群舞茉莉花作品分析
1. 茉莉花鑒賞
課題：民歌《茉莉花》的賞析
課型：綜合課型——聽聽、議議、唱唱、彈彈
一、教學目的：
1、通過對民歌《茉莉花》的賞析，使學生了解我國豐富多彩的民歌中「小調」這一體裁的音樂特點，以及形成，發展等等，從而進一步懂得弘揚祖國傳統音樂文化的意義；
2、通過二首《茉莉花》的對比賞析，從優美的旋律和朴實的含蓄的歌詞中使學生感受民歌的藝術美以及勞動人民對真、善、美的嚮往和追求，激發學生對祖國民歌的熱愛之情；
3．通過「唱唱」這一教學手段（將江蘇二首風格相近的《茉莉花》合起來唱）進一步培養學生對民族音樂的興趣及對歌曲藝術的感受和表現能力。
二、教材分析：
江蘇《茉莉花》是一首產生於明末清初，流傳東北地區及全國各大城市的小調歌曲，距今約有300年的歷史。最早的時候叫《鮮花調》，由於第一句是個重疊句，所以又稱為《雙疊翠》或《雙疊詞》。十八世紀下半葉傳到西方，被義大利作曲家普契尼用於歌劇《圖蘭多特》中作為公主的主題曲。此歌最早收入我國由貯香主人編輯的《小慧集》中。江蘇《茉莉花》曾在1768年被英國作曲家盧梭收入他所編的《音樂辭典》中，此曲還流傳到日本、朝鮮、美國等國家，成為中國民歌的代表作品之一。江蘇《茉莉花》的曲調婉轉、流暢、細膩、柔美、淳樸。曲式是由四個樂句構成單部曲式；調式為徴調式。
現代版的《茉莉花》是作曲家何仿在二十世紀五十年代根據江蘇民歌《茉莉 花》改編創作的，是目前流傳最廣的《茉莉花》。歌詞描述了一位姑娘想摘茉莉花，又擔心受責罵，被人取笑，又怕傷了茉莉花等的心理活動，表現了一個天真可愛純潔的美好形象，生動而又含蓄地表達了人們對真、善、美的嚮往和追求。
三、教具准備：
1、DVD機及配套播放設備；
2、《茉莉花》教學錄音CD（可用原配套錄音帶刻錄）；
3、課前預寫好內容的小黑板4塊（或預做好多媒體課件）；
4、宋祖英維也那金色大廳音樂會演唱《茉莉花》實況錄像DVD。
四、重點難點：
1、對二首《茉莉花》進行對比賞析；
2、將二首《茉莉花》（江蘇）合起來唱。
五、教學過程：
1、教師點明課題、對「民歌」，「小調」作解釋
2. 《茉莉花》 歌曲簡介
《茉莉花》是前線來歌舞團原唱的歌自曲，由何仿改編自中國民歌《鮮花調》，於1957年首次單曲發行。
《茉莉花》的五聲音階曲調具有鮮明的民族特色，它的流暢的旋律和包含著周期性反復的勻稱的結構，又能與西方的審美習慣相適應，因此其能夠在西方世界傳播。
該曲屬於小調類民歌，是單樂段的歌曲。它以五聲調式和級進的旋律，表現了委婉流暢、柔和與優美的江南風格，生動刻畫了一個文雅賢淑的少女被芬芳美麗的茉莉花所吸引，欲摘不忍，欲棄不舍的愛慕和眷戀之情。全曲婉轉精美，感情深厚又含蓄。
(2)群舞茉莉花作品分析擴展閱讀：
2008年8月，為了迎接2008北京奧運會，該曲進行了MV的拍攝。雷佳身著金色旗袍參與了MV的拍攝，為了給觀眾不同的視覺享受，MV導演孔嘉歡首次運用了另類表現手法，把中國宗教文化和該曲結合起來。
作為MV鏡頭重要組成部分，導演策劃了雷佳站在幾丈高的大佛的手心裡演唱該曲，雷佳從容的在大佛上拍攝了MV畫面。此外，該曲MV作為向北京奧運會的獻禮，特別剪輯了鳥巢的鏡頭畫面，使整個MV充滿了奧運的氣息 。
3. 《茉莉花》有什麼音樂特點
各地的《茉莉花》總的音樂特點是：起、承、轉、合式的四句體樂段，落音分別內為：「徵容」、「宮」、低音「羽」、低音「徵」。第一句分為兩個短句，其結構對稱，落音相對；第三句是緊縮句，並在句後不停頓，緊緊銜接第四句。旋律起伏大，曲折流暢，婉轉抒情。
現在人們聽得較多的是江浙地區的《茉莉花》。曲調細膩優美、委婉動人。這首小調與一般的小調相似，也是單樂段的分節歌，音樂結構也較均衡，但又有自己的特點：第三句和第四句歌詞連成一氣，在音樂上也很難從中剪斷。此外，句尾運用切分節奏，給人以輕盈活潑的感覺。
4. 茉莉花舞蹈的含義
茉莉花舞蹈力圖表現茉莉花純潔、優美、芬芳四溢、和藹可親，是情操和情誼的象徵，是友誼之花、愛情之花，給人以幸福和美好的憧憬。
5. 茉莉花舞蹈的觀後感
茉莉復有著初綻的花朵，默制默地散發出陣陣清香，微風拂來，迷人的清香馬上彌漫了我的房間，淫了我的胸膛，彷彿我的呼吸都帶著茉莉的香氣；它有著飽滿的花苞，讓人感覺似乎輕輕一碰，便會綻開一樣；它也有著凋謝的花朵，雖然不會再為人們貢獻出芬芳。但它的用處卻很多。比如說，它可以化為肥料，為自己的母親貢獻出自己微薄的力量；它可以用來做香包，為喜歡它的女子們增添一絲典雅；它還可以製成花茶，為乾渴的人們多一樣解暑聖品。
茉莉花的花朵剛開始是出現在枝條的頂端，花苞的個數通常是3個或5個。花苞剛開始時是綠色的，像米粒般大小，三五天後就長到像綠豆大，顏色逐漸發白，一個星期左右就長到黃豆大了，花苞長出綠色的花托，變得潔白了，還能聞到一絲脈脈的香氣。
6. 茉莉花舞蹈創作，怎麼寫，加急
先寫茉莉花這首曲子的意境以及對中國的重要性。再寫根據靈感創作出相應的舞蹈，比如群舞大伴舞，或者現代單人舞，不需要寫動作，主要寫你的靈感創作，最好是現代舞，最後總結這次寫作對於你以後的幫助，感想！
7. 茉莉花這首歌作品所表達的思想感情
你說的是日本蒲原有明的詩歌吧：
悲嘆嗚咽，我灰暗的心百無聊賴，
室內懸著縹緲的紗帳，耀眼地
映出你那日的芳顏，在妖媚的郊野，開著
妖艷的茉莉花，清香四溢。
縱令你有迷魂的私語勸誘，
我仍得擁著你無休地哭泣。
至密的憂愁，夢幻的圈套——
你的柔腕纏住我可憐的粗臂。
待到一夜不見你，
只聞你沙沙的絲裙傳聲息，
我的心也定會痛裂不已。
在夜室的茉莉花的香波里，
浮現出你的微笑，永遠地，
溫柔地，沁透我的創痍。
蒲原有明是20世紀初日本的著名詩人，他的作品多以象徵詩為主體，並對新體詩的完善方面作出了很大的貢獻，這首《茉莉花》是其詩集《有明集》中最為引人注目的一首，充分表現了象徵詩的新風。詩人借「茉莉花」的嬌艷欲滴的花朵和沁人心脾的芳香，描繪出了一位楚楚動人、充滿了誘惑力的年輕女性形象。
詩中女性形象使「我」愛得如痴如醉。究其原因，不僅是因為其外在形象上的「妖艷」誘人、性感嫵媚，「茉莉花」的形象也使人產生冰清玉潔、「清香四溢」的聯想，而且，以「茉莉花」的高貴與清香為隱喻，則更具有給予「我」的那顆極度憂傷的心以莫大的精神慰藉的深意。這樣一位在內心世界和外表形象都近乎完美的少女，怎能不讓詩人愛得忘乎所以呢？
全詩共分為四節，呈現出廠「起呈轉合」的結構樣式。詩歌的第一節，先是以直白的寫作手法，一語中的地道出「我」心中寂寥的心情狀態，接下來便烘托出了一幕散發著誘惑的場景——「室內懸著縹緲的紗帳」。在這樣愛欲彌漫的氛圍里，「茉莉花」登場了，此時的「我」與「茉莉花」之間尚未有過親密的接觸，有的只是一種距離產生的美感與茉莉花對詩人難以言喻的吸引力。作者的內心對接近茉莉花充滿了無限憧憬與渴望，他「灰暗的心」也被茉莉花的芳香所吸引。
在緊接著的第二節中，「我」與「茉莉花」開始了親密的接觸，但這種接觸並不是僅僅為了滿足身體的需要——「縱令你有迷魂的私語勸誘」，詩人更主要是尋求自己內心的慰藉——「我仍得擁著你無休地哭泣」。「至密的憂愁，夢幻的圈套——/你的柔腕纏住我可憐的粗臂。」縱然如此，詩人憂愁的心情還是無法完全消散，而且「我」對茉莉花的深愛又使「我」多了因害怕失去茉莉花，所引發的莫名的惶恐和憂傷，詩人粗壯的臂膀被茉莉花溫柔的藤蔓所俘虜，使詩人難以自拔。
隨後的第三節中，詩人並沒有繼續寫兩個人交往的深化或者感情的發展，而是「峰迴路轉」，寫了「我」與「茉莉花」的分別與重見。「只聞你沙沙的絲裙傳聲息/我的心也定會痛裂不已。『我」對「茉莉花」如此依戀，一日不見，如隔三秋。詩中將等待再次相會時，「我」的那種既焦急渴望又緊張恐懼的矛盾心態，刻畫得淋漓盡致、入木三分。
最後一節，詩歌再次回歸到了本詩的主題上：「茉莉花」給予「我」的慰藉。在這里，「我」對於「茉莉花，（『救人於水火」般的感激之情與朦朧悱惻的愛欲雜亂地糾纏在了一起。「浮現出你的微笑，永遠地/溫柔地，沁透我的創痍。」只有「茉莉花」才能解除作者的煩憂和傷痛。在這感情的相互的轉化中，詩的結尾奏出了韻味深長的餘音。
8. 跪求茉莉花合唱譜曲式分析
歌曲為五聲調式，四個樂句，此歌共三段歌詞。用同一段曲子，一唱三嘆。音樂結構均衡版但又有自己的特點：第權三、四句歌詞連成一氣，在音樂上很難從中剪斷。流暢抒情的曲調洋溢出中國人民真誠善良的精神本質。它曾被義大利作曲家普契尼作為素材用於著名歌劇《圖蘭朵特》，並通過它在全世界廣為流傳。 yE aim~
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合唱曲《茉莉花》第一段為齊唱，第三段的主旋律在第I聲部，其下的Ⅱ、Ⅲ聲部運用固定節奏型「×○ ○×× ×× ×○」及歌詞「好一朵茉莉花」的反復演唱，利用和聲烘託了人們對茉莉花的贊美。第三段運用了復調手法，兩個聲部此起彼伏，情緒更為熱烈。 <$f7&6B
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婉轉優美的旋律要求在演唱中突出主旋律，保持歌詞語句的完整性和全曲的連續性，除標有換氣記號外，其餘樂句均以兩小節換氣為宜。隨著旋律的起伏，處理好力度的變化，注意聲部間的銜接和互補。由於此歌音域較寬(5~3)，高音區還要用好「高位置」，低音區要控制好氣息，做到聲音自然下沉。因此排練中要加強氣息和音域擴展訓練。
9. 音樂名作《茉莉花》有怎樣的音樂特點
《茉莉花》又名《鮮花調》，是清代以來在我國廣大城鄉十分流行的漢族民間小調。目前，流行地域遍及大江南北，成為我國民間小調中最具代表性的優秀曲目之一。
各地的《茉莉花》曲調不盡相同，但歌詞基本相同，都以反映青年男女純真的愛情為內容。北方的《茉莉花》還常唱《西廂記》中張生與崔鶯鶯的傳說故事。
義大利作曲家普契尼將《茉莉花》用於其著名的歌劇《圖蘭朵》中，使該曲作為代表性的民間歌曲，登上了世界歌劇舞台。
各地的《茉莉花》總的音樂特點是：起、承、轉、合式的四句體樂段，落音分別為：「徵」、「宮」、低音「羽」、低音「徵」。第一句分為兩個短句，其結構對稱，落音相對；第三句是緊縮句，並在句後不停頓，緊緊銜接第四句。旋律起伏大，曲折流暢，婉轉抒情。
現在人們聽得較多的是江浙地區的《茉莉花》。曲調細膩優美、委婉動人。這首小調與一般的小調相似，也是單樂段的分節歌，音樂結構也較均衡，但又有自己的特點：第三句和第四句歌詞連成一氣，在音樂上也很難從中剪斷。此外，句尾運用切分節奏，給人以輕盈活潑的感覺。
磁帶收藏家費力先生是揚州曲藝界的老前輩，1986年他參加了《中國曲藝集成·江蘇卷》的編撰工作，在上海唱片公司倉庫里發現了一盤1934年由上海蓓開唱片公司灌制的膠術唱片，裡面有一首由當時揚州清曲名家黃秀花演唱的名叫《鮮花調》的老歌，居然就是現在聞名遐邇、膾炙人口的《茉莉花》，於是費老特意請人翻錄了下來。這也是現存最早的《茉莉花》音響資料。據他考證，這首《鮮花調》其實是明朝嘉靖年間流傳於江淮一帶的俗曲《雙疊翠》中的選段，換句話說，四百多年前，《茉莉花》就已經在揚州大地上廣為傳唱了。