鬱金香人像攝影

㈠ 富士X100T拍鬱金香怎麼設置

測光模式選用TTL256區測光，拍攝模式選擇光圈優先械或程序AE模式，對焦選擇單幅AF模式，白平衡選擇自動，ISO感光度選擇自動。
富士X100T蘊含了許多全新的功能，包括先進的電子測距儀，以及可以模擬經典膠片風格的經典正片模式，攝影師可以將拍攝的激情與操控相機的快感完美地融合到一起。

㈡ 求女生捧著金色鬱金香的頭像！！

我不為樓主這樣的標題所吸引，也不是被帖子的內容所迷惑。我不是來搶沙發的，也不是來打醬油的。我不是為樓主吶喊加油的，也不是對樓主進行圍堵攻擊的。我只是為了每天30帖默默奮斗。你是個美女，我毫不關心，你是個怪獸，我決不在意；你是個帥哥，我不會妒忌，你是個畜男，我也不會BS。你的情操再怎麼高尚，我也不會贊美，你的道德如何淪喪，我也不為所動。在這個處處都要銀幣的時代，不得不弄個牛B的數字來顯眼，於是我抄下了這段話，專門用來回帖，好讓我每天有固定的積分收入

㈢ 拍鬱金香用什麼鏡頭

鬱金香屬於植物類，而在攝影中拍攝植物應使用微距鏡頭最佳。如需特殊效果可酌版情選擇：
1、用微距鏡頭權或者長焦鏡頭拍攝特寫，可以拍到單體花卉的細節 ，不過這樣的拍攝比較單調。
2、使用廣角大光圈鏡頭拍攝，一方面廣角鏡頭的最近對焦距離都比較短可以近攝，另一方面由於視角比較廣可以帶入背景，依靠大光圈的淺景深可以拍攝花卉間的錯落層次，很有氛圍感。

㈣ 鬱金香攝影作品名稱怎麼取

以構圖、背景、花語命名。
1、以鬱金花花面的構圖，花卉的背景為攝影作品取名，例如：一張用黑色作背景的一束鬱金香和幾片葉子，照出來的鬱金香有一點透亮，就可命名為「金香映芙蓉」
2、以鬱金香的花語命名攝影作品，例如鬱金香的花語是：無望之戀、熱烈以及永遠的愛意，友誼之間純純的愛，就可以取名為鬱金香之戀等。

㈤ 拍攝花卉的構圖技巧

導語：拍攝花卉是有技巧的，那到底有什麼樣的技巧？下面是我為你准備的拍攝花卉的構圖技巧，希望對你有幫助！

選擇適合的拍攝角度

在拍攝花卉植物時，拍攝角度選擇的適不適合，直接影響著照片的整體效果。這也就使得我們需要在拍攝之時，了解花卉植物特點，嘗試多角度拍攝，最終尋得最佳拍攝角度。通常，按照與主體位置關系，我們將拍攝角度分為俯視角度拍攝、仰視角度拍攝、平視角度拍攝三種。三種拍攝角度，也因為其拍攝位置特點，產生不同的畫面效果。

俯視角度：簡單來說，是指我們在拍攝時，將相機放在高於花卉主體的位置向下俯視拍攝，主要可以表現花朵的外形結構。

仰視角度：從低於花卉植物主體的位置抬起頭來仰視著拍攝，畫面效果有誇張高度的作用，空間透視效果更加強烈，另外，通過這種視角拍攝低矮的花朵，往往可以排除背景環境中的雜物，取而代之以簡潔的天空為背景，達到簡潔畫面、突出主體的效果。

平視角度：是指拍攝位置與花卉主體所處的位置基本處於同一水平面，該角度拍攝出來的照片更具親切感。

選擇較高的角度俯視拍攝花卉，照片在視覺感受上，出現居高臨下的壓力緊迫感，效果新穎有趣

採用仰拍的方式拍攝一簇蒲公英，改變了人們慣有的觀察視角，畫面新穎且具有強烈的視覺沖擊力。

巧妙利用場景中的色彩

對於花卉植物來說，最吸引人的地方，除了花卉本身的優美的形態之外，便是那絢麗的色彩了。我們在拍攝花卉植物時，也需要多留意花卉以及場景中的色彩，巧妙利用色彩關系構圖，從而使照片更唯美精彩。通常來說，我們在利用場景中色彩時，或是藉助主體與陪體間對比色關系，或是協調色關系進行表現。

另外，在具體拍攝環境中，我們可以選擇色彩單一的陪體與主體進行構圖，這樣照片整體也會簡潔很多；我們也可以選擇一片花海中的一朵作為主體，與其他顏色相近的陪體進行構圖，從而營造一種絢麗多彩的效果。

將整片的綠色荷葉作為背景，與前景的紅色荷花進行色彩對比，照片主體得到很好的突出

拍攝一片花海時，注意觀察色彩之間的對比，紅色的鬱金香在一片白色鬱金香中顯得格外突出

巧妙利用場景中的線條

除了結合場景中色彩構圖之外，還可以藉助場景中的線條進行構圖，這里所說的線條，我們簡單將其分為兩類：一種是因場景中花卉植物色彩變化形成的線條；另一種則是花卉植物主體本身線條。

這也就是說，我們在實際拍攝時，若是遇到拍攝大面積色彩不同的花卉，且花卉按照一定的規律栽種時，可以根據花卉色彩形成的顏色線條進行構圖；在遇到拍攝一些外形獨特的花卉，且著重表現其自身特點時，可以根據其外形輪廓線條進行構圖。

在拍攝單朵花卉時，可以仔細觀察花朵本身具有的線條，並巧妙利用這些線條構圖。

在拍攝大面積的花卉時，可以藉助不同顏色花卉之間產生的線條進行構圖，從而使畫面表現出一定的韻律感。

結合場景中實際情況構圖

在拍攝花卉植物時，需要我們輕松應對新接觸到的各類場景。也就是說，我們新到一個場景中時，可以迅速做出判斷，對環境進行分析，了解環境中點、線、形狀、色彩之間的關系，並迅速做出判斷，選擇最佳取景、構圖方案，最終拍攝出構圖協調、美觀的攝影作品。

在公園里拍攝花朵時，我們可以單獨選擇其中的一朵花拍攝特寫，對角線構圖讓畫面更靈活生動。

拍攝公園里一簇簇的花朵時，我們可以選擇大場景的花朵突出氣氛。

鬱金香的造型很優美，我們可以藉助鬱金香的`花葉和花桿一起配合構圖，深色的背景讓主體更突出。

大光圈虛化背景

大光圈虛化背景，是花卉植物攝影中最為常用的構圖方法。無論是本體背景還是環境背景，若背景比較雜亂，或者畫面中相同物體比較多，都可以採用這種方法，以達到主體花卉突出的目的。具體操作時，將焦點對在花卉主體上，將光圈開大，然後以背後的樹叢或者綠葉作為背景即可。

需要注意的是，照片背景虛化程度，與最大光圈、焦段、背景與花卉主體之間距離等因素有關，因此選擇鏡頭時，最好選擇最大光圈較大，且焦段較長的長焦鏡頭，或者具有特殊效果的微距鏡頭。

拍攝花卉特寫時，使用微距鏡頭，並且開大光圈，可以起到虛化背景的作用，這樣需要突出的花朵就可以很好地凸顯出來

以藍天為背景仰視拍攝

在花卉攝影構圖中，簡化背景，除了虛化背景外，還有一種比較便捷的方法，那就是變換拍攝角度，避開雜亂環境，從而達到簡化背景、突出主體的效果。在實際拍攝中，採用仰視角度拍攝，以藍天為背景，就是變換角度，避開雜亂的一種體現。

通常，在拍攝向日葵、油菜花、鬱金香等花卉時，我們都可以採用這種方法。

拍攝油菜花時，以仰視角度拍攝，以藍天為背景，照片色彩絢麗，畫面簡潔，主體清晰

選擇合適前景增加照片空間感

在拍攝花卉植物時，為了增加畫面空間感，我們可以尋找適合的陪體作為前景。另外，前景的運用還可以為照片營造一種虛實結合的效果，從而增強照片藝術氣息。具體拍攝時，我們可以藉助場景中存在的葉子或者花朵作為前景，也可以找些小玩意，將其放在鏡頭前方作為前景。

需要注意的是，選擇的前景要恰當，切不可喧賓奪主，要知道，前景的運用是為了突出主體，增加畫面美感，若是不顧及整體地亂用前景，還不如不用的好。

為照片添加前景，照片在虛實間，更顯美輪美奐。

突出主體的中心點構圖

中心點構圖，可算是最為原始的攝影構圖方式了，就如同人思考一般，中心點構圖就是那種不用思考的構圖方法，這也是很多初學者甚至一些專業級攝影師對其嗤之以鼻的原因。他們認為，這種構圖方法，讓畫面過於呆板生硬。這些觀點，未免有些偏激。

要知道，任何一種構圖法，都有其產生與存在的合理性與應用性。在突出花瓣層次感的時候，不可否認，中心點構圖是諸多構圖方法之中的不二選擇。

使用中心點構圖的方法，可以清晰地突出花瓣的層次感。

㈥ 昆明撈魚河濕地公園怎麼拍人像

昆明撈魚河濕地公園拍人像方法如下
拍攝設備：佳能5D4
拍攝建議：樹林里拍攝，避免斑駁的陽光照在臉上。陽光強烈時避免逆光拍攝，落日時候逆光拍攝注意補光。注意抓住日落前後的黃金人像時間。
穿搭建議：建議搭配清新裙裝，手提小包，花束，等道具也可以有效避免拍攝時的尷尬。
昆明撈魚河濕地公園位於滇池東部，這里遠離城市的喧囂，空氣清新，是近距離接觸滇池絕佳位置。濕地是地球之腎，這里自然環境優美，種植有從荷蘭引種的鬱金香，中國特有的活化石植物水杉。附近漁村的當地美食，可以滿足吃貨們的胃。

㈦ 單反攝影的用光基礎教程

單反攝影用光基礎教程

光線的照射方向

光線以照射方向分類可以分為，順光，逆光，側光這三大類。字面上很好理解，即使你不從事攝影，日常生活中也會對這幾種光線有所認識。但是從攝影的角度去認識這幾種光線是有必要的。

順光

順光的拍攝角度

顧名思義，順光就是與相機拍攝方向一樣的光線，所以畫面內的人物和景物都被光線照亮了，因此順光拍攝的照片通常都很明亮。通常這是我們在日常生活中視覺感受最舒服的一種光線方向。順光也是最為容易拍攝的一種光線方向，因為畫面中的物體都被均勻照亮，所以曝光效果更好控制，較少出現欠曝或者過曝的情況。

側光

側光的拍攝角度

側光則是指光線的照射角度與相機鏡頭的拍攝角度形成一定的夾角，光線從側面照射過來。通常側光是與鏡頭呈60°到120°之間的夾角。相比順光，側光給畫面營造了更多的明暗對比，使得畫面看起來不再平淡，更有活力。側光能夠增強被攝物比如模特的輪廓，讓面部看起來更加立體。在幾種光線方向當中，側光拍攝的畫面層次豐富，細節內容展現得最多，拍攝難度也較小。

側光照亮了挪威的峽灣

逆光

逆光的拍攝角度

逆光是光線照射方向與相機鏡頭拍攝角度相反的光線，光線直接從鏡頭前照射進來。逆光拍攝的畫面明暗對比強烈，畫面視覺沖擊力最強。同時，逆光拍攝能夠拍攝出剪影的效果。

逆光環境下的風光

逆光拍攝對技術有一定難度，尤其是曝光的准確性比較難評估。逆光拍攝因為鏡頭直接面對光源，主體處於光源和相機之間的位置，因此很容易造成背景明亮，而主體很暗的情況。使用逆光拍攝人像時，通常需要使用反光板給模特的背光面增加光照提升亮度，或者直接使用閃光燈給背光處補光。

逆光可以營造剪影效果

光的硬度

也許你沒有注意過，光線是具有軟硬之分的。光線的硬度不同，拍攝出的效果也有千差萬別。

軟光

軟光是大量存在於自然界中的。軟光沒有強烈的明暗對比，因此非常的柔和。拍攝色彩斑斕的物體時，軟光能夠起到錦上添花的作用。當畫面中沒有直射的太陽光時，光線是柔和而分散的，各個角度投射到物體上的光線都差不多。因此，當光線沒有太大的反差時，就要求被攝物體需要有較大的反差，這樣才能使拍攝出的畫面出彩而不顯得單調乏味。

使用軟光拍攝的肖像

軟光拍攝人像會顯得很柔和。在北半球，選擇一個朝北的房屋，在靠近窗口的地方拍攝，這時照射進房間內的是柔軟的散射光，同時可以獲得足夠亮度的軟光，是拍攝室內人像較好的方式。在閃光燈前使用柔光罩，或者使用其他能夠罩住光源卻能夠使光線透出來的東西，也能達到將光源轉化為軟光的效果。這樣畫面中不會留下邊緣非常強烈的硬陰影。

硬光

一天當中正午時候的太陽光最強烈，明暗對比最強，光線最硬。在正午的時候拍攝的畫面會有非常強烈的明暗對比。如果拍攝人像，會在人物的身上留下非常強烈的陰影，使得畫面明暗對比強烈，效果並不好。

正午的太陽下使用硬光拍攝的人像

許多人造光源也屬於硬光，比如閃光燈。直接使用閃光燈拍攝，被攝物體的亮部會被照射的非常的亮，明暗對比強烈，人物的邊緣會留下邊緣非常明顯的陰影。

光線的種類

自然光

對於攝影師而言，自然光是最容易獲得的一種光源。風光攝影師完全依賴自然光，對於人像攝影師，自然光也是非常重要的光源來源。

自然光有非常多的好處。觀眾對利用自然光拍攝的照片接受程度很高，因為我們就生活在自然光當中，非常熟悉和適應自然光。自然光的獲取沒有任何成本，且使用起來非常直觀，你眼睛看到什麼樣，拍出來就是什麼樣。

自然光環境下拍攝的鬱金香

盡管我們對自然光很熟悉，也很容易獲得，但是要想利用好自然光拍出優質的照片，就需要先對自然光有充分的了解。

我們知道，地球因為自轉才會形成白天黑夜。從地球上觀察，一天中太陽的角度是一直在變的，從日出時最低，一直到正午時分升到最高，然後逐漸回落，日落時又回到地平線以下。因此，太陽角度的不同，光線也有很大的不同。當太陽的角度低的時候，光線是較為柔和的，而當正午，一天中太陽角度最高的時候，此時的光線質感也最硬。

風光攝影因為只能使用自然光來拍攝，因此需要充分認識一天中不同時候的光線對拍攝的影響。

初學者通常會在一天中任何時候都會拍攝風景，尤其是旅行中更是如此。但是通常這樣拍攝的照片都效果平平。對於經驗豐富的攝影師來說，通常會選擇在日出或者日落的前後半個小時來拍攝，此時太陽的角度較低，畫面中的明暗對比豐富，天空中的雲層也會被太陽的光線渲染的層次分明。攝影中通常把這段時間稱為黃金時間。

日出後和日落前是風光攝影的黃金時間

可是，因為日出或者日落時太陽的角度很低，所以很容易就把太陽拍攝進來。而即使太陽非常貼近地平線，它仍然是最明亮的物體。當相機取景器中出現了太陽，很容易使得畫面背光處呈現一片漆黑的狀況，所以需要略微增加曝光補償，以使背光出的畫面細節得到提升。不要怕增加曝光補償會使太陽過曝，只要拍攝到了太陽，它必然是過曝的，所以這很正常。

但是，這樣明暗對比過渡非常強烈的照片也會使一些細節丟失。因此可以使用HDR拍攝的方式，通過拍攝多張不同曝光值的照片，增加捕獲的信息。通常我會拍攝5張，分別為-4EV、-2EV、0EV、+2EV、+4EV的照片。這樣，低曝光度的照片用於捕獲畫面中亮部的信息，而高曝光度的照片用於捕獲畫面中暗部的信息。然後在後期通過HDR軟體合成，能夠囊括比單張拍攝更多的細節的照片。關於HDR拍攝的內容較多，我將會在後續的教程中具體講解。

對於風光攝影師來說，自然光尤為珍貴。當你去一個陌生的地方，可能對場景和太陽日出日落的位置不熟悉。不要緊，可以在SunCalc這個網站了解。SunCalc將太陽日出日落的角度以及其他信息直觀的疊加在地圖上，只要找到你的目的地，就能夠知道什麼時候日出，什麼時候日落，每時每刻的太陽的角度等等，非常的方便。

閃光燈光線

閃光燈通常是為了拍攝人像而准備的。與自然光不一樣，閃光燈是只要你需要，隨時就可以使用的。

一支尼康外置閃光燈

閃光燈的種類很多，功率大小也不同。如果你希望使用閃光燈那麼最好拋棄機頂那隻的閃光燈，這不僅因為功率小，而且角度與鏡頭視角一致，使畫面看起來非常單調。你可能會購買外置閃光燈，同樣，也並不推薦安裝在機頂使用。經常會看到新聞記者或者婚禮跟拍會把閃光燈安裝在機頂使用，這是因為場景受限，主體頻繁變動，不得已而為之。

閃光燈的功率可調，但是盡管使用較低的功率，但閃光燈的光線仍然屬於硬光，能夠在被攝物留下較為明顯的陰影。所以，通常閃光燈需要搭載柔光箱來使用。柔光箱有各種不同的形狀以及大小尺寸，用於不同的拍攝目的。柔光箱的尺寸越大，光線也就越柔和。被柔和後的光線看起來較為自然，更接近自然光的感覺，畫面看起來較為舒服。

直接使用閃光燈輸出的硬光在人物邊緣形成明亮的光影

使用閃光燈與柔光箱拍攝的光線柔和的人像

關於閃光燈的內容太多，世面上有很多書籍專門講解閃光燈攝影，網路上也有很多教授閃光燈使用的視頻教程。因此我就不深入講解了。

LED光線

近年來隨著LED的普及，有越來越多的LED攝影燈涌現出來。相比傳統的閃光燈，LED燈有獨特的好處。

LED燈

LED的光源是持續的，因此當你使用LED燈打好光，你拍到的畫面和你看到的畫面是一致的。很多品牌的LED燈可以無極調節光源的亮度，並且具有雙色溫的燈泡，能夠調節光源色溫，使LED燈適應的場景更多，能夠營造的效果更豐富。

相比閃光燈，LED的燈的光線質感沒有那麼的硬，光源的特性更加接近自然光。因此在使用起來，你會感覺更熟悉，更容易掌握，沒有閃光燈那麼難以把控。

得益於LED的燈泡小且節能的特性，可以製作為各種形狀。比如有一種環形的LED燈，可以置於鏡頭前方，這樣拍攝微距，給昆蟲補光，則是非常方便的。

但是LED也有不足，最大功率相比閃光燈，尤其是與大功率外拍燈相比，功率有很大不足。因此想要用LED壓暗環境光是不太可能的事情。

光線的強度

按照光線的強度劃分，可以分為強光，弱光。

晴天戶外的光線屬於強光的范疇，在強光下拍攝，光線沖擊力很強，光線質地較硬，畫面明暗過渡劇烈。而陰天或者室內拍攝，光線則屬於弱光的范疇，光線並不直接照射在被攝物，方向為散射光，光線明暗過渡平緩，畫面較為柔和，但也容易出現層次不足的情況。

強光的照射下樹葉顯得非常的通透

而比弱光更為微弱的則是夜景拍攝。此時沒有一個主要光線來源，光線多為城市照明與霓虹燈的光線，光源也非常分散。因此，拍攝夜景需要使用三腳架，因為曝光時間會很長，同時構圖也十分重要。

在黃昏時光線昏暗，而煙花的光線則大放光彩

很多人會認為，光線越強，拍攝的質量也就越高。其實這是不正確的。光線的強弱與拍攝的質量沒有直接聯系。任何一種光線都與拍攝意圖聯系的，有的主題適合使用強光，有的主體適合弱光，而有的夜景拍攝的也非常的出彩。質量由你如何使用光線來決定，善用光線，就會拍出優質的照片。

平方反比定律

需要牢記一點的是，光線的強弱變化的方式。盡管因為地日距離遙遠，所以地面上任何距離的都不足以影響光線的強度，在戶外利用自然光拍攝不用考慮。但是，在室內使用戶外透進來的散射光，或者閃光燈的時候，光線是隨著距離變化的。

具體的表現為，每當被攝物體距離光源的距離增加一倍，光線的強度就下降到四分之一。

光的平方反比定律

因此，當你把光源從距離模特一米增加到兩米，那麼照射到模特身上的光線強度只有原先的四分之一。假設光圈和感光度不變，那麼如果原先的快門速度是1/200秒，現在則需要1/50秒。如果你不希望相機的拍攝參數改變，那麼你就要把光源的光照強度增加為原先的4倍，如果你原先使用閃光燈1/64的功率拍攝，那麼現在需要調整為1/16的.功率。

當你使用人造光源，比如使用閃光燈拍攝的時候，就尤其需要注意平方反比的定律。稍不注意改變了光源與模特間的距離，則很有可能使拍攝的曝光效果發生很大的變化。

光線的加工

我們不論在拍攝時使用自然光還是自造的光源，都可以對光線進行加工，或者自己想要的藝術效果。

使用顏色濾鏡，可以改變光源的顏色，拍出與眾不同的色彩。濾鏡也可以疊加使用，營造層次豐富的光影效果。在時尚攝影中，這種對光線的加工方式使用的尤其的多。

左右兩盞光源分別使用了紅色和藍色的濾色片

使用形狀過濾工具，可以形成具有紋理的光影。比如使用百葉窗過濾光線拍攝模特，能夠拍攝出不一般的藝術效果。

柵格化的百葉窗在模特身上留下藝術性的光影，為照片添彩

光線的加工是一種開放性的手段，它可以提供無數種組合的可能性，為拍攝效果做進一步的提升。而對於你，需要做的就是去嘗試其中的可能性。

光線的混合

在使用Photoshop做創意圖片製作的時候，也許會使用到過個圖片素材。自然，不同的圖片素材中的光線也是不同的。在進行設計的時候，需要注意光線的性質。

在一個場景內的光線應當是統一的，光線的方向，硬度，強度等屬性應當與光源的屬性契合，這樣看起來的效果才夠逼真。

到這里，這一系列攝影入門基礎教程就結束了。我將稍作休息，開始講述主題化更進階的攝影教程。

單反攝影入門基礎教程(13)——如何拍攝全景照片

全景照片能夠展示比廣角鏡頭更加廣闊的視角，畫面相比傳統的視角更震撼。

全景視角比普通照片效果更震撼

全景照片並不新鮮，很多相機甚至手機都帶有全景拍攝模式。但是這些自動化的拍攝方式都有一定的局限性，有時候並不能生成完美的全景照片。所以，想要獲得好的全景照片，就需要使用手動拍攝後期合成的方式。

說起來手動拍攝後期合成的方式感覺很困難，其實做起來並沒有想像中的那麼復雜。但是在拍攝全景照片的時候，需要注意照片拼接的可能性。

人的大腦非常神奇，可以將成千上萬塊沒有重合部分的拼圖拼起來。但是電腦不行。只有當你拍攝的全景照片相鄰的兩張擁有一定的重合部分，電腦才能根據這個重合部分確定位置關系，將照片很好的拼接起來。所以電腦勝在運算性能強大，只是智能化還遠不及人腦。

要保證相鄰的照片有一定幅度的重合，才能順利在後期合成為全景

前期拍攝

拍攝全景照片時，盡量使用等效焦距24mm以上的鏡頭拍攝，35mm的焦距是個不錯的選擇。使用廣角鏡頭拍攝，鏡頭焦距越短，畫面的透視畸變也就越厲害，在後期的軟體合成的時候會有較大的可能性會導致合成失敗。為了避免這樣的情況，拍攝時使用的焦距也需要注意。

在拍攝時你可以將相機橫著握持或者豎著握持，兩種方式都可以。我更傾向於使用豎著握持的方式拍攝，這樣合成的後的圖片尺寸能夠更大一點，整體的比例也不至於太扁。

全景照片通常是為了拍攝風景，所以可以使用較小的光圈以保證較大的景深，比如使用F8或者F11拍攝。這么做還有一個原因是為了避免每張照片出現較為嚴重的暗角。所有的鏡頭都會存在暗角的情況，只是程度不同。通常在最大光圈時暗角最為嚴重，縮小幾檔光圈後，暗角就會消失到幾乎不可見。這樣對於拼接是較為有利的。

接下來要做的就是拿起相機開始拍攝。拍攝時記得使用RAW格式記錄，以便給後期留下充足的餘地。你可以拍攝兩三張，也可以是五六張，亦或是十多張。可以是120度，也可以是180度，亦或是360度的照片。不過，為了避免在後期合成時讓電腦卡成狗，還是盡量量力而行

使用手持拍攝的5張全景

手持還是三腳架?

無論是手持拍攝，還是使用三腳架拍攝，兩種方式都各有各的優勢。

在我拍攝的幾百張的全景照片中，幾乎99.9%的照片都是手持拍攝的。好吧，我承認我懶。因此，這也是手持拍攝最大的優勢所在。你不需要費心費力去架設三腳架，拍完旋轉一下再去拍攝下一張。手持拍攝很方便，而且很快。

但是手持拍攝的最大弊端也很明顯。沒有穩定的支撐，容易導致每張照片的上下或者水平的角度都會不一致，抖動也會對畫面的清晰度產生影響。當你拍攝的越多，你對畫面的上下或者水平角度的把握也就越好，因此這可以通過多多的練習來把影響降至最低。而抖動的影響則可以使用鏡頭或者機身的防抖功能來避免。

但如果你把握的不好，或者鏡頭及機身並不支持防抖，而快門又無法達到安全快門呢?那還是盡量使用三腳架拍攝最為安全。三腳架能夠保證你拍攝的照片足夠清晰，而且每張的上下或者水平角度都是一致的。

如果條件允許，盡量使用三維雲台，而非球形雲台。三維雲台可以只調節一個維度，而球形雲台則很難做到調節水平角度時不影響到垂直角度。好在有些球形雲台帶有全景拍攝功能，底部具有一個可旋轉的轉軸，方便拍攝全景。

三維雲台(左)與球形雲台(右)

後期合成

後期合成的工作需要在電腦上完成。市面上有很多種全景製作的工具，大部分都很好用也足夠傻瓜化。不過在這里，我並不想針對單獨的軟體來做介紹，因為後期處理中必不可少的Lightroom和Photoshop都支持全景照片的合成，而且我相信這兩款軟體也是在攝影師中最為廣泛使用的。我將針對這兩個軟體來講解如何製作全景。

需要先說明的是，我並不會把軟體的所有步驟都一步步講解，正如講解攝影原理時並不會講解具體的操作，具體的操作你自己去看說明書。所以，我認為你具有一定的軟體操作基礎，我將僅僅講述涉及到本主題部分的操作方式。

Lightroom

將你拍攝的全景照片導入到Lightroom中，然後選中全景照片組成部分的每一張圖，點擊滑鼠右鍵，在彈出的菜單中選擇Photo Merge(照片拼接)→Panorama(全景)。

Lightroom生成的全景預覽

這時Lightroom就會自動嘗試拼接全景照片，並生成預覽。當預覽生成完了之後，你可以選擇自動將空白部分裁剪掉，以及調整鏡頭畸變的修正強度。當你做好適當的調整後，點擊確定Lightroom就會自動為你生成好一張全景照片，整個過程自動化程度很高，人工可操作的參數調整較少。如果你前期拍攝的較好，Lightroom的全景合成的效果是很不錯的。

自動裁剪功能可以從內容裁剪把邊緣空白部分舍棄

從Lightroom CC 2015.4版本開始，全景拼接增加了一個Boundary Warp(邊緣扭曲)功能。以往拼接完成的全景圖片都存在一些透明區域，通常的做法是在內部做裁剪，但是這樣會損失不少像素。而新的邊緣扭曲功能則能夠自動扭曲邊緣以填充畫面空白區域，而且效果還相當不錯，推薦使用。當你把參數調整至100後，整個畫面都能夠填充滿，這樣不會有像素浪費掉了。

邊緣扭曲可以填充透明區域，使照片尺寸比自動裁剪更大

需要注意的是，邊緣扭曲功能會讓建築這類主題的攝影中的線條變形，看起來會變彎，有點魚眼鏡頭透視的感覺，可以在後期調整透視修正。

如果你使用RAW拍攝的話，Lightroom生成的是一個DNG格式的文件，這是一個通用的RAW格式文件。你可以有足夠的空間來對圖片進行後期處理。

Photoshop

使用Photoshop拼接全景相比Lightroom有更多的自由度，不過難度也更高一些。首先啟動Photoshop，然後點擊File(文件)→Automate(自動化)→Photomerge(圖片拼接)。

Photoshop的圖片拼接窗口

這時在彈出的窗口中，可以在左側選擇全景的拼接方式，這取決於你是如何拍攝的，通常情況下，選擇自動模式就可以了，Photoshop還是相當智能的。右側上方的就是需要拼接全景的圖片列表，把需要拼接的圖片添加進去，Photoshop支持JPG格式的文件，也支持直接使用RAW格式的文件。

下方有幾個選項，Blend Images Together(混合圖像)，這個是要勾選的。Vignette Removal(暗角移除)建議勾選，這樣可以保證在兩張圖片拼接的邊緣不會因為鏡頭暗角而出現明顯的亮度不自然的情況。Geometric Distortion Correction(幾何扭曲校正)，當你使用較廣的鏡頭時，比如小於35mm的焦距，畫面四周的透視畸變就比較明顯，在拼接的時候就會影響最終效果，勾選此項，Photoshop能夠做一定程度的校正。當然這幾個選項都比較耗費時間，但是我認為為了最終輸出的高質量的照片是值得的。最後一個Content Aware Fill Transparent Areas(使用內容是別天空透明區域)我認為沒有太大的必要，如果你喜歡也可以勾上，但是這很花時間。

用Photoshop合成的全景

剩下的就是等待Photoshop自動處理，電腦性能越好自然話費的時間也越少。Photoshop完成拼接之後，所拍攝的每一張全景都會成為一個單獨的圖層，然後以圖層蒙版來保留需要顯示部分。針對Photoshop自動拼接不完美的地方可以手動調整。較多的圖層非常佔用空間，所以，當你調整完成，對全景拼接效果已經很滿意了之後，我建議你將圖層合並。

Photoshop會為每張圖片建立圖層並以蒙版遮罩住

和Lightroom不一樣，Photoshop是需要自己手動保存的。我建議你保存一份PSD或者TIFF格式的高質量源文件，然後單獨另存一張JPG格式的文件，用於網路分享等用途。

對電腦性能的要求

全景照片的合成是後期處理中對電腦的性能要求較高的。你的相機像素越高，拍攝的照片越多，對電腦的要求就越高。否則，電腦處於長時間的卡頓中，嚴重的情況下可能對導致電腦死機。

因此，不論是處理全景照片的合成，還是一般的後期處理，最好保證電腦能夠有足夠的性能，尤其是內存的大小，這對全景合成至關重要，電腦處理中的數據都存儲在內存中。在使用了5年的16G內存後，我發現系統有時候已經難以應付拍攝太多張數的3600萬像素的全景照片。因此我在上周購入了新機，裝配了64G內存，可以保證很長一段時間內夠用。所以作為參考，我建議你最好使用16G內存，最少也別少於8G。

在8G內存的電腦上拼接5張3600萬像素時的系統性能佔用

當我在公司只有8G內存的電腦上嘗試拼接5張3600萬像素全景照片時，內存與硬碟的佔用極高。當內存不足時，系統會將多餘的數據寫入硬碟上的虛擬內存中，等到有足夠的內存時再從硬碟的虛擬內存中讀取出來。所以，如果內存不夠大，盡量使用固態硬碟，這會比機械硬碟快很多。

拍攝全景照片其實並不難，電腦上的後期操作更是非常簡單。而前期拍攝需要注意一些要點，多多練習之後就能拍攝很完美的全景照片了。

㈧ 求推薦上海春天去哪裡看鬱金香

延安東路外灘終點站附近，外白渡橋南北側，大寧鬱金香公園，靜安雕塑公園，顧村公園，世博文化公園。具體地址可以網路找找，拍完的照片可能還需要調色，建議大家可以帶拍立得，直出的畫面很驚艷，拍出來的照片很有氛圍感。認識的攝影師有個富士方形拍立得SQ1，方形構圖拍人像和風景的特別有故事感，機器的外觀也和鬱金香的顏色很貼合，還能做穿搭配件。

㈨ 微距攝影如何拍出一張漂亮的花朵照片

微距攝影不僅僅是近距離捕捉小物體，可以應用一些技巧讓你能夠以不同的風格捕捉相同的主題!在這篇文章中分享使用前景散景捕捉夢幻般的花朵微距照片細節的技巧。

在正午陽光直射下拍攝像鬱金香這樣的白花會導致曝光過度，導致顏色和紋理丟失部分細節。

㈩ 鬱金香花朵怎麼拍攝比較好看呢

你熟悉鬱金香嗎?鬱金香是最常見的花之一。但是，許多人認為自己做得不好...這次，我們互通lighroom教程網小編將介紹7個鬱金香攝影要點。

鬱金香本身很長

特別是在使用遠攝鏡頭時，可以捕獲的背景范圍受到限制。讓我們在拍攝的同時注意想要拍攝的背後的風景。