紫羅蘭工筆畫

A. 有沒有工筆畫的紫羅蘭

這個復不是工制筆的，但可以參考一下：http://img.blshe.com/resserver.php?blogId=4170&resource=%E6%B0%B4%E5%BD%A9%E7%B4%AB%E7%BD%97%E5%85%B0.jpg

B. 中國畫顏料和水彩顏料、水粉顏料這三者有何區別

區別：

1、水粉畫顏料是具有覆蓋性的，水彩和中國畫顏料一般用的都比較薄，不容易覆蓋。

2、國畫顏料一般使用明膠進行調和，水粉和水彩顏料一般用阿拉伯膠進行調和。

3、水粉顏料用的多為無機材料，水彩顏料相對比較細膩了，顏料多選用無機及有機材料，顯得顏色更加鮮艷，國畫主要用的是礦物顏料。

水彩顏料相對比較細膩了，顏料多選用無機及有機材料，顯得顏色更加鮮艷（有機就是植物、動物類顏料）。

水粉用的顏料種類較多，混合性更多，所以更容易附著。水粉顏料用的多為無機材料（就是所謂的化工顏料，顆粒較粗。好一些的可能會用礦物材料代替，也有個別使用植物顏料的顏色）。

(2)紫羅蘭工筆畫擴展閱讀：

中國畫簡介：

中國畫，簡稱「國畫」。是我國傳統造型藝術之一。從美術史的角度講，民國前的都統稱為古畫。國畫在古代無確定名稱，一般稱之為丹青，在世界美術領域中自成體系。

中國畫在內容和藝術創作上，體現了古人對自然、社會及與之相關聯的政治、哲學、宗教、道德、文藝等方面的認識。主要是用毛筆、軟筆或手指，用國畫顏色和墨在帛或宣紙上作畫的一種中國傳統的繪畫形式，是琴棋書畫四藝之一。

中國畫大致可分為；人物，山水、界畫、花卉、瓜果、翎毛、走獸、蟲魚等畫科；有工筆、寫意、鉤勒、設色、水墨等技法形式，設色又可分為金碧、大小青綠，沒骨、潑彩、淡彩、淺絳等幾種。

主要運用線條和墨色的變化，以鉤、皴、點、染，濃、淡、干、濕，陰、陽、向、背，虛、實、疏、密和留白等表現手法，來描繪物象與經營位置；取景布局，視野寬廣，不拘泥於焦點透視。

有壁畫、屏幛、卷軸、冊頁、扇面等畫幅形式，輔以傳統的裝裱工藝裝璜之。人物畫從晚周至漢魏、六朝漸趨成熟。山水、花卉、鳥獸畫等至隋唐之際始獨立形成畫科。

五代、兩宋流派競出，水墨畫隨之盛行，山水畫蔚成大科。文人畫在宋代已有發展，而至元代大興，畫風趨向寫意；明清和近代續有發展，日益側重達意暢神。

在魏晉、南北朝、唐代和明清等時期，先後受到佛教藝術和西方繪畫藝術的影響。中國畫強調「外師造化，中得心源」，要求「意存筆先，畫盡意在」，強調融化物我，創制意境，達到以形寫神，形神兼備，氣韻生動。

由於書畫同源，以及兩者在達意抒情上都和骨法用筆、線條運行有著緊密的聯結，因此繪畫同書法、篆刻相互影響，形成了顯著的藝術特徵。

作畫之工具材料為我國特製的筆、墨、紙、硯和絹素。近現代的中國畫在繼承傳統和吸收外來技法上，有所突破和發展。

C. <<紫羅蘭瀑布>>賞析

―――淺評《紫羅蘭瀑布》

遠遠望去,那是一掛瀑布,又像是哪戀人的披肩的秀發,美麗動人,散發芳香,靜靜地,悄悄地,來到她面前,她也靜悄悄了......看真切些,那是朵朵紫色的小花,好似一條紫色的瀑布，終於知道了他的真面目--紫藤蘿。這壯觀的景象足可以與唐代詩仙李白「飛流直下三千尺，疑似銀河落九天」媲美了！

文章中一直寫著紫藤蘿，那麼，她有什麼特點呢？我們首先看到題目《紫藤蘿瀑布》，「瀑布」一詞，寫出了它的大，大的一望無際，這也可從文章中的「不見其發端，也不見其終極」看出，紫色的瀑布匯成河流與藍天相接。它高而壯觀，文中寫道「只見一片輝煌的紫色」，「從空中垂下」，「紫色的大條幅上，泛著點點銀光。」當然紫藤蘿的特點還有活潑，嬌嫩，美麗，芳香。作者宗璞在描寫紫藤蘿的過程當中，抒發了自己對這可愛的紫色小花兒的喜愛。文章在描寫紫藤蘿過程中還有一個小小的插曲，就是作者回憶起了自己家門前的那株紫藤蘿，和園子里的紫藤蘿花架，後來都拆掉了，作者寫道：「那時的說法是，哈和生活腐化有什麼必然關系。」據了解當時社會黑暗，政府有很多無理的規定，例如文中所說的，當時政府認為種花是地主們的行為，身為老百姓，勞動人民，只能種糧食，蔬果。也不允許人們家畜，這些全部屬於生產隊。若有違反規定者，將會有相當於現在的「城管」部門的人來強力阻止。政府無知的抹殺了當時文化文人們的高雅的精神情操，這里作者宗璞也從暗中抒發了對當時這種行為的不滿。

這篇文章語言比較活潑，通俗易懂，在描述紫藤蘿的時候運用了大量的形容詞。在題目上作者運用了比喻的手法，把大片的紫藤蘿花比喻為瀑布盡顯壯觀，擬人的手法同樣在文中也有出現，例如：「每一朵盛開的花像是一個長滿了的小小的帆。」我覺得文中用的最好的要數第八段中的：「這里除了光彩，還有淡淡的芳香，香氣似乎也是淺紫色的，夢幻一般輕輕地籠罩著我。」這句中作者運用了通感的修辭手法，把紫藤蘿的香氣也寫成了紫色，寫的非常美妙，再加上前文對紫藤蘿瀑布的精雕細琢，把文章寫得如詩如畫，讀到這句時，我彷彿已經真正的來到了這紫色的聖殿，聞到了她紫色的芳香。

這是一篇非常優美，文雅的散文，作者筆下的紫藤蘿讓我們彷彿來到仙境，此文值得一看。

D. 工筆畫牡丹的顏色怎麼調

先用中峰細筆勾花瓣抄，然後用胭脂紅層層渲染，以淺紫色點花蕊，渲染花瓣。以紫羅蘭染葉，先用中白雲筆渲染，以淺紫色點花蕊，渲染花葉。主意花葉渲染時，要留水印。以淡酞青藍染花葉，用淡曙紅染花瓣，然後用白色層層渲染花緣，由外向里染。以藤黃色點花蕊，最後用淡湖藍罩染葉子。

E. 工筆畫荷花圖中紅鯉魚的顏色應該怎麼調顏色

先用淡墨分染，花青打底，三青、三綠罩然，藤黃分染，草綠罩然，背面三綠打底，都回比較答偏水色，盡量調淡點，一遍一遍染，盡量不要調色，國畫是不調色的，是分染和罩然的結果。
工筆畫白荷花的畫法步驟：
一．
畫白荷，因花頭為白色，以淡墨勾花。花梗、葉梗用中墨勾。
荷葉的葉筋用重墨勾。葉的輪廓用淡墨勾。
二．
先用很淡的墨染花瓣根部，後用芽綠從里向外分染花瓣（芽綠：
藤黃加赭石加少量花青）。蓮蓬用藤黃加赭石染。葉子及水草
用墨分染，留出白線和霧氣，正面葉深，反面葉淺。然後再用墨統染一遍。
三．
花瓣從外向里用白粉分染，花瓣尖部用曙紅提染，用色要淡，
染二遍，用石綠罩染蓮蓬。荷葉及水草用深淺不同的草綠罩染。
四．
用芽綠罩染花瓣（畫白荷用綠要淡，否則就變成綠荷了）。用
四綠點出蓮子，並染花梗、葉梗以及反葉。用三青、三綠分別染葉子，顏色要薄。
五．
花瓣紋理正面用白粉勾，反面用芽綠勾，要勾得工整、精細。
用胭脂點蓮子尖，用淺黃（白粉+藤黃）、雄黃及白粉分別點出花蕊的各部分。用草綠和四綠點出花梗、葉梗上面的刺。用赭石提染水草尖部。然後調整渲染一下整體畫面和霧氣。最後簽名蓋章。

F. 圖畫法是什麼發

室內手繪效果圖概述

首先，我們來看一看這些圖例（范圖）；
（一）觀摩圖例並分析問題，如：（1）客廳或卧室；（2）透視；（3）色調；（4）傢具組合；（5）表現

技法；（6）評畫等等；
1、室內設計手繪效果圖的意義
室內設計效果圖 (也稱室內設計表現圖或室內設計透視圖)，它是室內設計整體工程圖紙中的一種;它是通過

繪畫手段直觀而形象地表達設計師的構思意圖和設計最終效果的。
2、繪制室內手繪效果圖應遵循的三個原在則:真實性、科學性、藝術性。
(1)真實性
A、就是表現的效果必須符合設計環境的客觀真實。如室內空間、傢具等等的比例、尺度都要求它的真實性

。另外，在立體造型、材料質感、燈光色彩、綠化及人物點綴等方面都必須符合設計師所設計的效果和氣氛

。
B、真實性是效果圖的生命線。
a、不能脫離實際的尺寸而隨心所欲的改變空間的限定；（如室內空間和傢具的尺寸都不能隨意改動；要做

到真實、實用）；
b、不能背離客觀的設計內容而主觀片面地追求畫面的某種"藝術趣味和藝術風格"；（室內設計效果圖就要

求真實性和實用性；而畫畫可以做到隨意性）
c、不能錯誤地理解設計意圖，表現出的氣氛效果與原設計相差甚遠。（要符合業主的要求）
綜上所述，必須要求我們設計師本人或接受委託的設計師都必須有一個共識：真實性始終是排在第一位的。
(2)科學性（板書）
為了保證效果圖的真實性，避免繪制過程中出現的隨意或曲解，必須按照科學的態度對待畫面上的每一個環

節。無論是起稿、作圖或者對光影、色彩的處理，都必須遵從透視學和色彩學的基本規律與要求，要以一種

嚴謹而科學的態度認真對待每一幅設計圖。先苦後甜；草率從事的結果反而欲速則不達。
(3)藝術性
效果圖既是一種科學性較強的工程施工圖，也是一件具有較高藝術品味的繪畫作品。好的效果圖我們把它當

作室內裝飾品甚至永久收藏，這都充分顯示了一幅精彩的效果圖所具有的藝術魅力。所以，一幅好的設計圖

從另外一個角度來講也是一幅好的繪畫作品。
正確認識理解三者間相互作用與關系，在不同情況下有所側重地發揮它們的效能，對我們學習、繪制效果圖

都是至關重要的。

（三）室內手繪效果圖的構成要素
1、設計的立意構思是效果圖的靈魂
畫者無論採用何種技法和手段，無論運用哪種繪畫形式，畫面所塑造的空間、形態、色彩、光影和氣氛效果

都是圍繞設計的立意與構思所進行的。正確地把握設計的立意與構思，在畫面上盡可能地表達出設計的目的

、效果，創造出符合設計本意的最佳情趣，是學習效果圖技法的首要著眼點。
在繪圖的過程中，有些同學往往容易對形體透視的藝術和色彩的變化過於修飾，而忽略設計原本的立意和構

思，這種缺少靈魂的效果圖猶如櫥窗里的時裝模特平淡、冷漠，既不能通過畫面傳達設計師的感情，也不能

激發觀者 (包括業主)的情緒，因而在參與投標的過程中，往往處於劣勢甚至被淘汰。
2、准確的透視是效果圖的形體骨格
設計構思是通過畫面藝術形象來體現的，而形象在畫面上的位置、大小、比例、方向的表現都是建立在科學

的透視規律基礎之上的。違背透視規律的形體與人的視覺平衡，畫面就會失真，也就失去了美感的基礎。因

而，必須掌握透視規律，並應用其法則處理好各種形象，使畫面的形體結構准確、真實、嚴謹、穩定。
除了對透視法則的熟練與運用之外，還必須學會用結構分析的方法來對待每個形體的內在構成關系和各個形

體之間的空間聯系，這種聯系就是構成畫面骨鉻的紐帶和筋腱。學習結構分析的方法主要依賴於結構素描 (

也稱設計素描)的訓練，特別要以正方體作感性的速寫練習，以便更加准確、快捷地組合起這副骨鉻。
3、明暗色彩是效果圖的血肉
在透視關系准確的骨鉻上賦予恰當的明暗與色彩，可完整地體現一個具有靈魂和有血有肉的空間形體。人們

就是從這些外表肌膚的色光中感受到形的存在，感受到生命的靈氣。一位畫師必須在色與光的處理上施展所

有的技能和手段，以極大的熱情去塑造理想中的形態。作為訓練的課題，要注重 "色彩構成"基礎知識的學

習和掌握;注重色彩感覺與心理感受之間的關系;注重各種上色技巧以及繪圖材料、工具和筆法的運用。
要畫好室內設計效果圖，我們必須要求學會透視原理、素描基礎知識、色彩基礎知識及作圖工具和技法的運

用。下面我們來講一講簡單幾何體的透視畫法。

三、環境藝術設計的應用領域
（一）酒店，會所的設計要點是什麼?
酒店設計是環境藝術設計領域里非常重要的一項內容，在現代都市裡，酒店檔次的高低直接反映了城市的經

濟發展狀況和文化生話水平。現代酒店為不同的顧客提供完善的設施和服務，即使是經濟酒店也具有一定的

舒適度和方便條件。隨著現代酒店功能的擴展和綜合化，酒店設計也廣泛引用現代科學技術，努力提高環境

的文化內涵（圖5-1）。
1、酒店大堂要具備哪些功能?
酒店大堂一般由入口、門廳、中廳、服務台等幾個部分組成。在酒店的各個組成部分中，大堂無疑是最重要

的(圖5-2)，從功能上來講，大堂是交通樞紐，又是服務中心，具備迎送賓客、接送行李、等候休息、咨詢

問訊、總台服務等等多種功用。從形象上來講，大堂是客人進入酒店後的第一印象，直接關繫到整個酒店的

形象。所以，每一個酒店都盡力把自己的大堂裝飾的富麗堂皇、個性鮮明，力爭給客人留深刻的印象(圖5-

3)。在酒店大堂的設計中，我們應該注意幾點:
（1）空間分區要明確，整個大堂的空間應開敞流動，渾然一體，人的視線應當不受到阻隔，對各部分一目

瞭然。對於大型酒店較復雜的大堂，一般都設有休息等候區、咖啡廳、行李間等服務設施，並且有明顯的指

示標志。
(2)縮短主要的人流路線，避免交*干擾。客人在酒店大堂的活動具有時間和方向的積聚性，一般酒店的主

要人流線路是從入口到第一層電梯廳或總服務台，所以應該盡量縮短入口到電梯或到總服務台的路線。
(3)設計大堂時要注意便於經營管理，大堂是客人停留時間最長，最集中的地方，營業中不便維修，所以在

選擇材料時應選用耐臟、耐磨、容易清潔的面層，同時，還要注意減少雜訊影響。

2、酒店的餐飲空間如何設計?
隨著酒店向綜合性、多元化發展，非客房盈利大大增加，其中，餐飲業佔了很大的比例(圖5-4)。從世界范

圍來看，酒店餐飲部分的收入占總收入的40%左右，甚至高於客房部分的收人。一般酒店的餐飲部分由宴會

廳、中餐廳、西餐廳、特色餐廳、酒吧、茶室等組成 (圖5-5)。每一部分都有自己的經營方式，進而對室內

空間和裝修風格提出不同的要求，其中以宴會廳的功能組成最為龐大復雜，因而它是評定一家酒店檔次的重

要標准之一，那麼，設計餐飲空間要注意什麼？
(1)不同性質的餐廳有不同的要求，餐廳室內設計應當風格顯著，餐廳入口一般都應該預示餐廳的風格。
(2)餐桌的擺設應該保證客人流線和服務流線的暢通，避免服務路線過長或穿越主要用餐區。(圖5-6)
(3)宴會廳是酒店餐飲的重要組成部分，很多重要的聚會、宴會都在這里舉行。因此要求宴會廳的裝潢一定

要色彩明快、華麗舒適。另外，由於宴會廳的舉架較高，(一般為兩個層高)，所以它往往兼做多功能廳使用

，這樣我們在設計天花和牆面時就要考慮多種使用目的、需求和可變性。(圖5-7)
（二）設計辦公空間要注意什麼?
《雅典憲章》中曾經將人類的基本社會活動分為居住、工作、游戲、交通四大類，而辦公室是人類最主要的

社會活動之一。其實真正意義上的辦公空間是在西方工業革命以後才出現的，新材料、新技術、新功能產生

了大量新的、更為自由和開敞的室內空間，從而使人們的辦公條件有了質的飛躍(圖5-8)。本世紀末，人類

社會進入後工業化社會，出於環境與資源的危機，信息革命和產業調整，辦公空間正發生著一系列的變化，

綜觀近幾年的發展變化，雖然創作背景和設計手段各不相同，但它們都是隨著人類的科技文化的發展而發展

的(圖5-9)。從中可以看出，現在辦公空間的發展趨勢有幾點：
1、環境保護日益受到人們的重視。隨著世界范圍內的環境與資源問題的日益嚴重，環保問題越來越被人們

所關注，我國在這方面雖然和世界水平有很大的差距，但在耗能大戶的辦公空間的設計中，也越來越傾向於

環保型的設計。在新的設計中，保持空氣的循環和熱交換，自然通風和自然採光己經漸漸為人們所接受，隨

著城市的不斷發展，環保型的設計會更加受到人們的重視。(圖5-10)
2、設計的民族性、地方性、越來越受到重視。"越是民族的就越是世界的"，國際化與地方化永遠是對立統

一的。在全球經濟一體化的今天，全世界的文化卻出現地方化的傾向。在設計領域里，植根於民族文化，用

傳統來闡釋現代，是當今設計師面臨的重要課題。
3、高科技的應用，智能化辦公的出現為辦公空間的設計提出了新的要求和新的發展方向。科技的發展極大

的改變著人們的辦公環境，設計師也利用高科技在材料、結構、空間造型上創造出眩目的技術美。辦公自動

化，計算機的廣泛應用也對辦公空間的設計提出了更高的要求。(圖5-11)
同時，新的辦公文化的出現，對辦公環境甚至辦公用品的設計提出了更高的要求。工業革命後的辦公樓 ，

向以尊嚴、高效、經濟作為設計目標。在其中工作，人的價值等同於機器上的零件。而現在，知識經濟的發

展要求人們進行創造性的腦力勞動，勞動者需要更寬松、更具人性、更有文化品位的辦公環境，這就使新的

辦公文化出現成為必然。(圖5-12)

（三）設計商業空間要注意什麼?
在物質生活極其豐富的今天，商業活動已經是人們日常生活中必不可少的一部分。同其他事物的發展一樣，

商業環境的發展變化也是隨著工業科技、文化教育的發展而發展的(圖5-13)。在汽車製造業發達的國家，出

現了設在高速公路附近的購物中心，而在有著悠久歷史的都市中心，也有著為數眾多的面積小的，但頗具文

化品位的精品店。在居住小區等居民集中地區，商業環境則是以超級市場這種簡潔、方便的形式出現。
「Shopping Center」，即購物中心 ，出現於公路交通發達的西方國家，通常要臨近高速公路，擁有很大的

停車場(圖5-14)，一般由幾棟建築組成，裡麵包括休閑區、娛樂區和餐飲區等等(圖5-15)。購物中心是由眾

多商家組成的商業綜合體，為了能夠容納數百家風格不同的店中店，建築設計多採用含蓄的色調和樸素的材

質，裝飾風格也力求簡潔大方。為了吸引顧客，購物中心一般都設有共享大廳，人們可以在這里享受陽光和

周到的休閑服務，如周末音樂會或藝術品展覽。 (圖15-16-A/B)
精品店多以專門銷售某一品牌或者某一類型商品的形式出現，雖然面積一般不大，但是它們的商品針對性很

強，對商業信息反應靈敏，所以生命力強。這類精品店對裝修的要求很高，除了展示商品外，更重要的是體

現商店的風格和品味。(圖5-17)
超級市場70年代初開始於美國，並很快風靡世界，成為一種全新的商業形式，計算機管理降低了商品成本，

並由櫃台式售貨發展成開架自選，讓顧客購物更加隨心所欲，從而擴大了商業機能。(圖5-18)

（四）怎樣進行居室的設計?
居室的空間設計同人們的生活是息息相關的，尤其今天，社會競爭加劇，人們都希望在勞累之餘有一個可以

放鬆、休息的家庭環境。為了適應不斷變化的生活需要，我國的居室建築形式一變再變，80年代前，居室的

主要面積是作為卧室，那時候主要解決的是 "住"的問題，廳很小或根本沒有廳。80年代中期以後，人們的

社會活動增加，人們對"廳"的要求越來越多，於是出現了大面積的起居室。人們可以在這里接待朋友，享受

視聽設備帶來的快樂等等，這時也出現了簡單的家庭裝修，並不斷的發展起來。到了近幾年，人們對自己的

生活質量有了更高要求，與之密切相關的廚衛空間漸漸受到重視，出現了帶衛生間的主卧室和帶獨立陽台的

大面積廚房 (圖5-23)。從以上的居室發展，我們可以看出，人們對居室環境藝術的質景要求越來越成熟。

這種發展形勢對室內設計人員也提出了更高要求，「套路活」的做法，將很快失去市場。在牆面、天花上花

掉大量財力、物力的做法也將被遺棄，取而代之的是具有高品位的藝術陳設品 (圖5-24)和精良的廚衛設備

。近幾年隨著復式住宅、郊區別墅的大量涌現，人們對「空間」概念也有了新的認識，如何創造一個動靜相

宜，適合不同使用要求的居室環境是室內設計師今後面臨的主要問題。
（五）傢具設計需要專業精神
傢具是室內設計中的重要組成部分，室內設計的目的是創造出一個舒適的工作、學習、生活環境，而傢具是

其中必不可少的環節。首先，傢具的設計不能脫離整個室內空間的設計，傢具設計的好與壞應該放到一定的

室內環境里去評判，而不應該片面的只看傢具本身(圖 5-19-A/B)。從另一方面講，傢具對於室內環境氣氛

的營造也起著至關重要的作用。同一個空間，擺上不同的傢具，就會呈現出不同的風格樣式，這也是我們在

室內設計時常用的手法之一。
現在的傢具設計除了要滿足功能的需要外，更注重傢具本身所表達的精神概念。也就是表達人的情感和情緒

。比如，傢具可以表達使用者的地位和尊嚴，也可以顯露出使用者的性情和愛好。(圖5-20)
現在科技的發展，新材料、新技術的出現，也使得傢具設計有了更廣闊的前景。如圖5-2l-A/B的椅子，名字

叫X-chair，它的外形真的像一個"x"，即座面和椅背的傾斜度像一個"x"形。
傢具設計具有一定的美學概念，它是一種有實用價值的藝術品，既有科學性的一面，也有文化藝術的一面，

兩者所佔的比例隨著不同的傢具而不同，有些傢具在滿足了基本功能以後更多的偏重於藝術性。

四、室內設計手繪效果圖技法介紹
（一）工具、材料介紹（p33、34、35）：
1、紙
紙的選擇應隨作圖的形式來確定，繪圖必須熟悉各種紙的性能。
(1)素描紙: 紙質較好、表面略粗、易畫鉛筆線、耐擦、稍吸水、宜作較深入的素描練習和彩色鉛筆表現圖

。
(2)水彩紙:正面紋理較粗、蓄水力強，反面稍細，也可利用，耐擦，用途廣泛，宜作精緻描繪的表現圖。
(3)水粉紙:較水彩紙薄，紙面略粗，吸色穩定，不宜多擦。
(4)繪圖紙:紙質較厚，結實耐擦，表面較光。不適宜水彩，可適宜水粉，用於鋼筆淡彩及馬克筆、彩鉛筆、

噴筆作畫。
(5)銅版紙:白亮光滑，吸水性差，不適宜鉛筆，適宜鋼筆、針管筆、馬克筆作畫。
馬克筆紙:多為進口，紙質厚實，光挺。
(7)色紙:色彩豐富、品種齊全、多為進口，國內少數大城市有售，價格偏高，多數為中性低純度顏色，可根

據畫面內容選擇適合的顏色基調。
卡紙、書面紙、牛皮紙:多為工業用紙，熟悉其性能後也可成為進口色紙代用品。
(9)描圖紙:半透明，常作拷貝、曬圖用，宜用針管筆和馬克筆，遇水收縮起皺。
(10)宣紙:有生、熟之分，生宣紙吸水性強，宜作國畫的寫意作品；熟宣紙耐水，可反復加色照染，常用於

國畫的工筆畫，宜軟筆、忌硬筆，如須硬筆畫線時應墊底銥托，否則易破。

2、筆
(1)鉛筆；H系列為硬，B系列為軟，HB為中性，表現圖常用中軟起稿，亦深亦淺，便於擦改。炭筆可歸此類

，色黑深沉，宜作素描表現。
(2)鋼筆： 簽字筆、針管筆、沾水鋼筆均可屬此類，宜書宜畫，方便快捷，是設計師速寫、勾勒草圖和快速

表現的常用工具。
(3)水彩筆、水粉筆、油畫筆：水彩筆羊毛毫為主，柔軟，蓄水量大;中國畫筆 "大白雲"也常用作水彩;油畫

筆的毛多用豬鬃、狼毫製成，富於彈性，蓄水量較少;水粉畫筆性能在兩者之間，羊毛、狼毫摻半，柔中帶

剛。
(4)排刷、底紋筆：常用於打底和大面積上色，亦用來裱紙。
(5)描筆、衣紋筆、葉筋筆、紅毛筆等中國畫筆：常用於勾線條和細部上色。
噴筆：須配合空氣壓縮機或壓縮空氣罐使用，口徑從0.2到0.8mm。價格較高，常備兩支即可，與針管筆一樣

，用後馬上清洗，避免堵塞。
(7)彩色鉛筆：用筆方法同於一般鉛筆，顏色較為透明，國產筆蠟質較重，有排水性。進口筆中有一種水溶

性筆，塗色後用水抹，即有水彩味。宜在較厚、較粗的紙上作畫。
馬克筆：多為進口，色彩系列豐富，多達百餘種，分水性、油性兩類，油性易揮發，用後將筆頭套緊，且不

宜久存，用甲苯塗改，宜選用表面較為光滑的紙作畫。
(9)泡沫頭水彩筆：國產較多，價格便宜，顏色種類有限，缺少灰色系列，多為兒童使用。作畫時可將鮮色

退去，自配灰色系列重新加入，也能獲得較為滿意的效果。
(10)色粉筆：較一般粉筆細膩，顏色種類較多，大都偏淺、偏灰，多與粗紙結合，宜薄施粉色，厚塗易落，

畫完須用固定劑噴罩畫面，以便保存。
(11)油畫棒、蠟筆；這類筆均有排水性，巧妙利用可出特殊效果，也可用於局部的提色、點綴。
彩色鉛筆、馬克筆、(泡沫尖)水彩筆、色粉筆和油畫棒和蠟筆之類，均屬筆、色同體，劃歸顏色類亦可。
3、顏料
(1)水彩顏料：一般為鉛鋅管裝，現也有塑料管裝，便於攜帶，色彩艷麗，具有透明性，色度與純度和水的

加入量有關，水愈多，色愈淺。
(2)透明幻燈 (照相)水色 ：分乾片與小瓶裝兩種，色彩特別鮮艷、透明，濃度高，色強，調色須謹慎。
(3)水粉顏料： 使用普遍，除管裝外，瓶裝也多(宜選濃縮型)，顏料中大都含粉質，覆蓋性強，薄畫則顯半

透明，顏色干、濕其深淺有所變化，多畫便可掌握。
(4)丙烯顏料：有專用調和乳劑，調水也可，薄畫時有水彩味，厚畫時類似水粉，顏色干不易翻色，調色板

上顏色干後結皮，不溶於水。 -
(5)噴筆畫顏料：專用顏料為進口貨，質量高，價格貴；可用水彩、水粉顏料替代。量大時在調色碟內沉澱

後再用，可減少堵塞。
（6）其他的輔助工具：三角板、丁字尺、曲線尺、蛇尺、摸板、靠尺（界尺）；直線筆（鴨嘴筆）、紙擦

筆；調色盒、調色碟、剪刀、刻紙刀、橡皮擦、膠帶紙、膠水（糨糊）、電吹風等（見p34）。
以上物品大都能買著，唯靠尺須自製，
（7）握筆的姿勢、運筆的用力及筆毛觸紙的方向均有講究，摸索嘗試，熟能生巧。（講解分析）

（二）技法介紹
室內表現技法種類很多，應根據客觀條件和個人的能力和習慣選擇合適的表現技法，下面分別介紹幾種常用

技法，供練習時參考。
1、鉛筆畫 (包括彩色鉛筆畫)技法
（1）鉛筆在繪畫中是最常用、最普遍的一種工具，在室內表現圖中，我們要學會根據對象的形狀、質地等

特徵有規律地組織、排列線條，學會利用其它輔助工具畫出理想的效果。
（2）表現圖的用筆不要過多的反復修改，必須做到胸有成竹、意在筆先，並對各個物體的用筆方向、明暗

深淺事先有一個基本計劃。在作圖過程中，明暗對比是從淺到深逐步加深，但步驟也不宜過多，兩、三遍即

可，有的地方能一次到位最好。鉛筆，一般選用4B左右的鉛筆來作圖，盡量少用橡皮擦。
（3）鉛筆線條分徒手線和工具線兩類。徒手線生動，用力微妙，可表現復雜、柔軟的物體，工具線規則、

單純，宜於表現大塊面和平整、光滑的物體 (見圖6-1)(文前彩圖)。塗色時為了保持用筆的力度感、輕快性

，又不破壞圖形的輪廓，可利用直尺、曲線尺和大姆指進行遮擋，必要時可刻出紙樣進行遮擋。
（4）圖紙上己畫過的軟鉛筆的鉛粉容易被摩擦，故須保護，須學會利用小手指撐住畫面來畫線，或者利用

紙片遮擋己畫過的畫面。
（5）水溶性彩色鉛筆可發揮溶水的特點，用水塗色取得浸潤感，也可用手指或紙擦筆抹出柔和的效果，見

圖 6-2一圖6-6(文前彩圖)。
2、馬克筆的(包括仿馬克筆畫)技法
馬克筆以其色彩豐富、著色簡便、風格豪放和迅速成圖，受到設計師普遍喜愛。
（1）馬克筆筆頭分扁頭和圓頭兩種，扁頭正面與側面上色寬窄不一，運筆時可發揮其形狀特徵，構成自己

特有的風格。
（2）馬克筆上色後不易修改，一般應先淺後深，上色時不用將色鋪滿畫面，有重點的進行局部刻畫，畫面

會顯得更為輕快、生動。馬克筆的同色疊加會顯得更深，多次疊加則無明顯效果，且容易弄臟顏色。
（3）馬克筆的運筆排線與鉛筆畫一樣，也分徒手與工具兩類，應根據不同場景與物體形態、質地、表現風

格來選用，見圖6-7一圖6-10(文前彩圖)。
（4）水性馬克筆修改時可用毛筆蘸水洗淡(難以徹底洗凈)，油性馬克筆則可用筆或棉球頭蘸甲苯洗去或洗

淡。
（5）馬克筆筆法、趣味令人喜愛，但其價格昂貴，可利用油畫筆和水粉筆蘸上水彩顏料，利用靠尺運筆，

也能獲得馬克筆的某些趣味。見圖6-11(文前彩圖)。

3、鋼筆畫 (包括針管筆畫)技法
鋼筆、針管筆都是畫線的理想工具，發揮各種形狀的筆尖的特點，利用線的排列與組織來塑造形體的明暗，

追求虛實變化的空間效果，也可針對不同質地採用相應的線型組織，以區別剛、柔、粗、細。還可按照空間

界面轉折和形象結構關系來組織各個方向與疏密的變化，以達到畫面表現上的層次感、空間感、質感、量感

，以及形式上的節奏感、韻律感，見圖6-12、圖6-13。
4、水彩畫 (包括透明水色畫)技法
（1）水彩渲染是建築畫中常用的一種技法，水彩表現要求底稿圖形准確、清晰，忌擦傷紙面 (最好另用紙

起稿，然後拷貝正圖，再裱圖)，而且十分講究紙和筆上含水量的多少，即畫面色彩的濃淡、空間的虛實、

筆觸的趣味都有賴於對水份的把握。
（2）上色程序一般是由淺到深，由遠及近，亮部與高光要預先留出。大面積的地方塗色時顏料調配宜多不

宜少，色相總趨勢要基本准確，反差過大的顏色多次重復容易變臟。
（3）水彩渲染常用退暈、疊加與平塗三種技法。
退暈法:傾斜圖板，首筆平塗後趁濕在下方用水或加色使之產生漸變（變淺或變深），形成漸弱和漸強的效

果。退暈過程多環形運筆，遇到積水、積色須將筆擠干再逐漸吸去。
疊加法:圖板平置，分好明暗光影界面，用同一濃淡的色平塗，留淺畫深，干透再畫，逐層疊加，可取得同

一色彩不同層面變化的效果。
平塗法:圖板略有斜度，大面積水平運筆，小面積可垂直運筆，趁濕銜接筆觸，可取得均勻整潔的效果，見

圖6-14(文前彩圖)。
（4）目前室內表現圖中鋼筆淡彩的效果圖較為普遍，它是將水彩技法與鋼筆技法相結合，發揮各自優點，

頗具簡捷、明快、生動的藝術效果，見圖6-15~圖6-18(文前彩圖)。

5、水 粉 畫 技 法
水粉畫成為各類效果圖表現技法中運用最為普遍的一種。表現技法大致分干、濕 (或厚、薄)兩種畫法，或

者干濕兩種畫法相結合使用。
特點:
(1)濕畫法：濕是指圖紙上先塗清水後著色，或者指調混顏料時用水較多，適用於表現大面積的底色（牆面

或地面等）和表現顏色之間的銜接、浸潤的地方。見圖6-19~圖6-21(文前彩圖)。
濕畫時須注意底色容易泛起的毛病，容易產生粉、臟、灰的效果。如果出現這種現象，最好將不滿意的顏色

用筆蘸水洗去，干後重畫，重畫的顏色應稍厚，有一定的覆蓋性。
(2)干畫法：並非不用水，只是水份較少、顏色較厚而已。其特點是：畫面筆觸清晰肯定，色澤飽和明快，

形象描繪具體深入。但如果處理不當，筆觸過於凌亂，也會破壞畫面的空間和整體感。
水粉顏色具有較好的覆蓋力，易於修改，不過對於玫瑰紅或紫羅蘭為底色的部分不易覆蓋，所以，寧可將其

清洗干凈，重新上色，否則其紅紫味的底色總是要泛上來的。
水粉顏色的深淺存在著干濕變化較大的現象，一般情況下，深和鮮的顏色干透後會感覺淺和灰一些。在進行

G. 國畫紫色，怎麼調

國畫的復紫色，是用藍色加制紅色調制出來的。不過不同的藍色和不同的紅色，調出來的紫色是不一樣的。雖然都是紫，但是有很大的區別，可以根據自己的需要，用不同的藍色加紫色慢慢調制。

H. 工筆畫黃牡丹的顏色如何配

先用中峰細筆勾花瓣，用胭脂紅層層渲染，以淺紫色點花蕊，渲染花瓣。以紫羅蘭版染葉，先用中白雲筆渲權染，以淺紫色點花蕊，渲染花葉。主意花葉渲染時，要留水印。以淡酞青藍染花葉，用淡曙紅染花瓣，然後用白色層層渲染花緣，由外向里染。以藤黃色點花蕊，最後用淡湖藍罩染葉子。

畫工筆畫是感性的，不強調光線的，可以擺脫光線、環境等的束縛。一般強調的是物體的固有色。最後畫中國工筆畫主要是用毛筆，運用墨這種特殊的材料，宣紙，中國畫顏料和膠礬。

(8)紫羅蘭工筆畫擴展閱讀：

顏色色料混合一般應用紅，黃，藍三種顏色色料互相混合。紅色即是可讓紅色波長透過，吸收綠色及其餘附近的顏色波長，令人感受到紅色。黃色，藍色也是同樣道理。

當黃，藍混合時，黃色顏料吸收短的波段，藍色顏料吸收長的波段，剩下中間綠色波段透過，令人們感受到綠色；同樣，紅，黃混合時剩下560nm以上較長的波段透過而成為橙色。紅，藍色混合一起，成為紫色。