紫羅蘭的音樂鑒賞論文

❶ 議論文開頭一隻腳踩扁了紫羅蘭,他卻把芳香

一隻腳踩扁了紫羅蘭，它卻把香味留在那腳跟上，這就是寬容。
寬容是一種智慧,一種氣度.英諺有雲：「世上沒有不長雜草的花園.」金無足赤,人無完人,對他人的寬容,正是建立在對他人的體諒和理解之上.藺相如對廉頗的寬容,成就了「將相和」的佳話；鮑叔牙對管仲的寬容,成就了「九合諸候,一匡天下「的壯舉；李世民對魏徵的寬容,成就了「貞觀之治」的盛世；而宋朝君主對士子學人的寬容,則迎來了繼戰國之後中國歷史上第二次思想解放、文化繁榮的高潮.寬容的意義,絕不僅僅停留在個人層面,它對整個社會的存在和發展,同樣有著巨大的能動作用.
寬容是一種修養,一種境界.佛經有言：「一念境轉.」同是面對他人的過錯,耿耿於懷,睚眥必報帶來的是心靈的負累,真正仁者覺者會選擇一份寬容,一份泰然.越王勾踐「十年生聚,十年教訓」,終於能夠興師復仇,一雪前恥.他可以忍受卧薪嘗膽的苦楚,卻在滅吳後下令誅盡吳國宗室.他懂得隱忍,卻不懂得寬容.齊王韓信未發跡時有過「胯下之辱」,但在統一之後,再見到當初侮辱自己的無賴兒郎,卻能不記前嫌地任命他為巡城校尉.僅從這個角度來說,韓信的人格,要比勾踐健全得多.
魯迅先生的「一個都不寬恕」未免失之偏執,但那是在喪失了迂迴的耐心後對黑暗現實的極端反抗.他還說過「渡盡劫波兄弟在,相逢一笑泯恩仇」,這就是他寬容的一面.他筆下的阿Q,聽到人家說「疤」、「瘌」、「禿」、「光」就要和人拚命,到了後來甚至連「燈」字也不許別人提了.「天地本寬,鄙者自隘」,一個心胸狹隘的人,必然是一個諸多忌諱、性情偏執的人；而一個連「清風不識字,何故亂翻書」都無法容忍的社會,也註定是一個病態的社會.
寬容是一種美.深邃的天空容忍了雷電風暴一時的肆虐,才有風和日麗；遼闊的大海容納了驚濤駭浪一時的猖獗,才有浩淼無垠；蒼莽的森林忍耐了弱肉強食一時的規律,才有鬱郁蔥蔥.泰山不辭抔土,方能成其高；江河不擇細流,方能成其大.寬容是壁立千仞的泰山,是容納百川的江河湖海.

❷ 求斯卡拉蒂《紫羅蘭》的作品簡介

一、簡介：
《紫羅蘭》由義大利作曲家亞·斯卡拉蒂所作。這首典版雅優美的古典權樂曲是作者所作的「康塔塔」(17世紀由詠嘆調和宣敘調交替構成的獨唱曲)中最廣泛流傳的一首。
二、特點詳解：
1、含蓄而富有詩意的歌詞，描繪了紫羅蘭「含珠帶露，亭亭玉立」於「半隱半現」之中的姣美可愛，隱喻了優雅羞澀的少女形象，同時表達了歌中的主人公對她的「彷彿責怪我過分輕狂又過分大膽」的愛慕之心。
2、此曲旋律明快，前奏很有些古鋼琴的韻味。這首歌曲為帶有迴旋性質的三部曲式，其結構為ABAB』A。A段B大調，B段結束至關系調g小調。由節奏活躍的A段與朗誦性較強的B段交替組成。 B段中出現的向關系小調的轉換及那布勒斯六和弦(含有小三度與小六度的六和弦)的應用，豐富了歌曲的音樂色彩。歌曲中有不少地方是與鋼琴伴奏相呼應的。

❸ 求義大利歌曲《紫羅蘭》的創作背景或故事背景，英文名《Le Violette》

創作背景：這首典雅優美的古典樂曲是作者所作的「康塔塔」，（17世紀由詠嘆調和宣敘調交替構成的獨唱曲)中最廣泛流傳的一首。含蓄而富有詩意的歌詞，描繪了紫羅蘭「含珠帶露，亭亭玉立」於「半隱半現」之中的姣美可愛。

隱喻了優雅羞澀的少女形象，同時表達了歌中的主人公對她的「彷彿責怪我過分輕狂又過分大膽」的愛慕之心。

(3)紫羅蘭的音樂鑒賞論文擴展閱讀；

《紫羅蘭》由義大利作曲家亞歷山德羅·斯卡拉蒂所作。此曲旋律明快，前奏很有些古鋼琴的韻味。這首歌曲為帶有迴旋性質的三部曲式，其結構為ABAB』A。A段B大調，B段結束至關系調g小調。由節奏活躍的A段與朗誦性較強的B段交替組成。

B段中出現的向關系小調的轉換及那布勒斯六和弦(含有小三度與小六度的六和弦)的應用，豐富了歌曲的音樂色彩，歌曲中有不少地方是與鋼琴伴奏相呼應的。

斯卡拉蒂是那不勒斯樂派歌劇的創始人，共寫了115部歌劇、約700首康塔塔，以及清唱劇、彌撒曲、經文歌等，總計不下千餘首，斯卡拉蒂的歌劇大都取材於生活喜劇與歷史傳說。

他強調歌劇是用音樂表現的戲劇，反對威尼斯歌劇中那種浮華膚淺，充分發揮了音樂的抒情作用，聲樂占絕對優勢。他發展並固定了歌劇序曲、反始詠嘆調、配伴奏的朗誦調等形式。

他對半音音階、和聲、旋律、節奏的處理，樂隊的編制，聲樂的花腔等因素的運用，使他的歌劇具有鮮明的巴羅克風格。

❹ 斯卡拉蒂《紫羅蘭》的簡介。

一、簡介：
《紫羅蘭》由義大利作曲家亞·斯卡拉蒂所作。這首典雅優美的古典樂曲是作者所作的「康塔塔」(17世紀由詠嘆調和宣敘調交替構成的獨唱曲)中最廣泛流傳的一首。
二、特點詳解：
1、含蓄而富有詩意的歌詞，描繪了紫羅蘭「含珠帶露，亭亭玉立」於「半隱半現」之中的姣美可愛，隱喻了優雅羞澀的少女形象，同時表達了歌中的主人公對她的「彷彿責怪我過分輕狂又過分大膽」的愛慕之心。
2、此曲旋律明快，前奏很有些古鋼琴的韻味。這首歌曲為帶有迴旋性質的三部曲式，其結構為ABAB』A。A段B大調，B段結束至關系調g小調。由節奏活躍的A段與朗誦性較強的B段交替組成。 B段中出現的向關系小調的轉換及那布勒斯六和弦(含有小三度與小六度的六和弦)的應用，豐富了歌曲的音樂色彩。歌曲中有不少地方是與鋼琴伴奏相呼應的。

❺ 紫羅蘭的介紹

拉丁學名：Matthiola incana
英文名：Violet
別名：草桂花、四桃克
科屬：十字花科、紫羅蘭屬

紫羅蘭花語： 永恆的美；質朴，美德 。
紫羅蘭(蘭色) - 警戒，忠誠，我將永遠忠誠
紫羅蘭(白色) - 讓我們抓住幸福的機會吧

紫羅蘭的傳說：
據希臘神話記述，主管愛與美的女神維納斯，因情人遠行，依依惜別，晶瑩的淚珠滴落到泥土上，第二年春天竟然發芽生枝，開出一朵朵美麗芳香的花兒來，這就是紫羅蘭。
紫羅蘭原產歐洲南部，在歐美各國極為流行並深受喜愛。它的花有淡淡幽香，歐洲人用它製成香水，倍受女士們青睞。在中世紀的德國南部還有一種風俗，把每年第一束新採的紫羅蘭高掛船桅，祝賀春返人間。

中華網上說：紫羅蘭的花語是永恆的美麗，最適合送給天秤的淑女。
中華農歷網上說：紫羅蘭（commoon stock）的花語是清涼（cool）
紫羅蘭是一種盛開在五、六月間，成鞋釘狀的花卉。這種花的香氣逼人，雖然屬於野生植物，但是園丁特別喜歡把它種在窗檯下。主要是希望藉由紫羅蘭，把芬芳的香氣帶進屋子裡。因此紫羅蘭的花語是－清涼。
凡是受到這種花祝福而誕生的人具有帶給周遭的人爽朗的特質，純純的愛比較適合這樣的你。至於目前流行的婚外情嘛還是少碰為妙。
紫羅蘭是一種盛開在五、六月間,成鞋釘狀的花卉。這種花的香氣逼人,雖然屬於野生植物,但是園丁特別喜歡把它種在窗檯下。主要是希望藉由紫羅蘭,把芬芳的香氣帶進屋子裡。因此紫羅蘭的花語是-清涼

❻ 如何從象徵性的角度分析希梅內斯的作品音樂

胡安·拉蒙·希梅內斯 胡安·拉蒙·希梅內斯(Juan Ramón Jimeé,1881-1958)西班牙詩人。出生於安達盧西亞平原南部的小鎮莫格爾。1896年去塞維利亞學畫，同時在大學攻讀法律。不久便放棄作畫和法律，開始文學創作。 希梅內斯創作伊始，便接受了現代主義詩歌影響，並以卓異的詩才引起詩壇的關注。1900年，拉美現代主義詩歌人創始人魯文·達里奧在馬德里召見了他，不久又以詩歌相贈。同年，希梅內斯發表詩集《白睡蓮》和《紫羅蘭的靈魂》。這一年由於父親暴病身亡，詩人身心受到極大的打擊，憂傷使詩人多次住進療養院。病癒後重返馬德里詩壇，1916年去美國。這期間的詩歌創作主要是歌頌大自然，抒發對童年和故鄉的強烈懷念之情，但由於詩人被憂傷困擾，詩歌的格調低沉、哀婉，贊歌蘊含著輓歌的情調。主要詩集有《詩韻集》(1902)、《裴哀的詠嘆調》（1903）、《遙遠的花園》（1904）、第一哀歌集《純粹的輓歌》（1909）、第二哀歌集《溫和的輓歌》、第三哀歌集《悲哀的輓歌》（1910）、《春之組曲》（1910）以及著名的自傳性散文詩集《柏拉特羅與我》等。 1916年，詩人在美國與波多黎各女詩人兼翻譯家塞諾維亞結婚。這一結合使希梅內斯在人生和創作道路上發生重大轉折，從此詩人生活、精神和詩歌面目一新。由此詩人創作進入第二個時期。這一時期現代主義影響明顯消退，形成了格調清新、意境優美的獨特風格。這一時期主要作品有長詩《一個新婚詩人的日記》（1917）、《永恆》（1918）、《石與空》（1919）、《一致》（1925）和《全集》（1936）等。 西班牙內戰時間，詩人站在共和國一邊，後被迫流亡國外。二次大戰期間，他為和平奔走，呼籲人民反戰。這時期主要作品是散文集《三個世界的西班牙人》（1942）和「20世紀最傑的象徵主義代表作」長詩《空間》（1954）。晚年，詩人對西班牙獨裁政治不滿，定居波多黎各，從事詩歌理論研究，主張創作「純粹的詩」。他的詩歌和詩論對西班牙詩歌產生重大影響。「由於他的西班牙文抒情詩，成了高度精神和純粹藝術的最佳典範」，1956年他獲得諾貝爾文學獎。 [作品] 《白睡蓮》 《紫羅蘭的靈魂》 《詩韻集》 《裴哀的詠嘆調》 《遙遠的花園》 《純粹的輓歌》 《溫和的輓歌》 《悲哀的輓歌》 《春之組曲》 《柏拉特羅與我》 《一個新婚詩人的日記》 《永恆》 《石與空》 《一致》 《全集》

❼ 古典音樂賞析

如果一定要用簡單的語言說明那些富於創造性的音樂家創作的基本意圖的話，我會說，作曲家作曲是為了表達，交流及用永久的形式記錄下某些思想，情感和現實狀況。這些思想和情感是作曲家在與他所生活的社會的接觸中逐漸形成的。他用他那個時代的音樂語言表達這些思想(是音樂思想，不可混同於文學思想)。由此而產生的藝術作品應以一種以前的藝術表現形式所沒有的直截了當的感染力傳達給與藝術家同時代的男男女女。

我對肖邦和莫扎特音樂的熱愛並不亞於任何人，但這對我坐下來寫自己的東西並無幫助，因為他們經歷過的社會並非我所處的社會，他們的語言亦非我的語言。他們的音樂創作的基本原則，無論是在他們那個時代還是在今天同樣都是令人信服的。然而運用同樣的原則，可能而且確實產生了迥然不同的結果，這是問題的根本所在。

未入門的音樂愛好者如果仍堅持希望聽到與過去時代的名作一樣的音樂，並感到只能從中獲得樂趣，他就仍會感到當代音樂有些特別。接觸一部具有嚴肅命題的現代音樂作品，必須首先領會作曲家的創作意圖，然後應准備聽到對於音樂諸要素--和聲、旋律，音色、結構等--不同以往習慣的處理手法。

欲闡明新音樂的某些特別之處，最好的辦法也許是盡力回答下面幾個人們最常問到的問題：為什麼新音樂一定要那麼不諧和?

要對這個頗為麻煩的問題做出令人滿意的答復是非常困難的，因為音樂里的不諧和音純粹是相對的東西。在你聽來不和諧的東西，在我聽來卻可能相當悅耳。西方音樂的全部歷史表明：我們的聽覺能力日趨增長，以前聽來極不諧和的和弦，現在聽來卻感覺悅耳宜人。那些蒙特威爾第和瓦格納時代被視為罕見古怪的和聲，被後來幾代的普通音樂愛好者視為通用的手法。我們的時代加速了這一歷史的進程。因為，如今任何和弦，無論它不諧和到何種程度，只要作曲家認為它的音響是「對頭的」(指表達感情而言)，並能與整部作品糅合在一起，就被視為是可用的。如果你發覺自己對過於不和諧的作品難以接受，這可能表明你的聽覺尚不足以適應當代音樂語匯，而需要更多的訓練--即多聽。研讀一段不諧和的和弦未必會使其聽來悅耳，但反復聽必能如願。筆者饒有興味地注意到，比波普--爵士樂的最新流派，正一直將愈來愈多的不諧和的和聲結構加到流行音樂中去，因而引起了聽眾的抵制，這一情況與嚴肅作曲家在其領域里的遭遇相彷彿。

新音樂作曲家是否真的不重視旋律? 不，絕對不是這樣。當今大部分音樂作品是注重旋律的。但不要忘記，旋律設計的概念已有變化。此外，討論這一問題，不容易取得一個共同的基點，因為普通人腦子里的旋律概念是相當狹窄的。其實，旋律並不僅僅限於那些人們可以哼唱的曲調，可能要復雜得多，深奧得多，或拐彎抹角，支離破碎得多。在器樂曲創作中，旋律可能會遠遠超出人聲的音區。你必須擴展自己對旋律的概念，才能跟上作曲家的思路。

現代旋律使人感到困難的部分原因在於和聲。許多聽眾陷入陌生的和聲的迷網之中，以至永遠無暇辨聽正在演奏著的曲調。由於具有嚴肅意圖的音樂作品大都採用同時奏出的獨立旋律，因此，即使是傳統旋律聽起來也需全神貫注，因為它是復調織體。所以，同樣的體裁，如果旋律深奧些，則需要更加用心地聽(有些作曲家--不只是當代的作曲家--往往在這方面做得有些過分，忘記了人的聽覺的吸收能力是受到一定限制的)。總之，我是說，旋律確實存在，只是它不是人們可以立即聽出來的那種類型。

說當代音樂缺乏情緒和感情，理性的巧妙構思多於浪漫色彩，對嗎? 這一錯誤的見解，根深蒂固，不是簡短的一段文字能夠討論清楚的。如果您聽了一部當代作曲家的作品，感覺它冷漠且過於理性，那是由於您應用了一種不適用的比較標准。音樂愛好者大都意識不到自己受到浪漫手法的影響到何種程度。我們的聽眾習慣於把十九世紀音樂的浪漫主義看成是一切音樂，因為它過去是，現在仍然是，一種富有表情的音樂；可是，人們總是忘記，早在浪漫主義盛行前的幾百年中就出現了許多偉大的音樂作品。

❽ 義大利紫羅蘭與天賜神糧誰難

天賜神糧難。
紫羅蘭在音域上沒有太大難度，旋律靈動俏皮。女高音唱起來比較輕松，而且這首歌有很明顯的好處，它的斷句比較多，適合氣息不太夠用的演奏者。
天賜神糧來自於聖經演唱這首歌時不需要做任何修飾，只需平靜的進行傳達，體現宗教音樂的聖潔氣氛。氣息飽滿，聲音連貫、均勻、干凈，切忌唱得如念經般平淡無味，要盡量營造一種凝重、虔誠的氛圍，恰當地把握歌曲豐富的內涵，有控制地完成歌曲的藝術表現內容。所以對感情的投入要求較高，演奏好比較困難。

❾ 鑒賞音樂紫羅蘭色的月光下

Under A Violet Moon"是「Blackmore's Night-Under A Violet Moon」專輯中首抄曲，音樂主要受到New Age、World Music、Folk、與中世紀文藝復興色彩的音樂所影響，使用的樂器有吉他、鍵盤、小提琴、鈴鼓、曼陀鈴、手風琴以及一便士哨子等，如此豐富的音樂背景與音樂配器，再加上Blackmore的吉他功力與Night的優雅嗓音，共同構築出如詩如夢的音樂詩篇。 在聆聽這首音樂時，就如同在作歐洲音樂巡迴之旅，樂曲具有匈牙利的民謠色彩，配上清脆的acoustic guitar與甜美的vocal，共築出文藝復興的藝術之美與歐洲豐富的人文氣息。Blackmore將佛朗明哥式吉他表現地微妙為俏，使得熱情洋溢的曲風更添幾分色彩。硬式搖滾吉他之神Blackmore帶您跨越音樂時空 編織如夢似幻的文藝復興浪漫情懷 。