交替組成。

B段中出現的向關系小調的轉換及那布勒斯六和弦(含有小三度與小六度的六和弦)的應用，豐富了歌曲的音樂色彩，歌曲中有不少地方是與鋼琴伴奏相呼應的。

斯卡拉蒂是那不勒斯樂派歌劇的創始人，共寫了115部歌劇、約700首康塔塔，以及清唱劇、彌撒曲、經文歌等，總計不下千餘首，斯卡拉蒂的歌劇大都取材於生活喜劇與歷史傳說。

他強調歌劇是用音樂表現的戲劇，反對威尼斯歌劇中那種浮華膚淺，充分發揮了音樂的抒情作用，聲樂占絕對優勢。他發展並固定了歌劇序曲、反始詠嘆調、配伴奏的朗誦調等形式。

他對半音音階、和聲、旋律、節奏的處理，樂隊的編制，聲樂的花腔等因素的運用，使他的歌劇具有鮮明的巴羅克風格。

10. 談談莫扎特聲樂藝術作品研究論文

談談莫扎特聲樂藝術作品研究論文

在學習和工作的日常里，大家總免不了要接觸或使用論文吧，論文是描述學術研究成果進行學術交流的一種工具。為了讓您在寫論文時更加簡單方便，以下是我幫大家整理的談談莫扎特聲樂藝術作品研究論文，供大家參考借鑒，希望可以幫助到有需要的朋友。

《紫羅蘭》中表現了詩情畫意的情感這首作品是莫扎特在1785年6月8日創作的，其中充滿了浪漫主義氣息，成為了當時藝術歌曲題材中的典範，為後來的的舒伯特、勃拉姆等人的音樂藝術創作奠定了德奧藝術歌曲的基礎。

【摘要】 莫扎特是十八世紀歐洲古典音樂的大師，在他的一生中創作了三十六首藝術類的歌曲，並在其音樂中融和了德奧藝術歌曲風格和浪漫主義情結。賦予了音樂更多超凡脫俗的感染力和生命力，是首個開創德奧歌曲創作的作曲家。本文通過對莫扎特的聲樂藝術作品的分析研究莫扎特音樂中「聲」和「情」的融合。

【關鍵詞】莫扎特;聲樂藝術作品;「聲」與「情」;融合

莫扎特的作品在眾多的音樂大家中並不算多，但是這些作品的風格多種多樣，旋律普遍比較優美，且具有嚴謹的結構，其中很多經典歌曲在藝術歌曲歷史的長河中有著極其重要的藝術地位和價值。在這些作品中有著獨特鮮明的音樂形象和簡單質朴的音樂語匯，創作手法十分的細膩。在音樂中實現了對感情的融合。摸扎特的作品在不同的作品中利用音符和節奏的變化表現了音樂的不同情感，下面筆者就不同音樂風格中蘊含的情感進行詳細的分析。

一、溫和的情感情感和義大利音樂藝術的融合

在莫扎特《親切的平靜》中主要通過義大利文寫成具有可可風格的精緻、典雅的特徵，歌詞只有四句，內容主要主要表達了對人內心的和平和愛的贊美。在作品中莫扎特將其進行多次反復，其中的情感十分真摯，使人充分感受到和諧之美，同時具有均衡的美感。藉助小廣板的速度，整部作品的旋律十分流暢、優美，情感十分真摯，給人一種對和諧、光明和美好生活印象。這首歌由於自身古典和氣派和優雅從容的風格，經常被女性歌者所喜愛，在音樂會上經常會選擇這首曲子。

二、音樂中的詠嘆

在摸扎特的《見異思遷的鳥》和《我走進樹林》，是其在22歲時為當時的歌唱家奧古斯塔創作創作的，此時他正在Manheim逗留，以上兩首音樂均有著當時十分流行的巴黎詠嘆調風味。前者主要是通譜歌，歌曲中的旋律和織體比較簡單，像宣述調，鋼琴在伴奏中大量運用倚音，音樂風格十分活潑優雅。後面一首《我走進樹林》中充滿了戲劇性，音樂的節奏變化十分快，這個歌曲在莫扎特的創作中特別像充滿著悲劇色彩的詠嘆調。

最需要提的是莫扎特的《當露易澤焚燒她的負心情人的情書時》，雖然有著很長的歌名，但它在莫扎特所創作的歌曲中是特別的。該曲是莫扎特在1787年於維也納創作的，整部曲子是在短短的二十個小結中完成的，其中充分展示了戲劇性和悲劇氣氛，樂曲講述的是一位露易澤的女孩燒毀了她不忠的愛人寄來所有信件的故事。歌聲中宣洩女孩內心的痛苦，有時也會有優美的詠嘆。在鋼琴的伴奏中感情表達十分豐富，音樂形式變化多種多樣，感情強而有力，充分表現主人公內心情緒的起伏。在激盪的音樂中我們彷彿可以看到逐漸化為灰燼的信件和熊熊燃燒的火焰。這首曲子展示了莫扎特的抒情和戲劇才華，作曲家本身不幸人生好像就濃縮在了著短短的一首歌曲中一樣。

三、音樂中的詩情畫意

《紫羅蘭》中表現了詩情畫意的情感這首作品是莫扎特在1785年6月8日創作的，其中充滿了浪漫主義氣息，在那個時代被認為是詩和音樂的完美融合。很多音樂學者都認為這首歌在德國的歌曲藝術發展史上有著不可忽視的地位。這首歌中鋼琴伴奏是音樂史上，首次脫離了歌唱的旋律，保持了獨立性角色，似乎是作家在緩緩的敘述著心聲。這首曲子主要來自《愛爾文和艾爾米蕾》詩篇，其中主要利用擬人化的手法表達作者所嚮往的謙仰和純真的愛情。莫扎特在創作中並沒有進行傳統的分節歌處理方式，而是逐段寫成了一首含蓄並優雅的通譜歌，在描述中蘊含著深情，描述了對紫羅蘭的美好嚮往，並哀嘆其不幸的遭遇。整部音樂像是在哭泣一般，形象逼真，成為了當時藝術歌曲題材中的典範，為後來的的舒伯特、勃拉姆等人的音樂藝術創作奠定了德奧藝術歌曲的基礎。

四、天真的童趣和音樂

1791年莫扎特在即將辭世前創作了三首充滿童趣、天真優美的兒歌《初春》、《渴望春天》和《游戲》，有的人猜測這是莫扎特專門為自己的孩子所作的。歌曲中都使用了分節歌形式，結構簡短，旋律和節奏很質朴，但是音樂的語言聽起來十分美好生動、優美，充滿了天真和童趣。明快歡樂的歌曲，令人難以想像此時的莫扎特正處於貧病交加、生活悲慘的處境。他特曾經說過：即便是我的舌頭已經品嘗到了死亡的味道，但是我仍舊會保持著樂觀的創作心態。事實也正是如此，在他的三篇創作中為人們展示的是一個純凈、光明、充滿樂觀主義精神的世界，使得人們對生活充滿了信息和希望。

五、音樂中的風趣幽默

在莫扎特的作品中還利用音樂表達了風趣幽默的情感，例如《警告》和《老婦人》。這些不僅是為男低音寫的交響樂伴奏，同時也是未完成的喜劇歌劇的插曲。其中將糖果比作少女，警告天下的父親要像珍藏糖果一樣將自己的女兒保護起來。音樂內容顯示十分幽默。映射了當時社會風尚的敗壞，在音型中具有鮮明的的民間特色，朴實自然，平易流暢，顯示了莫扎特風趣幽默的一面。在《老婦人》作品中，描寫的是一位婦人對年輕人進行了品評，在表情一欄中莫扎特特別標注了要「帶有一定的鼻音」，這對歌者提出了不同尋常的要求。凸顯了作家細致的觀察力和對人物的特點的准確把握。在聲樂旋律中使用了一字一音和局部的顫音，形象的的模仿了老婦人說話的特徵，具有鮮明的形象特徵。

六、小結

本文在結合莫扎特具體作品的基礎上介紹了不同音樂中的利用的音來表現的情，兩者之間實現了很好的融合，達到了良好的音樂效果，創造了莫扎特獨特的藝術品位和魅力。

參考文獻

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拓展：莫扎特鋼琴作品的風格

莫扎特的鋼琴音樂以優美、流暢、明朗、樂觀為主要特徵。莫扎特創造性繼承、發展了阿爾貝梯低音寫作手法,增強了低音的旋律性,既吸取了法國庫泊蘭古鋼琴音樂中裝飾音的曲雅趣味,又大大地改變了裝飾音的形式,使裝飾音不再僅僅裝飾作用使之為旋律的組成部分。這種新的鋼琴語匯創造,不僅形成了莫扎特鋼琴音樂所特有的纖巧、優雅的風格,而且對19世紀波蘭鋼琴家肖邦也有很大影響。

沃爾夫岡·阿瑪德烏斯·莫扎特(1756~1791),奧地利作曲家,是維也納古典樂派第2位大師。莫扎特的鋼琴音樂是他創作中重要領域,主要鋼琴作品,有20多部鋼琴協奏曲,鋼琴奏鳴曲20首,還有變奏曲、迴旋曲和幻想曲等。

莫扎特的鋼琴音樂以優美、流暢、明朗、樂觀為主要特徵。莫扎特在歌劇中表現的非凡旋律天才,也充分顯示在鋼琴音樂中,如鋼琴樂曲中不僅慢板主題氣息、寬廣、悠揚、婉轉,恰似歌劇中的詠嘆調,甚至那些輕捷綺麗的華彩經過句,也都是發自心底的歌唱。莫扎特鋼琴演奏風格,以典雅,精緻,纖巧,細膩而著稱於世。莫扎特創造性繼承、發展了阿爾貝梯低音寫作手法,增強了低音的旋律性,既吸取了法國庫泊蘭古鋼琴音樂中裝飾音的曲雅趣味,又大大地改變了裝飾音的形式,使裝飾音不再僅僅裝飾作用使之為旋律的組成部分。這種新的鋼琴語匯創造,不僅形成了莫扎特鋼琴音樂所特有的纖巧、優雅的風格,而且對19世紀波蘭鋼琴家肖邦也有很大影響。

《第十一鋼琴奏鳴化曲》創作於1778年。1772年莫扎特結束旅行演出後,回到家鄉薩爾斯堡任當地大主教宮廷樂長,為了擺脫大主教專橫、粗暴、野蠻的壓制,希望到別的宮廷謀求職位,於1778年隨母親再度赴巴黎旅行演奏,可是這位當年紅極一時的「神童」,如今在巴黎上層社會卻受到冷遇,謀求職位落空了,母親在巴黎又去世了,盡管遭到這種種不幸,但他仍寫下了5首優秀巴黎鋼琴奏鳴曲,這些樂曲情感內容深刻,大都樂觀、明朗,帶有一種啟蒙時期特有的自信和樂觀,然而樂曲中卻不時流露出悲哀的陰影籠罩著。這5首鋼琴奏鳴曲也標志著莫扎特鋼琴奏鳴曲創作的完全成熟。

《A大調 鋼琴奏鳴曲》就是其中最典型的一首樂曲,而上述莫扎特鋼琴音樂創作手法及其特徵,也充分體現在這首奏鳴曲中。《第十一鋼琴奏鳴曲》,第一樂章,是由「主題和6個變奏曲目組成的變奏套曲」。

主題:帶有再現二部曲式主題的體裁風格,近似義大利西西里舞曲民謠特性,旋律朴實,明朗富有歌唱性。在性格更為內在而抒情,音樂的安詳情緒接近了莫扎特的精神,而表現出溫暖情感的深度是空前的。主題優美的行板,6/8節拍,A大調,附點的節奏,音樂時值基本上一拍一音,旋律有意簡化,同音反復也為後面變奏留有餘地。在主題的4個樂句中,前半段為8小節,後半段為10小節:每句前半旋律流暢抒情,每句後半音響加厚是和弦式陳述。

而每樂句開始都以西西里舞曲特性節奏開始。主題的呈示部分與再現部分是歌唱性,中間部分主要是舞蹈性。整個主題是歌唱性與舞蹈性相互滲透各有側重。從總的來看「莫扎特的鋼琴奏鳴曲,不能同貝多芬32首鋼琴奏鳴曲抗衡,尤其不能同悲槍,月光,熱情比肩。但是在今天世界成千上萬架鋼琴,莫扎特和貝多芬的鋼琴奏鳴曲樂譜,永遠是放在一起的,肯定還要繼續到下個世紀,只要人還是人,保有基本的人性……」莫扎特和貝多芬的曲子總是互補的,就像大陽和月亮、樹林和飛鳥、天空和大海、永遠是互補的那樣。在我們這個星球上,哪裡擺著鋼琴,哪裡就一定有兩位作家的鋼琴奏鳴曲樂譜放在琴上,這叫做不朽。

演奏他的作品必須把握既含蓄、典雅,又玲瓏剔透的音樂風格。具體地說,應當注意以下幾點。

1.旋律性極強。

莫扎特的作品主旋律往往是簡單而極富歌唱性的。彈奏時,應清晰突出,不能草草了事,每一個音符都必須彈得透而不燥,實而不硬,富有一定的韻味。

2.要彈出晶瑩透亮的音樂。

在指觸上要以non Legato為主,用指尖觸鍵,快速而不生硬,奏出均勻清晰的音粒。

3.注重樂句的處理,強弱的對比。 莫扎特的作品很少有大起大落的強弱對比,卻差不多每一句都有漸強漸弱的曲線。其作品中很少出現f -PPP的強烈變化,但樂句與樂句之間卻經常出現前後照應,強弱對比。有如對話一般,一問一答,錯落有致。有時,短短的兩個樂句,要彈好都並不容易。

首先,每個樂句本身必須要有漸強漸弱的曲線。其次,句與句之間,必須形成強弱對比。如第一樂句可以演奏得稍微弱一點兒,像是在提出間題。

第二樂句,可以演奏得較第一樂句稍強,以達到回答問題的效果。當然,還有其它的處理方法,但都必須有所變化,形成前後力度和強弱的對比。

4.重視譜面上的所有標記。

彈奏莫扎特的作品不允許演奏者有太多的自由處理,而應較嚴格的按照譜面上的所有標記及提示進行演奏。如跳音、連音、休止等。這樣,才能較准確的表達作者的意圖。

5.正確地使用右踏板。

一直以來,彈奏莫扎特的作品是否應該使用右踏板,始終有著爭議。我認為應當使用,但要少而精煉,決不能因為使用了右踏板而使織體清晰度,句法和奏法變得含糊不清。應盡量讓人察覺不到,只是為了音色使一個難以應付的連奏變得更為容易而短時間地使用。恩格爾曾寫過「哲學和美學文獻中的莫扎特」,裡面大量列舉了歐洲哲學家和文學家,是怎樣崇拜莫扎特的,其中說:「兩百年過去了,作為歐洲精神的一個重要組成部分,莫扎特音樂不僅活著,而且還成為歐洲時代最強音之一。

誰能想像要是沒有了莫扎特音樂,歐洲精神會成什麼樣子呢?世界難免會覺得單調和寂寞。」正如德國作家司湯達所說:「被莫扎特音樂迷住的人,將無法從其他音樂家的作品中得到滿足。」

總之,要演奏和欣賞莫扎特的作品,須在正確理解,恰當地把握之後,才能使它們的美充分顯現出來。莫扎特是個天生的音樂家,他所創作出來的音樂是來自天堂的音樂。物質生活的痛苦,全然不能影響其精神。盡管生活極端悲慘,他的作品卻全無半點陰暗的氣味。都像陽春一般流露著溫暖的光,充滿了生命力。如果說貝多芬是通過音樂表現其復雜的精神生活,是人生的藝術的話,那麼莫扎特則是音樂通過了莫扎特表現其美是藝術的藝術。

莫扎特簡介

莫扎特全名沃爾夫岡·阿瑪多伊斯·莫扎特，1756年1月27日出生在奧地利薩爾斯堡的一個宮廷樂師之家，1791年12月5日卒於維也納，終年36歲。莫扎特從小就顯露出極高的音樂天賦，他4歲跟隨父親學習鋼琴，5歲開始作曲，6歲時和姐姐在父親的帶領下到慕尼黑、維也納、巴黎、米蘭、普雷斯堡等很多地方作了一次試驗性的巡迴演出，這次演出讓莫扎特名聲大噪，甚至被請進維也納的`皇宮，為皇帝做表演。這位音樂神童有著驚人的的創作速度，和輝煌的藝術成就，稱他是天才一點也不為過。在短暫的生命歷程中，他創作了二十多部歌劇，四十多首交響曲，五十餘首協奏曲，二十七首弦樂四重奏等等，共計六百二十二首作品。莫扎特的音樂節奏清晰明快，旋律悅耳動聽，很多偉人和科學家終生都非常喜愛他的音樂。歌劇是莫扎特創作的主流，他與格魯克、瓦格納和威爾第一起被稱作是歐洲歌劇史上四大巨子。莫扎特的歌劇作品具有強烈的民族性、時代性和社會性。

拓展：聲樂藝術演唱風格

聲樂藝術是音樂藝術的一種表現形式，它是世界各族人民經過時間的積淀、歷史的洗禮，在實踐中發展而來的，是人類文明藝術創造的結晶。它就像一顆璀璨的明珠，永遠屹立於世界文化之林，為人類文明的發展作出了跨越性的貢獻。

一、聲樂藝術演唱風格概述

聲樂藝術，簡單來說就是人們通過科學的練習方法，獲得美妙的聲音運用技巧，並且能夠巧妙地運用歌聲來表達音樂藝術作品中傳遞的思想感情。演唱風格描述的是音樂作品體現的主要的思想特點和藝術特徵。從音樂創作的視角來看，風格指的是藝術作品中體現出來的獨特性。關於聲樂藝術演唱風格的分類，社會上比較普遍的分法是：通俗唱法、美聲唱法、民族唱法。

二、聲樂藝術演唱風格的特徵

（一）通俗唱法的特徵

通俗唱法是當今世界藝術發展的潮流，也是音樂藝術發展的產物。它不僅體現了聲樂的流派、藝術發展狀態，也反映了人民的生活環境和社會現象。它簡潔易懂、方便學習、便於表演的娛樂方式，深受大眾的喜愛。它的傳播速度快、演奏氛圍輕松和諧、演奏方式廣泛以及較為直接地表達創作者的情感等特點，使得它迅速擁有了一大批忠實的青睞者。

（二）美聲唱法的特徵

美聲唱法即美妙地歌唱。在一個多世紀前，這種起源於17世紀義大利的演唱風格傳入中國。它旋律優美、音色嘹亮、發音自如，極大地推進了中國音樂藝術的步伐。

（三）民族唱法的特徵

民族唱法由我國民歌發展而來，是一種極具民族烙印和群眾基礎的中國傳統演唱形式。它是中國人民在大自然中辛勤勞作的時候創作出來的，具有深厚的群眾基礎，體現了中華民族的精神所在。它廣闊、雄壯、細膩、深邃的特點，展現了中華民族音樂藝術的精、氣、神。

三、對聲樂藝術演唱風格的思考

（一）對待這三種聲樂藝術演唱風格的態度

對於這三種聲樂藝術演唱風格，我們不能憑主觀臆測去評價它們的好壞與否。造詣高深的通俗作品，在唱法上也具有較高的科學性和藝術性，它們能准確地借用歌曲抒發心中的情感，擁有極高的藝術價值。我們要用批判的眼光、揚棄的精神去看待這三種演唱風格，擷取其的精華，丟棄其糟粕。

（二）聲樂藝術演唱風格的多元化

由於社會的進步，聲樂藝術的演唱風格越來越多元化。聲樂藝術不會僅僅囿於一種演唱風格，創作者們將會發揮他們無窮無盡的創造力和才華，讓聲樂藝術演唱風格更加具有藝術的高度。只有三種聲樂藝術演唱風格不斷地融合、不斷地加入新鮮的演唱方式，才能創造出更加美妙、空靈、多元化的聲樂藝術。

（三）隨著時代步伐的加快，聲樂藝術演唱風格展現出新的趨勢

由於時代的發展，區域間、民族間文化藝術交流溝通的機會增多，同一個世界、同一種音符的音樂大同思想，將會成為不可逆轉的趨勢，我們的思維和眼界將得到極大的開闊，聲樂藝術將展現出新的生命力和朝氣。如今，無論是美聲唱法、民族唱法還是通俗唱法，都是聲樂藝術的重要表現形式。但聲樂藝術並不能拘泥於唱法，甚至可以忽略唱法，只要是科學地、自然地、優美地、舒暢地表達真實情感，都極有可能成為聲樂藝術演唱風格的新趨勢。

（四）跨界演唱風格獨具魅力

跨界演唱風格擁有極強的融合性，將上述三種演唱風格以及原生態演唱風格巧妙地結合起來，取其精華去其糟粕，形成獨特的演唱風格，極具藝術感染力。值得一提的是，這種風格並不是為了演唱方法而存在，而是強調情感的表達與傳遞，豐富了聲樂藝術的多元化發展，進一步擴大了音樂市場的發展空間，值得讀者深究。

四、總結

總之，任何一種聲樂作品、演唱形式，都具有其自身的價值和意義，它們見證了人類文明歷史的發展，體現了人類的聰明才智。我們應該懷著包容、尊重、敬仰的態度去看待它們，主動擔當起傳承歷史的責任和使命。

拓展：聲樂藝術的美學構建

一、聲樂的審美概述

（一）旋律美是音樂作品的靈魂。

對歌曲創作而言，也毫不例外。作為音樂與語言結合的綜合形式，音樂是其語言體系建構的核心。聲樂美的魅力，主要取決於曲作的旋律美。曲調的整體構成，又包括旋律、節奏及和聲等。其中，旋律音調是基礎，聲樂的普及與推廣也主要依靠旋律音調的琅琅上口和情感風格的易感明快。音調美首先應該與歌詞所提供的情感或情緒特徵相適應，或是熱情歡快，或是庄嚴雄偉，或是哀婉傷感，或是悲痛欲絕等等，都要在深入挖掘詞意的同時掌握住情感的基調這一總的趨勢。

（二）歌曲的分類。

歌曲有多種形式，從旋律、和聲及節奏在歌曲創作中的地位和重要性這一角度也可嘗試對歌曲進行劃分。譬如傳統歌曲旋律特別強調「人聲性」，其情感內涵是建立在古典之雅緻基礎上的；多聲部作品就特別講究和聲的編織與協調，具有「原生性」和「學院性」傾向；至於節奏，在非洲等原生住民的音樂中或現代流行音樂創作中佔有重要地位。

（三）聲樂演唱的音質美，是聲腔美的造型基礎。

音質本身既是聲音質感的外在標准，也是歌唱發聲效果的顯現，它是建立在一定的技術與方法基礎上的。而對技術與方法的欣賞，也是聲樂美的重要原因之一。對高音崇拜，在歌劇上曾經一度泛濫就是很好的注腳。現在的流行音樂的包裝或明星效應，在很大的程度上也是建立在歌手獨特的聲腔基礎之上的。這類事例可謂不勝枚舉。

（四）聲樂聲腔的字音美，字音美也是聲腔美的重要構成。就中國聲樂藝術而言，依字行腔的聲音造型方法，就包含了全部字音美的方法與技術總和。即使是西方聲樂藝術，對字音美的追求也是一個優秀的歌唱家必須去努力的。以尼科萊蓋達為例，「蓋達不僅曲目廣泛，他的發音準確也是非常引人注目總的說來，優美的嗓音、清晰的發音、無可挑剔的技巧是蓋達的特點。」清晰的吐字構成了歌唱家們完美聲線的基礎，譬如吉利、斯基帕、比約林等蓋達崇拜的歌唱家都顯示了這方面的優點和長處。字音美是「字正腔圓」整體藝術效果的基礎。根據情感表達的需要，掌握與處理字的輕重強弱、高低抑揚、快慢疾徐、頓挫連斷等語氣、語勢，往往也構成歌唱家潤腔的依據。

二、多元化的歌唱理念

理念是行動的先導，對後續的行為起著重要的引領作用。所以要想形成多元化的演唱風格，就必須以多元化的演唱理念作為前提。民族聲樂作為我國傳統的聲樂藝術，在漫長的歷史發展過程中，已然形成了一定的審美標准和習慣。演唱者一方面要通過刻苦的訓練和豐富的實踐達到這個標准和習慣；另一方面則要認識到這個習慣和標准既不是一成不變的，也不是不能突破的。每位演唱者都可以進行個性化的嘗試和探索，也只有大膽的創新，才能形成鮮明的個人風格。

反之，如果僅是一味的模仿，即便是模仿得再像，也會始終處於別人的陰影之下，沒有個人風格，難以給觀眾留下深刻印象。比如在演唱技術方面，之前的眾多演唱者都對美聲唱法和民族唱法進行了有機融合，也取得了良好的效果。演唱者則完全可以進行更多唱法的融合，只要是科學的、優秀的，就都可以為我所用。只有樹立起一種開放的、探索的演唱觀，才能為走出單一化誤區、形成多元化演唱風格打下堅實的基礎。綜上所述，我們從兩個方面概括了聲樂藝術美的總體構成，表明構成美的因素的具體特徵和相互之間的融合關系。我們認為聲樂的審美特徵，一方面蘊涵在歌唱之中，「聲樂性」的多寡強弱是其標尺，聲與情是其核心；另一方面是由聲樂的客觀因素體現的，詞與曲的格調韻味起著風向標的作用。