江蘇民歌茉莉花說課稿

1. 茉莉花歌曲資料

茉莉花象徵優美。西歐的花語是和藹可親。菲律賓人把它作忠於祖國、忠於愛情的象徵，並推舉為國花。來了貴賓，常將茉莉花編成花環掛在客人項間，以示歡迎和尊敬。 一．《茉莉花》溯源 主要的文章有：錢仁康的《樂歌考源（十六）》（1985/5《中小學音樂教育》雜志）、《流傳到海外的第一首中國民歌——「茉莉花」》（《錢仁康音樂文選（上）》）、易人的《芳香四溢的茉莉花》（《藝苑》1982/1）及馮光鈺的專著《中國同宗民歌》（1998年第1版，中國文聯出版公司）。 錢仁康在《樂歌考源（十六）》和《流傳到海外的第一首中國民歌——「茉莉花」》中對《茉》的源流進行了詳細考證（但兩篇文章在時間上出現了矛盾）：我國最早刊載《茉》歌詞的出版物是清乾隆年間（1736—1795）玩花主人選輯，錢德蒼增輯的戲曲劇本集《綴白裘》，記載了《西廂記》的劇詞，沒記曲譜；中國最早刊載《茉》曲譜的是道光十七年（1838）（在《樂歌考源》上又說是1837年）貯香主人編輯出版的《小慧集》，卷十二載有簫卿主人用工尺譜記錄的《鮮花調》曲譜；《茉》曲譜最早的記譜見於1804年（在《樂歌考源》上又說是1806年）在英國倫敦出版的、英國地理學家、旅行家、英第一任駐華大使秘書（乾隆1792—1794年間）巴羅（John Barron）寫的《中國旅行》（Travels in China）的第十章，書中說《茉》譜是希特納（Mr Hittner）記錄的，錢先生從原書中的羅馬字拼音歌詞來推測，Hittner可能是從廣州記錄這首民歌的。對於Hittner記譜的「樸素」的《茉》的曲調到底是哪個地方的民歌，他確切是在何地記錄的，沒有文章再進一步考證。 易人在她的《芳香四溢的茉莉花》一文中對《茉》的考源是根據1980年《音樂論叢》第三輯錢仁康發表的《「媽媽娘你好糊塗」和「茉莉花」在外國》一文來寫的。易人指出：《茉》最早名稱叫《雙疊翠》，以後才稱為《鮮花調（或《茉》）》，她同時考證了茉莉花這一植物的傳入，是一千多年前由阿拉伯和印度傳入我國，最早見於福建、廣東，三百多年前傳到蘇州、杭州、揚州一帶。 馮光鈺在《中國同宗民歌》中提到《茉》的溯源，但不如錢仁康細致。對於貯香主人編輯的《小慧集》到底在哪年出版，兩人的文章記載很不統一，馮光鈺記載的是清道光元年（公元1821年），錢仁康記載的是道光十七年，對於「公元」的確切年份錢先生自身就有矛盾（前面已提到）。另外馮光鈺根據《茉》唱詞與曲調的雙疊翠形式，試圖通過明代散曲家劉效祖的刻本《詞臠》中出現的《雙疊翠》唱詞來考證《茉》與《雙疊翠》的曲調是否有傳承關系，他提出了問題，但結論卻不得而知。 二．《茉莉花》的歌詞 對於《茉》歌詞內容的介紹，江明忄享 在他的專著《漢族民歌概論》（上海文藝出版社，1982年第1版）中介紹得較為仔細，他認為《茉》的歌詞大部分是唱《張生戲鶯鶯》的原詞；但有的地方不唱張生的故事，只唱「好一朵茉莉花」的第一段詞及由此變成同類的二三段詞，如蘇北的《茉》；有的地方唱其他花名的詞，內容與此相近；有的地方唱《武鮮花》，敘述武松殺嫂的故事，但不多。 錢仁康在《流傳到海外的第一首中國民歌——「茉莉花」》一文中提到，在我國最早刊載《茉》歌詞的出版物《綴白裘》中，記載《茉》的歌詞是《西廂記》的劇詞，也就是說，唱的是張生戲鶯鶯的故事。 何仿在他的《紮根中華大地，香飄四海五洲——記江蘇民歌「茉莉花」的搜集》（《江蘇音樂》1992/4）一文中提到他在江蘇六合、儀征一帶跟當地一位民間藝人學唱《茉》時，當地藝人唱的內容包括茉莉花、金銀花、玫瑰花等其他花的唱詞，何仿後來把這些唱詞改成統一唱茉莉花的詞，即現在我們所聽到的江蘇《茉》的唱詞。 三．《茉莉花》的傳播 1．《茉》在中國的傳播，主要的文章有何仿的《紮根中華大地，香飄四海五洲——記江蘇民歌「茉莉花」的搜集》，他以歌詞改編者的身份，講述了他在江蘇六合、儀征一帶如何跟當地一位民間藝人學唱《茉》、如何把當時唱金銀花、玫瑰花等其他花的唱詞統一該成唱茉莉花的詞、並將新詞中的「奴」改為「我」的過程，還對新改的歌詞進行了演唱提示，他最後講述了改變歌詞後的《茉》是如何在1957年、1959年、1981年及九十年代在海內外傳唱開來的過程。 其他有關《茉》是如何在大江南北逐漸流傳開來、最早是哪個地區唱《茉》的研究文章沒有。但錢仁康在他的《學堂樂歌是怎樣舊曲翻新的》（《錢仁康音樂文選〈上〉》）一文中，提到學堂樂歌舊曲翻新的手法之一是「顛鸞倒鳳法」，他分析沈心工的學堂樂歌《蝶與燕》、《剪辮》是採用的「顛鸞倒鳳」手法，就是運用Hittner記錄的《茉》的曲調來進行舊曲翻新的。這對《茉》的傳播應有所幫助。 2．《茉》在國外的流傳主要是前面所提到的錢仁康的兩篇文章，他考證了《茉》在海外的流傳情況：由於「Barrow的《中國旅行》影響很大，1864年德國人卡爾?恩格爾（1818—1882）所著的《最古老的國家的音樂》，1870年丹麥人安德列。彼得?貝爾格林（1801—1880）所編《民間歌曲和旋律》第10集，1883年出版的波希米亞裔德國人奧古斯特?威廉?安布羅斯（1816—1876）所著的《音樂史》、1901年英國人布隆和莫法特合編的《各國特性歌曲和舞曲》，都採用或引用了《茉莉花》」，「1911年，英國作曲家格蘭維爾?班托克（1868—1946）出版《各國民歌一百首》，他《茉莉花》寫成了一首三部式卡農形式的鋼琴伴奏」，「在美國年，1922年夫羅倫斯?赫德孫?博茨福德編的《各國歌曲集》都收進了《茉莉花》」，「日本學校歌曲《茉莉花》（上田壽四郎作詞），也是根據這個曲調填詞的」，「義大利作曲家普契尼（1858—1924）還把這個曲調用於歌劇《圖蘭多特》中」。 四．《茉莉花》在傳統音樂各類體裁中的比較研究 傳統音樂的各類體裁主要包括民間歌曲、民間歌舞、說唱音樂、戲曲音樂、民間音樂這五種，關於《茉莉花》在傳統音樂各類體裁中的比較研究。主要的文章有：錢國楨的《民歌「茉莉花」在傳統音樂各類體裁中的 比較研究》（1994/4《音樂學習與研究》）、易人的《芳香四溢的茉莉花》和馮光鈺的《中國同宗民歌》。 1． 錢國楨的《民歌「茉莉花」在傳統音樂各類體裁中的比較研究》： （1）《茉》在歌舞體裁中的比較研究：a、以河北南皮的《茉》為例，敘述了其作為歌舞體裁的舞蹈表演形式，分析了作為舞蹈歌曲的《茉》在節奏、節拍、旋律、調式、結構、前奏、間奏等方面的特點；b、以冀中蓮花落和東北的二人轉《茉》為例，分析了《茉》在北方東北色彩區作為歌舞體裁的樂觀雀躍的特點。 （2）在近代聯曲體說唱音樂中，吸收了《茉》（或《鮮花調》）作曲牌：a、北京單弦牌子曲中的《鮮花調》由於說唱音樂化的要求，突出了快聲快語、閃板奪字的節奏特徵；b、廣西文場中的《鮮花調》則充滿了文雅氣息，更接近於江蘇《茉》，保持了南方民歌的色彩特點。 （3）在近現代聯曲體的地方劇種中，也吸收了《茉》（或《鮮花調》）作為自己的唱腔：a、五十年代流行於津京地區的曲藝劇《新事新辦》中劇中人張鳳蘭唱的一段《鮮花調》，曲調簡潔明快、節奏疏密有致，腔詞結合得當；b、廣西彩調劇的調類唱腔中，《雪花飄》是《茉》的變體，整個唱腔簡潔洗練，既保留了民歌《茉》的典型音調，又有地方特色音調的新鮮感。 （4）在民族器樂曲中，不管是合奏或獨奏，都把《茉》納入了自己的表現范圍中。a、山西鼓吹樂八大套第三套《推轆軸》套中的第七支樂曲，為推向全套樂曲高潮，把優美抒情的《茉》變成快速火熱的樂曲；b、梆笛演奏家劉管樂把《茉》改編成有四次變奏的笛子曲，樂曲由慢到快，有優美到火熱，在高潮中結束。 （5）《茉》還被改編成無伴奏合唱和民族管弦樂合奏等體裁形式，錢國楨沒有再列舉。 2．易人的《芳香四溢的茉莉花》主要論述的是《茉》在民族器樂曲中的運用。她以山西晉中的《茉》樂曲為例，說明《茉》在作為獨立的曲牌加以演奏時，吸收了山西民歌中常出現的偏音「4」「7」，構成清樂徵調式，具有鮮明的地方風味；同時晉中的《茉》樂曲還被吸收到整套樂曲中作為套曲的一個組成部分，如《茉》被安排在山西八大套的第三套中，運用添字加花的手法，顯示了器樂不同於聲樂的表現性能。同時，她還列舉了一些以《茉》為主題改編的器樂獨奏、合奏曲，說明《茉》的被吸收使樂曲的表現力更豐富多彩。 3．馮光鈺在他的《中國同宗民歌》中主要以湖北小曲《鮮花調》為例說明《茉》被說唱曲種吸收，衍變成基本曲牌唱腔情況：從唱詞、旋律走向、落音、樂句的發展來看，湖北小曲《鮮花調》曲調顯然脫胎於民歌《茉》，但又按曲藝音樂的特點，把唱詞加以「說唱化」和「地方化」，使唱腔適應地方曲藝表現的需要。 五．各地民歌《茉莉花》在音樂形態上的比較研究 主要的文章有易人的《芳香四溢的茉莉花》、江明忄享 的《漢族民歌概論》、周青青的《中國民歌》、馮光鈺的《中國同宗民歌》，另外錢國楨在他的《民歌「茉莉花」在傳統音樂各類體裁中的比較研究》中也論述。他們認為江蘇蘇北的《茉》是時調「鮮花調」的母體，都是以蘇北的《茉》為最基本的形態，與其他地區的《茉》進行比較研究的。 1． 首先我們來看他們對蘇北《茉》的分析： （1）易人認為：蘇北的《茉》和《鮮花調》相比，無論從旋律、節奏、音域、拖腔等方面都顯得更委婉、秀麗、動聽。 （2）江明忄享 認為：蘇北《茉》的旋律以曲折的級進為主，小跳進很少，有典型的南方色彩特點，歌詞一般只有開始幾段，不唱《西廂記》故事，較早為人們所採集、介紹。 （3）周青青認為：在詞曲的配置上，江蘇的《茉》多為一拍一字或半拍一字，很密集，在演唱速度上比河北、東北的《茉》略快，但在整體的風格氣質上，更具抒情氣質。 （4）馮光鈺認為：蘇北的《茉》用的是五聲音階，旋律婉轉流暢，節奏穩重而富於變化，音樂充滿了詩情畫意，生動刻畫了古代少女追求美好生活的形象，有感染力。如用吳語演唱，則更顯深邃細膩、新穎親切。 （5）錢國楨認為：蘇北的《茉》最具江南小調特點，五聲徵調式、旋律級進、四平均、二對一、切分節奏型的交替等，使歌曲流暢而又有江南語言的節奏特點，而短促的第三句和搶先切入的第四句表達了人們對茉莉花急切的愛戀之情。 2．接下來我們看他們對各地《茉》的比較： （1）易人在她的文章中，先比較了河南商城、甘肅涇川、江西南部、山西祁太的《茉》，認為雖然四首曲調存在許多相同的樂匯，旋律線條的起伏比較相近，都是徵調式，但由於a、四首樂曲第一句的落音不盡相同；b、甘肅涇川、江西南部、山西祁太的《茉》都出現了「4」「7」偏音；c、各地有不同習慣的襯詞；d、被收在贛南採茶戲和祁太花鼓中，與舞蹈動作進行了結合，使得四首曲調的形態和音樂形象的刻畫變異比較大，給人的感覺也不相同。 接下來她又比較了遼寧長海、河北南皮、山東長山的《茉》，認為它們的風格都比較粗獷，都出現了和各地方言密切聯系的襯詞。河北南皮的《茉》由於出現6#5和2#1的小二度，有一種新鮮的色彩感。而黑龍江的《茉》由於演唱者郭頌的處理，即在結尾時把高音加以延長，注入富有東北地方風味的襯詞「哎呀哎呀哎哎呀」而顯得別具風味。 另外她還比較了河北深澤縣正調（當地把結束在徵音上的《茉》習慣稱為正調）和反調（把結束在商音上的《茉》習慣稱為反調）兩首不同調式的《茉》，雖然它們的第一樂句中的兩個樂句都進行了重復，但音樂的進行和落音都不相同，而第二 樂句兩者的樂匯和音區位置不一樣，「反調」在句尾加進了「哎喲哎喲」的襯詞，使樂句延伸為五小節半，從而增添了歌曲了表現力，之後「反調」第三樂句又進行緊縮，連續三個十六分音符的字多腔少，使得「甩腔」也比較短小，最後落在商音上。 （2）江明忄享 先後分析了河北南皮的《茉》和山東日照的《述羅》。他認為河北南皮的《茉》是一首河北的典型曲調，旋法起伏較大，跳進較南方多，旋法起伏度較大，跳進教南方多，因字調而引起的字前裝飾（綽注及上下三連音）多而有北方色彩，各句的加腔是由於歌舞表演的需要；段後較長的拖腔，旋律材料來自呂劇「四平腔」的常用拖腔。江明忄享 認為山東日照的《述羅》（魯南五大調「四盼」之四）用了「鮮花調」來抒唱四到六月間盼郎歸來的思念之情，旋律跳進較少，曲折細膩，第三第四樂句連接較緊，使唱詞也合成一個較長的句式。 （3）周青青採用對比譜來綜合比較蘇北、河北南皮和黑龍江的《茉》。與江蘇的《茉》相比，南皮的《茉》旋律起伏大些，色彩明亮些，曲調更具敘述性質。但從北方民歌的角度看，南皮的《茉》因速度緩慢，大調五聲音階的級進進行、曲調中五次出現的小二度音程而顯得相當柔媚和細膩。東北的《茉》在旋律上與河北的《茉》關系比江蘇的《茉》更接近，但曲調比南皮的《茉》平直、朴實、跳進多、幅度大，因而顯得稜角也大些，沒那麼細致；最後拖腔的旋律骨幹音與南皮《茉》的拖腔完全一致，但風格不同，有東北人豪邁、直爽、快人快語的性格特點4）馮光鈺前後分析了河北南皮、山西臨汾、寧夏固原縣回族和黑龍江的《茉》。他認為南皮的《茉》是帶變音的六聲音階，音域比蘇北《茉》寬廣，旋律起伏較大，明亮、具北方小調的特點；由於唱詞為張生與鶯鶯的故事，音樂的敘事性與抒情性有機結合，曲調既有說唱風味有動聽，節奏既從容舒展又輕盈跳動，加之民歌演唱者的出色表現，使民歌的意境得到了有力的渲染。 山西臨汾的《茉》是一首七聲音階的民歌，旋律中特別強調偏音「4」「7」，調性色彩比較自然，使旋律更為婉轉優美，是一首情歌色彩濃郁的民歌，民歌手的演唱含蓄深厚，著重於內在感情的表達。 寧夏固原縣的《茉》與蘇北的《茉》相比，唱詞內容及旋律進行產生了許多變異，原位「4」音與徵「#4」音的交替出現，使得「4」音的運用很有特色，引起一定的色彩變化，句末「牧童哥」的襯腔突出了地方特點，但其音樂結構、各樂句的落音與蘇北的《茉》大致相似。 黑龍江的《茉》是由男歌手演唱的民歌，與女歌手的演唱相比，顯得別致而干凈利落，富有層次感，純朴穩重中含有輕巧優美、含蓄中洋溢著熱情。歌曲旋律簡練朴實而詼諧幽默，速度徐緩，抒情中具有熱情開朗的性質，起句的襯詞與結束句的襯腔首尾呼應對答，頗有特色；曲調稜角分明，柔中有剛、起伏自然，把人們熱愛茉莉花的喜悅之情表現得十分真切。 綜上所述，《茉莉花》流傳到各地後產生了許多的變體，多姿多彩，各具一格，為適應各地各階層廣大人民的需要，已主要成為漢族民族音樂各種體裁中的一個共同的音樂主題。再一次肯定回答的是，在普契尼的歌劇《圖蘭多特》用的《茉莉花》曲調，就是乾隆年間英國人Hittner在中國記錄的《茉莉花》( ) 。芬芳四溢的茉莉花帶給我們驕傲，帶給我們許多美好的藝術享受，衷心祝願我們的茉莉花能常開不敗，能越開越美！ 。

2. 《楊柳青》說課稿

在教學工作者開展教學活動前，有必要進行細致的說課稿准備工作，藉助說課稿我們可以快速提升自己的教學能力。我們該怎麼去寫說課稿呢？下面是我精心整理的《楊柳青》說課稿，僅供參考，希望能夠幫助到大家。

《楊柳青》說課稿1

一、教材分析

《楊柳青》是一首南方民歌的作品，雖然學生們從一年級開始就接觸民歌，但僅停留在音樂體裁的了解上，關於民歌的風格沒有深入的學習，尤其是由於地域差異，對於北方的孩子來講，要想體會南方民歌的風格存在著一定的難度。根據課程標準的要求和學生的學情，我確定了本節課的目標如下：

情感態度與價值觀： 從演唱《楊柳青》這首民歌中，感受江蘇人民對美好生活的贊美，激發學生對家鄉的熱愛。

過程與方法：讓學生在「聽、說、唱、言」等音樂實踐活動中，充分體驗品味江蘇民歌的風格特點。

知識與技能 ：用輕快和富於彈性的聲音唱好襯詞，藝術性地表演唱江蘇民歌《楊柳青》。

說教學重點、難點：

重點：用輕快活潑的聲音演唱這首江蘇民歌。

難點：唱好襯詞，體會江蘇民歌的特點。

二、說教法

課堂上我以學生發展為本，關注每一位學生參與音樂活動的狀態，在「聽說唱言」等音樂實踐活動中尋找學生的興趣點，發揮音樂潛能，讓學生成為音樂活動的積極參與者和創造者。在教學中我運用了幾下幾種教法：

1、 視聽結合法：在聆聽導入、體驗方言和拓展延伸品味民歌的兩個環節中，我分別播放了唯美動聽的江蘇民歌《太湖美》《茉莉花》的Flash動畫和活潑風趣的江蘇民歌《楊柳青》的教學課件。充分利用現代化教育輔助手段，豐富學生的直接經驗和感性認識，使學生獲得聲韻的表象，同時，增強直觀性，比較全面清新的了解歌詞內容。

2、 對比感受法：對比感受法能給人極鮮明的形象和極強烈的感受，在體驗方言的環節中，我引導學生用強弱對比、快慢結合的方法分別讀各種的襯詞，在對比感受中了解襯詞的作用。明晰這首《楊柳青》正因為有這些襯詞，所以更顯得活潑風趣。

3、 體驗性學習法：音樂教學倡導，完整而充分地聆聽音樂作品，使學生在音樂審美過程中獲得愉悅的感受與體驗，啟發學生在積極體驗的狀態下充分展開想像，並保護音樂體驗中的獨立見解。我在聆聽導入、體驗方言和歌曲學唱藝術表演的兩個環節中，請學生充分聆聽後談自己的感受、談自己的新發現。完整學唱後，創造性地用肢體語言參與表演，使學生在「聽說唱言」等音樂實踐活動中，充分體驗品味江蘇民歌的風格，激發對家鄉的熱愛。

三、說學法

教學中我有意識地進行學法指導和滲透，創設音樂情景，激發學習興趣，用「聽說唱言」等多種形式體驗音樂，交流互動、升華情感，達到從音樂的角度出發，培養學生的審美。具體學法如下：

1、 自主學習，主動探究：學生在聆聽導入、體驗方言和歌曲學唱藝術表演兩個環節中主動參與學習的全過程。去發現襯詞的魅力，去體會它的趣味性，去尋找難唱樂句，達到高效地學唱。

2、 交流互動、快樂習得：學生在視唱曲譜的環節中，通過交流互動總結出旋律的主音，了解中國特有的民族五聲調式，習得到江蘇民歌的曲調特點。

3、 創造表演、充分體驗：啟發學生創編舞蹈動作，參與歌曲表演。用人聲、肢體語言模擬彈撥琴弦的聲音和動作，為最後一小節加入支聲部來增添藝術效果，使學生隨著身體的律動和支聲部的演唱，充分體驗江蘇民歌《楊柳青》歡快活潑、熱情風趣的特點。

四、說教學過程

第一個過程「聆聽導入、體驗方言」開課， 我先請學生聽一首江蘇民歌《太湖美》，在觀看唯美動聽的.Flash動畫中，感受江蘇民歌細膩柔美，搖曳多姿的特點。接下來導入到江蘇民歌《楊柳青》的學唱中，初聽歌曲後，讓學生在談自己感受的同時，了解這首《楊柳青》是用江蘇方言來演唱的，是江蘇揚州地區廣為流傳的民間小調。讓學生在清新活潑的教學課件中，直觀而清晰的再現歌詞內容。復聽歌曲後，引導學生用強弱對比、快慢結合的方法分別讀歌中的襯詞，幫助學生去發現、體驗、了解襯詞在歌曲中的作用，在品讀歌詞中體驗江蘇人民對美好生活的贊美和對家鄉的熱愛。

第二個過程「歌曲學唱、藝術表演」，接下來我在「歌曲學唱、藝術表演」的環節中，又設計了「視唱識譜、填唱歌詞、藝術處理、創造表演」四個小環節。在「視唱曲譜」的環節中，學生在視唱旋律後，找一找曲調中有哪幾個音組成，在主動探究中發現曲調規律是由do、re、mi、sol、la組成，了解中國特有的民族五聲調式，明了江蘇民歌大多數以五聲調式的形式出現的。在「填唱歌詞、藝術處理」的兩個環節中，我採用由慢到快的速度填唱歌詞，以降低學唱的難度，並針對學生出現的問題，及時的啟發與指導，更好的以學並教。在藝術處理時，指導學生用美麗的連音和精靈的短音來藝術性的演唱這首歌。在「創造表演」的環節中，我先啟發學生創編幾個舞蹈動作，來表演歌曲的前兩個樂句，展開豐富的想像。接下來，請學生展開豐富的想像，用人聲，肢體語言，模擬彈撥琴弦的聲音和動作，來創編歌曲的三四樂句。並對最後一小節加入支聲部來增添藝術效果。師生在相互碰撞中，激發了一個個創造的火花。學生伴隨著身體的律動和支聲部的演唱，充分體驗江蘇民歌《楊柳青》歡快活潑、熱情風趣的特點。通過以上的教學環節，可以有效的解決教學的重難點，使學生在「聽說唱言」等音樂實踐活動中，學會用輕快活潑聲音，藝術性地表演這首江蘇民歌《楊柳青》。 第三個教學過程「拓展延伸，品味民歌」。最後通過回顧學生知道的江蘇民歌，欣賞江蘇民歌《茉莉花》的等環節進行拓展延伸。我先請學生回顧「你還知道哪些江蘇民歌嗎?」學生回憶起一年級時學過的《牧童》，還有少數學生較為熟悉的《茉莉花》。接著，我又帶領學生進一步了解《茉莉花》。這首歌不僅成為江蘇的名片，也成為了中國的名片。江蘇的省會南京就以《茉莉花》作為本市的市歌，並通過欣賞配有江蘇南京著名景點的教學課件《茉莉花》，來激發對江蘇民歌的喜愛，和對家鄉的熱愛。

一方水土，養一方人。我們的民族音樂就像茉莉花一樣，會越開越美。我相信通過歌曲《楊柳青》的學唱，學生們在充分體驗品味江蘇民歌風格特點的同時，會感受江蘇人民對美好生活的贊美，也會激發對家鄉的熱愛。

《楊柳青》說課稿2

一，緊扣特點說教材

《楊柳青》一課是義務教育課程標准人音版第八冊第三單元家鄉美中的一首江蘇民歌。歌曲通過對黨的贊頌，抒發了美好生活所帶來的喜悅之情和對家鄉的熱愛。歌曲的曲調為五聲宮調式，全曲歡快活潑、熱情風趣，襯詞在歌曲中佔有十分重要的地位，是擴充樂句的重要手段。

二，結合實際說學情

「課標」中，課程設計思路的第四項是：義務教育階段，是兒童和青少年生理、心理的快速發展期，也是人生接受音樂教育、增進音樂素養、促進身心健康發展的重要時期。為了使音樂課程與學生心理發展水平和音樂認知特點相適應，本課程將義務教育階段的9學年分成了3個學段，即小學低年級(1-2學年)，小學中、高年級(3-6學年)和初中各年級(7-9學年)。在剖析不同學段學生生理、心理發展差異和音樂學習認知特點的基礎上，在課程總目標統領下，明確各學段目標，以此作為不同學段、不同教學領域內容標准設計的基本依據。三個學段不同層次的內容標准呈現前後銜接、逐段遞進、完整有序的內在聯系。

根據什麼來決定梯度遞進?如何來實現梯度遞進呢?

義務教育階段的中小學生，面臨著生理、心理的.發展，在接受音樂教育方面具有的不同特點，是決定梯度遞進的原因。

小學生認知活動由不隨意性、不自覺性向隨意性、自覺性發展，認識水平從以具體形象為主要形式向抽象概括過渡，情感意志不斷發展，個性不斷增強，道德意識從注意行為效果逐漸發展到注意行為動機。7-9歲的兒童對音樂的審美態度處在「寫實階段」，純真、快樂的天性自發地產生了以「像不像」和「擬人化」為特徵的音樂審美態度。學生在低年級時期，通過「游戲」對音樂的體驗有了顯著的增長，對節奏的感受力迅速增長，對節奏和旋律可以通過身體動作做出反應。到了中年級是發展音樂感知能力的最佳時期，運動覺、聽覺顯著增強，節奏、旋律的表現力更加更富，音樂理解力增強，對和聲開始表現出與成人相同的好惡。由於這是一首江蘇民歌，要給新疆的孩子來學習，學生會面臨如下問題：

1、對於地處西北新疆的孩子來說，江南民歌的歌曲風格較為生疏，四年級孩子完成這首歌的音準、節奏以及情緒並不難，但是要想把這首歌曲唱的更有江蘇地方韻味卻是最重要的。

2、當今流行歌對少年兒童的沖擊與影響，使得民歌與學生的距離更加遙遠，如何找到興趣點讓學生充分感受到民歌的魅力，值得思考

三，力求創新說理念

從江蘇方言以及江蘇民歌的演唱風格上入手，結合新一輪課程標准中以音樂審美為核心，以興趣愛好為動力的基本理念，以「趣」和「味」兩個字入手，在 「襯詞生趣 引入新課「的環節中引導學生體會歌曲的」趣「，在」方言演唱 提升韻味」---「實踐參與，表現韻味」的環節中唱出歌曲的江蘇「味」。最後通過聽辨不同地區民歌，達到檢驗反饋的目的。

四，圍繞課標說目標

課程標准倡導學生的音樂學習要將「情感態度與價值觀」、「過程與方法」和「知識與技能」三個方面的規定性統一為一個有機整體加以關注，過分突出哪一方面或忽視哪一方面都會使教學產生偏頗。在當前的音樂教學中，常常無視教學目標的實現，或將三維目標脫節，一味地突出或誇大某一方面，從而造成這樣或那樣的問題。

課堂教學目標的設計要緊密圍繞目標來展開音樂教學活動，所以教學形式的選擇應該服從於教學目標，而教學方法和手段的.實施也應該服從於教學目標，要有明確的針對性和目的性。這說明在課堂上如何能夠達到既定目標不是一件簡單的事情，它包含兩層意思：一層就是教學目標設定本身有三維目標;第二層意思是說三維目標和教學目標的關系，所有的手段、方法或者教學形式，都應該緊緊地圍繞著目標的實現。另外，教學目標不是空洞的，而是具體的，教師要教什麼，要達到什麼效果，必須是經過深思熟慮的。有了教學目標以後才能產生教學計劃、教學設計、教學流程。有的老師往往不考慮教學內容，先看教參，然後按照教參里的目標去安排課程，這就本末倒置了。目標的設定應該從音樂內容入手，通過音樂內容設定的目標，還要顧及前後的經驗積累和知識交替的延續，承上啟下，避免了能力的中斷。從音樂教學現狀來看，教師在設定目標時不從音樂內容出發，就會使制定的目標和教學過程不相符，容易脫節。教學中所有的一切豐富的、有趣的活動形式都是為音樂內容服務的，有些看似很熱鬧，顧及了學生的興趣，但是它沒有起到目標設定的音樂內容所要感受體驗表現的作用。

1，過程與方法：

能加入江蘇方言，運用甜美的音色演唱歌曲。

2，情感與價值觀：

通過對比演唱，肢體模仿等音樂實踐活動讓學生感受江蘇民歌的風格特點，激發學生對我國民歌藝術的熱愛。

3，知識與技能：

了解襯詞在民歌中的作用。

教學重點：運用多種形式體會江蘇民歌的地方韻味。

教學難點：唱准歌曲的一字多音處

五，自主自學說學法

學生的演唱、欣賞、演奏、綜合等活動，都需要在音樂實踐活動中去感受、去體驗，活動中學生是主體，教師是教學有效的組織者，起主導作用，對活動的內容隨時進行適度的調控。音樂實踐活動要注意的一點是，不僅要學生主動參與，教師也應該積極融入到學生當中，這樣才能從中獲得教學的第一手材料，才能教學相長，對今後的教學計劃和安排都有非常大的幫助。尤其是在義務教育階段，中小學生在生理、心理方面處於發育期，他們更渴望對感興趣的事物進行探索和體驗，本節課我根據這些特點引導學生參與音樂實踐活動通過聆聽、模唱、自主探究的方法，讓學生在實踐參與中由淺入深，層層遞進，一步一步讓學生感受到江蘇民歌的演唱風格和地方韻味。

六，激情激趣說流程

教學過程：

一，聲勢節奏，初步感知

1，老師帶學生隨音樂運用三種固定節奏型伴奏

2，學生憑記憶三種固定節奏型

3，學生分組隨音樂做多聲部節奏為歌曲伴奏

二，襯詞生趣，引入新課。

1，揭示課題，老師范唱，學生感知歌曲有特點的地方

剛才，我們一起運用了幾組固定節奏型來伴奏的音樂是一首江蘇民歌《楊柳青》，這首民歌是江蘇地區廣為流傳的民間小調，歌曲中的歌詞很有特點，下面老師演唱一遍，請同學們聽聽歌曲中那些歌詞給你留下的印象最深?

2，學習襯詞「啊NIA」

「青啊NIA，崩啊NIA，松啊NIA」剛才我們聽到的這些有特點並在歌曲中反復出現的詞，在我們的民歌當中叫襯詞，它在歌曲中雖然沒有實際意義，但對突出歌曲的民族風格和地方特色，對渲染歌曲氣氛，活躍歌者情緒，烘托歌聲旋律等方面，都起著十分重要的作用。

下面我們就一起來感受一下。

3，學生自由選擇強弱對比與老師接龍讀襯詞部分

4，和老師一起加上拍腿拍手動作讀一讀襯詞處拍腿，其餘拍手

5，師生唱譜，互動找到歌曲旋律的趣味性

學習識譜要與演唱、演奏、創造、欣賞等活動密切結合，要以音樂為載體，在學生感性積累和認知的基礎上進行。《標准》要求學生運用熟悉的歌曲或樂曲識讀樂譜，也可以藉助樂器演奏來學習。這即是說，學生學會讀譜主要是通過音樂實踐活動，而不是通過專門的讀譜練習。通過以生動的音樂為載體，在學生感性積累和認知音樂的基礎上進行識譜教學，要比單純進行專門的「讀譜訓練」、「視唱練習」，其效果要好得多。在欣賞樂曲、教唱歌曲、演奏樂器和創造等活動中，結合著這些音樂實踐活動進行識譜教學，就意味著在進行教唱歌曲等活動時「順帶著」學習識譜，而不是借教唱歌曲以達到學習識譜的目的。

三，方言演唱提升韻味

師：陸老師要用我的歌聲來獎勵一下你們!我要再演唱一個新版的《楊柳青》，想聽嗎?掌聲在哪裡。

1，老師運用方言對比演唱一遍。學生聽辨這次演唱和第一次不同在哪裡。

學生匯報：老師唱的發音不一樣，老師沒用普通話......

老師：對，老師在第二遍演唱時，最主要的就是加入了江蘇方言來演唱了這首歌。這樣就使這首歌曲的江蘇味更加濃厚了，讓我們一起再來感受一下江蘇的方言特點。

2，出示課件，分別學習重點詞語的發音。

禪模具SEI

早晨下田露水

嘀嘀馬毅

點點麥苗葉子

沙區顧

石子哥哥

4，聽老師完整用方言讀歌詞。

5，師生接龍讀歌詞(提示：和老師保持一樣的聲音)。

6，老師用「尼亞」高位置伴唱，學生高位置完整讀歌詞。

7，加動作讀歌詞

8，老師彈琴唱譜，學生分句用方言唱詞學唱第一段。

9，全班一起跟伴奏慢唱一遍，老師糾正不準的樂句。

10，男女生比賽唱一遍。

11，學生互評。

12，全體學生完整的演唱一遍。

四，實踐參與，表現韻味

1，學生觀看江蘇美景圖片，並配上背景音樂「無錫景」。

江蘇這個地美水美的人間天堂造就了江蘇人細膩、柔美的性格。因此她們的歌聲總是不乏柔情甜美的特點。

哪位同學能用動作來表現一下這種細膩，柔美?

2，學生隨老師一起表現肢體之美----柔

3，引導學生表現聲音之美----甜

A，師對比范唱，學生觀察老師嘴角的變化

B，學生提起笑肌用甜美的聲音演唱歌曲。

4，用自己喜歡的方式表演一遍(肢體或歌聲)。

五，檢測反饋，小結升華。

1，請學生聆聽幾首不同地區的民歌，找出其中哪幾首是江蘇民歌。

師：今天，我們用方言學會了江蘇民歌《楊柳青》並且感受了江蘇民歌細膩、甜美的演唱風格，下面，老師來考考大家，請同學們聽幾首不同地區的民歌，聽聽哪一首是江蘇民歌。

第一首：新疆民歌「牡丹汗」

第二首：山東民歌「包楞調」

第三首：江蘇民歌「採茶舞曲」

2，小結：

同學們，咱們中國的民歌博大精深，但是也有一些好聽的民歌由於長期沒有人傳唱，很快就要消失在咱們自己的國土上了，真心希望同學們能在以後的學習生活中，多去關注咱們國家的民歌藝術，讓她在世界舞台上永遠綻放出華麗的光彩!

3. 江蘇民歌茉莉花有什麼特點

江蘇民歌《茉莉花》特點是旋律優美，清麗、婉轉，波動流暢，感情細膩，樂聲委婉中帶著剛勁，細膩中含著激情，飄動中蘊含堅定。

《茉莉花》它以五聲音階的級進旋法為基礎，曲調清麗流暢，委婉嫵媚，充滿了江南水鄉的典型風韻，被譽為江南民歌「第一歌」。

《茉莉花》是中國民歌，起源於南京六合民間傳唱百年的《鮮花調》，由軍旅作曲家何仿采自於六合的民歌匯編整理而成。1957年完成改編曲、詞。

此歌曲先後在香港回歸祖國政權交接儀式、雅典奧運會閉幕式、北京奧運會開幕式、南京青奧會開幕式等重大場面上演出 。在中國以及國際具有極高的知名度，在中國及世界廣為傳頌，是中國文化的代表元素之一，因其特殊的地位和代表，被譽為「中國的第二國歌」 。

(3)江蘇民歌茉莉花說課稿擴展閱讀：

《茉莉花》也是最早傳到國外的一首中國民歌，大約在乾隆五十七年至五十九年（1792－1794）間，首任英國駐華大使的秘書、英國地理學家約翰·巴羅（1769－1848）返國後，於1804年出版了一本《中國旅行》。

由於《中國旅行》的巨大影響，1864年至1937年間歐美出版的多種歌曲選本和音樂史著述里都引用了《茉莉花》，其中影響最大的就是義大利作曲家普契尼在《圖蘭多特》中的男聲齊唱，它濃郁的中國民間風格，曾使全世界億萬聽眾迷戀不已。

在中國國內，《茉莉花》不僅在江南地區廣為傳播，而且在全國漢族地區乃至有些少數民族地區都被傳唱，而且大多數有不同程度的改動，成為《茉莉花》在那個地區的「變體」。

有些地區的《茉莉花》變體詞曲皆佳，十分動聽，其中湖北、山西、東北的幾首與江南的《茉莉花》形成一個同主題民歌「家族」。本次選的這首《茉莉花》是上世紀30年代以來就流行的一個通用譜本，一般來說用吳語演唱此歌最有味道。

4. .賞析江蘇民歌茉莉花

江蘇民歌茉莉花原文：
好一朵茉莉花
好一朵茉莉花
滿園花草
香也香專不過它
我有心采一朵戴
又怕看花的屬人兒要將我罵
好一朵茉莉花
好一朵茉莉花
茉莉花開
雪也白不過它
我有心采一朵戴
又怕旁人笑話
好一朵茉莉花
好一朵茉莉花
滿園花開
比也比不過它
我有心采一朵戴
又怕來年不發芽
賞析：該曲好似一首優美的現代詩，作者高度贊美茉莉花的美，並想擁有她，感覺作者用的是擬人手法，把他心儀的人視著「茉莉花」，這是我讀該曲感覺到的韻味。

5. 誰知道有關江蘇民歌——《茉莉花》

這是發源於南京的六合區的版本
《茉莉花》自古以來流行全國，有各種各樣的變種，但以流行於江南一帶的一首傳播最廣，最具代表性。她旋律委婉，波動流暢，感情細膩；通過贊美茉莉花，含蓄地表現了男女間淳樸柔美的感情。早在清朝乾隆年間出版的戲曲劇本集《綴白裘》中，就刊載了它的歌詞，可見其產生流傳年代的久遠。

十八世紀末年，有個外國人將她的曲調記了下來，歌詞用意譯的英文和漢語拼音並列表示。後來，又有個叫約翰·貝羅的英國人來華，擔任英國第一任駐華大使的秘書。1804年，他出版了自己的著作《中國游記》。也許在他眼裡《茉莉花》是中國民歌的代表吧，所以在著作中特意把《茉莉花》的歌譜刊載了出來，於是這首歌遂成為以出版物形式傳向海外的第一首中國民歌,開始在歐洲和南美等地流傳開來。

1924年，世界著名歌劇大師、義大利作曲家普契尼在癌症的病患中完成了歌劇《圖蘭多特》的初稿後逝世。該劇以中國元朝為背景，虛構了一位美麗而冷酷的公主圖蘭多特的故事。普契尼把《茉莉花》曲調作為該劇的主要音樂素材之一，將它的原曲改編成女聲合唱，加上劇中的角色全都穿著元朝服飾，這樣就使一個完全由洋人編寫和表演的中國故事，有了中國的色彩和風味。1926年，該劇在義大利首演，取得了很大成功。從此，中國民歌《茉莉花》的芳香，隨著這部歌劇經典的流傳而在海外飄得更廣。

據近年來媒體報導，《茉莉花》原名《鮮花調》，本來有三段歌詞，依次歌唱茉莉花、金銀花和玫瑰花。1942年，音樂家何仿到揚州附近的儀征六合金牛山地區采風，從當地一位知名的民間藝人那裡，採集到了這首在當地廣為傳唱的民歌，將她的曲調及歌詞一一記錄了下來。1957年，他將原曲原詞作了改編，三段歌詞都用同一曲調，由原來歌唱三種花改成集中歌唱茉莉花，並以悠揚婉轉的拖腔作結束，遂成為現在大家所熟悉的這個樣子。該曲當年由前線歌舞團演唱，後由中國唱片社出了唱片，於是得到進一步的流傳。

本世紀初年，張藝謀在它導執的申奧、申博宣傳片中，都用《茉莉花》作背景音樂。2003年8月3日，2008年奧運會徽——「中國印.舞動的北京」在北京天壇公園祈年殿隆重揭曉。當著名運動員鄧亞萍和著名影星成龍扶著會徽緩緩走上祈年殿時，管弦樂又響起了《茉莉花》的旋律。此時此刻你所聽到的《茉莉花》的樂聲，委婉中帶著剛勁，細膩中含著激情，飄動中蘊含堅定，似乎向世人訴說：《茉莉花》的故鄉——古老的中國正在闊步向前。隨著這些電視片的播放，相信《茉莉花》的芳香，將飄得更遠更廣。

6. 小學音樂茉莉花教案

知識與能力目標： 學生學會演唱 《……》歌曲，理解歌詞大意，體會歌曲的意境和情緒，使學生學會……的唱法拍曲譜。
過程與方法目標：通過教師介紹作者、歌曲背景，讓學生在學唱歌曲之前簡單了解歌曲基本信息。通過初次聆聽，使學生感受歌曲節奏和意境;通過組織學生討論，了解歌曲的含義和表達的情感。通過教師逐句逐節部分范唱，學生跟唱的形式，帶領學生學唱歌曲。通過輪唱接龍游戲，學生獨立演唱，使學生掌握歌曲唱法.
情感態度與價值觀目標：豐富情感體驗，培養對生活的積極樂觀態度;培養音樂興趣，樹立終身學習的願望;提高音樂審美能力，陶冶高尚情操;培養愛國主義情感，增強集體主義精神; 尊重藝術，理解世界文化的多樣性。
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7. 介紹一下江蘇民歌茉莉花

《茉莉花》，起源江蘇，初名為《鮮花調》，又名《打花鼓》，最早刊印乾隆年間的《綴白裘·花鼓》戲曲集。

1、《茉莉花》首發時間為：1957年

2、形式：中國民歌

3、歌詞：《茉莉花》在中國多個地區有多個版本流傳，各個版本的曲調、歌詞往往大同小異。現在流傳最廣的是南京六合、揚州、天長到泰州一帶的民歌。

歌詞如下：「好一朵茉莉花，好一朵茉莉花，滿園花草也香不過它，奴有心采一朵戴，又怕來年不發芽;好一朵金銀花，好一朵金銀花，金銀花開好比鉤兒芽，奴有心采一朵戴，看花的人兒要將奴罵;好一朵玫瑰花，好一朵玫瑰花，玫瑰花開碗呀碗口大，奴有心采一朵戴，又怕刺兒把手扎。」

(7)江蘇民歌茉莉花說課稿擴展閱讀：

《茉莉花》發展歷史沿革：

1、1768年，法國哲學家盧梭編輯《音樂辭典》時，在「中國音樂」條目中收錄了《茉莉花》這首歌。

2、1920年至1924年間，義大利著名作曲家普契尼，把這首歌用在歌劇《圖蘭多》中。

3、1942年，由著名作曲家何仿搜集整理了民歌《鮮花調》，1957年完成改編，正式更名為《茉莉花》。

4、1982年，聯合國教科文組織向世界推薦《茉莉花》，並將其確定為亞太地區的音樂教材。

5、在2010年上海世界博覽會上，日本館的機器人用小提琴演奏了《茉莉花》。

8. 民歌《茉莉花》的介紹

茉莉---福州市的市花

9. 《茉莉花》 歌曲簡介

《茉莉花》是前線來歌舞團原唱的歌自曲，由何仿改編自中國民歌《鮮花調》，於1957年首次單曲發行。

《茉莉花》的五聲音階曲調具有鮮明的民族特色，它的流暢的旋律和包含著周期性反復的勻稱的結構，又能與西方的審美習慣相適應，因此其能夠在西方世界傳播。

該曲屬於小調類民歌，是單樂段的歌曲。它以五聲調式和級進的旋律，表現了委婉流暢、柔和與優美的江南風格，生動刻畫了一個文雅賢淑的少女被芬芳美麗的茉莉花所吸引，欲摘不忍，欲棄不舍的愛慕和眷戀之情。全曲婉轉精美，感情深厚又含蓄。

(9)江蘇民歌茉莉花說課稿擴展閱讀：

2008年8月，為了迎接2008北京奧運會，該曲進行了MV的拍攝。雷佳身著金色旗袍參與了MV的拍攝，為了給觀眾不同的視覺享受，MV導演孔嘉歡首次運用了另類表現手法，把中國宗教文化和該曲結合起來。

作為MV鏡頭重要組成部分，導演策劃了雷佳站在幾丈高的大佛的手心裡演唱該曲，雷佳從容的在大佛上拍攝了MV畫面。此外，該曲MV作為向北京奧運會的獻禮，特別剪輯了鳥巢的鏡頭畫面，使整個MV充滿了奧運的氣息 。