手繪畫紫羅蘭外框

❶ 水粉畫和水彩畫的區別是什麼

區別

1、顏料材質不同

水粉畫顏料由粉質的材料組成，用膠固定，覆蓋性比較強。所以畫水粉的時候經常會從最深的顏色下筆，可以一層層蓋上去。

水彩畫顏料的群青、赭石、土紅等色屬礦物性顏料，單獨使用或與別的色相混都易出現沉澱現象，水彩顏料多數較透明。

水彩畫可加強產品的透明度，特別是用在玻璃、金屬、反光面等透明物體的質感上，透明和反光的物體表面很適合用水彩表現。著色的時候由淺入深，盡可能避免疊筆，要一氣呵成。

2、畫法以及材料都不同

水彩畫注重干濕畫,水偏多,要用很淡的顏色,覆蓋性小，水粉畫重一些,在做畫上水粉具有覆蓋性,是比較乾的,要有層次感。

水粉畫作為一種獨立的藝術形式，它的題材范圍可分為靜物、風景、人物三大類。它雖然具有表現內容豐富，色彩明確穩定等優點:但水粉色在濕干過程中產生的種種變化特性，卻使水粉畫在學習和表現過程中有著相當的難度。

3、水的應用不同

水粉畫是以水作為媒介，這一點，它與水彩畫是相同的。 所以，水粉畫也可以畫出水彩畫一樣的酣暢淋漓的效果。但是，它沒有水彩畫透明。它和油畫也有相同點，就是它也有一定的覆蓋能力。而與油畫不同的是，油畫是以油來作媒介，顏色的干濕幾乎沒有變化。

水粉畫則不然，由於水粉畫是以水加粉的形式來出現的，干濕變化很大。所以，它的表現力介於油畫和水彩畫之間。水彩畫的特點是顏色透明，通過深色對淺色的疊加來表現對象。而水粉畫的表現特點是處在不透明和半透明之間。

水粉畫是界於水彩畫與油畫之間的一個獨立畫種。就繪畫材料而言，用水調合膠和粉質顏料用於繪畫，大約是人類在繪畫中使用最早的表現方法，這在中國的敦煌壁畫和古埃及的墓室壁畫中都可以得到印證。但水粉畫卻是一個十分年輕的畫種，它雖然也是用水調膠粉顏料作畫，卻與古代的用水調合膠粉作畫沒有直接的繼承與發展關系。實際上它在藝術觀念、表現形式和繪畫體繫上都與水彩畫和油畫有著許多相似之處，因為它本身就是由水彩畫演變而成的一個畫種。

4、本質上的不同

水粉畫與水彩畫的根本不同之處，在於水粉畫的顏料是一種粉質的、具有很強覆蓋力的不透明顏料，雖然在藝術觀念上水粉與水彩大致相同，但由於水彩畫使用的是透明顏料，使二者在作畫步驟、表現方法、繪畫趣味與畫面效果等各個方面都有著明顯的差異。而水粉畫的覆蓋力與作畫時所具有的顏料的厚度，使其表現方法上又與油畫較為近似，雖然由於二者所使用的調合劑與顏料性能上的區別，表現技法與藝術追求上自有面貌。

園林專業不需要有繪畫功底

(1)手繪畫紫羅蘭外框擴展閱讀：

園藝專業應獲得以下幾方面的知識和能力：

1．具備扎實的數學、物理、化學等基本理論知識；

2．掌握生物學、林學、建築學、設計藝術學學科的基本理論、基本知識；

3．掌握風景名勝區規劃、森林公園規劃、城市綠地系統規劃、各類園林綠地規劃設計、園林植物栽培、養護管理的技術；

4．具有一定的繪畫技法及風景園林表現技法，能應用藝術理論及設計理論對植物材料、自然景觀進行藝術設計的基本能力和園林植物栽培繁育的初步能力；

5．了解國內外園林學科的理論前沿、應用前景及發展動態；

6．熟悉我國國土綠化、風景名勝區及森林公園建設、環境保護、森林資源及國土資源管理保護的方針、政策和法規。

網路—水彩畫

❷ 學油畫需要准備什麼東西

不知道你說的是否是畫油畫需要什麼工具:
顏料:常用顏料有
紅——大紅、深紅、土紅、玫瑰紅、朱紅等
黃——檸檬黃、中黃、深黃、土黃
藍——普藍、群青、紫羅蘭
綠——淡綠、翠綠、中綠、橄欖綠
鈦白
油畫筆、古典油畫扇型筆（根據自己需要選擇不同型號）
掛刀（根據自己需要選擇不同型號）
油：調色油、松節油、核桃油、亞麻油、上光油（上光用）
油畫布：棉布、帆布、亞麻布、麻布
油畫框：內框、外框（根據畫面定做）
油畫架：型號很多根據自己喜歡在美術店買或可以定做
訂搶、釘：把畫布綳在畫框上

❸ 油畫材料怎麼使用

油畫工具材料及其製作和使用
2009年11月02日 中國美術家網 責任編輯：jiping 熱度：0

在開始學習油畫之前必須准備以下一些工具材料，它們多數可以在市場上買到，如果不稱心，可以自己再作些加工，也可以自己製作。 一、顏色
我國現在生產的油畫顏色有五十種左右，一般備用十多種就可以了。常用的顏色如：鋅鈦白、檸檬黃、淡鉻黃、中鉻黃、桔黃、土黃、生赭、赭石、熟褐、朱紅、大紅、深紅、玫瑰紅、粉綠、中鉻綠、翠綠、橄欖綠、湖藍、鈷藍、群青、紫羅蘭、鈷紫和象牙黑等種。白色使用較多，要多備一些。選購顏色時，如發現有漏油現象（錫管尾部有油滲出），屬於質量不好。我國目前生產的油畫顏色質量也有多種，有些還不大穩定，不同的牌號、批號的顏色，質量不大一樣，要在作畫過程中注意觀察，了解各種顏色的不同性能，逐步積累經驗。
二、調色板
在文具、美術用品商店有調色板出售。也可以用三合板、五合板自製。其形狀多為長方形、橢圓形，尺寸可大可小，一般在35*25公分左右，鋸好後用砂紙打磨，再塗上一層光油或調色油即可使用。（如果找不到合適的木板，也可以用普通的玻璃板在背面貼上一張白紙代用。）
在調色板上擠放顏色，一般是在上邊沿和左邊沿，也要按一定的順序放置顏色，不要隨便更改，養成習慣，方便作畫。每次作畫完畢，要清理調色板，用刮刀把調色區域內的剩餘顏色全部颳去，再用抹布擦凈，保持光潔平滑，好似鏡面一樣。擠出來的顏色如未用完，接著要畫，可留在調色板上待用。但一般也應颳去。調色板使用久了，擠放顏色的區域色層堆積太厚，可對著爐子微微加熱，再用刮刀刮平。
三、油劑
油畫所用油劑種類很多，一般是三種：調色油、松節油、上光油。它們性能不同，各有用處。
調色油
是用來稀釋顏料用的，有時油畫顏色比較厚就需要醮點油使它稀薄一點方好用。在文具、美術用品商店出售的「調色油」，即亞麻仁油，用來調色，可增加油分，使顏色稀薄，變得透明，增加光澤。油質以透明（微黃）和不要太濃的為好。如果油色太黃，或是在其它地方買不到，也可以自行改良製作。方法是把亞麻仁油倒入寬口的無色透光的玻璃瓶中，在油中浸放一小塊干透了的麵包或饅頭，用紗布把瓶口封好，把瓶放在陽光照到的地方，二、三個月後，油色凈化，變得透明，即可作調色油用。（如買不到「調色油」也可使用核桃油，並可自製，方法是把核桃仁放在鍋里，加進一點水，象熬豬油一樣，即可熬出核桃油。核桃油調色比亞麻仁油快乾一些。）還有一種方法：買生亞麻油，放在盆子一樣的寬口容器里，油中放少量活性碳，用來吸附雜質，盆口蓋一塊玻璃，注意不要完全密封，與盆口之間留有通氣空隙然後在陽光下曬兩星期，經過濾後，是最好的調色油。
松節油
松節油以無色透明的為好。松節油主要用一稀釋顏色，並使色層快乾。松節油有較強的揮發性，不使用時要把瓶口蓋緊。一般用來起稿子。用松節油畫畫幹得較快，有時會把顏料里的油份一起揮發掉，使油畫吸油變灰，因此常常是摻在調色油里用。也有的畫家不用調色油，只用松節油畫畫。
上光油
它是在油畫完成並干透以後一般需六個月用來刷在油畫表層的油。塗過上光油的油畫色彩透明有光澤，並能起到保護油畫色層的作用，但必須注意要塗得盡量薄而均勻，不要在畫面上積起來。上光油用多了畫面要發黃，因此最好選用色澤透明的上光油，使用古典的技法的畫家一般都用上光油。近代許多畫家很少用甚至不用上光油。因為他們不希望油畫發光，有的則有意使油畫吸油，有時也只在吸油比較嚴重的暗部稍塗一點。一方面因為上光油對油畫顏色有一定影響，另一方面發光的油畫在展覽時容易有反光，展覽效果不好。
油壺
在文具、美術用品商店有專制的油壺出售，用來盛放調色油、松節油、可插在調色板上，使用方便。但這種油壺不易買到。初學時可用普通的小葯瓶代替，或用鋁、鉛片自行製作。
油畫筆
我國現在生產的油畫筆，按大小分成十二種型號，初時可隔號選購，一般備有大、中、小不等四、五支筆就夠用了。國外另有一種圓型尖頭油畫筆，也分大小型號，適用畫細部、勾線。我國也有，也可用毛筆代替。畫筆是用一取顏色並把顏色放到畫布上去的，它和毛筆水彩筆不同。油畫顏料較厚，只有比較硬的筆毛才能把顏料撈起來，初學的人不習慣，常常象拿毛筆一樣把筆毛放到顏料里去醮一下就往布上塗，結果醮了好幾次畫布上還是沒有什麼顏色。應該把顏色撈起來放在調色板上調合，再把它放畫布上去。有時可以醮點油調得很稀，有時需要很厚的一堆顏色堆砌到畫布上去。握筆的方法有直握與橫握，一般描寫都取直握。塗大面積或需要比較有力度時常用橫握。作畫時的筆法很多，筆法是根據畫家表現的需要來決定的。有時平刷，是求得大片平整的效果，有時厚堆是為了讓筆觸突出畫面，使物象引人注目。一般筆法有擺、刷、點、劃、勾、挑、皴、擦、拍、貼、描、拖、掃、按觸、擠、轉等等。再加上顏色厚薄、用筆大小、用力輕重、速度快慢、力度變化等等，可以說筆法是變化多端、無究無盡。這些都需要在學習過程中逐步體會掌握。為了達到某種表現效果，有時也用手指揉，筆桿劃，或用刮刀畫。為了油畫表現的需要，可以採取種種手段，畫筆只是其中一種主要的表現工具而已。
畫筆每次用過後要用肥皂或皂粉洗凈，並用小紙將筆毛包好壓平以保持它原來的形狀。如果連續作畫，懶於洗筆，每次畫完後可把筆浸泡在松節油（這是最好）或汽油、清水中。國外有專制的油畫洗筆罐（瓶），外殼是玻璃（或金屬、塑料）、大口，罐的中下部裝有一塊可以活動的、有許多小孔的金屬板（或塑料板）。使用時在罐中倒入松節油、或汽油，再把筆放入罐中，松節油把筆上的顏色浸化後，洗下的顏色液透過金屬板的小孔，沉入罐底。下次作畫時，畫筆已基本洗凈，用布或紙擦一下即可使用。這種洗筆罐很簡單，可自行仿製。
此外，作畫時還需要准備一些廢報紙（或抹布）用來隨時擦筆，以保持筆毛干凈。
畫刀和刮刀
畫刀又名調色刀，比較小，刀口薄而富有彈性，它可以用來調顏色，並象畫筆那樣把顏料堆放 到畫布上去作畫。也有全部用畫刀作畫的。用畫刀作畫可以造成一種畫筆達不到的效果，它適合表現岩石、建築物等質地堅硬的物體。用畫刀作畫，顏料用得比較多，堆得比較厚，刀痕明顯，感覺堅實有力，而且由於布紋被顏料布滿，色層表面光滑，顏色一般要亮一些，而且不容易畫臟。畫刀也可以用來颳去畫面上不好的地方。刮刀比較厚實，彈性少，主要用來鏟去調色板上不用的顏色，作畫不太適宜。如下圖：

油畫布 通常可以買到的油畫布不外兩類：一類布紋較粗，一類布紋較細，可以根據自己的愛好選購。畫布的質地以亞麻布為好，這種布的織紋美觀，質緊而有韌性，比較牢固；棉布質地較松，易受溫度和濕度變化的影響，時間長了畫面容易脆裂，織紋也不如麻布好看；化纖織物彈性較差不宜採用；混紡布因化纖和棉的收縮程度不同，畫面容易出現裂紋，也不宜採用。布紋以經緯線的為好，切不要用斜紋布做畫布。買來的畫布有的質量較差，表面沒有光澤，畫上去的油畫顏料中的油份容易被吸進去，使色彩變灰變暗。補救的辦法可以在畫布上再塗上一層塗料。最簡便的辦法可用白油畫色調入適量摻了松節油的調色油，稀釋以後用大畫筆或刷子在畫布上薄薄地、均勻地再刷一遍、待干透後就可以用了。
油畫布的製作方法：
做油畫布旯選用亞麻布（布紋有粗細之分，可根據需要、愛好選用）、麻布和棉布（白扣布）等。用來包裝商品的打包布，百貨商店常常稱斤出售，價格低廉，布紋較粗，質地結實，也很適合做油畫布。
先將布裁剪成比內框稍大一些（每邊大出二——三公分），然後把布綳緊在內框上。綳布的方法是從內框側面的中間釘起，對邊輪換著釘，逐步釘向兩角。要把布盡量拉緊、拉平，布紋的經緯要與內框邊平行，綳緊的程度好似鼓面一樣。釘子最好用鞋釘，一般不宜把釘子釘死，露出一些，以便需要時容易把畫布拆下，釘子的間距一般是五公分左右。布綳好後，用清水把畫布噴濕，使它縮水，干後可以開始塗膠。
畫布塗膠一般是用牛膠（或魚膠、龍須菜液等）。先將膠砸碎，在清水中浸泡十來小時，使其泡漲、發軟（膠與水的比例是1：15以上），然後隔水用文火慢慢把膠化為膠液（切忌把膠液煮沸，煮沸會使膠性大減）。膠液不宜太稠可用手指蘸一點試試，感到有些粘性即可。接著用排隊筆或刷子把膠液薄薄地、均勻地順次刷到畫布上。刷畢把畫布舉起來對著光亮處，檢查布孔是否已經蒙住（蒙住為好），並檢查布面是否平整，有否線結，如有發現，可用刀片把線結清除，用砂紙輕輕打磨。接著再刷一遍膠。一般畫布刷二遍膠即可，如畫布布紋很粗，可適當多刷一、二遍。塗膠後讓畫布在通風處晾乾（切勿在太陽下曬、在爐旁烘烤）。
下一步是塗底子。底子塗料有各種不同配方，相應產生各種不同的效果，這是製作畫布十分重要的一道工序。初學時所用畫布的塗料不必太講究，從節省、實用考慮，可採用最簡單的油質底子或膠質底子。
油質底子是由亞麻仁油（或魚油）和立德粉混合構成（講究的還可加入蛋黃和少許蜂蜜），調配成稀薄的油粉質塗料，接著薄而勻地刷到塗了膠的畫布上去，一般刷一、二層即可，以刷勻、刷滿而又能見到布紋為好。塗好後讓其慢慢晾乾，數月後便可使用。
膠質底子的做法是，先將膠煮成膠溶液，同時用清水把立德粉調好後倒入膠溶液（最好也加入少許蜂蜜，以增加柔潤程度），攪拌混勻，然後刷到塗了膠的畫布上去，第一遍干後再刷一遍。干後即可使用。
油質底子和膠質底子的畫布各有特點。前者不吸油，畫面有光澤感；後者吸油，畫面無光澤感，不產生反光。可以根據愛好、需要分別選用。
油畫紙的製作方法：
初學時畫速寫、短期寫生作業，用油畫紙是既方便又經濟，油畫紙的製作方法也簡便易行。卡紙、白板紙等較結實的硬紙，都適合做油畫紙。印刷廠處理報廢的板紙，又便宜又適合作油畫紙。如果是用來畫小幅的風景寫生，也可以用制圖紙和圖畫紙來做油畫紙。
刷油畫紙的塗料，種類很多。最簡單的是到化工商店買乳白膠，在乳白膠中加入清水，調勻調稀，用排筆均勻平整地刷到紙上（干後如覺得膠液稀了一些，便再刷一二遍），干後即可用來作畫。此外也可以用牛膠溶液，前面提到的做油畫布用的油質底子、膠質底子塗料，同樣平刷到板紙上，晾乾後，即可用來作來。
也可以用滾筒把塗料滾到紙上去，或在塗了油質底子之後用鐵絲窗紗（或塑料窗紗）平壓，都可以使畫紙表面形成細微的凹凸不平，類似畫布表面的布紋效果。
現在美術用品商店出售的油畫紙，是在板紙上貼有一層布面的，做起來比較費事。做法是先用膠溶液把布貼在板紙上，要貼平粘緊，干後再刷塗料。
初學時，還可以把每次作畫後留在調色板上的多餘顏色用刀刮塗在畫紙上，干後也可用來畫小幅風景寫生。這樣做成的油畫紙，常常具有不同傾向的底色，作畫時可以根據對象色調的需要選用，對掌握色調有幫助。
油畫板的製作方法：
油畫也可以畫在木板上。達芬奇的名作《蒙娜麗薩》 就是畫在木板上的。現在用來做油畫板的，多是三合板、五合板和纖維板等。先在木板的四周和背面塗上一層光油，以防木板受潮、變形、裂開。干後再在板面刷上塗料。
畫框
油畫框分內框、外框二種。內框是用來綳畫布的，外框是油畫完成後，框在作品四周，用來裝飾、襯托作品的（也有保護作品的作用）。
用油畫布作畫，小幅風景寫生可以把畫布釘在畫板上，畫幅稍大的就需要綳緊在內框上。內框現在市面上買不到，規格尺寸又要隨畫而定，因此學油畫的也要懂得製作內框的基本要求和方法。
做內框的木料以乾燥、平直和無裂縫的松木為佳。木料應刨成扁形的長方形木條，其寬、厚要視內框的大小來決定。一般寬度為四公分左右，厚度為二公分左右，綳畫布一面要外口厚、內口薄一些，由外向里傾斜（背面是平的）。四個角要保持直角不要歪斜不平。四角接頭最好是榫頭，內邊如能裝上木楔就更好，以便隨時可以調整畫布的張馳。大的內框，應當裝上橫梁，可裝一至二條，或用十字梁。橫梁的厚度要與四邊的內口的厚度一樣，不要過厚凸出來 。
下面附「國際油畫標准尺寸」，從製作內框時參考。（尺寸單位：公分）

號碼
人像
風景
海景

1 22*16 22*14 22*12
2 24*19 24*16 24*14
3 27*22 27*19 27*16
4 33*24 33*32 33*19
5 35*27 35*24 35*22
6 41*31 41*27 41*24
8 46*28 46*33 46*27
10 55*46 55*38 55*33
12 61*50 61*46 61*38
15 65*54 65*50 65*46
20 73*60 73*54 73*50
25 81*65 81*60 81*54
30 92*73 92*65 92*60
40 100*81 100*73 100*65
50 116*99 116*81 116*73
60 130*97 130*89 130*81
80 146*114 146*97 146*89
100 162*130 162*114 162*97
120 195*130 195*114 195*97
油畫外框的式樣、風格十分豐富多彩這里不作介紹，參觀畫展地可留意外框的裝配，積累知識。初學時，如作品要展出，最簡單，大方的辦法是在作品的四周釘上一條狹邊。外邊木料的寬度一般在1——1。5公分左右，厚度應比內框的厚度稍厚，略高於畫面，可呈外高內低的斜面、也可呈圓弧形，最後塗上顏色，一般多有白色，也可以用其它顏色（要與畫面色彩有襯托、協調的作用。）

油畫箱
油畫箱主要是用來裝油畫工具的，種類式樣很多。有的裡面裝有可以插入、抽出的畫板，可釘上油畫紙作寫生。講究的箱底裝有可以摺疊的腿架，可代替畫架，還可裝上陽傘，擋光避雨。有的袖珍畫箱，可以拿在手裡，站著作畫。初學時，可以製作一個可以裝八開紙大小的畫箱，既可以裝油畫工具，又可以外出寫生畫八開大的寫生作品。或者做一個更小些的畫箱，主要用一裝油畫工具，再備一個插畫箱（可裝四開紙大小），插畫箱的好處是外出旅行寫生時，可以攜帶多幅未乾的油畫，不會受粘連。

❹ 紫羅蘭色怎麼調

用群青和玫紅。

配色主要為：

無彩色+無彩色

無彩色+有彩色

有彩色+有彩色

熟褐色 = 檸檬黃百+ 純黑色 + 玫瑰紅

粉玫瑰紅 = 純白色 + 玫瑰紅

朱紅色 = 檸檬黃 + 玫瑰紅

暗紅色 = 玫瑰紅 + 純黑色

(4)手繪畫紫羅蘭外框擴展閱讀：

紫羅蘭是紫色的一種，但它的顏色是偏冷的。

用群青和玫紅調配。紫羅蘭是用玫瑰紅加帶紫的的藍或用紅色（偏紫的紅不能用帶黃的紅）也是加帶紫的藍；粉紅就較簡單少量的紅色加到白色中去就行了，注意調色時加色只能一點一點慢慢來，內不要一次性完成，不然一弄不好調1KG變成了調10KG，又用不完造成浪費。

紫羅蘭繪畫顏料用於油畫、水彩、水粉、丙烯的繪畫。繪畫用紫羅蘭容顏色屬於紫色范圍，它比青蓮色要暖。很多微弱的色調都靠它調出來，因而在色彩畫上用途很廣。又因為繪畫用紫羅蘭是由群青生產的，所以，它和群青具有相同的性能：即紫羅蘭顏色極不穩定，容易出現翻色、退色、不易覆蓋等。

❺ 表格邊框怎麼設置為紫羅蘭

是想來將邊框顏色設置成紫羅蘭自顏色嗎？
選中表格區域，按滑鼠右鍵，在快捷菜單中選「設置單元格格式」，在彈出窗口中選「邊框」選項卡，看到右下角有一個「顏色」選項，點擊「自動」右側的三角按鈕，在裡面就能找到「紫羅蘭」顏色（把滑鼠指針放在那些顏色的上面，延遲1到2秒就會顯示該顏色的「名稱」。
紫羅蘭顏色在顏色窗口中的第三行，倒數第二排中。
選中後按確定即可。

❻ 油畫、水粉畫、水彩畫各有什麼區別

作為一種藝術語言，抄油畫包括色彩、明暗、 線條、肌理、筆觸、質感、光感、空間、構圖等多項造型因素，油畫技法的作用在於將各項造型因素綜合地或側重單項地體現出來，油畫材料的性能充分提供了在二度的平面底子上運用油畫技法的可能。水彩則是水溶性強，透明高，。水粉是半透明的顏料，性質和水彩差不多，但帶膠性

水粉畫覆蓋力強,畫錯了等干一些後在畫上一邊就蓋住了.多用於畫靜物.水彩畫顏色很淺,覆蓋力弱,多用於畫風景畫.油畫和水粉的畫法差不多,只是材料的不同而已.還有就是水粉會退色不防水,但油畫不會退色且防水.

水粉的覆蓋力強 其次是油畫 最後是水彩
水粉一般初學者比較容易掌握 因為容易修改 並且畫具不貴 適合長期訓練
油畫的覆蓋力差 但容易出效果
水彩出來的是一種很薄很唯美的感覺 但是不易掌握
不能修改 所以一般比較難掌握 不過現在的大家都畫水粉

水彩畫與水粉畫有和區別？ 外國很少教水粉畫，因為水粉畫是我們中國人發明的。中國人想學油畫，又嫌油畫麻煩，嫌水彩覆蓋力不強，所以發明了水粉畫。水粉畫綜合了油畫和水彩畫的特點，方便、快捷。但，只在我國有市場。外國水彩畫和油畫較受歡迎

❼ 作為一個初學者，應該准備哪些油畫工具

可以去很專業的美術用品商店，
① 顏料，分礦物質和化學合成兩大類。最初的顏料多為礦物質顏料,由手工研磨成細末,作畫時才進行調和鼻衄內 。

② 畫筆，用彈性適中的動物毛製成，有尖鋒圓形、平鋒扁平形、短鋒扁平形及扇形等種類。

③ 畫刀，又稱調色刀，用富有彈性的薄鋼片製成，有尖狀、圓狀之分，用於在調色板上調勻顏料，不少畫家也以刀代筆，直接用刀作畫或部分地在畫布上形成顏料層面、肌理，增加表現力。

④ 畫布，標準的畫布，是將亞麻布或帆布緊綳在木質內框上後，用膠或油與白粉摻和並塗刷在布的表面製作而成。一般做成不吸油又具有一定布紋效果的底子，或根據創作需要做成半吸油或完全吸油的底子。布紋的粗細根據畫幅的大小而定，也根據作畫效果的需要選擇。有的畫家使用塗過底色的畫布，容易形成統一的畫面色調,作畫時還可不經意地露出底色。經過塗底製作後,不吸油的木板或硬紙板也可以代替畫布。

⑤ 上光油，通常在油畫完成並干透後罩塗上光油，保持畫面的光澤度，防止空氣侵蝕和積垢。

⑥ 外框，完整的油畫作品包括外框，尤其是寫實性較強的油畫，外框形成觀者對作品視域的界限，使畫面顯得完整、集中，畫中的物象在觀者的感覺中朝縱深發展。畫框的厚薄、大小依作品內容而定。古典油畫的外框多用木料、石膏製成，近現代油畫的外框較多用鋁合金等金屬材料製成。

❽ 藍黃色抽象邊框搭紫羅蘭背景好看嗎

這個組合很不錯，
可以想像出組合的樣子，非常完美。

這個顏色是相輔相成，
沒有一點靠色的感覺。