茉莉花原著

❶ 福爾摩斯原著里茉莉琥珀的身份和故事

原著沒有這個人，神夏不是福爾摩斯

❷ 福爾摩斯原著里茉莉最後的出場是怎樣的

原著沒有這個人 福爾摩斯認為愛情會干擾他的判斷 他唯一佩服的女人就是那位女子 艾琳艾德勒 並且也不是愛情 只是後來人們都會認為是愛情 比如名偵探柯南第六部劇場版里也是這么設置

❸ 章子怡的有部電影裡面她演了3代人,那電影是什麼名字

《茉莉花開》 導演/編劇：侯詠
主演：
章子怡
姜文
陳沖
陸毅
地區：中國
類型：愛情
片長：130分鍾
上映：2006年4月28日
電影投資：CNY 19,950,000 (estimated)
語言：國語
顏色：彩色
配音語言：普通話 劇情簡介 原著 ：《婦女生活》
作者：蘇童
蘇童，1963年生於蘇州，作家。1980年考入北京師范大學中文系,現為中國作家協會江蘇分會駐會專業作家。1983年開始發表小說，迄今有作品百十萬字，代表作包括《園藝》、《紅粉》、《妻妾成群》、《已婚男人》和《離婚指南》等。中篇小說《妻妾成群》被張藝謀改編成電影《大紅燈籠高高掛》，蜚聲海內外。有文學評論家將其歸入先鋒派小說家行列。
《茉莉花開》是一部反映一家三代女性的愛情與婚姻的故事，發生在三十年代、五十年代和八十年代，以獨特視角展現了二十世紀中國的歷史變遷和女人的命運。
茉，一個由經營著照相館的單親母親養大的18歲少女，在遇到孟老闆後一生的命運發生了改變，她成了明星，同時也懷上了孟老闆的小孩，那是上個世紀30年代舊上海的事；茉生下孩子不久就被拋棄了，失去了明星的光彩，她為這個私生女取名叫莉，莉一心要離開這個陰冷的家，嫁給了水泥廠工人鄒傑。
莉決定生個小孩，但她偏偏不能生育，只能從福利院抱了一個女孩，取名叫花，莉對生活仍然極度不滿，甚至懷疑自己的丈夫與養女有染，丈夫選擇了卧軌自殺，這是上個世紀五六十年代的事；莉精神分裂離家出走了，花找了個男友小杜，在結婚後懷孕不久發現小杜有了外遇，她堅決地提出離婚並把小孩生了下來，這已是上世紀80年代的事……
演員陣容：
章子怡一人飾演三角
年輕時的「茉」、「莉」和「花」。三個女人都有過情竇初開的甜美時刻，也都有性格撕裂、陰郁、暴戾的人生過程，「花」還擁有了一種發端於深厚母性的爆發力。出演她們的人選，侯詠認為鞏俐、章子怡都是最理想的。而現在，章子怡是實現這三個角色的不二之人。大半個月的拍攝，侯詠已經吃下定心丸，「子怡戲好」是他的一句現場評價…。
陸毅飾演鄒傑
是莉的愛人。年輕時意氣風發，後被沉淪的婚姻生活一路裹挾終至絕路。健康、敦厚、缺心眼、帥氣，鄒傑年輕時候的特質，幾乎就是陸毅留給人的印象。而中年鄒傑的絕望、緊張、惶惑與泄氣，由外形陽光的陸毅演來，平添角色一股「在生活中坐以待斃」的無奈氣息。

❹ 金王妃是誰

葉羅麗金王妃是茉莉，但是也不完全是，因為茉莉身上的靈魂碎片並不完整。

在金王子的回憶中，我們看到了曾經大家都想看到的「金王妃」。她不是別人，她正是茉莉仙子。雖說在金王子以前的回憶中，茉莉仙子不是這樣，但是主創讓其搖身一變，就出現了現在的模樣。如此一來，大家終於知道了茉莉的身份，原來她才是真正的金王妃。

簡介

《精靈夢葉羅麗》是國產3D動畫，仙境里的女王曼多拉――因為人類大肆的破壞自然環境，威脅到了仙境的存亡與仙子的安危，曼多拉決定入侵統治人類世界。

而辛靈仙子則對人類抱有信心，她相信人類是善良的會愛護自然環境的。因此，她帶著葉羅麗仙境仙子去往人類世界、魔法少女，在封印仙境大門時卻受到曼多拉詛咒變成娃娃以身之形封印元神為其羅麗仙子們找尋愛他們的人類主人締結契約變可恢復力量，與曼多拉抗衡以保護人類世界。

❺ 紫茉莉是如何不慌不忙,努力向上的

在默默努力。因為在《紫茉莉》課文原著中，紫茉莉是一個在荒涼的花園中盛開的花朵，在別人看不到的時候默默努力生長，不浪費短暫的花期，從而實現不慌不忙，努力向上的。

❻ 天涯明月刀結局會怎樣，傅紅雪與葉開各自的歸宿是

電視劇已經不是原著了，劇情變動很大，在原著中，葉開和丁靈琳在一起，傅紅雪最開始喜歡的是妓女翠濃，不過在《天涯浪子》裡面翠濃為了救他死了，在後來的《天涯明月刀》裡面，付紅雪又喜歡了周婷，周婷雖然出場不多，她是一個喜歡帶著茉莉花的單純善良的妓女，最後傅紅雪在經歷了幾度的背叛和欺騙後和最後靠洗衣為生的周婷在一起了，得到了他最終的幸福

❼ 《世界十大歌劇》的資料

世界十大歌劇

《浮士德》:古諾 Charles Francois Gounod (1818-1893),曲家查爾·弗朗索瓦·古諾出生於法國巴黎。他的父親是畫家，母親是鋼琴家。因此，從小古諾就受到了良好的藝術熏陶。古諾自幼隨母親學習音樂，18歲考入巴黎音樂學院。1839年，他以一部大合唱《斐爾南德》獲羅馬大獎，從而得到公費去義大利深造的機會。在羅馬，古諾熱衷於宗教音樂的研究。回國後，他在教堂擔任管風琴師與唱詩班指揮，並組織了「古諾合唱團」。他曾經受過宗教神職訓練，但他又不肯接受聖職。不過出於對天主教的信仰，他譜寫了大量宗教音樂。從1851年起，古諾開始致力於歌劇的創作。他一生共寫了12部歌劇，其中最成功的是《浮士德》和《羅密歐與朱麗葉》。歌劇《浮士德》的劇本由巴比亞和卡雷根據歌德的同名長詩改編，於1859年首演於巴黎。劇情大致為：年邁的哲學家浮士德十分羨慕青年們的活力，於是祈求魔鬼給他以返老還童的幫助。魔鬼 梅菲斯特·費利斯對浮士德說：如果你肯出賣自己的靈魂，不僅能返老還童，而且還可以得到一個名叫瑪格麗特的姑娘。浮士德應允後，就喝下魔鬼的葯，果然變成了英俊少年。後來魔鬼又施展魔法，使 浮士德騙得了瑪格麗特的愛情。可是，當瑪格麗特懷孕後就被浮士德拋棄了。在一次決斗中，浮士德又將瑪格麗特的哥哥瓦倫丁刺死。瑪格麗特因受刺激而神經錯亂，殺死了自己的孩子而被囚。浮士德 見此情，深感震驚，進入牢房要帶她逃走。但垂死的瑪格麗特已不認得他。這時魔鬼抓住浮士德，要他的靈魂，而天使引導瑪格麗特進入天國的歌聲使浮士德得到了解脫。 這部歌劇是古諾的代表作。歌劇的音樂成功地描繪了劇中人物的各種性格。第四幕中的《士兵進行曲》，是瓦倫丁與士兵出征歸來時唱的，豪邁雄壯，富於動力和生氣，反映了士兵勝利凱旋時的喜悅心情，是一首膾炙人口的著名合唱曲。

《蝴蝶夫人》:普契尼(Giacomo Puccini 1858-1924) 普契尼出生於盧卡（Lucca),1880年他寫了頌主彌*(Messa di Gloria),使他的叔叔願意支持他的音樂學習。1880年開始到米蘭音樂學院學習，1883年畢業後一年寫了第一部歌劇女巫（The Witches)。1889年被任命寫第二部歌劇艾狄加(Edgar)，並開始與出版商利歌迪（Ricordi)開始長期的合作。他1893年的作品Manon Lescaut被譽為天才之作。他其中一部最著名的歌劇波希米亞人（La Boheme)1896年在都靈（Turin)首演時不受觀眾歡迎，這部歌劇以法國作家馬格（Murger)的小說《波希米亞生活情景》為藍本。後來這部作品終為人們接受，並被認為是普切尼最優秀的作品之一。普契尼1900年的歌劇吐斯卡（Tosca）是歌劇的標准劇目。1904年的歌劇蝴蝶夫人（Madame Butterfly)在米蘭史基拉歌劇院首演時同樣受到非議，但經過普契尼修改後演出獲得成功。他的其它歌劇還有金色西方的姑娘（La fanciulla del west)、安祖利卡（Sister Angelica)、Gianni Schicchi等。1924年他未寫完圖蘭朵（Turandot)就逝世了，這部歌劇的故事發生在中國，講述關於公主圖蘭朵的故事，其中有一段旋律來自中國音樂茉莉花。1926年圖蘭朵由安佛努（Franco Alfano)續完後首演。普契尼曾經講過：「我寫的音樂都是小兒科的音樂。」雖然他的作品不象威爾第的「偉大」，但很多人認為他是義大利繼羅西尼之後除威爾第之外最偉大的音樂家。二幕歌劇《蝴蝶夫人》根據美國約翰.朗的小說和大衛.貝拉斯科的話劇改編，由普契尼作曲，義大利伊利卡和賈科薩作詞，1904年2月17日首演於米蘭的拉.斯卡拉劇院。劇情大意為：天真活潑的日本姑娘巧巧桑，人稱「蝴蝶姑娘」，委身於美國海軍上尉平克爾頓。婚後不久，平克爾頓回國，三年之間杳無音信。原來，平克爾頓已另有新娶，置蝴蝶夫人於腦後。當他偕美國夫人重登長崎，苦苦等候三年的蝴蝶夫人悲憤交加，在交出了伶俐的兒子後，刎劍自盡。這部歌劇抒情性風格極為強烈，音樂優美感人，成功地塑造了蝴蝶夫人純潔、溫柔、深情、忠貞的動人形象。

《鄉村騎士》：皮埃特羅·瑪斯卡尼 Pietro Mascagni,（1863－1945）
義大利歌劇作曲家。先後就學於凱魯比尼音樂學院和米蘭音樂學院。1895年至1902年在貝沙洛任羅西尼音樂學院院長。1902年後，游歷美洲，指揮自己的歌劇作品。1929年當選為義大利音樂會會員。作有十四部歌劇和一部輕歌劇。獨幕歌劇《鄉村騎士》於1890年在羅馬首演，是他的成名作。故事是發生在西西里鄉村的廣場上，盧齊婭***酒館前。她見到她兒子圖里杜的女兒桑圖扎，十分沮喪，才得知她兒子已經背叛了桑圖扎，與赴車人阿爾菲奧的妻子洛拉相好了。洛拉曾是圖里杜的戀人。他服兵役回來後，已成了趕車人的妻子了。圖里杜確實是位漂亮的小夥子，他也來到了廣場。桑圖扎勸其改邪歸正，但他拒絕了，仍與水性楊花的洛拉一起走進了教堂。此時，洛拉丈夫阿爾菲奧前來尋找洛拉，見到了桑圖扎。她不得不告訴阿爾菲奧，洛拉已與自己丈夫勾搭上了。待圖里杜情緒高昂地走出教堂時，阿爾菲奧向他挑戰，雙方同意決斗。圖里杜前來告別母親盧齊婭，要她象慈母一樣對待桑圖扎，便離去了。之後，桑圖扎來到盧齊婭處，摟住那可憐的老婆婆哭泣起來……。這時，遠方傳來人們的竊竊私語聲。一位婦女還大聲地喊叫："他們把鄉親圖里杜給殺死了！"桑圖扎頓然暈倒在地。盧齊婭體力不支，悲痛地由周圍的人們攙扶著……。幕急落。在反映拳王阿里的電影《憤怒的公牛》（導演：馬丁·科斯塞斯）中片頭片尾均採用了馬斯塔尼的歌劇「鄉村騎士」的間奏曲

《奧賽羅》：居塞比·威爾第（Giuseppe Verdi,1813－1901），義大利偉大的歌劇作曲家。四幕歌劇《奧賽羅》完成於1887年，同年2月首演於米蘭，是威爾第擱筆十幾年後又創作的一部令人驚嘆的天才作品，是年作者七十三歲。這部作品的腳本由作曲家兼詩人包依託根據莎士比亞的著名悲劇剪裁寫成，在這部歌劇中，威爾第以豐富的音樂形象展現了莎士比亞原著里壯麗動人的故事。《奧賽羅》集中體現了威爾第幾十年的歌劇創作經驗，他吸取了瓦格納"音樂劇"的某些創作手法，更加註意發揮樂隊的表現功能，使音樂語言與劇情結合得更緊密，從而加強了歌唱的戲劇性。同時，旋律刻劃與中期作品相比，更見深刻而富於情感。；另外羅西尼 Gioacchino Rossini(1792~1868) 也寫國《奧賽羅》但是不及威爾第的這部歌劇反響大，其中以多明哥扮演的奧賽羅最受歡迎

《卡門》：比才（Georges Bizet 佐治·比才，原名亞歷山大·塞扎爾·萊奧波德·比才，1838-1875）是法國著名的作曲家、鋼琴家。歌劇《卡門》是他一生創作中最優秀、最偉大的作品。這部歌劇的音樂語言生動鮮明，和聲配器巧妙，戲劇情節發展非常感人。比才的音樂朴實、明朗、流暢，常以樂觀精神展示生活中的矛盾，具有強烈的戲劇性。比才只活了37歲，但留下的豐富音樂遺產的價值確是難以估量。四幕歌劇《卡門》是比才根據梅里美的同名小說創作的， 1875年在巴黎首演。煙草廠女工卡門是一個美麗迷人而性格浪漫倔強，放盪不羈的吉普 塞姑娘，工廠下班時，她看到了在廣場站崗的軍曹唐霍塞，對他一見 鍾情，於是，卡門便運用了她罕有的女性的魅力來誘惑唐霍塞，致使霍塞忘記了他原來的情人米卡埃拉而墜入卡門的情網。一天，在廣場上，卡門因與人打架傷人而被捕入獄，而霍塞因深深 愛上了卡門，在押解的途中又被卡門的美貌和花言巧語所打動，逐私自放走了卡門，霍塞因此而丟掉了軍職而加入了卡門所在的走私販集 團，但可憐的霍塞此時才發現卡門已經愛上了鬥牛士埃斯卡米諾，於 是導致霍塞與埃斯卡米諾之間的決斗。在決斗中卡門又明顯地袒護埃斯卡米諾，這更使霍塞簡直無法忍受。在盛大而熱烈的鬥牛場面中， 正當卡門為埃斯卡米諾的勝利而歡呼時，霍塞在鬥牛場的一角找到了 卡門。他請求卡門能回心轉意，但倔強的卡門此時已經被那個英勇的鬥牛士埃斯卡米諾所傾倒，在霍塞拔劍威脅之下，她仍斷然拒絕了他 的愛情，最後終於死在霍塞的劍下。這是一部以合唱見長的歌劇，各種體裁和風格的合唱共有十多首。 其中煙廠女工們吵架的合唱形象逼真，引人人勝；群眾歡度節日的合唱歡快熱烈，色彩繽紛。歌劇著力刻劃了女主人公卡門鮮明而復雜的 性格。劇中描寫卡門的主導動機，又稱為「命運動機」，這個具有匈 牙利或吉卜賽音階特徵（包含兩個增二度）的動機貫穿於全劇，在關鍵處不斷地預示或點明這部歌劇悲劇的結局。第一幕中卡門所唱的哈 巴涅拉《愛情就象一隻不馴服的鳥、是表現卡門性格的一首歌曲。它 通過連續向下滑行樂句的不斷反復，調性游移於同名大小調間，以及旋律始終在中低音區的八度內徘徊等特徵，表現了卡門熱情奔放的誘 人的形象。第一幕中另一首西班牙塞吉第亞舞曲帶有詠嘆調性質，以 鮮明活潑的節奏、熱情而又帶有幾分野氣的旋律，進一步展示了卡門潑辣的性格。第二幕中的《鬥牛士之歌》是埃斯卡米諾答謝和歡迎崇拜他的群眾而唱的一首歌。它採用單二部曲式（主、副歌形式）與分 節歌的結合，雄壯的音調，有力的節奏宛若一首凱旋的進行曲。第三 幕占卜一場，卡門與兩位女伴的三重唱，對卡門作了深刻的心理刻劃。歌曲採用迴旋曲的形式，對比的幾個插部，調式，調性和節拍都與主 部形成了鮮明的對比，而由卡門唱出的「不管洗多少遍，這些無情的 紙牌，總告訴你死！」這深沉而哀傷的內心獨自，進一步揭示出卡門的悲劇命運（第四幕終場的二重唱，卡門音調冰冷和堅定的語氣，與 霍塞先是熱烈，轉而析求，最後絕望的旋律形成尖銳對比，具有扣人 心弦的悲劇力量和強烈而緊張的戲劇性。這部歌劇是近百年來各國上演最多的經典作品之一。

《阿依達》:居塞比·威爾第（Giuseppe Fortunino F.Verdi,1813-1901）,義大利偉大的歌劇作曲家。威爾第使義大利歌劇放射了新的光芒，他是一個個性顯著的人物，是應該被提供給新的一代視為模範的人物之一。應埃及總督之請，為蘇伊士運河通航典禮於1870年創作的四幕七場歌劇《阿依達》《阿依達》敘述的是一個古老的東方傳奇，故事發生在埃及法老王時代，當時東北非大陸由埃及和衣索比亞兩強對峙，長期來彼此征戰積怨極深。兩埃戰事又起，埃及大勝，埃塞王敗回本國糾集余部又來犯境，埃及王拜青年武士拉達梅斯為帥，統軍迎擊，此時的拉達梅斯正與淪為埃及公主安涅麗絲女奴的埃塞王愛女阿依達悄悄相愛，拉達梅斯出征後大獲全勝並將埃塞王生擒。此時對拉達梅斯暗戀已久的安涅麗絲覺察了他與女奴的愛情，不禁妒火中燒，設計套出阿依達對拉達梅斯的真情。為嘉獎其戰功，埃及王將安涅麗絲公主許配給他，使拉達梅斯陷入極度痛苦。為免兩國長期交惡，他私放阿依達父女出逃，不料被暗中監視的安涅麗絲發覺，遂以叛國罪將其未婚夫打入死囚。行刑之期漸近，阿依達不願獨自偷生，悄悄潛入死牢，一對戀人懷著對愛情的美麗憧憬，安然就戳。

《圖蘭多》普切尼(Giacomo Puccini 1858-1924)美麗的中國公主圖蘭多為每一位求婚者留下三道謎語，猜中者方可成為駙馬，猜不中者則被處死。韃靼王子卡拉夫不聽已被廢黜的父王鐵穆爾和被貶女奴柳兒的勸阻，不顧宮廷三丑臣的警告，毅然隱姓埋名，擊鑼接受考驗。當他猜中謎語後，驕傲的圖蘭多仍不肯嫁他。卡拉夫提出，如果天亮之前公主能猜出他的名字，他甘願受死，否則就該下嫁於他。幾經周折，公主的心被卡拉夫的真情融化，終於在天亮時向父皇宣布：他的名字叫愛情。
《托斯卡》三幕歌劇。根據法國維多利安.薩爾杜的劇本改編，由普契尼作曲，伊利卡和賈科薩作詞，科斯坦齊1900年1月14日首演於羅馬科斯坦齊劇院。劇情大意是警察總監以處死馬里奧脅迫托斯卡委身於他，歌劇女演員托斯卡為救戀人、羅馬畫家馬里奧.卡伐拉多西，假意應允。騙到警察總監簽發的離境通行證後，托斯卡刺死了警察總監，但她亦被警察總監「假處死」的花招所騙，馬里奧被真的處決了。托斯卡因刺死總監之事暴露，最終跳牆自殺。劇中的音樂感情強烈、粗獷，許多戲劇性場面的音樂效果極為強烈，從而成為推動劇情發展的有力手段。

《藝術家的生涯》：亦稱《波西米亞人》、《綉花女》。四幕歌劇。根據法國亨利.謬爾傑的小說《窮藝術家的生活情景》改編，由義大利賈科莫.普契尼（Giacomo Puccini 1858-1924）作曲，義大利裘塞佩.賈科薩、路易基.伊利卡作詞，1896年2月1日，托斯卡尼尼指揮首演於義大利圖林。劇情大意為：生活貧困的窮詩人魯道爾夫巧遇綉花女咪咪，一見鍾情。後來，兩人的愛情瀕於破裂。咪咪生了嚴重的肺病，和魯道爾夫見最後一面時，又重新和好，並計劃著將來的一切。咪咪終於病重死去，魯道爾夫悲痛欲絕。這部歌劇的音樂新穎而富有魅力，經受了時間的反復考驗，至今仍然百看不厭，成為最受觀眾喜愛的歌劇。世界歌王帕瓦羅蒂和義大利熱那亞歌劇團於1986年訪華演出中上演了這個劇目，受到我國觀眾的熱烈歡迎和高度評價。

《茶花女》：三幕歌劇，根據法國小仲馬的劇本《茶花女》改編，威爾第作曲，皮亞維作詞，1853年3月6日首演於威尼斯鳳凰劇院。劇情描述了名*薇奧萊塔為青年阿爾弗萊德真摯的愛情所感動，毅然拋棄紙醉金迷的生活。但是，阿爾弗萊德的父親喬治歐激烈反對。為了顧全阿爾弗萊德的家庭和幸福，薇奧萊塔決心犧牲自己的愛情，重返風月場。阿爾弗萊德誤以為她變了心而當眾羞辱她，患有肺病的薇奧萊塔終於承受不了這一致命的打擊而卧床不起。不久，喬治歐良心發現，把全部真情對兒子言明。當阿爾弗萊德回到薇奧萊塔身邊時，她已經奄奄一息，疾病和不公正的社會奪去了她的愛情和生命。音樂以細微的心理描寫、誠摯優美的歌詞和感人肺腑的悲劇力量，集中體現了威爾第歌劇創作中期的基本特點。

❽ 普契尼一生中有什麼軼聞趣事

姓名：賈科莫·普契尼
出生年代：1858年11月23日生於盧卡 1858—1924
國家：義大利

生平簡介：賈科莫·普契尼（Puccini Giacomao，1858—1924年），是繼威爾第之後義大利最偉大的歌劇作曲家，是「真實主義」歌劇樂派的代表人物。普契尼1858年11月23日生於盧卡，1924年11月29日卒於布魯塞爾。父親米凱萊從事作曲、演奏、教學活動，在普契尼6歲時就去世了。普契尼童年時並沒有顯示出特殊的音樂才能或興趣，由於親人的希望和母親的鼓勵，進入盧卡音樂學院，師從作曲家C．安傑洛尼學習後，才逐漸顯露出音樂才華。16歲參加管風琴比賽獲得第一名，19歲擔任聖馬丁教堂合唱隊長和管風琴師。他生活貧困，當鄰近城市上演G．威爾第的《阿依達》時，他徒步往返去聽歌劇。這部歌劇使他十分震動，並立志要成為一名歌劇作曲家。1880年普契尼入米蘭音樂學院，師從A．蓬基耶利和A．巴齊尼學習。1883年畢業，他的畢業作品《交響隨想曲》獲得好評。他的老師蓬基耶利看出他的才華更適於舞台音樂的創作，於是請人根據《吉賽爾》的題材為他編寫歌劇腳本，參加歌劇創作比賽。普契尼寫成獨幕劇《群妖圍舞》，雖然落選，但在米蘭上演時卻獲得好評。他的第二部歌劇《埃德加》由於腳本不佳，以失敗告終。他由此認識到，歌劇的成功有賴於好的腳本，它應該吸引人、感動人。這種追求，成為他後來作品的戲劇結構的重要特色。1893年，普契尼根據法國古典名著《曼儂·萊斯戈》寫了一部同名歌劇，在都靈上演。雖然這部作品不如法國作曲家J．馬斯內寫的同名歌劇成熟，但是許多方面標志著作者的創作個性、藝術風格和思想傾向正在形成。作為義大利真實主義歌劇的主要代表人物，普契尼在創作題材和內容方面，致力於表現普通人的情感和命運，真實地揭露社會的不平等、不公正，將滿腔同情寄予那些心靈美好卻遭遇悲慘的小人物。他筆下塑造得最成功的，是一系列感情豐富，悲劇性的婦女形象。《曼儂·萊斯戈》的結構靈活，採用多變的朗誦調和管弦樂交織而成的貫串發展手段，加強了樂隊的表現力和地位，音樂的地方色彩濃郁。作者從此一舉成名。以後，普契尼連續創作了3部最重要的作品。《藝術家的生涯》（又名《波希米亞人》）是為普契尼奠定國際聲譽的一部名歌劇。素材取自法國作家亨利·繆爾傑（1822—1861）的小說《波希米亞人的生活情景》。1896年，歌劇《藝術家的生涯》在都靈首演。這部為世人所熱愛的作品，首演時盡管並未成功，但兩個月後在巴勒莫再度演出時，卻獲得狂熱的歡迎，確立了普契尼的世界性地位。在這部作品中，普契尼的著眼點不在於描繪巴黎拉丁區落魄的藝術家們放盪不羈的生活，而在於描述綉花女咪咪與詩人魯道夫的純真愛情的悲劇。劇中沒有戲劇性展開的大段詠嘆調、重唱、合唱，而是在貫穿發展的織體中加進篇幅不大的獨白、靈活的歌唱性的朗誦調和盡情吟唱的段落。他用主導動機鞏固各場之間的聯系，並且初次運用印象派的色彩和聲。這部歌劇很受聽眾歡迎。1900年，以V.薩爾杜的劇本改編的歌劇《托斯卡》在羅馬上演，受到凱旋般的喝彩。這部歌劇是以法國大歌劇風格寫的，它反映了歷史英雄的題材。主導動機發展豐富，有充分展開的大段二重唱，和聲復雜，終場寫得很富於效果。此劇可以說是普契尼後期作品中典型的真實主義傑作。1904年，普契尼根據D．貝拉斯科的劇本寫的歌劇《蝴蝶夫人》在米蘭拉斯卡拉歌劇院上演。這部作品又回到室內風格的抒情歌劇上來，不追求描述外在事件的舞台效果，集中刻畫女主人公的復雜心理。由於劇情的社會背景是日本，在音樂上渲染了東方情調，運用了真正的日本曲調和五聲音階，而在配器上則借鑒了印象派的音響造型手法。上述3部歌劇，被搬上世界各國舞台，至今盛演不衰。 普契尼後期的作品有明顯的自然主義色彩，追求離奇的情節、刺激性，或表現暴力。如1910年在紐約上演的《西部女郎》，運用了美國黑人的拉格泰姆音樂和印第安的歌詞，美國西部音樂色彩濃郁，戲劇矛盾跌宕起伏，使這段暴力故事更帶有刺激性和自然主義色彩。但場面與音樂的聯系不緊密，如今很少演出。普契尼的最後一部歌劇《圖蘭朵》取材於C．戈齊的神話劇，在這部作品裡他堅持了創作的現實主義原則，擺脫了原著的象徵性，使全劇充滿生活氣息，人物都是富有激情的活生生的人。他在這里一反過去常採取的抒情室內風格，恢復了幾乎被人忘卻的義大利正歌劇風格，有雄偉的合唱、輝煌的獨唱段落、豐富多彩的音響效果等。由於戲劇的背景是古代中國，採用了中國民歌《茉莉花》的曲調，但其他方面並無中國特色。他在劇中廣泛運用了歐洲的古調式，有些表現性強的場面，運用現代和聲，形成不協和的多調性結合。可惜寫到第三幕時普契尼因病逝世，剩下的部分由他的學生F．阿爾法諾根據他的草稿完成。1926年4月，當《圖蘭朵》在著名的斯卡拉歌劇院首演，獲得巨大成功。指揮大師托斯卡尼尼在第三幕臨近結尾時放下指揮棒，轉向觀眾低聲宣布：「大師的作品在這里結束。」普契尼一生共創作了12部歌劇，至今仍在世界歌劇舞台上經常演出的主要有4部：《藝術家的生涯》、《托斯卡》、《蝴蝶夫人》和《圖蘭朵》。縱觀普契尼的歌劇作品，雖然都與愛情相關，但是透過豐富的管弦樂法和音樂美學，再配合張力十足的戲劇情節，他塑造了歌劇史上最具有代表性的女性角色，從溫柔抒情的咪咪（《藝術家的生涯》）、柳兒（《圖蘭朵》）、巧巧桑（《蝴蝶夫人》）到個性剛烈的托斯卡、杜蘭朵以及游戲愛情的穆塞塔（《藝術家的生涯》）、曼儂·萊斯戈等等，普契尼為歌劇舞台樹立了經典的女性角色。19世紀末至20世紀初，普契尼領導歌劇進入了新的時代，他取得了國際性的成功。普契尼繼承了義大利歌劇的現實主義傳統和人道主義精神，大膽地將義大利傳統中自由的旋律和現代音樂的新要素結合起來，創作出了色彩豐富、細膩婉轉的管弦樂。普契尼發展了威爾第晚期的藝術成就，不斷探索革新藝術表現手法。他借鑒各民族樂派的成就，順應時代的潮流，兼收並蓄了當代和聲、管弦樂法、曲式等方面的新技巧，創造了義大利歌劇新的形象性的朗誦和詠敘風格，樂隊擔負戲劇性布局的作用，積極參加到舞台情節的發展中去。他力求使歌劇的戲劇性布局動力化，其作品充滿異國情調，劇情緊湊，題材罕見而又吸引觀眾，具有強烈的震撼力。普契尼的創作和藝術實踐對20世紀的歌劇發展有巨大影響。在普契尼的推動下，義大利作曲家們創作出了大批以各地鄉村生活為主題，具有新的演唱風格的真實主義作品。

❾ 《終極筆記》是阿寧誰演的

哈妮克孜

1996年1月29日出生於新疆，中國內地舞蹈女演員。2018年，哈妮克孜簽約霍爾果斯動霸影業，並正式開啟演藝生涯；同年，因在愛奇藝國風唱演秀《國風美少年》中表演舞蹈《一夢敦煌》而獲得關注。

2019年1月1日，哈妮克孜參加的中央廣播電視總台元旦晚會播出，而她在晚會上則為歌曲《茉莉花》做了古典舞伴舞，隨後，她還參演了湖南衛視春節聯歡晚會，並與其她幾位藝人共同表演了組舞《飛樂絲路》。

(9)茉莉花原著擴展閱讀：

《終極筆記》是一個終極解密的版本，對稻米來說也是非常重要的一部作品。三叔的故事是好故事，在影視化了那麼多部之後，大家也意識到一個問題，就是請多知名的演員不是最重要的，最重要的是要有好的製作團隊和故事脈絡。終極筆記中有很多對之前之前故事中的未解之謎做出解釋。

《終極筆記》阿寧沒有活著。阿寧最後的結局是被蛇咬死了，阿寧這個角色原本是一個身手非常矯健的女雇傭兵，她和鐵三角等人相識經歷過很多，但最後卻命喪毒蛇的毒牙之下。

阿寧的死法是非常恐怖的，她是被一種叫做野雞脖子的蛇咬死的，這種蛇的毒性非常強，可以說是讓人在幾秒之內就能死亡。而她被毒蛇咬之後還沒來得及說話就倒了下去，甚至毒蛇還要將她的屍體搬運走，想要用她的屍體來孵化蛇卵。

所以這種毒蛇不僅毒性強更是一種非常猛的野獸。在原著裡面阿寧這個角色也是被毒蛇咬死的，而經過改編之後的《終極筆記》阿寧再也不會醒過來了。

在這部改編的《終極筆記》裡面一樣的身姿矯健一樣的具有異域風情，但是不足的就是阿寧的下線實在太快了，還沒來得及欣賞美女的身手，阿寧就已經死於毒蛇的口中。

❿ 原著福爾摩斯探案集中有茉莉這個角色嗎

原著中沒有這個人物，《神探夏洛克》與《福爾摩斯探案集》的年代都不一樣