豫劇杜鵑花

『壹』 中國傳統文化有哪些

傳統文化就是文明演化而匯集成的一種反映民族特質和風貌的民族文化，是民族歷史上各種思想文化、觀念形態的總體表徵。世界各地，各民族都有自己的傳統文化。中國的傳統文化以儒道互補為內核 ，還有墨家、法家、名家、釋教類、回教類、西學格致類、近代西方文化等文化形態，包括：古文、詩、詞、曲、賦、民族音樂、民族戲劇、曲藝、國畫、書法、對聯、燈謎、射覆、酒令、歇後語等。
傳統文化簡介
仁、義、禮、智、信、忠、孝、悌、節、恕、勇、讓；琴棋書畫、三百六十行、四大發明、民間禁忌、精忠報國、自然養生、竹、民謠、黃土、長江、黃河、紅、月亮。十二生肖：鼠、牛、虎、兔、龍、蛇、馬、羊、猴、雞、狗、豬。農家、農民起義；皇宮官府、宮庭文化、帝王學。

諸子百家
1．道家（老子、莊子、列子；思想：道德，無為、逍遙；《南華經》《道德經》 《管子》
2．儒家（孔子、《論語》、孟子、《孟子》、荀子；思想：仁、義、禮、智、信；四書：《中庸》《大學》《孟子》《論語》）
3．法家（李悝，韓非、李斯、《韓非子》思想：君主集權，以法治國）
4．墨家（墨子、《墨子》、思想：兼愛、非攻、舉賢、節儉）
5．名家（鄧析、惠施、公孫龍、桓團《公孫龍子》）
6．陰陽家（鄒衍、五行、金木水火土）
7．縱橫家（鬼穀子、蘇秦、張儀、《戰國策》）
8．雜家（呂不韋《呂氏春秋》）
9．小說家（虞初《虞初周說》）
10．兵家（孫臏《孫臏兵法》孫武《孫子兵法》、吳起、尉繚、魏無忌、白起思想：【知己知彼，百戰不殆】的軍事格言，就出自此書。）
11．醫家（扁鵲、淳於意、張仲景、華佗、孫思邈、王冰、張從正、朱震亨、李時珍、張景岳）

琴棋書畫
笛子、二胡、古箏、蕭笛、鼓、古琴、琵琶。十大名曲（《高山流水》、《廣陵散》、《平沙落雁》、《梅花三弄》、《十面埋伏》、《夕陽簫鼓》、《胡笳十八拍》、《漢宮秋月》、《陽春白雪》、《 漁樵問答》）；中國象棋、中國圍棋，對弈、棋子、棋盤；中國書法、篆刻印章、文房四寶（毛筆、墨、硯台、宣紙）、木版水印、甲骨文、鍾鼎文、漢代竹簡、豎排線裝書；國畫、山水畫、寫意畫；敦煌壁畫；八駿圖、太極圖（太極）。

傳統文學
主要是指詩詞曲賦。
《詩經》、《漢樂府》、《孫子兵法》；先秦詩歌、漢賦、唐詩、宋詞、元曲、明清小說、四大名著（《西遊記》《紅樓夢》《三國演義》《水滸傳》）、《聊齋志異》等。

傳統節日
中國有各種各樣的傳統節日，很多事情有各種禮儀和習俗。漢民族傳統節日近50個。如下是15個主要節日：春節、上元節（元宵節）、花朝節（百花生日）、上巳節（三月三）、寒食節、清明節、端午節、七夕節、中元節（鬼節）、中秋節、重陽節、冬至節、臘八節、祭灶日（小年）、除夕。每個地方還有地方和民族的特色。

中國戲劇
京劇、越劇、秦腔、潮劇、崑曲、湘劇、豫劇、曲劇[1] 、二人轉、河北梆子、皮影戲、川劇、黃梅戲、粵劇、花鼓戲、巴陵戲、木偶戲、臉譜、梨園戲、歌仔戲等。

中國建築
亭閣牌坊、園林寺院、鍾塔廟宇、亭台樓閣、民宅

漢字漢語
漢字

漢字是世界四大自源文字之一（另外三種是埃及聖書字、蘇美爾楔形文字、瑪雅文字），唯一一種使用至今，並仍然充滿活力、歷久彌新。
漢字作為表意（語素）文字的傑出代表，獨霸世界文字之林半邊天（另一半是各種字母、表音文字）。
漢字及其所記錄的漢語，精妙絕倫，其藝術性蓋諸文字之冠。產生了古典格律詩、對聯、字謎、測字算卦等世間僅有的藝術。
少有文字的書寫能成為一門藝術，更無一能達到漢字書法藝術之高度。碑帖、篆刻、牌匾、楹聯、尺幅、扇面，樣樣精妙絕倫。
漢字的一筆一劃，無不體現祖先們的智慧和對世界的理解。所謂中國哲學，在漢字的構造中體現得淋漓盡致。
從春聯、倒「福」字，到「招財進寶」，以及「福祿壽」字畫，還有洞房裡火紅的「囍」字，靈堂前肅穆的「奠」字，漢字就是活生生的民俗與文化。
漢字維系中華一統數千年。九州四海、古人今人用的是同一種漢字，交流無礙。今天的人們仍可閱讀秦簡漢帛、唐碑宋貼，在世界所有文明中，堪稱絕無僅有的奇跡。
對聯、謎語（燈謎）、歇後語、熟語、成語、射覆、酒令、打油詩等……

傳統中醫
中醫、中葯、《黃帝內經》、《針灸甲乙經》、《脈經》、《本草綱目》、《千金方》《神農本草經》、《傷寒雜病論》、《金匱要略》

宗教哲學
儒、道、佛、周易、陰陽、五行、干支、羅盤、八卦、占卜、風水、面相等

民間工藝
潮綉、剪紙、風箏、中國織綉（刺綉等）、中國結、泥人、面人、麵塑、紋樣（饕餮紋、如意紋、雷紋、回紋、巴紋、祥雲）、鳳眼、千層底、檐、鷲

中華武術
太極拳、詠春拳、少林、武當

地域文化
中土文化、潮汕文化、江南文化、江南水鄉、塞北嶺南、大漠風情、蒙古草原、黑土地、青藏高原、天府之國、大西北、桂林山水、天涯海角、中原文化、巴陵文化……民風民俗
禮節、婚嫁（紅娘、月老、聘禮、洞房）、喪葬（孝服、紙錢、頭七）、祭祀（天地祖先）；門神、年畫、鞭炮、湯圓、餃子。
衣冠服飾
漢族衣冠服飾始於黃帝，備於堯舜，各朝代形制不同，中國還有受其他民族文化影響而誕生的中山裝、唐裝、旗袍，各少數民族服飾、各類傳統及現代的佩飾、鞋、帽等。
四大雅戲
花鳥魚蟲

動物植物
龍、鳳、麒麟、虎、豹、鶴、龜、大熊貓...；十大名花蘭花，梅花，牡丹，荷花，菊花，月季，桂花，杜鵑花，水仙花和茶花。
龍生九子：囚牛、睚眥、嘲風、蒲牢、狻猊、贔屓、狴犴、螭吻、饕餮、椒圖、蚣蝮、貔貅。

古玩器物
玉（玉佩、玉雕……）金銀器、瓷器、紅木傢俱、景泰藍、中國漆器、彩陶、紫砂器、蠟染、古代兵器（盔甲、大刀、寶劍、十八般兵器等）、青銅器、古玩（銅錢等）、鼎、金元寶、如意、燭台、紅燈籠（宮燈、紗燈）、黃包車、鼻煙壺、鳥籠、長命鎖、銅鏡、大花轎、水煙袋、鼻煙壺、芭蕉扇、桃花扇。

飲食廚藝
出門七件事：柴，米，油，鹽，醬，醋，茶；茶道；酒文化、中國菜、八大菜系（魯、 川、 粵、 閩、 蘇、 浙、湘、徽）、餃子、湯圓、粽子、年糕、月餅、筷子；魚翅、熊掌、海參、鮑魚……

傳說神話
盤古開天闢地、女媧補天、後羿射日、嫦娥奔月、誇父逐日、精衛填海、天仙配、梁祝、孟姜女哭長城、牛郎織女、白蛇傳......

神妖鬼怪
神仙、妖怪、玉帝、閻羅王、黑白無常、孟婆、奈何橋···

傳統音樂
是指中國人運用本民族固有方法、採取本民族固有形式創造的、具有本民族固有形態特徵的音樂，不僅包括在歷史上產生、流傳至今的古代作品，還包括當代作品。可見，傳統音樂包括「國樂」但不包括「新音樂」，但它們都是「中國音樂」。
傳統音樂是中國民族音樂中一個極為重要的組成部分，傳統音樂與新音樂的區別並不在於創作時音的先後，而是在於其表現形式及風格特徵。如二胡獨奏曲《二泉映月》、《漁舟唱晚》雖是近代音樂作品，但其表演形式屬中華民族所固有，所以也是傳統音樂。相反，學堂樂歌、鋼琴獨奏曲《牧童短笛》等因其音樂形態特徵借鑒了西方音樂，故不是傳統音樂。
傳統音樂的劃分最早見於中國音樂研究所編寫的《民族音樂概論》，分為五大類：歌曲、歌舞音樂、說唱音樂、戲曲和器樂，但大多院校在教學中把歌舞音樂並入民歌，於是就變成四大類：民歌、民族器樂、曲藝（即「說唱」）音樂、戲曲音樂。
實際上，「民族音樂」、「傳統音樂」和「民間音樂」又是三個不同的概念：「民族音樂」包括傳統音樂和新音樂；而「民間音樂」只是傳統音樂的一個類別。且中國的民族音樂是非常豐富的，除了民間音樂，還包括宮廷音樂、宗教音樂和文人音樂。
杜亞雄先生則將中國傳統音樂分類如下：民間音樂、文人音樂、宗教音樂、宮廷音樂；其中民間音樂包括民間歌曲、民間器樂、民間歌舞、戲曲音樂和說唱音樂；文人音樂包括古琴音樂、詩詞吟誦調、文人自度曲；宗教音樂包括道教音樂、佛教音樂、伊斯蘭教音樂、薩滿教及其它宗教音樂；宮廷音樂包括祭祀樂、朝會樂、喜迎及巡禮樂、宴樂。
「戲曲」
戲曲「四大聲腔」
四聲腔，展輝煌，對戲曲，有影響；
崑山腔，經改良，藝術上，有開創。
弋陽腔，節奏強，加滾白，調高亢；
梆子腔，聲響亮，花苦音，巧用上。
皮黃腔，二合一，稱二黃，和西皮；
西皮剛，二黃抑，後發展，成京劇。
聲腔中以崑山腔、弋陽腔、梆子腔、皮黃腔為典型。
中國古典十大名曲：《高山流水》、《梅花三弄》、《春江花月夜》、《漢宮秋月》、《陽春白雪》、《漁樵問答》、《胡笳十八拍》、《廣陵散》、《平沙落雁》、《十面埋伏》。

中國對聯
對聯，又稱楹聯或對子，是寫在紙、布上或刻在竹子、木頭、柱子上的對偶語句言簡意深，對仗工整，平仄協調，是一字一音的中文語言獨特的藝術形式。對聯相傳起於五代後蜀主孟昶。它是中華民族的文化瑰寶。
對聯起源秦朝，古時稱為桃符。關於中國最早的楹聯，譚蟬雪先生在《文史知識》1991年第四期上撰文指出，中國最早的楹帖出現在唐代。
時間跨度為先秦、兩漢至南北朝。在中國古詩文中，很早就出現了一些比較整齊的對偶句。流傳至今的幾篇上古歌謠已見其濫觴。如「鑿井而飲，耕田而食」、「日出而作，日入而息」之類。至先秦兩漢，對偶句更是屢見不鮮。《易經》卦爻辭中已有一些對偶工整的文句，如：「渺能視，跛能履。」（《履》卦「六三」）、「初登於天，後入於地。」（《明夷》卦「上六」）《易傳》中對偶工整的句子更常見，如：「仰以觀於天文，俯以察於地理。」（《系辭下傳》）、「同聲相應，同氣相求，水流濕，火就燥，雲從龍，風從虎……則各從其類也。」
律偶，格律詩中的對偶句。這種詩體又稱近體詩，正式形成於唐代，但其溯源，則始於魏晉。曹魏時，李登作《聲類》十卷，呂靜作《韻集》五卷，分出清、濁音和宮、商、角、徵、羽諸聲。另外，孫炎作《爾雅音義》，用反切注音，他是反切的創始人。
中華傳統文化應包括：古文、詩、詞、曲、賦、民族音樂、民族戲劇、曲藝、國畫、書法、對聯、燈謎、射覆、酒令、歇後語、道教文化、禪宗文化、飲食文化、孝賢文化、慈善文化、中醫文化等；傳統節日（均按農歷）有：正月初一春節（農歷新年）、正月十五元宵節、清明節、五月初五端午節、七月初七七夕節、八月十五中秋節、臘月三十除夕以及各種民俗等；包括傳統歷法在內的中國古代自然科學以及生活在中華民族大家庭中的各地區、各少數民族的傳統文化也是中華傳統文化的組成部分。

『貳』 春天來了二年級作文

無論是在學校還是在社會中，大家對作文都再熟悉不過了吧，寫作文是培養人們的觀察力、聯想力、想像力、思考力和記憶力的重要手段。相信寫作文是一個讓許多人都頭痛的問題，以下是我精心整理的春天來了二年級作文，希望對大家有所幫助。

春天來了二年級作文1

春天來了

春天的腳步悄悄地走來。它走過山坡，把山坡變成了花的海洋；它走過森林，把森林變成了生機勃勃的世界；它走過牧場，把牧場變成了一片綠色。它走過的地方，彷彿都被喚醒了，變成了美麗的世界，春姑娘真厲害!

人們已經感受到了春天。看，有的人下地種田，有的人到野外踏青，還有的人在放風箏……，春天是個美麗而熱鬧的季節！

美啊，春天

春姑娘來了，春姑娘來了，春姑娘背著五彩的畫板來了!

春姑娘來到公園里，她給迎春花妹妹戴上黃色的花環，迎春花妹妹高興地說：「看我多漂亮！」

春姑娘又給柳樹姐姐梳上了綠色的長辮子，長辮子一直垂到水面上，春風一吹，水面上盪起了一圈圈波紋，真美呀！

春姑娘來到草地上，草地上開滿了各種各樣的野花，有紅的、藍的、粉的、紫的、黃的……五彩繽紛，美麗極了，把公園打扮得生機勃勃。

春姑娘來到山坡上，看見杜鵑花火紅火紅的一大片，筍芽兒爭先恐後地往地面上鑽，睜大眼睛，欣賞美好的春光。

春姑娘來到田野里，大片大片的油菜花金黃金黃的，遠遠望去，像一塊金燦燦的大地毯。農民伯伯正忙著播種、幹活。

好一幅美麗的春光圖！

春天來了二年級作文2

「春天來了，春天來了！」同學們叫著喊著都在校園里尋找著春天。這也是老師布置的作業：讓我們都到教室外去尋找校園里的春天。我很認真的在學校里找起春天來了。

清晨，當我進學校時，我跑到操場的大樹下尋找，呀，我發現樹枝上吐出了一點點嫩綠的小芽苞；在公園里，我發現許多不知名的花漸漸地開了，小草也探出了腦袋來；在小溪里，我發現了小蝌蚪們地快活的游來游去；在放學的路上，我發現了美麗的天空中，飛來了幾只燕子，它們從遙遠的北方向南方飛來，嘰嘰喳喳地叫著，好像也在說：「春天來了，春天來了！」；在小區的竹林里，我發現了小小的筍芽兒也探出了小腦袋，它不知是什麼時候從地裡面鑽了出頭來；總之，我發現了許多春天的信息，我覺得春天很美麗，它是百花齊放、鳥語花香的季節。我愛美麗地春天！

春天來了二年級作文3

今天下午我做完拓展題，媽媽看天氣不錯說：「承承，我們去教場山公園曬會兒太陽吧。」剛出門，我感覺到今天的太陽好暖啊！

很快到了教場山公園，那裡的人好像比平時少了許多，大概爸爸媽媽們上班，沒時間帶孩子出門吧。

媽媽提議說：「我們去爬山吧！」我說：「好呀，好呀！」半路上，我們看到旁邊有一堆奇形怪狀地岩石，媽媽讓我站上去，拍照可我有恐高症，一站上去就瑟瑟發抖。媽媽說：「承承不要看下面，眼睛看前方。」照著媽媽說得方法，還真沒那麼恐怖了，媽媽順勢拍了一張照。我們邊走邊聊很快上了頂端，從高處遠遠望去，到處都是建築。我興奮地說：「媽媽你看還能看到大潤發！」媽媽說：「是啊，站得高看得遠嘛。」

下山的路上，我們發現山腳邊開滿了桃花，紅紅的像小女孩嬌羞地臉。仔細一看，桃花上有一隻小蜜蜂正在采蜜。我問媽媽：「不是冬天嗎，哪來的蜜蜂？」媽媽說：「春噯花開，蜜蜂就來采蜜了。」我說：「是啊，只要有花的地方就會有蜜蜂。」半路我們發現有條被人踩出來的山給，我們沿著山路走了一趟捷徑。

下山後我和媽媽仰望天空，發現天是那麼藍，那麼清澈，真業每好的一天！

春天來了二年級作文4

春天來了！春天來了！大雁從南方飛回來了。天氣也暖和了，小朋友們也可以去春遊了，大家看到美麗的春天多高興啊！

柳樹和桃樹都換上了新衣服，人們都把棉襖脫了下來，小魚也從深深地水底露出了水面，春天慢慢地來到了我們的身邊。小草從地下探出頭來，驚奇地說：「啊！又一個春天來了，大地一切萬物都蘇醒了。

春天來了，你們知道嗎？春姐姐正在給一切生物打扮換裝，讓世界煥然一新。

粗心的小朋友你們找到春天了嗎？只要你們認真找，一定會也能找到春天呢！

春天來了，萬物開始蘇醒了，許多花都開了，梨花噴出陣陣芳香，夜鶯陶醉在花香里，蜜蜂們忙著采蜜，花的足跡，鳥的舞姿，象徵著春天真的來了，大自然開始生機勃勃了。

春天多美啊！我喜歡多姿多彩的春天。

春天來了二年級作文5

走出寒冷的冬天，我們推開了春天的大門。問問大家，誰發現春天的變化了呢？

走進春天，我們應先看到的是春天那溫暖的天氣，柔和的陽光灑在身上，誰還會記得冬天那冰冷的北風呢？天氣在冬天和春天發生了巨大的轉變，確實只有經過冰天雪地的冬天才能步入春天的大門。

接下來，我們應看到植物的變化。春天，植物給大地爺爺換下了銀白的雪衣，穿上了綠色的春裝。小草偷偷地長出了嫩芽，迎春花兒睜開了眼睛……總之，春天這美好的季節自然少不了植物的點綴。

撲、撲、這是什麼聲音？哦，原來是一群大雁來到這春色滿園的地方。對了，春天裡，北極熊也該蘇醒了吧，還有那條蛇也醒來了。看來，動物的變化真的很大呀！

咦？人們怎麼脫掉了棉襖？原來春天來了，農民伯伯正在播種，小朋友們也高興的放飛著風箏……

春天是個多彩、美麗的季節，春天還有許許多多秘密等著我們去發現，大家一定要仔細的去觀察，春天在大家眼中一定會越來越美的！

春天來了二年級作文6

冬去春來，冬天迎來了春天。綠色渲染大地，藍色渲染天空。乾枯的樹又長出了新的葉子。現在，萬物復甦了，花兒綻放了，流溢著美妙的香味。那些天空上的白雲，就好向地面上的白色大花。

青蛙從睡眠中醒來了，為我們人類抓蚊子。燕子回來了，在我們散步時，為我們吟誦出美妙的音樂。

啊!春天來了!田野里的小花發出醉人的清香，花香引來了勤勞的蜜蜂。蜜蜂采了花粉回到蜂箱，把花粉釀成最甜的蜂蜜。!蜜蜂們邊采著花蜜，邊唱著歌曲。看，那群美麗的蝴蝶像彩虹般向我們飛來，幾個驕傲的蝴蝶，還和其它謙虛的比誰最漂亮，誰跳的舞最好看。

草原的春天來了!在草原的天底下，一碧千里，而並不茫茫。四面東有小丘，平地是綠的，小丘也是綠的，走在哪裡都像給無邊的綠毯綉上的白色的大花。

春天是一幅美麗的畫卷，是金錢買不到的，珍惜時間，才能真正體會到春天的感覺……

春天來了二年級作文7

冬爺爺走了，春姑娘悄悄地來了，萬物復甦。

小草從地底下偷偷地探出自己的小腦袋，對春姑娘說：「我回來了!」，河畔兩邊的柳樹沖著她招招手。結冰的河水融化了，「叮咚叮咚」，他對春姑娘說「我來為你唱首歌吧」。

田野里，一片片金燦燦的油菜花開了，她為春姑娘穿上了俏皮的短裙。

桃花、梨花，漫山遍野。各種各樣、五顏六色的小花，花香撲鼻而來。

小蜜蜂勤勞地采著花蜜，准備為大家釀造美味的蜂蜜;愛臭美的花蝴蝶對著露珠梳妝打扮，准備和媽媽、姐姐一起去參加舞會呢!

春雨綿綿，雷聲吵醒了冬眠的小動物們。狗熊從它的洞穴里慢悠悠地走了出來，伸了伸懶腰，大口大口地呼吸著清新的空氣。小烏龜從龜殼里伸出他的腿腳和他的小腦袋，一晃一晃地走到游泳池，高興地說：「我又可以游泳了!」

春風拂面，陽光灑在了草地上，小朋友們享受著陽光給他們帶來的快樂，盡情地玩耍。

春天是個美麗的而又溫暖的季節，是我一年中最喜歡的季節。她給我們帶來了一個五彩繽紛的世界和一片生機勃勃的景象，我也要像春姑娘一樣把愛和溫暖帶給大家。

春天來了二年級作文8

「春眠不覺曉，處處聞啼鳥，夜來風雨聲，花落知多少。」隨著時間的過去，冬爺爺悄悄地走了，春姑娘又默默的來到了。

當種子鑽出頭來的時候鳥兒溫情的站在樹枝上唱著歌的時候當柳枝精妙的舞蹈的時候，春姑娘給人們帶來了美好的時光。春天裡藏著生機勃勃，大雁從南方飛回來了，粉紅的桃花散發的香味被那春風一吹，那清香向我們的鼻子里鑽入那香味被清香裊裊。其他的花兒也都爭先恐後的向人們展示自己的美。

小蜜蜂開始采蜜了，蝴蝶也出來喝花蜜了，我也偶爾看見小蜜蜂飛進油菜花里。小溪邊的柳樹換上了新裝。這樣的山圍繞著這樣的水倒映著這樣山，在加上空中雲霧迷濛人們坐在江上的小舟中，好像讓你走進了連綿不斷的畫卷中，「舟行碧波上，人在畫中游」。

春天太美了！我愛這美好的春天。

春天來了二年級作文9

春天來了，沉睡的大地蘇醒了，大地又充滿了生機。

迎著輕柔的春風，我來到公園，眼前一片明艷，粉嫩的小花，嫩綠的樹木，它們給大地帶來了生機，帶來了歡樂!草地上，小草偷偷地鑽出腦袋，跟我打招呼，和我撓癢癢。小花穿著五顏六色的裙子面帶微笑跳起了婀娜的舞蹈。清澈的河水正歡樂地跳著、唱著，小金魚，螃蟹、烏龜、小鯉魚等各種小動物，在河水裡自由自在地游曳著，小河邊生長著一簇簇低矮的草木，綠油油的春天來了，小草綠了，小花開了，小河裡流淌著清清的河水，沉睡的大地煥蘇醒了。

微風一吹它們是多麼的婀娜多姿。這時，許多小朋友來到了公園里，他們盡情地玩耍、游戲。大人們則是三三兩兩地走進公園，坐在石椅上聊天、談心，講著聽著春天的故事。

春天來了!一年之際在於春，播下希望的種子，期待豐碩的果實!

春天來了二年級作文10

溫暖的春像兩只手,撫摸著人世間的一世。

春天來到了校園里，你看那柳樹發芽了，花兒都開了，你再看那一群群孩子們，好像在快樂地享受著春天呢！

春天來到了樹林里，你看那桃花都在爭著開放呢，再看那小草，好像正在向我們招手呢，再看那高大的樹，好像在說：「一生之計在於勤，你可要趁著這個大好時光好好學習喲！」

春天來到了田野里，你看那金燦燦的油菜花吸引來了一群群蜜蜂，它們辛勤地采著花蜜，你看五顏六色的蝴蝶，好像在爭著選美呢！呵呵，真有意思。

春天來到了小河旁，小河旁一排排整齊的小樹們好像一位位士兵守護著小河，再看那河裡的魚，不時地抬頭望望，好像在說：「有你們一位位士兵守著，我就放心了。」

春天來到了廣場邊，你看那一群群可愛的孩子們手裡拿著風箏線，不停地跑，孩子們跑的非常遠非常遠，風箏也飛的非常高非常高……

春天的確來了，是春姑娘為大地帶來了勃勃生機，我祝願明媚的春光永駐人間。

春天來了二年級作文11

我盼望春天的到來，盼望春暖花開。可是北方的春天來得太晚了，我實在等不及了，決定去尋找春天。

我來到洛浦公園。啊!其實春天已經來到我們身邊。聽，洛河裡的水在「嘩啦嘩啦」的唱著歌;看，小草悄悄地拱出了地面，柳樹姑娘繫上了嫩綠的絲巾。一陣春風拂面而來，小花在風中為可愛漂亮的柳樹姑娘伴舞，時不時還有蜜蜂和蝴蝶也來湊熱鬧。「不知細葉誰裁出，二月春風似剪刀」。我獨自漫步在春天的懷抱中，吮吸著春天的氣息，不禁吟起詩來。我順著公園的小路前行，金黃色的迎春花，爭勝斗艷;枯黑樹幹上那潔白如玉的白玉蘭花尤為美麗。寬闊的草坪像一個綠色的大毯子，踩上去軟軟的。遠處傳來動聽的豫劇，原來是一群老人在一個亭子旁練習戲曲，邊上還有一群小孩在嬉鬧玩耍，真是一幅美麗的畫卷。順步前行，公園的空曠處很多人在放風箏，你看天空中色彩絢麗，形狀各異的風箏漫天飛舞，有展翅高飛的雄鷹，有花枝招展的蝴蝶，還有……

春天是那樣的美，那麼地充滿生機，充滿活力，我喜歡春天。

春天來了二年級作文12

春天來了，天氣變暖和了。嫩綠的小草長出了枝芽，就像是大地媽媽的頭發，到了春天，被染成了綠色。一場春雨後，竹筍也迫不及待地破土而出，彷彿從土地里鑽出了一頂頂棕色的小帽子。到了春天，柳樹就像一位亭亭玉立的仙女在湖邊照鏡子。可美麗了！

春天來了，天氣變暖和了。雪白的白玉蘭爭奇斗艷，花瓣都隨風落揚，就像是一片片雪花飄落下來。春天到了，金燦燦的油菜花競相開放，就像是一個個金燦燦的金子，聽說油菜花的`花蜜甜甜的。春天到了，粉嘟嘟的桃花也開了，就像是一個個小喇叭。

春天來了，天氣變暖和了。冬眠的青蛙醒來了，趴在荷葉上吃害蟲。你聽，小燕子門在電線桿上嘰嘰喳喳地叫，彷彿是在說：「春天到了！春天到了！」小鴨子也在湖裡忙著捉魚吃。

春天到了，天氣變暖和了，小朋友們脫下棉襖，有的踏青，有的放風箏，還有的去山坡上種樹。

我愛這美麗的春天，因為它是如此迷人，如此生機勃勃！

春天來了二年級作文13

春天來了，萬物復甦。我興高采烈的去看春景，外面的景色美不勝收，非常漂亮，這一景色讓我驚呆了：春天彷彿一位俊俏的小姑娘，她邁開輕快的腳步……

春姑娘在河邊奔跑，融化了寒冷的冰塊，解開了迎春花的花苞，幫它綻開了笑臉，讓五顏六色的花兒都綻開了五彩繽紛的笑臉。

春姑娘在樹林里嬉戲，用無形的手讓柳枝上的小芽慢慢地吐出來。小草都穿上綠色的新衣，它們三個一群五個一夥給大地鋪上了碧綠的地毯。小鳥在枝頭上，唱著一支支春天的歌。小燕子從南方趕來了，為春天增添了許多生趣。

「不知細葉誰裁出，二月春風似剪刀」春風宛如賀知章的詩一樣。漸漸地，第一場春雨降臨了，小草貪婪的吮吸著春雨，春雨滋潤了大地，各種各樣的植物都被春雨撫摸著。

「春天在哪裡呀，春天在哪裡呀，春天在小朋友的眼睛裡」春天真是太美麗了。

春天來了二年級作文14

到了！到了！到了！盼望已久的春天終於來到了。

萬里晴空飄著幾朵白雲。遠處，連綿起伏的群山就像層層疊疊的波浪。近處，水平如鏡的湖面倒映著青山。忽然，一陣微風吹過，平靜的湖面泛起一圈圈波紋。湖對岸，翠柳成蔭，柳絲像一條條翠綠的綢帶在風中飛舞。柳蔭中，掩映著一座飛檐翹角的小涼亭。繞過那一座座怪事壘成的假山，跨過那造型別致的石橋，就來到了一個小山坡，遊人可以坐在這里休息。

燕子從南方趕來，給春天增添了幾分生機，他們有的斜著身子在天空掠過，有的由這邊的稻田一轉眼就飛到了河對面的柳樹上，有的飛倦了就停在那五線譜似的電線桿上，成為那音符，譜寫著春天的贊歌。

啊，春天真美，真希望美麗的春天永遠留在這里！

春天來了二年級作文15

春天，是一年中的第一個季節，是一年的開始，俗話說：春回大地，萬物復甦。春天，真好。

春天來了，氣溫升高了，冬天的冰雪融化了，在河邊又可以劃船了，又可以釣魚了，人們的衣著少了，輕便了，出來運動的人多了，我們也開始上學了。春雨也淅淅瀝瀝的下著，為受凍了一冬的大地洗了個「熱水澡」，農民伯伯也開始了春耕。春天，真好。

春天來了，大地變綠了，柳樹長出嫩芽了，小草從地上長出來了，一些嫩黃的迎春花也競相開放了，山上不在那麼荒涼了，土地不在那麼堅硬了，天空不再那麼灰暗了，放眼望去，綠色盡收眼底，一片春意盎然的景象。春天，真好。

春天來了小動物們也都活躍起來了，燕子為了看一眼春天從南方飛回來了，一些冬眠的小動物也從土裡鑽出來了，冰化了，魚也開始捕食了，小草叢中，一些小螞蟻、小螞蚱也開始活動了，大地因為這些小動物們的出現又再次恢復了往日的生機，不在變得那麼枯燥乏味。春天，真好。

好一個春天，好一個生命躍動的春天。

『叄』 傳統文化有哪些

中華傳統文化，是中華文明成果根本的創造力，是民族歷史上道德傳承、各種文化思想、精神觀念形態的總體。中華傳統文化是以老子道德文化為本體、以儒家、莊子,墨子的思想、道家文化為主體等多元文化融通和諧包容的實體系。是中華民族思想精神，是社會政治和經濟的根本。
中國傳統文化簡介：
仁、義、禮、智、信、忠、孝、悌、節、恕、勇、讓；琴棋書畫、三百六十行、四大發明、民間禁忌、精忠報國、自然養生、竹、民謠、黃土、長江、黃河、紅、月亮。十二生肖：鼠、牛、虎、兔、龍、蛇、馬、羊、猴、雞、狗、豬。農家、農民起義；皇宮官府、宮庭文化、帝王學。

諸子百家
1．道家（老子、莊子、列子；思想：道德，無為、逍遙；《南華經》《道德經》 《管子》
2．儒家（孔子、《論語》、孟子、《孟子》、荀子；思想：仁、義、禮、智、信；四書：《中庸》《大學》《孟子》《論語》）
3．法家（李悝，韓非、李斯、《韓非子》思想：君主集權，以法治國）
4．墨家（墨子、《墨子》、思想：兼愛、非攻、舉賢、節儉）
5．名家（鄧析、惠施、公孫龍、桓團《公孫龍子》）
6．陰陽家（鄒衍、五行、金木水火土）
7．縱橫家（鬼穀子、蘇秦、張儀、《戰國策》）
8．雜家（呂不韋《呂氏春秋》）
9．小說家（虞初《虞初周說》）
10．兵家（孫臏《孫臏兵法》孫武《孫子兵法》、吳起、尉繚、魏無忌、白起思想：【知己知彼，百戰不殆】的軍事格言，就出自此書。）
11．醫家（扁鵲、淳於意、張仲景、華佗、孫思邈、王冰、張從正、朱震亨、李時珍、張景岳）

琴棋書畫
笛子、二胡、古箏、蕭笛、鼓、古琴、琵琶。十大名曲（《高山流水》、《廣陵散》、《平沙落雁》、《梅花三弄》、《十面埋伏》、《夕陽簫鼓》、《胡笳十八拍》、《漢宮秋月》、《陽春白雪》、《 漁樵問答》）；中國象棋、中國圍棋，對弈、棋子、棋盤；中國書法、篆刻印章、文房四寶（毛筆、墨、硯台、宣紙）、木版水印、甲骨文、鍾鼎文、漢代竹簡、豎排線裝書；國畫、山水畫、寫意畫；敦煌壁畫；八駿圖、太極圖（太極）。

傳統文學
主要是指詩詞曲賦。
《詩經》、《漢樂府》、《孫子兵法》；先秦詩歌、漢賦、唐詩、宋詞、元曲、明清小說、四大名著（《西遊記》《紅樓夢》《三國演義》《水滸傳》）、《聊齋志異》等。

傳統節日
中國有各種各樣的傳統節日，很多事情有各種禮儀和習俗。漢民族傳統節日近50個。如下是15個主要節日：春節、上元節（元宵節）、花朝節（百花生日）、上巳節（三月三）、寒食節、清明節、端午節、七夕節、中元節（鬼節）、中秋節、重陽節、冬至節、臘八節、祭灶日（小年）、除夕。每個地方還有地方和民族的特色。

中國戲劇
京劇、越劇、秦腔、潮劇、崑曲、湘劇、豫劇、曲劇[1] 、二人轉、河北梆子、皮影戲、川劇、黃梅戲、粵劇、花鼓戲、巴陵戲、木偶戲、臉譜、梨園戲、歌仔戲等。

中國建築
亭閣牌坊、園林寺院、鍾塔廟宇、亭台樓閣、民宅

漢字漢語
漢字

漢字是世界四大自源文字之一（另外三種是埃及聖書字、蘇美爾楔形文字、瑪雅文字），唯一一種使用至今，並仍然充滿活力、歷久彌新。
漢字作為表意（語素）文字的傑出代表，獨霸世界文字之林半邊天（另一半是各種字母、表音文字）。
漢字及其所記錄的漢語，精妙絕倫，其藝術性蓋諸文字之冠。產生了古典格律詩、對聯、字謎、測字算卦等世間僅有的藝術。
少有文字的書寫能成為一門藝術，更無一能達到漢字書法藝術之高度。碑帖、篆刻、牌匾、楹聯、尺幅、扇面，樣樣精妙絕倫。
漢字的一筆一劃，無不體現祖先們的智慧和對世界的理解。所謂中國哲學，在漢字的構造中體現得淋漓盡致。
從春聯、倒「福」字，到「招財進寶」，以及「福祿壽」字畫，還有洞房裡火紅的「囍」字，靈堂前肅穆的「奠」字，漢字就是活生生的民俗與文化。
漢字維系中華一統數千年。九州四海、古人今人用的是同一種漢字，交流無礙。今天的人們仍可閱讀秦簡漢帛、唐碑宋貼，在世界所有文明中，堪稱絕無僅有的奇跡。
對聯、謎語（燈謎）、歇後語、熟語、成語、射覆、酒令、打油詩等……

傳統中醫
中醫、中葯、《黃帝內經》、《針灸甲乙經》、《脈經》、《本草綱目》、《千金方》《神農本草經》、《傷寒雜病論》、《金匱要略》

宗教哲學
儒、道、佛、周易、陰陽、五行、干支、羅盤、八卦、占卜、風水、面相等

民間工藝
潮綉、剪紙、風箏、中國織綉（刺綉等）、中國結、泥人、面人、麵塑、紋樣（饕餮紋、如意紋、雷紋、回紋、巴紋、祥雲）、鳳眼、千層底、檐、鷲

中華武術
太極拳、詠春拳、少林、武當

地域文化
中土文化、潮汕文化、江南文化、江南水鄉、塞北嶺南、大漠風情、蒙古草原、黑土地、青藏高原、天府之國、大西北、桂林山水、天涯海角、中原文化、巴陵文化……民風民俗
禮節、婚嫁（紅娘、月老、聘禮、洞房）、喪葬（孝服、紙錢、頭七）、祭祀（天地祖先）；門神、年畫、鞭炮、湯圓、餃子。
衣冠服飾
漢族衣冠服飾始於黃帝，備於堯舜，各朝代形制不同，中國還有受其他民族文化影響而誕生的中山裝、唐裝、旗袍，各少數民族服飾、各類傳統及現代的佩飾、鞋、帽等。
四大雅戲
花鳥魚蟲

動物植物
龍、鳳、麒麟、虎、豹、鶴、龜、大熊貓...；十大名花蘭花，梅花，牡丹，荷花，菊花，月季，桂花，杜鵑花，水仙花和茶花。
龍生九子：囚牛、睚眥、嘲風、蒲牢、狻猊、贔屓、狴犴、螭吻、饕餮、椒圖、蚣蝮、貔貅。

古玩器物
玉（玉佩、玉雕……）金銀器、瓷器、紅木傢俱、景泰藍、中國漆器、彩陶、紫砂器、蠟染、古代兵器（盔甲、大刀、寶劍、十八般兵器等）、青銅器、古玩（銅錢等）、鼎、金元寶、如意、燭台、紅燈籠（宮燈、紗燈）、黃包車、鼻煙壺、鳥籠、長命鎖、銅鏡、大花轎、水煙袋、鼻煙壺、芭蕉扇、桃花扇。

飲食廚藝
出門七件事：柴，米，油，鹽，醬，醋，茶；茶道；酒文化、中國菜、八大菜系（魯、 川、 粵、 閩、 蘇、 浙、湘、徽）、餃子、湯圓、粽子、年糕、月餅、筷子；魚翅、熊掌、海參、鮑魚……

傳說神話
盤古開天闢地、女媧補天、後羿射日、嫦娥奔月、誇父逐日、精衛填海、天仙配、梁祝、孟姜女哭長城、牛郎織女、白蛇傳......

神妖鬼怪
神仙、妖怪、玉帝、閻羅王、黑白無常、孟婆、奈何橋···

傳統音樂
是指中國人運用本民族固有方法、採取本民族固有形式創造的、具有本民族固有形態特徵的音樂，不僅包括在歷史上產生、流傳至今的古代作品，還包括當代作品。可見，傳統音樂包括「國樂」但不包括「新音樂」，但它們都是「中國音樂」。
傳統音樂是中國民族音樂中一個極為重要的組成部分，傳統音樂與新音樂的區別並不在於創作時音的先後，而是在於其表現形式及風格特徵。如二胡獨奏曲《二泉映月》、《漁舟唱晚》雖是近代音樂作品，但其表演形式屬中華民族所固有，所以也是傳統音樂。相反，學堂樂歌、鋼琴獨奏曲《牧童短笛》等因其音樂形態特徵借鑒了西方音樂，故不是傳統音樂。
傳統音樂的劃分最早見於中國音樂研究所編寫的《民族音樂概論》，分為五大類：歌曲、歌舞音樂、說唱音樂、戲曲和器樂，但大多院校在教學中把歌舞音樂並入民歌，於是就變成四大類：民歌、民族器樂、曲藝（即「說唱」）音樂、戲曲音樂。
實際上，「民族音樂」、「傳統音樂」和「民間音樂」又是三個不同的概念：「民族音樂」包括傳統音樂和新音樂；而「民間音樂」只是傳統音樂的一個類別。且中國的民族音樂是非常豐富的，除了民間音樂，還包括宮廷音樂、宗教音樂和文人音樂。
杜亞雄先生則將中國傳統音樂分類如下：民間音樂、文人音樂、宗教音樂、宮廷音樂；其中民間音樂包括民間歌曲、民間器樂、民間歌舞、戲曲音樂和說唱音樂；文人音樂包括古琴音樂、詩詞吟誦調、文人自度曲；宗教音樂包括道教音樂、佛教音樂、伊斯蘭教音樂、薩滿教及其它宗教音樂；宮廷音樂包括祭祀樂、朝會樂、喜迎及巡禮樂、宴樂。
「戲曲」
戲曲「四大聲腔」
四聲腔，展輝煌，對戲曲，有影響；
崑山腔，經改良，藝術上，有開創。
弋陽腔，節奏強，加滾白，調高亢；
梆子腔，聲響亮，花苦音，巧用上。
皮黃腔，二合一，稱二黃，和西皮；
西皮剛，二黃抑，後發展，成京劇。
聲腔中以崑山腔、弋陽腔、梆子腔、皮黃腔為典型。
中國古典十大名曲：《高山流水》、《梅花三弄》、《春江花月夜》、《漢宮秋月》、《陽春白雪》、《漁樵問答》、《胡笳十八拍》、《廣陵散》、《平沙落雁》、《十面埋伏》。

中國對聯
對聯，又稱楹聯或對子，是寫在紙、布上或刻在竹子、木頭、柱子上的對偶語句言簡意深，對仗工整，平仄協調，是一字一音的中文語言獨特的藝術形式。對聯相傳起於五代後蜀主孟昶。它是中華民族的文化瑰寶。
對聯起源秦朝，古時稱為桃符。關於中國最早的楹聯，譚蟬雪先生在《文史知識》1991年第四期上撰文指出，中國最早的楹帖出現在唐代。
時間跨度為先秦、兩漢至南北朝。在中國古詩文中，很早就出現了一些比較整齊的對偶句。流傳至今的幾篇上古歌謠已見其濫觴。如「鑿井而飲，耕田而食」、「日出而作，日入而息」之類。至先秦兩漢，對偶句更是屢見不鮮。《易經》卦爻辭中已有一些對偶工整的文句，如：「渺能視，跛能履。」（《履》卦「六三」）、「初登於天，後入於地。」（《明夷》卦「上六」）《易傳》中對偶工整的句子更常見，如：「仰以觀於天文，俯以察於地理。」（《系辭下傳》）、「同聲相應，同氣相求，水流濕，火就燥，雲從龍，風從虎……則各從其類也。」
律偶，格律詩中的對偶句。這種詩體又稱近體詩，正式形成於唐代，但其溯源，則始於魏晉。曹魏時，李登作《聲類》十卷，呂靜作《韻集》五卷，分出清、濁音和宮、商、角、徵、羽諸聲。另外，孫炎作《爾雅音義》，用反切注音，他是反切的創始人。
中華傳統文化應包括：古文、詩、詞、曲、賦、民族音樂、民族戲劇、曲藝、國畫、書法、對聯、燈謎、射覆、酒令、歇後語、道教文化、禪宗文化、飲食文化、孝賢文化、慈善文化、中醫文化等；傳統節日（均按農歷）有：正月初一春節（農歷新年）、正月十五元宵節、清明節、五月初五端午節、七月初七七夕節、八月十五中秋節、臘月三十除夕以及各種民俗等；包括傳統歷法在內的中國古代自然科學以及生活在中華民族大家庭中的各地區、各少數民族的傳統文化也是中華傳統文化的組成部分。

名山大川
中國五嶽：華山、恆山、衡山、嵩山、泰山。
上古道家修仙聖地：山西五台山、四川峨眉山、安徽九華山、浙江普陀山等
道教現四大名山：青城山、龍虎山、武當山、齊雲山。
佛教現四大名山：山西五台山、四川峨眉山、安徽九華山、浙江普陀山……
五嶽歸來不看山，黃山歸來不看岳！
長江、黃河、珠江、黑龍江、松花江、遼河、海河……

『肆』 相傳梁山伯與祝英台死後化成了什麼蝴蝶

關於梁山伯與祝英台這兩個人，筆者曾看到過有資料這樣記載：梁是明代人，祝是南北朝人，兩者相隔千年。祝本是俠女，劫富濟貧，曾三去馬太守家盜銀，最後中馬之子馬文才埋伏死於亂刀之下。百姓將其厚葬並在墳前立碑，正面刻「祝英台女俠之墓」，背面詳記其事。年久，該碑下沉於地下。梁為浙江寧波府銀縣縣官，清正廉潔，中年喪妻，無子，死後入葬時刨出祝之墓碑，眾惋惜之餘又不忍拆除祝墓，可是，為梁擇地而葬又似不妥，故合葬，立碑，黑者為梁，紅者為祝……從此敷衍出動人的傳說。

梁山伯與祝英台的故事在民間流傳已久，事見《梁山伯寶卷》、《華山畿》樂府及《訪友記》、《同窗記》傳奇，又名《雙蝴蝶》，諸多的戲曲劇種都搬演過這一經典的愛情名劇，其中以越劇的《梁祝》和川劇的《柳蔭記》最為知名，京劇也有不同的版本在不同的時期推出：如建國初期沈陽京劇院秦友梅等主演的《梁山伯與祝英台》、京劇大師程硯秋整理的《英台抗婚》、葉少蘭和杜近芳據川劇移植的《柳蔭記》以及近年來遲小秋和朱強創排的新版《梁祝》等。
該劇的大意是：東晉時，祝英台女扮男裝前往杭州（川劇為尼山）求學，路遇梁山伯，因志同道合而結為兄弟並同窗三載。後，祝英台歸家，行前托媒師母許婚梁山伯。十八相送，祝英台以「妹」相許。梁山伯知情，往祝家求婚，此時，祝父公遠已將女許婚馬太守之子馬文才。梁祝二人樓台相會，之後，梁山伯抱病歸家，病亡。祝英台新婚之時，花轎繞道至梁山伯墳前祭奠，驚雷裂墓，英台入墳。梁祝化蝶雙舞。
越劇《梁山伯與祝英台》因電影版的廣泛傳播而成為這一題材中最為引人注目的名劇。
袁雪芬與范瑞娟初演《梁祝哀史》的時間是1945年，1951年，華東越劇實驗劇團重排該劇，增尾「化蝶」，劇本由袁雪芬、范瑞娟口述，徐進等執筆，黃沙導演，陳捷、薛岩音樂整理，幸熙、蘇石風布景設計。范瑞娟飾梁山伯、傅全香飾祝英台、張桂鳳飾祝公遠、呂瑞英飾銀心、魏小雲飾四九、金艷芳飾師母。該劇於1952年參加第一屆全國戲曲觀摩演出大會，獲劇本獎、演出一等獎、音樂作曲獎、舞美設計獎，主演范瑞娟和傅全香獲演員一等獎、張桂鳳獲演員二等獎、呂瑞英獲演員三等獎。1953年，該劇由上海電影製片廠攝製成第一部國產彩色戲曲藝術片，由徐進、桑弧編劇，桑弧、黃沙導演，袁雪芬和范瑞娟主演。
川劇《柳蔭記》也1952年參加了第一屆全國戲曲觀摩演出大會的演出，榮獲劇本獎，陳書舫獲演員一等獎，袁玉昆和劉成基獲演員二等獎。
京劇關於梁祝的故事有很多不同的版本，其中以馬彥祥根據川劇移植的《柳蔭記》和程硯秋晚年的名作《英台抗婚》流傳最廣。
《柳蔭記》由王瑤卿設計唱腔，杜近芳、葉盛蘭在1953年首演。全劇分10場，重要場次有「英台別家」、「柳蔭結拜」、「書館談心」、「山伯送行」、「英台思兄」、「祝庄訪友」、「祭墳化蝶」。此劇最大的特色在唱詞方面，典雅華麗，優美雋永，許多語句打破京劇傳統的七字、十字句，給人以清新脫俗的藝術美感，同時在唱腔設計上很是精緻，無論是曲調的選擇，還是板式的變換，即保持了傳統韻味，又出新求變。被公認為是建國初期戲曲推陳出新的代表作。
1954年，京劇大師程硯秋參考其它劇種的相關劇目編演了一部不朽的程派名劇《英台抗婚》，此劇是程硯秋解放後編演的唯一一部大戲，也是他一生中最後的作品。此劇劇情無變，包括「別家」、「結拜」、「書館」、「相送」、「驚聘」、「拒婚」、「祭墳」、「化蝶」等場次，後來，因覺前部結構較散，便從「驚聘」開始了。這出戲的唱詞和唱腔有很多突破性的創造。以唱詞看：「望爹爹退婚禮隨我願，使我嫁梁君，你是我親愛的老嚴親」，「卻為何你執意要把女兒我嫁與一個陌生生不識之人」……這樣幾乎等同於散文詩的句子竟然被大師「裝」進唱腔，且嚴絲合縫，感人至深，不能不讓人嘆服大師的功力。李世濟曾在建國10周年獻禮演出時上演此劇。
薌劇傳統劇目《山伯英台》由邵江海編劇，源出「錦歌」唱本。劇本保留了「錦歌」唱多白少、通俗易念的特色，幾乎每一場都有大段獨唱或對唱。其中「英台哭靈二十四拜」最為突出，一百多句唱詞纏綿悱惻，曲牌使用了薌劇的所有哭調，一拜一調，連接緊密和諧，組成了類似曲牌聯綴體的成套唱腔。在「安童買菜宴山伯」、「樓台宴請十二盤」等出中，從菜名、菜譜到俗例、俗語都來自閩南特有的民情風俗。「討葯」一出，山伯相思病重，英台剪青絲、割褲帶寄贈，也屬閩南風俗。全劇情節不同於其他劇種。如英台無父而有母張氏，馬俊也同在杭城求學，無「十八相送』，而有游春見景暗喻。「英台祭墓」一出著重表現英台奔喪哭靈。幕表戲尚有「山伯英台游地獄見證前身」、「還魂生子征番」等情節，較有特色的是「山伯相思哭更」，盡情傾吐了梁山伯愛、恨、戀、怨的復雜心情。1978年歲陳德根根據邵江海本、台灣歌仔戲和越劇演出本綜合整理了《梁山伯與祝英台》，由漳州市薌劇團演出，在一個劇場曾連續上演三百場。1979年，錢天真、洪彩蓮分別扮演祝英台、梁山伯，獲得福建省優秀青年演員的稱號。
另外，豫劇、評劇等幾乎所有的大小劇種都有該劇的整本或摺子戲傳世。
近年來有兩台重新敷衍的梁祝故事劇目引起爭議。一台由沈陽京劇院遲小秋和朱強主演，一台是杭州越劇團排演。這兩台新戲無論是情節設置還是主題開掘，特別在舞台的呈現方式上都有大幅度的反傳統般的「跳躍」，由於演出場次不多，范圍也不廣，筆者無緣窺其全貌也就不好妄加評論，只就所見到過的遲小秋的「哭墳」一折說幾句當時的觀感。這一折戲給我的整體感覺尚好，尤其是水袖功的重新編排，起到了很好的烘托作用，回憶部分的唱腔設計也很感人，只是在唱段的開始幾句有些「繞」，聽起來不順。
近年，浙江越劇團的傅派傳人陳藝主演了新版《梁祝》的「祭墳」和「化蝶」兩場。
總之，經典就是經典，彷彿有演不完的故事，說不完的意韻，道不完的感嘆。
還有:
梁山伯與祝英台的愛情，足可與莎士比亞的羅密歐與朱莉葉故事媲美。有人聲稱，它是中國古典悲劇的顛峰，最完美地表達了東方男女的純潔忠貞的情感。這個立場就是數百年以來梁祝故事闡釋的主流。

梁祝傳奇始見於唐代的《十道志》和《宣室志》等，盡管文字比較簡略，但五官眉目都已成型。而更為詳盡地敘述其細枝末節的，當推清代俞樾《茶香室四鈔》援引的《祝英台小傳》，它這樣告訴我們說，東晉時代有個女子祝英台，小名九娘，出身於浙江上虞富家，「生無兄弟，才貌雙絕」，父母想要為她擇偶，她卻推辭說，女兒應當出外游學，去尋找真正的賢士。於是就改扮男妝，自稱「九官」，雲游江湖，路上遇到會稽（今紹興）人氏梁山伯，惺惺相惜，於是一同到江蘇宜興善權山的碧蘚岩下搭建書房，刻苦讀書，同居同睡長達三年之久，而梁竟不知道祝是個女子。分手時，祝英台囑咐梁山伯，要他務必在指定日子裡來家裡赴約，他會告知父母，把自己的妹妹「九娘」嫁他，這其實就是以身相許的秘密承諾。

但梁山伯卻因家貧自卑，不敢前往，拖過了約定的日期。於是祝英台父母就跟富豪馬家訂下女兒的婚事。後來梁山伯當了鄞縣的縣長，赴任時途經祝家，查詢「九官」這個人，家僮回答說，家裡只有「九娘」，並沒有「九官」這個人。梁山伯這才驚悟，便以同學友情為由，懇求相見。英台以羅扇遮面，出來作了一揖，僅此而已。梁山伯追悔莫及，思念成疾，竟然不久就病死在任上。

《小傳》進而描述說，第二年英台出嫁馬家，下令水手繞道前往梁山伯的墓地憑吊。抵達時風濤大作。英台在山伯墓前失聲痛哭，大地忽然裂開，英台墜入墓穴，外面僅留下她的衣裙，卻也化作蝴蝶飛散而去。宰相謝安聽說了這個故事，上奏朝廷，皇帝感念英台的忠貞情愛，封她為「義婦」。如今山上杜鵑花盛開的時候，常有大碟雙飛不去，相傳是兩人的靈魂所化，所以世人稱這種大蝶為祝英台。明代陳仁錫的《潛確類書》稱，南齊建元二年，當地人在當年讀書的老宅上建了「碧蘚庵」，刻有「祝英台讀書處」字樣，來紀念這個不同凡響的女性。至此，梁祝悲劇變得情節曲折，委婉動人，已大致完成了其敘事結構的發育過程。

同性戀語法下的梁祝傳奇

然而，梁山伯與祝英台的情感悲劇是不可避免的，因為它並不是尋常的 「男歡女愛」。盡管祝英台愛上樑山伯，確乎是女人對男人的傳統愛慕，無須大驚小怪，但梁山伯對祝英台的感情，卻是大有蹊蹺，很值得我們細加玩味。十五年前我就曾撰文，指認它是經過偽飾的同性戀範例，顯示了中國同性戀文化和美學的基本特徵，但這一長期流傳於吳越乃至長江流域的悲劇，同時也是話語誤讀（或掩蔽）的一個範例。從被言說和傳播起，直到在越劇中擴充與定型，「梁祝」一直遭到異性戀話語的闡釋，以致它的真實語義被長期歪曲，並且以後還將被繼續歪曲下去。

梁祝故事之所以遭到誤讀，乃是由於其主要角色是一對男女。消除這一語誤的方式，就是運用同性戀語法對文本展開重讀。

我們可以清晰地看見，在「梁祝」文本的入口，佇立著梁山伯的英俊身影，他正形單影只地行走於訪學的道路，這時，另一個出門訪學的婀娜「男子」（由祝英台假扮）出現在他孤寂的視界里。這個陌路相逢的「男子」用「他」的秀麗、嬌羞和溫柔，點燃了梁山伯的情火，促使他以「友誼」的名義與之同行乃至結廬共居。他們同宿一室，朝夕相處，感情日益深厚，而梁則在等待一個感情出擊的適當時機。

祝英台化妝成男子後究竟是怎樣的形象，這點可以從越劇《梁祝》中獲得啟示。由女演員扮演的祝英台，盡管一身文士裝束，卻依舊是眉黛含春，從骨頭里散發出女人的嫵媚。但不同尋常跡象在於，這種「娘娘腔」不但沒有觸發梁山伯的反感，反而令他對前者產生了一段非凡的「友情」。

祝英台並未意識到梁的「友情」中所隱含的特殊意味。她私下愛慕著梁，以為只要她還原為女妝，梁一定會加倍欣喜和娶她為妻。在分別之際，她含蓄地向梁山伯發出了隆重邀請，希望他能准時到家裡迎聘她的妹妹（她本人的一個代碼） 「九娘」。這是一個舊時代女子向男人所發出的曖昧而動人的呼籲。

然而，梁山伯並並未如期赴約。他事後對人辯解說，因為家境貧寒，無錢置辦聘禮和婚儀。這顯然是一種推脫之辭。而更符合邏輯的推斷是：他對娶一個女人沒有任何興趣。他僅僅喜愛哥哥「九官」而已。為避免「娶親」造成的「麻煩」，他壓抑下了與祝英台重逢的強烈渴望。他的計劃是先拖過下聘禮的約期，使婚姻成為不可能，然後再登門造訪，以了卻對祝英台的無限思念。但這一舉動嚴重打擊了祝英台。她的父母不容許女兒繼續為一個貧窮弟子耗費青春，決定將其許配給富豪馬家。祝英台找不到任何理由推諉，只能應允這種父母之命。

梁山伯和祝英台的雙雙「覺醒」

此後的事件發展變得越來越富於戲劇性。當梁山伯在赴寧波當官途中專門前往探視祝英台時，家童聲稱府上只有「九娘」而沒有「九官」，這使梁猛然意識到他犯了一生中最嚴重的錯誤——愛上了一個真正的女子。震驚之餘，他要求親眼見一下祝，以證實家僮的說法。祝英台用羅扇遮著臉腮，出來向他裊裊作了一揖。梁又驚又怒，以為受了莫大的欺騙——這個女人，竟然偽裝成男子欺騙他，把他置為感情的掌上玩物！這再度證實了世上女人的險惡。然而，祝的嫵媚形象卻繼續糾纏和折磨著梁，使之無法從往事的甜蜜追憶和殘酷現實中擺脫出來。盡管擔任縣令符合他大濟蒼生的理想，但致命的精神楚痛，最終竟把他推向了病魔、傷痛和死亡。

驚悉梁山伯病逝的噩耗，祝英台最初的反應是難以言喻的悲傷和悔恨。她把梁見到她「真身」時又驚又怒的情形，當作梁熱戀和追悔的證據。她後悔當初未能及時揭破自己的性別，以致對他心靈造成了無可挽救的致命打擊。但這時一些有關梁山伯同性戀的風聞可能已經斷續傳來。她半信半疑，亦悲亦惱，心情復雜地踏上了出嫁的道路。

為證實民間的傳言，她下令船夫專門繞道清道山，並以風浪太大為由停船靠岸，然後隻身前去祭掃梁墓。從這時到她「自殺」為止，其間一定發生了一些難以啟齒的事情，使她最終了解到梁山伯對她的感情的真正實質。她意識到自己受到了莫大的欺騙和羞辱：她對梁山泊的愛情，不過是一場自欺欺人的游戲而已。

在梁祝事件的結尾，祝英台肯定是以「失蹤」方式離開我們的。她絕望地留下自己的「綉裙」，並再度改換男裝，向一個我們無法知曉的地點逃亡，從此隱名埋姓，下落不明。
為了對祝英台的失蹤找到一種合理解釋，作為地方富豪的馬家可謂費盡了心思。他們編造大地（墓室）裂開，祝台跌入殉葬的情節，以瞞天過海，欺騙世人。就連國家官員和皇帝都對此深信不疑。在真假奇跡相混的東晉時代，人們可以輕信一切奇怪的事情。我不想對此有所物議。我所驚訝只是，盡管這宗案件破綻百出，但經過近千年的探詢和闡釋，卻至今都沒有人對此提出必要的異議。

「蝶戀花」還是「蝶戀蝶」

在梁祝悲劇的結尾，出現了雙飛不散的大蝶。據馮夢龍《情史》記載，祝英台死後，她的家人在墓前焚毀她遺留的衣物，那些衣服竟在火焰里化成了蝴蝶。當地人稱黃蝶為梁山伯，黑蝶為祝英台。這再度向我們顯示了「梁祝」故事的同性戀語義。

《嶺南異物志》記載說，南海有一種巨型蝴蝶，形狀大如船帆，除去翅膀和腳足，還有八十斤重，味道極其鮮美。這種超級肉蝶如今早已銷聲匿跡，而人們所看見的蝴蝶，只是纖弱而美麗的鱗翅目昆蟲而已，它象徵著人類的自由與歡樂，以及對美麗事物的貪戀。它同時也是男性愛情的奇異代碼。此外，蝴蝶和花（「蝶戀花」）還是男女愛情的對偶象徵。

對於蝴蝶的哲思，最早出現在莊周的寓言里。正是道家大師第一次揭示了這種昆蟲與人類的密切關系。他們可以在夢的無意識狀態中互相轉化。莊周的蝴蝶夢表達了物體間界限的消解。《搜神記》（《太平寰宇記》所引之版本）記載的中國歷史上第一宗化蝶奇案，發生在戰國時代的齊國。當時的昏君宋康王，霸佔了手下官員韓憑的妻子何氏，韓憑含憤自殺，而他的妻子也從青陵台（今山東鄆城）上躍下自盡，宋康王的侍衛急忙去拉她的衣裙，不料那些碎片隨之化成了美麗的蝴蝶。

梁祝故事似乎是何氏悲劇的某種延展，但其語義卻大相徑庭。我們發現，蝴蝶的蛹變過程是意味深長的，它從圓筒形或紡錘形的蛹里羽化而出，暗示著「女人」（幼蟲期的毛蟲）蛻變成了「男人」。祝英台的蝶化（男化），無疑就是針對梁山伯的情感承諾，即在經過性取向的轉變之後，祝最終實現了他對於梁的非凡愛情。這是男同性戀者所期待的偉大時刻。蝴蝶在那個短瞬的時刻里脫穎而出，身上布滿彩虹般的圖案，在花叢里翩然起舞，變得儀態萬方，光華照人。在生命形態的最終階段,它向我們展示了其最燦爛的容貌。

蝴蝶與花的關系，暗喻著男人對女人的愛情，但一對蝴蝶間的關系卻是截然不同的，它要演繹的只能是兩個男子間的愛情。這種情感無疑是難以啟齒的。盡管東晉的宮廷和士大夫社群中流行「男同志」之風，但在一個儒學日益昌盛的時代，要完成對它的敘事，仍然必須藉助轉喻、雙關和借代等修辭技巧。它的語義被含蓄地書寫在比翼雙飛的蝴蝶里，變成一個秘不可宣的啞謎，留待聰明的世人以解讀。

這就是「化蝶」在整個梁祝敘事中的核心價值。我不知道這個完美的結局究竟是什麼人的傑作，但它無疑是整個傳說的畫龍點睛之筆，它躲藏在故事尾部，向我們揭示了整個悲劇的真正本質。

越劇的「女同志美學」

在結構和元素沒有受到任何毀壞的前提下，僅僅變換了一種密碼，我們就獲得了有關梁祝故事的全新版本。這與其說是一次標新立異的闡釋行為，不如說是對梁祝故事的語義還原。正是這樣的民間話語為近代戲曲提供了不朽的源泉，使它充滿著某種迷離的異常情調，並且讓那些尋常的情感文本黯然失色。

盡管有過京劇（《英台抗婚》）、川劇（《柳蔭記》）等各種梨園樣式，但置身於江南民間同性戀的家園，越劇才是講述梁祝悲劇的最佳曲種。1945年，袁雪芬與范瑞娟初演《梁祝哀史》，以後又重新整理上演，在1952年全國戲曲觀摩演出大會上獲劇本獎、演出一等獎、演員一等獎等，倍得殊榮。1953年，該劇又被拍成首部國產彩色戲曲藝術片，由此完全確立了越劇闡釋梁祝的威權地位。

梁祝故事與越劇與的這種親緣，還因為其演員都由女性擔綱。從「草橋結拜」、「十八相送」、「樓台相會」到「化蝶雙飛」，一群美麗女子演出著男女眾生的痴情故事，圓潤婉轉的舞蹈、軟儂香甜的唱白、低回悠揚的絲竹，把被水鄉環繞的戲台轉換成了純粹的女兒國度。「文革」企圖改造越劇，強迫其納入男性演員，但其結果竟然完全一樣――所有男角都散發出女性的嫵媚光輝。甚至連小提琴協奏曲《梁祝》，都不可阻擋地洋溢著女性般纖細柔軟的情調。

越劇的「功績」就是從一個隱秘的角度改造了梁祝故事，把這一「男同志」的哀歌，悄然置換成「女同志」的情感聖劇。梁山伯看起來不是一個男性，而更像是「女同志」中扮演主動角色的T角，「他」逾越了男權文化的界限，書寫著民族同性戀美學的瑰麗篇章。在前總理周恩來的全力支持下，經過《紅樓夢》、《西廂記》、《白蛇傳》、《情探》、《追魚》和《碧玉簪》的不倦打造，越劇已經逼近這種美學的核心。

『伍』 梁祝的問題

檢舉http://www.yinyue123.com/musiclib.php?sorttype=uploadtime&pagenum=237&page=1

%MUSE2
T: 梁祝
T:
T: 本曲只作演奏用
C: _____________
C: |佚名 |曲 |
C: |———-——|
C: |楊柳 |錄入 |
C: |————-—|
M: 4/4
L: 2/4
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K: G
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:化 蝶
T:《梁山伯與祝英台》主題曲
T: 手風琴演奏曲
C: 何占豪 陳 剛
C: 姜 傑移植
C: 輸入：易 喆
I:委婉 深情地
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L: 1/4
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K: G
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T: 《梁祝》主題
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K: C
I:（2 6弦）
C:王志偉改騙
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[V: 1]

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W:柔和而富於表情地
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W:充滿幻想的
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關於梁山伯與祝英台這兩個人，筆者曾看到過有資料這樣記載：梁是明代人，祝是南北朝人，兩者相隔千年。祝本是俠女，劫富濟貧，曾三去馬太守家盜銀，最後中馬之子馬文才埋伏死於亂刀之下。百姓將其厚葬並在墳前立碑，正面刻「祝英台女俠之墓」，背面詳記其事。年久，該碑下沉於地下。梁為浙江寧波府銀縣縣官，清正廉潔，中年喪妻，無子，死後入葬時刨出祝之墓碑，眾惋惜之餘又不忍拆除祝墓，可是，為梁擇地而葬又似不妥，故合葬，立碑，黑者為梁，紅者為祝……從此敷衍出動人的傳說。

梁山伯與祝英台的故事在民間流傳已久，事見《梁山伯寶卷》、《華山畿》樂府及《訪友記》、《同窗記》傳奇，又名《雙蝴蝶》，諸多的戲曲劇種都搬演過這一經典的愛情名劇，其中以越劇的《梁祝》和川劇的《柳蔭記》最為知名，京劇也有不同的版本在不同的時期推出：如建國初期沈陽京劇院秦友梅等主演的《梁山伯與祝英台》、京劇大師程硯秋整理的《英台抗婚》、葉少蘭和杜近芳據川劇移植的《柳蔭記》以及近年來遲小秋和朱強創排的新版《梁祝》等。
該劇的大意是：東晉時，祝英台女扮男裝前往杭州（川劇為尼山）求學，路遇梁山伯，因志同道合而結為兄弟並同窗三載。後，祝英台歸家，行前托媒師母許婚梁山伯。十八相送，祝英台以「妹」相許。梁山伯知情，往祝家求婚，此時，祝父公遠已將女許婚馬太守之子馬文才。梁祝二人樓台相會，之後，梁山伯抱病歸家，病亡。祝英台新婚之時，花轎繞道至梁山伯墳前祭奠，驚雷裂墓，英台入墳。梁祝化蝶雙舞。
越劇《梁山伯與祝英台》因電影版的廣泛傳播而成為這一題材中最為引人注目的名劇。
袁雪芬與范瑞娟初演《梁祝哀史》的時間是1945年，1951年，華東越劇實驗劇團重排該劇，增尾「化蝶」，劇本由袁雪芬、范瑞娟口述，徐進等執筆，黃沙導演，陳捷、薛岩音樂整理，幸熙、蘇石風布景設計。范瑞娟飾梁山伯、傅全香飾祝英台、張桂鳳飾祝公遠、呂瑞英飾銀心、魏小雲飾四九、金艷芳飾師母。該劇於1952年參加第一屆全國戲曲觀摩演出大會，獲劇本獎、演出一等獎、音樂作曲獎、舞美設計獎，主演范瑞娟和傅全香獲演員一等獎、張桂鳳獲演員二等獎、呂瑞英獲演員三等獎。1953年，該劇由上海電影製片廠攝製成第一部國產彩色戲曲藝術片，由徐進、桑弧編劇，桑弧、黃沙導演，袁雪芬和范瑞娟主演。
川劇《柳蔭記》也1952年參加了第一屆全國戲曲觀摩演出大會的演出，榮獲劇本獎，陳書舫獲演員一等獎，袁玉昆和劉成基獲演員二等獎。
京劇關於梁祝的故事有很多不同的版本，其中以馬彥祥根據川劇移植的《柳蔭記》和程硯秋晚年的名作《英台抗婚》流傳最廣。
《柳蔭記》由王瑤卿設計唱腔，杜近芳、葉盛蘭在1953年首演。全劇分10場，重要場次有「英台別家」、「柳蔭結拜」、「書館談心」、「山伯送行」、「英台思兄」、「祝庄訪友」、「祭墳化蝶」。此劇最大的特色在唱詞方面，典雅華麗，優美雋永，許多語句打破京劇傳統的七字、十字句，給人以清新脫俗的藝術美感，同時在唱腔設計上很是精緻，無論是曲調的選擇，還是板式的變換，即保持了傳統韻味，又出新求變。被公認為是建國初期戲曲推陳出新的代表作。
1954年，京劇大師程硯秋參考其它劇種的相關劇目編演了一部不朽的程派名劇《英台抗婚》，此劇是程硯秋解放後編演的唯一一部大戲，也是他一生中最後的作品。此劇劇情無變，包括「別家」、「結拜」、「書館」、「相送」、「驚聘」、「拒婚」、「祭墳」、「化蝶」等場次，後來，因覺前部結構較散，便從「驚聘」開始了。這出戲的唱詞和唱腔有很多突破性的創造。以唱詞看：「望爹爹退婚禮隨我願，使我嫁梁君，你是我親愛的老嚴親」，「卻為何你執意要把女兒我嫁與一個陌生生不識之人」……這樣幾乎等同於散文詩的句子竟然被大師「裝」進唱腔，且嚴絲合縫，感人至深，不能不讓人嘆服大師的功力。李世濟曾在建國10周年獻禮演出時上演此劇。
薌劇傳統劇目《山伯英台》由邵江海編劇，源出「錦歌」唱本。劇本保留了「錦歌」唱多白少、通俗易念的特色，幾乎每一場都有大段獨唱或對唱。其中「英台哭靈二十四拜」最為突出，一百多句唱詞纏綿悱惻，曲牌使用了薌劇的所有哭調，一拜一調，連接緊密和諧，組成了類似曲牌聯綴體的成套唱腔。在「安童買菜宴山伯」、「樓台宴請十二盤」等出中，從菜名、菜譜到俗例、俗語都來自閩南特有的民情風俗。「討葯」一出，山伯相思病重，英台剪青絲、割褲帶寄贈，也屬閩南風俗。全劇情節不同於其他劇種。如英台無父而有母張氏，馬俊也同在杭城求學，無「十八相送』，而有游春見景暗喻。「英台祭墓」一出著重表現英台奔喪哭靈。幕表戲尚有「山伯英台游地獄見證前身」、「還魂生子征番」等情節，較有特色的是「山伯相思哭更」，盡情傾吐了梁山伯愛、恨、戀、怨的復雜心情。1978年歲陳德根根據邵江海本、台灣歌仔戲和越劇演出本綜合整理了《梁山伯與祝英台》，由漳州市薌劇團演出，在一個劇場曾連續上演三百場。1979年，錢天真、洪彩蓮分別扮演祝英台、梁山伯，獲得福建省優秀青年演員的稱號。
另外，豫劇、評劇等幾乎所有的大小劇種都有該劇的整本或摺子戲傳世。
近年來有兩台重新敷衍的梁祝故事劇目引起爭議。一台由沈陽京劇院遲小秋和朱強主演，一台是杭州越劇團排演。這兩台新戲無論是情節設置還是主題開掘，特別在舞台的呈現方式上都有大幅度的反傳統般的「跳躍」，由於演出場次不多，范圍也不廣，筆者無緣窺其全貌也就不好妄加評論，只就所見到過的遲小秋的「哭墳」一折說幾句當時的觀感。這一折戲給我的整體感覺尚好，尤其是水袖功的重新編排，起到了很好的烘托作用，回憶部分的唱腔設計也很感人，只是在唱段的開始幾句有些「繞」，聽起來不順。
近年，浙江越劇團的傅派傳人陳藝主演了新版《梁祝》的「祭墳」和「化蝶」兩場。
總之，經典就是經典，彷彿有演不完的故事，說不完的意韻，道不完的感嘆。
還有:
梁山伯與祝英台的愛情，足可與莎士比亞的羅密歐與朱莉葉故事媲美。有人聲稱，它是中國古典悲劇的顛峰，最完美地表達了東方男女的純潔忠貞的情感。這個立場就是數百年以來梁祝故事闡釋的主流。

梁祝傳奇始見於唐代的《十道志》和《宣室志》等，盡管文字比較簡略，但五官眉目都已成型。而更為詳盡地敘述其細枝末節的，當推清代俞樾《茶香室四鈔》援引的《祝英台小傳》，它這樣告訴我們說，東晉時代有個女子祝英台，小名九娘，出身於浙江上虞富家，「生無兄弟，才貌雙絕」，父母想要為她擇偶，她卻推辭說，女兒應當出外游學，去尋找真正的賢士。於是就改扮男妝，自稱「九官」，雲游江湖，路上遇到會稽（今紹興）人氏梁山伯，惺惺相惜，於是一同到江蘇宜興善權山的碧蘚岩下搭建書房，刻苦讀書，同居同睡長達三年之久，而梁竟不知道祝是個女子。分手時，祝英台囑咐梁山伯，要他務必在指定日子裡來家裡赴約，他會告知父母，把自己的妹妹「九娘」嫁他，這其實就是以身相許的秘密承諾。

但梁山伯卻因家貧自卑，不敢前往，拖過了約定的日期。於是祝英台父母就跟富豪馬家訂下女兒的婚事。後來梁山伯當了鄞縣的縣長，赴任時途經祝家，查詢「九官」這個人，家僮回答說，家裡只有「九娘」，並沒有「九官」這個人。梁山伯這才驚悟，便以同學友情為由，懇求相見。英台以羅扇遮面，出來作了一揖，僅此而已。梁山伯追悔莫及，思念成疾，竟然不久就病死在任上。

《小傳》進而描述說，第二年英台出嫁馬家，下令水手繞道前往梁山伯的墓地憑吊。抵達時風濤大作。英台在山伯墓前失聲痛哭，大地忽然裂開，英台墜入墓穴，外面僅留下她的衣裙，卻也化作蝴蝶飛散而去。宰相謝安聽說了這個故事，上奏朝廷，皇帝感念英台的忠貞情愛，封她為「義婦」。如今山上杜鵑花盛開的時候，常有大碟雙飛不去，相傳是兩人的靈魂所化，所以世人稱這種大蝶為祝英台。明代陳仁錫的《潛確類書》稱，南齊建元二年，當地人在當年讀書的老宅上建了「碧蘚庵」，刻有「祝英台讀書處」字樣，來紀念這個不同凡響的女性。至此，梁祝悲劇變得情節曲折，委婉動人，已大致完成了其敘事結構的發育過程。

同性戀語法下的梁祝傳奇

然而，梁山伯與祝英台的情感悲劇是不可避免的，因為它並不是尋常的 「男歡女愛」。盡管祝英台愛上樑山伯，確乎是女人對男人的傳統愛慕，無須大驚小怪，但梁山伯對祝英台的感情，卻是大有蹊蹺，很值得我們細加玩味。十五年前我就曾撰文，指認它是經過偽飾的同性戀範例，顯示了中國同性戀文化和美學的基本特徵，但這一長期流傳於吳越乃至長江流域的悲劇，同時也是話語誤讀（或掩蔽）的一個範例。從被言說和傳播起，直到在越劇中擴充與定型，「梁祝」一直遭到異性戀話語的闡釋，以致它的真實語義被長期歪曲，並且以後還將被繼續歪曲下去。

梁祝故事之所以遭到誤讀，乃是由於其主要角色是一對男女。消除這一語誤的方式，就是運用同性戀語法對文本展開重讀。

我們可以清晰地看見，在「梁祝」文本的入口，佇立著梁山伯的英俊身影，他正形單影只地行走於訪學的道路，這時，另一個出門訪學的婀娜「男子」（由祝英台假扮）出現在他孤寂的視界里。這個陌路相逢的「男子」用「他」的秀麗、嬌羞和溫柔，點燃了梁山伯的情火，促使他以「友誼」的名義與之同行乃至結廬共居。他們同宿一室，朝夕相處，感情日益深厚，而梁則在等待一個感情出擊的適當時機。

祝英台化妝成男子後究竟是怎樣的形象，這點可以從越劇《梁祝》中獲得啟示。由女演員扮演的祝英台，盡管一身文士裝束，卻依舊是眉黛含春，從骨頭里散發出女人的嫵媚。但不同尋常跡象在於，這種「娘娘腔」不但沒有觸發梁山伯的反感，反而令他對前者產生了一段非凡的「友情」。

祝英台並未意識到梁的「友情」中所隱含的特殊意味。她私下愛慕著梁，以為只要她還原為女妝，梁一定會加倍欣喜和娶她為妻。在分別之際，她含蓄地向梁山伯發出了隆重邀請，希望他能准時到家裡迎聘她的妹妹（她本人的一個代碼） 「九娘」。這是一個舊時代女子向男人所發出的曖昧而動人的呼籲。

然而，梁山伯並並未如期赴約。他事後對人辯解說，因為家境貧寒，無錢置辦聘禮和婚儀。這顯然是一種推脫之辭。而更符合邏輯的推斷是：他對娶一個女人沒有任何興趣。他僅僅喜愛哥哥「九官」而已。為避免「娶親」造成的「麻煩」，他壓抑下了與祝英台重逢的強烈渴望。他的計劃是先拖過下聘禮的約期，使婚姻成為不可能，然後再登門造訪，以了卻對祝英台的無限思念。但這一舉動嚴重打擊了祝英台。她的父母不容許女兒繼續為一個貧窮弟子耗費青春，決定將其許配給富豪馬家。祝英台找不到任何理由推諉，只能應允這種父母之命。

梁山伯和祝英台的雙雙「覺醒」

此後的事件發展變得越來越富於戲劇性。當梁山伯在赴寧波當官途中專門前往探視祝英台時，家童聲稱府上只有「九娘」而沒有「九官」，這使梁猛然意識到他犯了一生中最嚴重的錯誤——愛上了一個真正的女子。震驚之餘，他要求親眼見一下祝，以證實家僮的說法。祝英台用羅扇遮著臉腮，出來向他裊裊作了一揖。梁又驚又怒，以為受了莫大的欺騙——這個女人，竟然偽裝成男子欺騙他，把他置為感情的掌上玩物！這再度證實了世上女人的險惡。然而，祝的嫵媚形象卻繼續糾纏和折磨著梁，使之無法從往事的甜蜜追憶和殘酷現實中擺脫出來。盡管擔任縣令符合他大濟蒼生的理想，但致命的精神楚痛，最終竟把他推向了病魔、傷痛和死亡。

驚悉梁山伯病逝的噩耗，祝英台最初的反應是難以言喻的悲傷和悔恨。她把梁見到她「真身」時又驚又怒的情形，當作梁熱戀和追悔的證據。她後悔當初未能及時揭破自己的性別，以致對他心靈造成了無可挽救的致命打擊。但這時一些有關梁山伯同性戀的風聞可能已經斷續傳來。她半信半疑，亦悲亦惱，心情復雜地踏上了出嫁的道路。

為證實民間的傳言，她下令船夫專門繞道清道山，並以風浪太大為由停船靠岸，然後隻身前去祭掃梁墓。從這時到她「自殺」為止，其間一定發生了一些難以啟齒的事情，使她最終了解到梁山伯對她的感情的真正實質。她意識到自己受到了莫大的欺騙和羞辱：她對梁山泊的愛情，不過是一場自欺欺人的游戲而已。

在梁祝事件的結尾，祝英台肯定是以「失蹤」方式離開我們的。她絕望地留下自己的「綉裙」，並再度改換男裝，向一個我們無法知曉的地點逃亡，從此隱名埋姓，下落不明。
為了對祝英台的失蹤找到一種合理解釋，作為地方富豪的馬家可謂費盡了心思。他們編造大地（墓室）裂開，祝台跌入殉葬的情節，以瞞天過海，欺騙世人。就連國家官員和皇帝都對此深信不疑。在真假奇跡相混的東晉時代，人們可以輕信一切奇怪的事情。我不想對此有所物議。我所驚訝只是，盡管這宗案件破綻百出，但經過近千年的探詢和闡釋，卻至今都沒有人對此提出必要的異議。

「蝶戀花」還是「蝶戀蝶」

在梁祝悲劇的結尾，出現了雙飛不散的大蝶。據馮夢龍《情史》記載，祝英台死後，她的家人在墓前焚毀她遺留的衣物，那些衣服竟在火焰里化成了蝴蝶。當地人稱黃蝶為梁山伯，黑蝶為祝英台。這再度向我們顯示了「梁祝」故事的同性戀語義。

《嶺南異物志》記載說，南海有一種巨型蝴蝶，形狀大如船帆，除去翅膀和腳足，還有八十斤重，味道極其鮮美。這種超級肉蝶如今早已銷聲匿跡，而人們所看見的蝴蝶，只是纖弱而美麗的鱗翅目昆蟲而已，它象徵著人類的自由與歡樂，以及對美麗事物的貪戀。它同時也是男性愛情的奇異代碼。此外，蝴蝶和花（「蝶戀花」）還是男女愛情的對偶象徵。

對於蝴蝶的哲思，最早出現在莊周的寓言里。正是道家大師第一次揭示了這種昆蟲與人類的密切關系。他們可以在夢的無意識狀態中互相轉化。莊周的蝴蝶夢表達了物體間界限的消解。《搜神記》（《太平寰宇記》所引之版本）記載的中國歷史上第一宗化蝶奇案，發生在戰國時代的齊國。當時的昏君宋康王，霸佔了手下官員韓憑的妻子何氏，韓憑含憤自殺，而他的妻子也從青陵台（今山東鄆城）上躍下自盡，宋康王的侍衛急忙去拉她的衣裙，不料那些碎片隨之化成了美麗的蝴蝶。

梁祝故事似乎是何氏悲劇的某種延展，但其語義卻大相徑庭。我們發現，蝴蝶的蛹變過程是意味深長的，它從圓筒形或紡錘形的蛹里羽化而出，暗示著「女人」（幼蟲期的毛蟲）蛻變成了「男人」。祝英台的蝶化（男化），無疑就是針對梁山伯的情感承諾，即在經過性取向的轉變之後，祝最終實現了他對於梁的非凡愛情。這是男同性戀者所期待的偉大時刻。蝴蝶在那個短瞬的時刻里脫穎而出，身上布滿彩虹般的圖案，在花叢里翩然起舞，變得儀態萬方，光華照人。在生命形態的最終階段,它向我們展示了其最燦爛的容貌。

蝴蝶與花的關系，暗喻著男人對女人的愛情，但一對蝴蝶間的關系卻是截然不同的，它要演繹的只能是兩個男子間的愛情。這種情感無疑是難以啟齒的。盡管東晉的宮廷和士大夫社群中流行「男同志」之風，但在一個儒學日益昌盛的時代，要完成對它的敘事，仍然必須藉助轉喻、雙關和借代等修辭技巧。它的語義被含蓄地書寫在比翼雙飛的蝴蝶里，變成一個秘不可宣的啞謎，留待聰明的世人以解讀。

這就是「化蝶」在整個梁祝敘事中的核心價值。我不知道這個完美的結局究竟是什麼人的傑作，但它無疑是整個傳說的畫龍點睛之筆，它躲藏在故事尾部，向我們揭示了整個悲劇的真正本質。

越劇的「女同志美學」

在結構和元素沒有受到任何毀壞的前提下，僅僅變換了一種密碼，我們就獲得了有關梁祝故事的全新版本。這與其說是一次標新立異的闡釋行為，不如說是對梁祝故事的語義還原。正是這樣的民間話語為近代戲曲提供了不朽的源泉，使它充滿著某種迷離的異常情調，並且讓那些尋常的情感文本黯然失色。

盡管有過京劇（《英台抗婚》）、川劇（《柳蔭記》）等各種梨園樣式，但置身於江南民間同性戀的家園，越劇才是講述梁祝悲劇的最佳曲種。1945年，袁雪芬與范瑞娟初演《梁祝哀史》，以後又重新整理上演，在1952年全國戲曲觀摩演出大會上獲劇本獎、演出一等獎、演員一等獎等，倍得殊榮。1953年，該劇又被拍成首部國產彩色戲曲藝術片，由此完全確立了越劇闡釋梁祝的威權地位。

梁祝故事與越劇與的這種親緣，還因為其演員都由女性擔綱。從「草橋結拜」、「十八相送」、「樓台相會」到「化蝶雙飛」，一群美麗女子演出著男女眾生的痴情故事，圓潤婉轉的舞蹈、軟儂香甜的唱白、低回悠揚的絲竹，把被水鄉環繞的戲台轉換成了純粹的女兒國度。「文革」企圖改造越劇，強迫其納入男性演員，但其結果竟然完全一樣――所有男角都散發出女性的嫵媚光輝。甚至連小提琴協奏曲《梁祝》，都不可阻擋地洋溢著女性般纖細柔軟的情調。

越劇的「功績」就是從一個隱秘的角度改造了梁祝故事，把這一「男同志」的哀歌，悄然置換成「女同志」的情感聖劇。梁山伯看起來不是一個男性，而更像是「女同志」中扮演主動角色的T角，「他」逾越了男權文化的界限，書寫著民族同性戀美學的瑰麗篇章。在前總理周恩來的全力支持下，經過《紅樓夢》、《西廂記》、《白蛇傳》、《情探》、《追魚》和《碧玉簪》的不倦打造，越劇已經逼近這種美學的核心。

然而，真正重要的事物也許並不在戲台之上，而是在戲台的四周。一方面是戲曲演員的言說影響了觀眾的言說（傾聽）方式，一方面是觀眾對戲曲話語的強有力的設定，這場圍繞舞台所展開的對話是沒有邊界和終結的，但支配戲曲語法的終級之手肯定不是表演者，而是那些臉龐隱沒在黑暗中的民眾，他們的趣味支配了戲曲。在民眾的指引下，越劇沿著同性戀的方向勝利前進，達到了它們在上世紀中葉的高潮。（作者：朱大可，原載《南方都市報》）

參考資料：網路上查的,建議你以後都到網路查,那兒都有

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該片講述了1927年9月，秋收起義之後，雷剛（馬永安飾）在湘贛邊界領導的農民自衛軍由於缺乏有組織的領導，加之人員組成復雜，經三起三落後，瀕臨滅亡。次年春天，黨組織派來的黨代表柯湘（楊春霞飾）在來杜鵑山的途中被毒蛇膽的靖衛團逮捕，雷剛帶人勇劫法場。回山後，針對雷剛讓人誤打田大江（高牧坤飾）一事，柯湘對隊員們進行階級教育和政策教育。部隊打土豪、分田地，開倉放糧，贏得群眾愛戴。叛徒溫其久（王忠信飾）勾結毒蛇膽抓走杜媽媽（劉桂欣飾），引誘雷剛下山營救。頭腦簡單的雷剛在叛徒的挑唆下冒然下山，致使自衛軍遭受重大損失，自己則被捕入獄。

『柒』 中國傳統文化的意義

中華傳統文來化中蘊含著自豐富的知識，涉及政治經濟文化等各個方面。正因為有了傳統文化深入骨髓的引導，中華民族才能得以延續不衰。文化的教育，可以使新一代更加了解古代人民的而智慧，親切地體會文化的精美絕倫。教給他們典雅和處世之道。

傳統文化的繼承發展對國家的意義。千百年來的延續展現了傳統文化的時間魄力，而南北東西的豐滿則是其空間力量的最好見證。值得一提的還有享譽全球的研究孔學——紅學文化熱潮，中華傳統文化逐漸走進世界舞台。在治國理念方面，文化典籍中包含的治國治民思想在今天仍有很大的借鑒意義。

中國是文明古國、禮儀之邦，重德行、貴禮儀，在世界上素來享有盛譽。自古以來，中華民族傳統美德始終是中華民族賴以生存和發展的道德根基和思想基礎，始終是中華民族賴以生存和發展的重要精神支柱和精神動力。中華民族傳統美德的道形成和發展已經有幾千年的歷史，從口頭傳承到文字記載，內容博大而精深。優秀的民族文化既是民族振興的精神動力，又是建設先進文化的重要基礎。

『捌』 中國傳統文化的資料

1.中山裝 布鞋 農村老年人不用買的現成腰帶，用長布條或繩子系褲子 衣服的紐扣用布條盤扣袢 農村老大爺自做的扣袢對襟粗布汗衫 農村和少數民族的織布 農村老大媽穿自己做的偏大襟的衣服 小女孩兒們扎小辮兒用紅頭繩
小孩兒眉心點紅點兒 小男孩兒自出生就留胎毛小辮兒

2.吃飯用筷子 吃飯、喝湯用大碗並且端著碗喝 農村做飯用特大號大鐵鍋 炒菜用大油旺火爆炒 一家吃飯不分餐而是聚餐，同吃一個盤里的菜 生吃大蔥、小蔥蘸醬 吃生蒜 吃餃子 饅頭 手擀麵條
餅子、窩頭 喝粥 餄餎 燉骨頭 雜燴菜 煎餅
油條、果子、鍋箅兒、麻花、麻葉 粽子 元宵
餛飩、雲吞 燒餅 糖葫蘆 喝白開水 原發自我國的各種蔬菜水果等等，中國吃食幾千種，都是傳統

3.中國式住宅各省、各市、各民族、各區域都有極獨特的特點，睡大火炕 不用上網或各處打聽，找到我國發行的民居郵票就可看個大概

4.先民創的各種獨輪車 農村自己攢、焊的自行車 出門遠行看黃歷

5.過祖先遺留傳承的節日 拜祖先 磕頭 燒香
燒冥紙錢 唱聽看京劇、地方戲 舞獅、舞龍 、高蹺、秧歌、旱船、落子、相聲、京東大鼓、西河大鼓、對歌、花燈、踢毽子、打陀螺、燈謎、歇後語、拜年、中國紅、中國畫、文房四寶、癢癢撓、年畫、對聯、石獅子、供神仙及祖宗牌位、花圈、挽幛、輓聯、紅白事隨禮、中式傢具、中國瓷器、中國雜技、漢字、漢文化、黃歷、易經、八卦、道教、古遺跡、古建築、詩詞歌賦、撲滿、中國結、中醫中葯、糖人、鴿子哨等等等等
衣食住行、文學、藝術、婚喪、建築、禮儀、節日、時令、製造、科學、宗教等等均在其中
中國書法、篆刻印章、中國結、京戲臉譜、皮影、武術
秦磚漢瓦、兵馬俑、桃花扇、景泰藍、玉雕、中國漆器、紅燈籠（宮燈、紗燈）
木版水印、甲骨文、鍾鼎文、漢代竹簡
茶、中葯、文房四寶（硯台、毛筆、宣紙、墨）、四大發明
豎排線裝書、剪紙、風箏
佛、道、儒、法寶、陰陽、禪宗、觀音手、孝服、紙錢
樂器（笛子、二胡、鼓、古琴、琵琶等）
龍鳳紋樣（饕餮紋、如意紋、雷紋、回紋、巴紋）、祥雲圖案、中國織綉（刺綉等）、鳳眼
彩陶、紫砂壺、蠟染、中國瓷器
古代兵器（盔甲、劍等）、青銅器

『玖』 急求！！！藝術常識2、樂舞與戲劇藝術部分3、影視藝術部分

聶耳
聶耳（原名聶守信，1912年2月14日－1935年7月17日），中國音樂家，字子義（亦作紫藝），中華人民共和國國歌《義勇軍進行曲》的作曲者。

生平介紹

聶耳是雲南玉溪人，出生於昆明。聶耳從小喜愛音樂，1918年就讀於昆明師范附屬小學。利用課余時間，聶耳自學了笛子、二胡、三弦和月琴等樂器，並開始擔任學校「兒童樂隊」的指揮。1922年，聶耳進入私立求實小學高級部，1925年考取雲南省立第一聯合中學插班生。
1927年聶耳畢業於雲南省立第一聯合中學，並進入雲南省立第一師范學校。在校期間參與了學生組織「讀書會」的活動，並與友人組織「九九音樂社」，經常參加校內外的演出活動。在這期間，他還自學了小提琴和鋼琴。
1931年4月聶耳考入黎錦暉主辦的「明月歌舞劇社」，任小提琴手。1932年7月發表《中國歌舞短論》，並因批評黎氏被迫離團。1932年11月進入聯華影業公司工作，參加「蘇聯之友社」音樂小組，並組織「中國新興音樂研究會」，參加左翼戲劇家聯盟音樂組。1933年，聶耳加入中國共產黨。
1934年4月聶耳加入百代唱片公司主持音樂部工作，同時建立百代國樂隊（又名「森森國樂隊」）。這也是聶耳最多產的一年。1935年初，聶耳創作了著名的《義勇軍進行曲》
1935年1月聶耳任聯華二廠音樂部主任。1935年7月17日，年僅23歲的聶耳在日本藤澤市游泳時不幸溺水身亡。

■他是天才的音樂家，又是革命者。 恰恰因為後者，才能出現前者輝煌

「文以載道，詩以言志，樂乃心聲」。聶耳本人乃至他那些激越高昂的不朽作品，都是那個特定的民族危亡時代所造就。那些鏗鏘有力的音符，也都是當時環境下人民的心聲。 日本侵華和國內抗日群眾運動的風雨，在他心中激起澎湃的心潮，音樂與革命從此結合到一起。1932年，上海「一二八」事變爆發的十天後，即2月7日，在外面隆隆炮聲可聞、難民在街上到處流離奔走哭喊的環境中，聶耳在日記中首次提出「怎樣去做革命的音樂」。聶耳是一個天才的音樂家，又是一個革命者，而且恰恰因為後者，才能出現前者的輝煌。他的一系列作品，特別是《義勇軍進行曲》，正是共產黨領導的人民革命的產物。
《義勇軍進行曲》在銀幕上首次響起時，不幸正逢聶耳去世，但這支歌作為民族革命的號角響徹了中華大地，還享譽全球。在反法西斯戰爭中，英、美、印等許多國家電台經常播放此歌。戰爭結束前夕，美國國務院還批准將其列入《盟軍勝利凱旋之歌》中。 新中國成立前夕徵集國歌時，周恩來就提出用這首歌，並在新政協會上一致通過。在1949年的開國大典和此後每年的國慶節，聶耳譜出的樂章都雄壯地奏響，這足以告慰亡逝於異國的英靈。

■音樂創作生涯只有兩年，卻創作 出許多影響幾十年的歌曲

在北平時窮得買不起棉衣，卻在 秋末深入天橋等地，用有限的幾 個錢來收集北方民間音樂素材， 並聆聽賣嗓子、賣武功的吼聲;他 在上海一年的苦苦積攢，才買到 一把夢寐以求的廉價小提琴
聶耳的音樂創作生涯雖然只有1933年至1935年這短短的兩年，卻創作出《大路歌》、《碼頭工人歌》、《開路先鋒》、《新的女性》、《畢業歌》、《賣報歌》、《鐵蹄下的歌女》等幾十年來一直膾炙人口的歌曲。這些輝煌成就的取得，除了他個人的天才，最主要的是他深入社會生活的最底層。他在1933年6月3日的日記中總結說：「音樂與其他藝術、詩、小說、戲劇一樣，它是代替大眾在吶喊，大眾必然會要求音樂新的內容和演奏，並要求作曲家的新態度。」
從小家境貧寒的聶耳對勞苦大眾有深厚的感情，鄙視那些鑽在「象牙之塔」中的孤芳自賞和為少數人服務的「陽春白雪」。他在北平時窮得買不起棉衣，卻在秋末深入到貧民區天橋等地，用有限的幾個錢來收集北方民間音樂素材，並在「充滿了工人們、車夫、流氓無產階級的汗臭」環境中聆聽賣嗓子、賣武功的吼聲，從中知道了他們「生命的掙扎」的心曲。在上海，他經常踏著晨霜夜路體驗女工上班的辛苦，從而創作出《新女性》。聶耳還與小報童交上了朋友，天天問寒問暖，那首著名的《賣報歌》正是在這種環境下吟誦出來的。
聶耳沒有像樣的創作條件，到上海一年後經過苦苦積攢，才買到一把多年夢寐以求的廉價小提琴。他居住的斗室冬冷夏熱，到北京一次連續登台演出四天僅得6元錢報酬。這不僅使他從心底更憎恨資本家老闆剝削的冷酷，其作品也不斷呼喊出人民要求解放的心聲。

■田漢在香煙包裝紙上匆匆寫下 《義勇軍進行曲》，聶耳於國內定 下初稿，最後譜成於敵國境內

30年代中期，日寇侵佔東北後又把鐵蹄伸向華北，國內的反動腐朽勢力卻仍沉溺於紙醉金迷中。社會上充斥著「桃花江」、「毛毛雨」、「妹妹我愛你」一類萎靡喪志的淫歌艷曲。共產黨員作家田漢找到聶耳，認為如此「唱靡靡之音，長此下去，人們會成為亡國奴」。二人就此議定，要創作一首歌，來戰勝「桃花江是美人窩」。二人研究了《國際歌》、《馬賽曲》和《船夫曲》，認為很有氣勢，可以借鑒。1935年初，田漢改編了電影《風雲兒女》，並寫了一首主題歌——《義勇軍進行曲》。由於發現國民黨特務已來追捕，他倉促間在一張小小的香煙包裝紙上寫下歌詞，就被抓進監獄。
夏衍拿到田漢留下的劇本，在裡面發現了那張寫著歌詞的香煙襯紙。不久，聶耳來找夏衍，聽說此事後，主動提出：「作曲交給我，我干！」聶耳根據同田漢一起提出的構想，帶著滿腔激憤，只用兩天時間便譜寫了初稿，隨即因躲避追捕到了日本。在那裡，他一方面受到友好人士的熱情接待，一方面也看到軍國主義分子大肆鼓噪「擴大在支（那）利益」，並磨刀霍霍。聶耳由此更激發了創作靈感，迅速將歌曲定稿寄回國，其旋律更加高昂雄壯。

主要作品

聶耳一生共創作37首樂曲，都是在他去世前不到兩年的時間里所寫的，其中反映工人階級生活和斗爭的歌曲佔有較大比重。聶耳經常與田漢合作。除義勇軍進行曲外，聶耳的代表作品還有《畢業歌》、《前進歌》、《大路歌》、《開路先鋒》、《碼頭工人歌》、《新女性》、《飛花歌》、《塞外村女》、《鐵蹄下的歌女》、《告別南洋》、《梅娘曲》、《賣報歌》、歌劇《揚子江暴風雨》及民族器樂曲《翠湖春曉》、《金蛇狂舞》等。

聶耳墓誌銘

1954年，中共雲南省人民政府決定重修聶耳墓地，請郭沫若題寫墓碑和墓誌銘。這年2月，郭沫若書題「人民音樂家聶耳之墓」碑和墓誌銘：
聶耳同志，中國革命之號角，人民解放之聲鼙鼓也。其所譜《義勇軍進行曲》，已被選為代用國歌，聞其聲者，莫不油然而興愛國之思，庄嚴而宏志士之氣，毅然而同趣於共同之鵠的。聶耳呼，巍巍然，其與國族並壽，而永垂不朽呼！聶耳同志，中國共產黨黨員也，一九一二年二月十四日生於風光明媚之昆明，一九三五年七月十七日溺死於日本鵠沼之海濱，享年僅二十有四。不幸而死於敵國，為憾無極。其何以致溺之由，至今猶未能明焉！
如今的聶耳墓地，已是20世紀80年代初遷葬、新建的了。鑲刻在墓地左屏風牆上郭沫若撰書的墓誌銘，也刪去了「不幸而死於敵國，為憾無極。其何以致溺之由，至今猶未能明焉！」的話。其中原因何在?
聶耳溺水身亡的1935年，正是日本逐步實行侵略中國計劃之際。聶耳的死訊傳回中國國內後，眾多愛國人士和文化界人士，都為失去這樣一位音樂天才而深感痛惜，紛紛在《晨報》、《電通》、《中華日報》、《新音樂月刊》、《大公報》等數十種報刊撰文紀念，共同懷念這位在中華民族最危險的時候，吹響了警醒號角的先鋒鬥士。郭沫若也寫下了悼念聶耳的詩。
1954年2月，郭沫若為聶耳題寫碑文和墓誌銘時，中日兩國尚無外交往來，彼此仍以「敵國」視之。故郭沫若在墓誌銘中有「不幸而死於敵國，為憾無極。其何以致溺之由，至今猶未能明焉！」之語。
在郭沫若題寫墓誌銘的9個月後的11月1日，日本人在藤澤市鵠沼海岸聶耳遇難地附近，建立了聶耳紀念碑。1963年，隨著中日民間的貿易往來，日本人民又重建「耳」字形的花崗石紀念碑，日本戲劇家秋田雨雀先生撰寫介紹聶耳生平碑文，並請郭沫若題寫紀念碑。郭沫若書題了「聶耳終焉之地」六個大字。
1972年，中日建交。1980年5月，聶耳殉難地的日本藤澤市官員在昆明市聶耳墓地手植雲南名花杜鵑花和藤澤市市樹——藤樹，表達對聶耳的懷念之情，並希望兩市以聶耳為紐帶，建立友好城市。中共雲南省和昆明市政府回應日本人的熱情，決定遷葬、重建聶耳墓地。墓碑仍用郭沫若所題字。 1982年年初，雲南省文化局將這一想法，報請文化部批准。最終經批准，墓誌銘繼續使用，但在墓碑重刻前，先用水泥抹去後兩句，在顏色上要盡可能與原石碑一致。
按照文化部的指示，昆明市人民政府在墓地左屏風牆上 重新雕刻了郭沫若的墓誌銘，並刪去了後兩句話。

電影:

《聶耳》 故事片。海燕電影製片廠1959年攝制。
青年聶耳因參加學生愛國運動，被迫 離開雲南故鄉，到上海一家小商號當 僱工，不久商號倒閉，聶耳流落街頭 。後為生計所迫，進五花歌舞班當小 提琴練習生。演出中與女友鄭雷電不 期而遇。在鄭雷電的鼓勵下，聶耳去 國立音專應試，但因家境貧寒，不為 校方所容，憤而離開考場。後得到鄭 雷電的幫助，參加上海工人主辦的救 災募捐義演，並結識共產黨的地下工 作者蘇平。他向蘇平坦陳追求革命的 心願，自此，參加黨領導的「反帝大 同盟」。不久，黨派鄭雷電赴江西蘇 區學習。臨行前，她與聶耳相約在龍 華塔上作別。1932年日軍侵犯上海， 一二八戰爭爆發，上海人民聲援十九 路軍浴血奮戰，聶耳與歌舞班同仁亦 參與慰勞演出，又結識了進步戲劇家 匡文濤和進步音樂家張曙。歌舞班主 率隊演唱靡靡之音《桃花江》，令愛 國士兵深為反感。聶耳與張曙等進步 人士高歌《馬賽曲》，激勵傷員抗敵 鬥志。在匡文濤啟發下，聶耳萌發要 有中國「馬賽曲」的強烈願望。形勢 日益惡化，歌舞班主屈服於反動勢力 ，演出低級庸俗的節目，聶耳憤然離 去，赴北平投身抗日救亡演劇活動。 後又隨蘇平返回上海，加入中國共產 黨。相繼創作《揚子江暴風雨》、《 開路先鋒》、《大路》、《畢業歌》 、《新的女性》、《塞外村女》等優 秀歌曲。1935年春，黨組織決定送聶 耳去蘇聯深造。出國前夕，聶耳受田 漢所作歌詞《義勇軍進行曲》的感染 ，譜出不朽名曲。是年7月17日，途 經日本，聶耳在海濱游泳時不幸溺水 逝世。本片於1960年獲第十二屆卡羅 維發利國際電影節傳記片獎。 編劇： 於伶、孟波、鄭君里 導演： 鄭君里 攝影： 黃紹芬、羅從周 美術： 韓尚義 作曲： 葛炎、黎英海、劉福安 扮演者 劇中人 扮演者 劇中人 趙 丹 聶 耳 張瑞芳 鄭雷電 王 蓓 萬千紅 鄧 楠 老 江 江 俊 蘇 平 高 博 匡文濤 韓 濤 歌舞班 夏 天 趙梅農 班主 韓 非 孫 英 陳 述 錢也樂 黃宗英 馮 鳳 關宏達 小 丑 仲星火 張 曙 鄭 敏 電影公司 經理

聶耳的故事

母親的歌讓他著迷
聶耳的父親聶鴻儀在昆明甬道街72號開了一家成春堂葯店。1912年2月15日，聶耳出生在葯店的樓上，原名紫藝。不久，父親死了，葯店由母親經營，殷實的聶家開始中落。在幼年聶耳的記憶里，母親經常坐在燈下，撥拉算盤，算完賬後，嘆氣，發愁。聶耳曾暗許心願：今後一定要「讓母親過好日子」。他到上海後，在寫給母親的信中，屢屢提到「匯錢」之類的字眼。

母親是聶耳最大的牽掛。從照片中看，母親彭寂寬是比較典型的傣族婦女的長相。令人佩服的是，彭氏沒有上過一天學堂，但跟著丈夫，居然能夠讀醫書，丈夫死後還能坐堂把脈問診，養家活口。彭氏的聰慧，顯然也遺傳給了兒子。聶耳是家裡最小的兒子，乖巧伶俐，一支簡陋的竹笛能吹得五彩繽紛，甚得親友疼愛。

母親能唱各種民歌，包括在昆明等地民間廣泛流傳的洞經調、花燈調、洋琴調，等等。動聽的歌曲與歌曲里的故事讓小聶耳著迷。蔡鍔功成名就之時，聶耳還是黃口小兒，但他從母親的歌里認識了蔡鍔。蔡將軍雲南首義討袁護國的壯舉在他心中留下了深深的印象，習武從軍曾是少年聶耳的一大志向。十六歲那年，聶耳終於憋不住了，背著家人偷偷參軍，被編入十六軍湖南新兵隊受訓，後投考黃埔軍校不果，又被軍隊遣散，習武之念才在無奈之中打消。不得已，轉而讀書、演戲、作曲，但成就偉業之心未了。

在一篇《我之人生觀》的中學作文中，聶耳表示，如果有可能，他不會從事宗教、哲學和科學的行當。他的理想是先上大學，然後出外游歷，最好是出國，行路讀書，增長見識，學術上有所建樹。最後掙幾個錢，與幾個談得來的朋友，找一處山清水秀的地方，讀書，彈琴，度悠閑時光。他還特意表示，昆明的西山將是自己隱逸的首選。

待到年長幾歲也就是中學畢業考入雲南省立師范學校後，聶耳又寫了篇《我之人生觀》，他的學生腔明顯少了，代之而起的是，希望學工科，研究點藝術，做一個「並不是魯濱遜那種個人主義的思想」的游歷家，然後「以實在考察之所得以建設新的社會」。

演藝圈的「拚命三郎」

上世紀三十年代初，聶耳來到上海，舉目無親，託人幫忙在「申庄」采購站找到了一份稽查員的工作。誰知「申庄」在昆明的總部雲豐商行因為偷稅被查封，上海的分店遂告關門。聶耳失業了。

還好，天無絕人之路，聯華影業公司音樂歌舞學校刊登在《申報》上的招生啟事引起聶耳的注意。每月能掙十元津貼，還管吃住，吸引力實在是太大了。聶耳忐忑不安地進了考場，因為緊張而發揮得一般，但卻被主考官黎錦暉錄取了。

明月歌舞劇社的前身，是黎錦暉創辦的中華歌舞劇團。這是我國最早的職業性歌舞團。陣容雖然不大，但是因為擁有上海有名的「歌舞四大天王」王人美、胡笳、白麗珠、薛玲仙以及影帝金焰等名角，在上海乃至全國名噪一時。聶耳在群星璀璨的「明月」是名小提琴練習生。

七八個人一間的狹小宿舍，練琴時得站在牆角，但聶耳卻感到了生活的奢侈。初到不久，他幫助昆明老家的朋友張庚侯、廖伯民在上海代租電影拷貝，得到一百元報酬。一百元啊，離開大家庭以來他還從未擁有過這么多的錢，聶耳的心狂跳起來。第一件事就是跑到郵局給母親郵去一半。另一半，買了一把小提琴，還有兩本樂譜。這把普通的小提琴，從此為聶耳的生活增添了華麗的色彩。王人美的二哥王人藝是聶耳的專職小提琴老師。於是，人們常常看到師徒二人認真地矯正指法，「錯了」，「又錯了」，德沃夏克的《幽默曲》時斷時續。「小老師」與聶耳同齡，平常為人很隨和，教琴卻毫不馬虎。十九歲的聶耳，剛剛摸琴，連樂譜都看不懂，哪裡懂什麼對位、和聲，「小老師」有點急了。但聶耳可不傻，他知道自己碰上了好老師。「一定能學會，」他對自己說。吃罷晚飯，大家都結伴去逛「四馬路」，到「大世界」看雜耍，聶耳卻一聲不吭，躲進房間練琴。他要完成自己的業務指標：一天至少「惡補」七個小時的琴。

「拚命三郎」聶耳很快出名了。其時，電影和戲劇往往裹挾在一起。一套演員班底，一會兒在舞台上演話劇，一會兒又聚集的水銀燈下。這樣做，雖出於製片商節省成本的策略，客觀上卻鍛煉了演職員。比如王人美在電影《風雲兒女》中除飾演女主角之外，還要唱主題歌。拉小提琴的聶耳，也要時不時上場扮個什麼賣油炸臭豆腐的小販；或者塗一身黑墨，扮成黑人礦工。他善於模仿的表演才能已是盡人皆知。1959年，趙丹在電影《聶耳》里出演聶耳時，還不止一次地談及當時的往事。

出入「明月」的都是上海灘演藝界的知名人物，蔡楚生、孫瑜、卜萬蒼、金焰、鄭千里、王人美、黎莉莉、白麗珠、趙丹、周璇、阮玲玉，等等。近觀名人，聶耳才體會到什麼是「風頭正健」。星光照耀之下，起初投身於此只為謀生的聶耳，眼界一下子開闊起來。

「耳朵先生」和「田老大」

活潑，天真，十九歲的聶耳是個孩子王，身邊總圍著歌劇社的小演員們。做游戲，輸了，孩子們起鬨，聶耳樂顛顛地聳動著兩只耳朵。大家不滿足，「耳朵先生，再來一個嘛！」聶耳又「秀」了一下。

聶耳最愛看電影，而且每遇動情之處必哭，這在朋友中出了名。他的這個習慣常被朋友們當做笑料，他自己卻覺得再自然不過。至情至性，有何不好？

那時，聶耳與他的同鄉、上海泉漳中學的教員李生萱來往很頻繁，此人即後來的著名哲學家艾思奇，聶耳因此對哲學產生了濃烈的興趣和嚮往。

「一·二八」以後，上海白色恐怖嚴重，中共提出在文藝界發展黨員，壯大左翼力量。年輕活躍的聶耳被列為首批培養對象。培養和聯系人是上海左翼劇團聯盟負責人田漢，後來介紹聶耳入黨的也正是田漢。但在聶耳目前保留下來的十多萬字的日記、文章、書札里，關於田漢的描述卻很少，即使有，也大多是流水賬式的記錄，至多用「很好」這樣的字眼籠統地表示一下。勤寫日記和書信的聶耳，逢「田」何故謹慎規避？令人不得而知。當然，在田漢的眼裡，聶耳最初只是一個有著不平凡經歷的追求革命的貧苦學生，兩人閱歷、資歷以及性格都存在著極大的差異。但這並不妨礙田、聶二人在音樂創作中的默契合作。

1933年至1935年兩年間，田漢作詞，聶耳作曲，一同創作了《開礦歌》、《大路歌》、《畢業歌》、《碼頭工人》、《苦力歌》、《打磚歌》、《打樁歌》、《告別南洋》、《春回來了》、《慰勞歌》、《梅娘曲》、《打長江》、《采菱歌》、《義勇軍進行曲》等十四首歌曲，幾乎佔了聶耳全部作品的一半。聶耳的處女作《開礦歌》是兩人合作的開端。後來被作為中華人民共和國國歌的《義勇軍進行曲》則是兩人合作的巔峰。

電影《風雲兒女》劇本剛剛完稿，編劇田漢被捕了。聶耳見到導演夏衍的第一句話是：「《風雲兒女》誰來作曲？」第二句話就是：「我來寫吧，田漢也會同意的。」自信與篤定溢於言表。獄中的田漢果然同意了聶耳的請求。很快，聶耳就拿出初稿，定稿是聶耳到日本後完成的。

1935年7月17日，聶耳在日本東京附近的鵠沼海濱游泳時，不幸溺死，年僅23歲。當時，由詩人郭沫若在日本寫了一首詩，以志紀念；1954年雲南省重修聶耳墓，郭沫若又撰寫碑文；同年，日本藤澤市修建聶耳紀念碑，碑銘也由郭沫若題寫。聶耳生前與郭沫若是否有交往，我們並不清楚，但作為田漢的密友，因為田漢的緣故，郭沫若關注聶耳是十分自然的。只是，為什麼不是田漢呢？由此推想，盡管聶耳和田漢有過多次成功的合作，在「朋友」和「搭檔」之間，筆者更傾向於從後者的角度考量兩人的關系。聶耳提起田漢，總是恭恭敬敬地稱一聲「田老大」。

1934：「我的音樂年」

1934年4月1日，聶耳加盟由英國人經營的東方百代唱片公司。百代公司當時在上海十分出名。

初進「百代」，聶耳只是音樂家任光的錄音工作助手，但是很快他就被任命為音樂部副主任，這是因其一目瞭然的才秉。「百代」老闆大氣地對聶耳說：不管你是誰，你做什麼，只要你能做成，有影響，有效益，你就盡管去做。

聶耳「拚命三郎」的勁頭又上來了，抄譜，作曲，演出，開研究會，一刻都不消停。他是如此興奮而忙碌，以至連寫日記的時間都沒了，整整七個月的「百代時期」，臨到末了他才粗略地寫了一篇「總結」文字。在這篇註明「四月四日」的日記里，亢奮中的聶耳一再使用「一致地贊許」、「批評甚佳」等火爆字眼，形容自己為電影《漁光曲》、《桃李劫》、《大路》創作的音樂作品。

忙碌中聶耳最用心力的是國樂隊，業余演出時這個樂隊也稱「音樂社」。樂隊很小，只有幾個基本席位，成員都是往來較密切的同行，每禮拜開兩次夜工，因為是同人性質，大家的興致很高。樂隊進行了一系列的民樂伴奏和合奏形式方面的改革實驗。聶耳根據雲南等地民間樂曲改編完成《山國情侶》、《昭君和番》等四首民樂作品，都是交由音樂社首演的，現場與報章的反響讓他和他的朋友們興奮不已。

今天，辭典里有關「聶耳」這一詞條，在「《國歌》的作曲者」後面通常都會加上一句「中國新音樂的創始人」。「百代」就是聶耳「新音樂」的實驗室。

人生的價值往往成就於一個瞬間，一個階段。1935年聶耳為電影《風雲兒女》創作的《義勇軍進行曲》後來成了聶耳作為一個音樂家的標志性作品，但他豐富多樣的音樂實踐，在1934年就已大略成型了。他自己說過：「1934年是我的音樂年。」

那一年，碰見熟稔的朋友，聶耳總會半真半假地發幾句牢騷：忙！真忙！談戀愛的時間都沒有。話剛說完，一轉身他又忙得像個陀螺，從樂隊轉到合唱隊，從合唱隊轉到攝影棚——因為他正在籌劃歌劇《揚子江暴風雨》。若干年後，夏衍回憶當年情景時，曾長嘆再沒有能像聶耳這樣「搶」著幹事的人了。

1934年，聶耳真的特別快樂，他的生活和精神狀態完全變了。在名人如毛的上海文藝圈，聶耳曾一度很沮喪；但這一年，他恢復了慣有的自信。

六十多年後，新世紀的第一個新春，中國廣播民族樂團在奧地利的維也納「金色大廳」演出。當地許多社會名流盛裝蒞臨。音樂廳的氣氛出乎意料地好，每一曲終了總有熱烈的掌聲。聶耳在「百代時期」編創的《金蛇狂舞》起奏。大廳里靜極了，豐沛的個性化的旋律流淌在多瑙河畔。突然，震耳的掌聲提前響起。一時間，作為聽眾的筆者百感交集，想到很多，包括聶耳。這次音樂會上還演奏了聶耳在「百代」期間主持改編的另一首新民樂《翠湖春曉》，同樣以那充滿民族個性色彩的優美打動了異域的聽眾。今天，《金蛇狂舞》和《翠湖春曉》已被國際音樂界視為中國民樂的經典作品，靈魂早已升入天國的聶耳，你有什麼新的感想么？

『拾』 中國傳統文化有哪些

簡介

仁、義、禮、智、信、忠、孝、悌、節、恕、勇、讓；琴棋書畫、三百六十行、四大發明、民間禁忌、精忠報國、自然養生、竹、民謠、黃土、長江、黃河、紅、月亮。十二生肖：鼠、牛、虎、兔、龍、蛇、馬、羊、猴、雞、狗、豬。農家、農民起義；皇宮官府、宮庭文化、帝王學。

諸子百家

1．道家（老子、莊子、列子；思想：道德，無為、逍遙；《南華經》《道德經》 《管子》

2．儒家（孔子、《論語》、孟子、《孟子》、荀子；思想：仁、義、禮、智、信；四書：《中庸》《大學》《孟子》《論語》）

3．法家（李悝，韓非、李斯、《韓非子》思想：君主集權，以法治國）

4．墨家（墨子、《墨子》、思想：兼愛、非攻、舉賢、節儉）

5．名家（鄧析、惠施、公孫龍、桓團《公孫龍子》）

6．陰陽家（鄒衍、五行、金木水火土）

7．縱橫家（鬼穀子、蘇秦、張儀、《戰國策》）

8．雜家（呂不韋《呂氏春秋》）

9．小說家（虞初《虞初周說》）

10．兵家（孫臏《孫臏兵法》孫武《孫子兵法》、吳起、尉繚、魏無忌、白起思想：【知己知彼，百戰不殆】的軍事格言，就出自此書。）

11．醫家（扁鵲、淳於意、張仲景、華佗、孫思邈、王冰、張從正、朱震亨、李時珍、張景岳）

琴棋書畫

笛子、二胡、古箏、蕭笛、鼓、古琴、琵琶。十大名曲（《高山流水》、《廣陵散》、《平沙落雁》、《梅花三弄》、《十面埋伏》、《夕陽簫鼓》、《胡笳十八拍》、《漢宮秋月》、《陽春白雪》、《漁樵問答》）；中國象棋、中國圍棋，對弈、棋子、棋盤；中國書法、篆刻印章、文房四寶（毛筆、墨、硯台、宣紙）、木版水印、甲骨文、鍾鼎文、漢代竹簡、豎排線裝書；國畫、山水畫、寫意畫；敦煌壁畫；八駿圖、太極圖（太極）。

傳統文學

主要是指詩詞曲賦。

《詩經》、《漢樂府》、《孫子兵法》；先秦詩歌、漢賦、唐詩、宋詞、元曲、明清小說、四大名著（《西遊記》《紅樓夢》《三國演義》《水滸傳》）、《聊齋志異》等。

傳統節日

中國有各種各樣的傳統節日，很多事情有各種禮儀和習俗。漢民族傳統節日近50個。如下是15個主要節日：春節、上元節（元宵節）、花朝節（百花生日）、上巳節（三月三）、寒食節、清明節、端午節、七夕節、中元節（鬼節）、中秋節、重陽節、冬至節、臘八節、祭灶日（小年）、除夕。每個地方還有地方和民族的特色。

中國戲劇

京劇、越劇、秦腔、潮劇、崑曲、湘劇、豫劇、曲劇[1]、二人轉、河北梆子、皮影戲、川劇、黃梅戲、粵劇、花鼓戲、巴陵戲、木偶戲、臉譜、梨園戲、歌仔戲、雙簧等。

中國建築

亭閣牌坊、園林寺院、鍾塔廟宇、亭台樓閣、民宅

漢字漢語

漢字

漢字是世界四大自源文字之一（另外三種是埃及聖書字、蘇美爾楔形文字、瑪雅文字），唯一一種使用至今，並仍然充滿活力、歷久彌新。

漢字作為表意（語素）文字的傑出代表，獨霸世界文字之林半邊天（另一半是各種字母、表音文字）。

漢字及其所記錄的漢語，精妙絕倫，其藝術性蓋諸文字之冠。產生了古典格律詩、對聯、字謎、測字算卦等世間僅有的藝術。

少有文字的書寫能成為一門藝術，更無一能達到漢字書法藝術之高度。碑帖、篆刻、牌匾、楹聯、尺幅、扇面，樣樣精妙絕倫。

漢字的一筆一劃，無不體現祖先們的智慧和對世界的理解。所謂中國哲學，在漢字的構造中體現得淋漓盡致。

從春聯、倒「福」字，到「招財進寶」，以及「福祿壽」字畫，還有洞房裡火紅的「囍」字，靈堂前肅穆的「奠」字，漢字就是活生生的民俗與文化。

漢字維系中華一統數千年。九州四海、古人今人用的是同一種漢字，交流無礙。今天的人們仍可閱讀秦簡漢帛、唐碑宋貼，在世界所有文明中，堪稱絕無僅有的奇跡。

對聯、謎語（燈謎）、歇後語、熟語、成語、射覆、酒令、打油詩等……

傳統中醫

中醫、中葯、《黃帝內經》、《針灸甲乙經》、《脈經》、《本草綱目》、《千金方》《神農本草經》、《傷寒雜病論》、《金匱要略》

宗教哲學

儒、道、釋、周易、陰陽、五行、干支、羅盤、八卦、占卜、風水、面相等

民間工藝

潮綉、剪紙、風箏、中國織綉（刺綉等）、中國結、泥人、面人、麵塑、紋樣（饕餮紋、如意紋、雷紋、回紋、巴紋、祥雲）、鳳眼、千層底、檐、鷲

中華武術

太極拳、詠春拳、武當、形意、少林

地域文化

中土文化、潮汕文化、江南文化、江南水鄉、塞北嶺南、大漠風情、

蒙古草原、黑土地、青藏高原、天府之國、大西北、桂林山水、天涯海角、中原文化、巴陵文化……民風民俗

禮節、婚嫁（紅娘、月老、聘禮、洞房）、喪葬（孝服、紙錢、頭七）、祭祀（天地祖先）；門神、年畫、鞭炮、湯圓、餃子。

衣冠服飾

漢族衣冠服飾始於黃帝，備於堯舜，各朝代形制不同，

中國還有受其他民族文化影響而誕生的中山裝、唐裝、旗袍，各少數民族服飾、各類傳統及現代的佩飾、鞋、帽等。

四大雅戲

花鳥魚蟲

動物植物

龍、鳳、麒麟、虎、豹、鶴、龜、大熊貓...；十大名花蘭花，梅花，牡丹，荷花，菊花，月季，桂花，杜鵑花，水仙花和茶花。

龍生九子：囚牛、睚眥、嘲風、蒲牢、狻猊、贔屓、狴犴、螭吻、饕餮、椒圖、蚣蝮、貔貅。

古玩器物

玉（玉佩、玉雕……）金銀器、瓷器、紅木傢具、景泰藍、中國漆器、彩陶、紫砂器、蠟染、古代兵器（盔甲、大刀、寶劍、十八般兵器等）、青銅器、古玩（銅錢等）、鼎、金元寶、如意、燭台、紅燈籠（宮燈、紗燈）、黃包車、鼻煙壺、鳥籠、長命鎖、銅鏡、大花轎、水煙袋、芭蕉扇、桃花扇。

飲食廚藝

出門七件事：柴，米，油，鹽，醬，醋，茶；茶道；酒文化、中國菜、八大菜系（魯、 川、 粵、 閩、 蘇、 浙、湘、徽）、餃子、湯圓、粽子、年糕、月餅、筷子；魚翅、熊掌、海參、鮑魚……

傳說神話

盤古開天闢地、女媧補天、後羿射日、嫦娥奔月、誇父逐日、精衛填海、天仙配、梁祝、孟姜女哭長城、牛郎織女、白蛇傳......

神妖鬼怪

神仙、妖怪、玉帝、閻羅王、黑白無常、孟婆、奈何橋···

傳統音樂

是指中國人運用本民族固有方法、採取本民族固有形式創造的、具有本民族固有形態特徵的音樂，不僅包括在歷史上產生、流傳至今的古代作品，還包括當代作品。可見，傳統音樂包括「國樂」但不包括「新音樂」，但它們都是「中國音樂」。

傳統音樂是中國民族音樂中一個極為重要的組成部分，傳統音樂與新音樂的區別並不在於創作時音的先後，而是在於其表現形式及風格特徵。如二胡獨奏曲《二泉映月》、《漁舟唱晚》雖是近代音樂作品，但其表演形式屬中華民族所固有，所以也是傳統音樂。相反，學堂樂歌、鋼琴獨奏曲《牧童短笛》等因其音樂形態特徵借鑒了西方音樂，故不是傳統音樂。

傳統音樂的劃分最早見於中國音樂研究所編寫的《民族音樂概論》，分為五大類：歌曲、歌舞音樂、說唱音樂、戲曲和器樂，但大多院校在教學中把歌舞音樂並入民歌，於是就變成四大類：民歌、民族器樂、曲藝（即「說唱」）音樂、戲曲音樂。

實際上，「民族音樂」、「傳統音樂」和「民間音樂」又是三個不同的概念：「民族音樂」包括傳統音樂和新音樂；而「民間音樂」只是傳統音樂的一個類別。且中國的民族音樂是非常豐富的，除了民間音樂，還包括宮廷音樂、宗教音樂和文人音樂。

杜亞雄先生則將中國傳統音樂分類如下：民間音樂、文人音樂、宗教音樂、宮廷音樂；其中民間音樂包括民間歌曲、民間器樂、民間歌舞、戲曲音樂和說唱音樂；文人音樂包括古琴音樂、詩詞吟誦調、文人自度曲；宗教音樂包括道教音樂、釋教音樂、伊斯蘭教音樂、薩滿教及其它宗教音樂；宮廷音樂包括祭祀樂、朝會樂、喜迎及巡禮樂、宴樂。