色紙紫羅蘭
1. 怎樣用水彩渲染有和技巧
具體作法將在水粉渲染步驟:
1、用水粉顏料畫線條一般使用鴨嘴筆,但鴨嘴筆每次能填入的顏料數量有限,且顏料易干,畫線速度較慢.為了提高速度,可以用毛筆畫細線,毛筆用葉筋筆或衣紋筆.另外還應准備一把斷面為"凸"字形的尺子——界尺,這是中國界畫工具.界尺的製作簡單,只要把兩把尺子或兩根邊緣挺直的木條錯開邊緣粘在一起即可.畫線的時候左手按住界尺,右手握住兩支筆,一支為上述的小衣紋筆或小葉筋筆,蘸水粉顏料,筆頭向下;另一支筆筆頭向上,筆桿向下,右手作拿筷子的姿勢,小衣紋筆筆尖抵紙上,另一支筆筆桿端部抵在界尺糟上,右手沿界尺移動,即可畫出細而均勻的線來.因毛筆含顏料量較多,蘸一次顏料可以畫出較長的線,大大提高了畫線的速度.當然,如果線條要求十分挺拔,還是用鴨嘴筆較好.
2、講到水粉顏料,還有一個問題需要引起初學水粉渲染者的注意,那就是要避免畫面顏色的"怯","粉","生".
（1）所謂"怯",是指畫面原色和間色用得過多,純度太高,不含蓄,讓人看了眼花繚亂.解決的辦法是:畫面絕大部分色塊採用不同傾向的復色.這是因為自然界豐富多彩的顏色中,復色最多,以復色為主的畫面,可給人以平靜,高雅的感覺.
（2）所謂"粉",又叫"粉氣",是指畫面顏色均含有白粉的成分.如每個色塊的顏色中,都加進了白粉,會使整個畫面看上去灰朦朦,粉乎乎的,色彩不響亮,不利落,解決的辦法是:畫面上要保留幾處暗色志,一點白粉也不能加進去,如牆面落影,樹木暗部,透過玻璃看到的室內暗部等.在畫這些部分時,需要把筆和調色盤清洗干凈,更換洗筆水.在畫這些這部分時,需要把筆和調色清洗干凈,更換洗筆水.採取這樣一些措施後,畫面就不會出現"粉氣"了.現代水粉渲染中玻璃常採用水彩顏料,這樣也可以畫面避免粉氣.
（3）所謂"生",又叫"火氣".它與粉氣相反,指畫面顏色中不敢加入白粉,盡管有部分復色,仍感覺畫面顏色生而燥.解決的辦法是:在多數顏料的調配中,不要忌諱加入白粉,只要不是所有顏色都含有白粉即可.
上面3點是一般初學者極易出現的毛病,只要採取適當措施,即可避免.
3、著色前的准備
著色前的准備工作包括鉛筆輪廓稿的描繪,色稿小樣的繪制和色紙塗刷等3項,下面分別進行介紹.
（1）鉛筆輪廓稿的描繪
由於水粉顏料的不透明性,顏料會將下面的鉛筆輪廓線或顏色完全蓋住,以致無法確定輪廓線的位置.為防止這種現象出現,有2種方法可以採用.方法之一,不要一次將所有輪廓線條畫完,而是根據作畫過程分幾次畫出.不要一次將所有輪廓線條畫完,而是根據作畫過程分幾次畫出.為防止底圖錯位,可將底圖上邊沿用繪圖膠帶粘貼到圖板上,而在底圖其他3邊各畫2條鉛筆線,線的一半在底圖上,另一半在圖板上,藉以定位.這樣,輪廓不管分幾次畫出,位置都是准確的.第二個辦法是在底圖線條透寫到底圖上時,刻線用力一些,使得正式圖紙上的刻痕深一些.這樣,即使水粉顏料將鉛筆純正蓋住,凹痕仍能辨認,可沿凹痕將所需線條重新描畫出來.
隨著技術的進步,現在的透視圖可用復印機放大,也可在復印圖上直接畫渲染圖,這樣就可省去描繪輪廓的進間.在實際工作中,由於出圖緊張,如採用這種辦法,可贏得寶貴的時間.但一般復印紙較薄,最好先在圖板上裱好一張繪圖紙,然後在復印好的圖紙背後刷滿稀釋後的漿糊,整張貼到裱好的圖紙上,由中間向外擠出氣泡即可.若有未趕出的氣泡,只需用大頭針扎一孔眼,紙間平著的空氣便可從孔眼中逸出.
用復印圖進行水粉渲染也有缺點.由於復印圖上的線條有油性,顏料不易附著在上面,有時要用筆來回刷幾下顏料才可附著上去,即使附著在上去了,過不多久線條部位的顏料也易脫落,露出油墨線條來.另外,現代水粉渲染,由於水彩顏料具有透明性,油墨線條便暴露無遺.為避免這咱情況出現,在復印底圖上直接著色時,玻璃最好改用水粉顏料.
（2）色稿小樣的繪制
在正式著色之前應畫一張色稿小樣.初學渲染技法的人,不但在採用水粉渲染技法時要先畫出小樣,在運用其他彩色渲染技法時,也需要先畫出小樣.這樣能做到心中有數,下筆肯定,減少圖畫上的修修改改.
色稿小樣不必太大,8開紙即可,甚至還可以更小一些.輪廓不必畫得太細,徒手勾畫即能滿足要求.
繪制色稿小樣的目的是定出畫面色調和總的色彩的關系.色稿小樣不一定要畫到最滿意,只要能表達出正式圖的色彩關系即可.
色稿小樣可以同時作出幾種方案,例如暖調子或冷調子,深背景或淺背景等,從中選出最滿意的方案,用以指導正式著色.
（3）色紙塗刷
前面已經講過,在國外現代水粉渲染是畫在不同色彩傾向的色紙上的,而我國目前尚不具備這個條件.但是,根據筆者數年的實踐經驗,利用普通水彩紙自己著色製作色紙,效果也較好.由於自己著色,色紙顏色可以任意調配,不受限制,比商品色紙的色調豐富,為表現不同的畫面氣氛提供了方便.
塗刷色紙用的水彩紙以平整為好,表面不宜太粗糙,常將水彩紙翻過來用其背面.在塗刷顏料前,先將色紙刷上清水,使紙脹開,然後將紙的四邊用漿糊粘貼到圖板上晾乾.
塗刷色紙的顏料可以用水彩,也可以用水粉,二者各有長處.用水彩顏料塗刷能獲得接近色紙的效果,用水粉顏料塗刷則可獲得多種多樣不同色彩傾向的極為漂亮的灰調色彩.
用水彩顏料塗刷色紙通常有2種操作方法.一種是渲染法,即採用水彩渲染中大塊平塗渲染的技法.第二種是刷色法,即用排筆或羊毛板刷進行刷色.採用渲染法塗刷色紙時,需將圖板稍稍斜放,而採用刷色法塗刷時,則要將圖板放平.用水彩顏料刷色時,不必留出建築物,但要留出紙邊,以免漿糊著水後失去粘結能力而使紙面翹起.管裝的水彩顏料太濃,需經稀釋後才可使用.
用水粉顏料塗刷色紙時要注意水粉顏料的濃度.正如前面所述,水粉顏料加水過多則顏料過稀,顏色不均勻;加水過少,則顏料過濃,運筆時發澀,顏料厚厚地塗在紙上,會留下排筆拖過的痕跡,顏料干後容易脫落;加水量合適,則顏料干後色塊非常均勻.
用水粉顏料塗刷色紙時,要留出建築物的輪廓,尤其是玻璃部位.由於玻璃要用水彩顏料首色,更應小心,一旦玻璃部位塗了水粉顏料,須將它洗掉.留建築物輪廓的時候,色紙顏色應將外形輪廓線蓋住,不要在背景顏色(這里是色紙)和建築物之間留有空白.因為水粉顏料干濕有變化,若是留了空白,要再調出一種同樣的顏色補上是很困難的.
塗刷色紙的顏料要多調配一些,以防止刷至半途顏料不夠用.顏料多調一些還有兩個好處,一是色紙上萬一出現必須填補或修改的地方可以進行修補;二是在進行建築物與配景著色時,若是取用一些色紙的顏色調和到著色用的顏料里,有利於畫面的色調統一.
色紙的塗刷,不管是用水彩顏料還是用水粉顏料,一般平塗即可.若是將色紙塗刷成漸變色彩,拉開背景空間距離,這樣的天空比較寫實.若作這種退暈變化,以採用水彩顏料較為方便.
色紙顏色的色相,明度和純度要參考小樣.在現代水粉渲染中,色紙所佔面積很大,它左右著整個畫面的色調,顏色不宜太濃艷,也不一定非是天空的藍色,以復色為好.復色色調高雅,顏色變化范圍廣,包括各種不同傾向的灰調.
復色的調配通常有2種方法.一種方法是在一種顏料里加入某種復色,例如赭石,熟褐等,該顏色即變成復色.第二種方法是在調冷調色彩時,加入某種暖色,而在調配暖色調色彩時,加入某種冷色,這樣就會使顏色中包含了三原色的成分,從而形成復色.
在調配色紙的色調時,加入少量熒光顏料會使復色更漂亮.但熒光顏料不能直接用在渲染圖的畫面上,否則過於俗氣.在調配准調色紙的色彩時,加入少量紫羅蘭會使顏色略帶紫味,顏色也很漂亮.
在完成上面幾項准備工作之後,就可以開始正式著色.
4、水粉渲染的作畫程序
（1）外觀透視渲染圖的作畫程序
外觀透視渲染圖在建築渲染圖中所佔的比例最大,它所要表現的是建築物及其環境氣氛.在美國的外觀透視渲染圖通常把畫面畫滿,周圍環境描繪較多,與中國的水粉渲染類似,但更細膩;日本的畫法通常對環境進行剪裁,作較大的省略,時間省,效率高,建築物也更加突出.日本畫法綜合利用各種材料和工具,對於表現材料的質感有獨特之處,下面介紹的渲染技法是日本畫法,即我們所說的現代水粉渲染技法.
現代水粉渲染技法的著色順序為:玻璃和透過玻璃看到的室內——窗與門——牆面——地面和配景.
①玻璃和透過玻璃看到的室內著色.建築物一般都有窗戶,窗戶玻璃光潔,透明,與牆面相比,窗戶玻璃顏色一般較暗.玻璃畫好了,建築物便函有了精神.畫好玻璃可以說渲染圖已經畫好了1/3.
常見的玻璃一般有兩大類:一類是透明玻璃,一類是反射玻璃.透明玻璃根據其顏色可分為無色透明玻璃,藍色透明玻璃,灰色透明玻璃,黑色透明玻璃和茶色透明玻璃等.反射玻璃可分為鏡面玻璃和半鏡面玻璃,有的還帶有金或銀的顏色而形成金色或銀色鏡面玻璃.
玻璃的種類不同,其畫法也大不一樣.下面分別介紹透明玻璃和反射玻璃的畫法.
透明玻璃畫法:透明玻璃畫法一般用水彩顏料著色,有時局部(如反光部分)也可以加一點水粉顏料.
現代水粉渲染技法一般將窗子畫得較暗,而且把室內照明,人物,傢具畫出來,玻璃的透明感表現得很充分.傳統的表現技法往往將色彩明度處理成上深下淺,以強調天空映象和地面反光.而現代表現技法常處理成上淺下深,以強調玻璃的透明感.人站在地面上透過高層窗戶看到的室內天花板較多,透過低層窗戶看到室內的牆面較多,建築物的天花板往往比牆面色彩淺淡,於是造成了上淺下深的結果.另外,建築物下部位於畫面中心部位,位於畫面中心部位的下層窗戶玻璃色彩明度深而加強了對比,符合畫面素描關系的變化.至於遠近關系的色彩處理則比較簡單,近的深,遠的淺;近的暖,遠的冷;近的實,遠的虛;近的對比強,遠的對比弱.
無色透明玻璃色調要服從整個畫面的色調.若畫面為冷調子,則玻璃也畫成冷調子;若畫面為暖調子,則玻璃也成暖調子.
透明玻璃的具體畫法如下:如果窗戶不是太小,可以不考慮牆面的存在,把整個牆面全當成玻璃牆面著色,這樣可以一氣呵成,作出的畫變化連續,整體感強.
著色用較大一些的毛筆(如"大白雲")飽含水粉,按水彩濕畫的辦法薄塗一層,作出色彩的大變化.色彩干後留出亮的部分用一顏色疊加在上面,經過幾次反復,直到滿意為止.反光部分可以採用上面所說的留出來的辦法,也可以用濕潤的毛筆將這的部分洗出來再加上一點水粉顏料,兩者的效果有些不同,前者對比強一些,後者對比弱一些.
前面已經講過,為了把室內進深表現出來,玻璃應畫得暗一些,但要有變化.這種變化不是如同水彩渲染那樣作均勻漸變,而要留有筆觸.最暗的色塊要相當暗,這樣通過與亮面的顏色對比使畫面生動.暖色調中的暗色可用熟褐,赭石,普藍調配而成,也可以加入少量煤黑以降低其明度;冷色調中的暗色可用普藍,深藍,熟褐調配,也可以加入一些煤黑.過去水彩渲染中忌用煤黑,其實不必忌諱.加入煤黑不僅可以降低色彩明度,還可以產生一些微妙的色彩效果,使畫面色彩更加豐富.
玻璃畫完之後用水粉顏料畫出室內配景:照明,傢具,人物和植栽等.由於是無色透明玻璃,室內配景的顏色純度可以稍微高一些.但要注意,畢竟是透過玻璃看到的景物,顏色不宜太突出,太跳,與室外配景鬼神相比,其明度和純度都應有所區別.室內照明燈具若是日光燈,可以用鴨嘴筆畫出,或者如同前面所講的那樣用毛筆和界尺畫出.
室內配景的色彩要服從於整個畫面色調,應含有主色調的成分,以便使整個畫面協調.例如,日光燈不能用純白色,而要根據畫面色調,採用明度較高的冷灰或暖灰.
畫室內配景時,要注意透視關系和利用色彩的變化來表現出空間的遠近關系.
有色透明玻璃的畫法與無色透明玻璃的畫法基本一樣,只是色調傾向更明確.例如:藍色玻璃,用普藍,深藍,紫,赭石,煤黑等畫出藍調子,室內景物也應籠罩在藍色調子中;茶色玻璃則常用赭石,熟褐,普藍,深藍,子中;茶色玻璃則常用赭石,熟褐,普藍,煤黑等,畫成暖調子,室內景物也應全都籠罩在黃褐色的調子中.
黑色玻璃由室外看上去顏色相當暗,室內景物基本看不到,只有室內燈光隱約可見.因此,畫黑色玻璃時,除去燈光以外,室內其他景物基本不畫,而且燈光的明度也要壓低.畫黑色玻璃時,不宜採用煤黑,而應採用很暗的暖灰或冷灰.畫黑色玻璃時,還要注意玻璃的反光,根據光線角度不同確定不同程度的反光,從而變化顏色.這樣不僅有利於體積的塑造,而且也有利於改善因不畫室內景物而造成的單調感.
鏡面玻璃是一種新型建築材料,作為幕牆是一種新的建築詞彙.鏡面玻璃的反射能力很強,表現這咱材料時,基本不畫室內配景,而是畫出周圍環境在鏡面玻璃上的映象.如果是半鏡面玻璃,有時可在下部建築物映象較暗的地方畫上一些室內照明.
表現鏡面玻璃上的天空映象可以用水彩顏料著色,也可以用水粉顏料著色,其他景物映象一般用水粉顏料著色,其他景物映象一般用水粉顏料表現.
由於鏡面玻璃幕牆映象反映的是對面景物,陽光對對面景物的照射角度與建築物所在方向不同,因此映象的色彩要和背景區別開來,不能用完全一樣的色彩著色,否則建築物就變成了一座像由窗框組成的空架子.
由於施工中難以避免會產生誤差,個別玻璃的反光角度往往有些不同,在映象的邊緣部位隨機地改變幾塊玻璃的顏色會增加建築物的真實感.至於金色鏡面玻璃或銀色鏡面玻璃的畫法與上述方法一樣,只要把所有玻璃面連同映象一起籠罩在金黃色或銀灰色(冷灰)的調子里即可.
②窗框的著色.窗框過去常用木料製作,現在窗框則多為塗有不同油漆的鋼窗框,鋁合金窗框和不銹鋼窗框和不綉鋼框等.國外鋁合金窗框用得最多,一般標准層常採用鋁合金窗框,而底層則採用更為高級的不綉鋼窗框和門框.
鋼窗的顏色要根據油漆顏色而定,但要考慮到不同光線下色彩的改變,陽光下偏暖而明度高,陰影處偏冷而明度低.
鋁合金窗框顏色較多,有銀白色,淺赭色,深赭色,熟褐色等.
不銹鋼的顏色有畫成暖色的,也有畫成冷色的,但顏色都比較淡.鋁合金窗框的顏色也很淡,基本上以白色為基調,調配進二三種顏色即可.
窗框可以用鴨嘴筆畫,也可以用毛筆加界尺畫.前者雖較慢,但線條光挺,適於表現鋁合金或不銹鋼窗框的堅硬,光挺的質感.
窗框的著色採取先遠後近的辦法,先畫最里邊的線條,然後一層層向外畫過來.有窗下牆或窗間牆的建築物,先不考慮窗下牆和窗間牆的存在,窗框可以通常畫出,多餘的部分在畫牆面的時候自然會被蓋掉.窗框要作出顏色變化,不然就顯得呆板.窗框的色彩變化要和玻璃的色彩變化統一起來,以加強整體感.
③外牆的著色.外牆材料一般都比較堅硬,厚重,為了表現出這種特點通常都用水粉顏料著色.
外牆著色時,要注意其大的色調關系應與整幅畫面的色調協調.在牆面的顏料里加入適量的背景顏料是取得協調的簡便方法.
牆面作畫程序通常先從亮面開始,然後進行灰面和暗面的著色,最後添加高光和陰影部分的著色.陰影部分一般是先畫陰面,後面落影,通常陰面處理得比落影亮一些.
牆面色彩要根據空間關系作出變化.一般規律是近個牆面暖一些,明亮度一些(對淺色牆面而方,深色牆面情況相反),純度高一些,對比較強,尤其處於重點部位的牆面更應如此;而遠處牆面則冷,暗一些(對淺色牆面而方,深色牆面相反),純度低一些,對比較弱.色彩變化不必做均勻退暈,只需做出大塊色塊變化即可.每個色塊只需平塗.色塊邊緣要錯落有致,色塊搭接部分切忌齊整,否則會顯得過於呆板.
外牆材料很多,加工方法更是多種多樣,不同材料有不同的色彩和質感,建築渲染圖應當將這些材料特徵恰當地表現出來.
牆面材料主要有:混凝土材料,石材,噴塗材料,面磚,磚牆,鋁合金材料,不銹鋼等.下面分別介紹它們的特點和表現方法.
混凝土製品:可以用中性偏暖的色彩著色,也可以用中性偏冷的色彩著色.不做飾面的混凝土製品,表面較粗糙,且留有板縫的痕跡.為了表現這種質感,可在水粉底色上用鉛筆或顏色鉛筆輕輕地加一些直線.
石材:石材的種類較多,常用的建築石材有花崗岩,大理石,人造石等.石材的產地的不同,顏色和紋理常常會有差異.磨光的花崗岩,大理石,光法平滑,可以隱約反身出對面景物,高光較強.三長兩短材作剁斧處理後,表面粗糙,失去反光能力,表面的轉折過渡清楚,中間色調較多.毛石表面凹凸不平,體積感強.小比尺的石材牆面只要在部分牆面畫出一些石塊即可,但要注意把握大的色調.大比尺的石材牆面常常需要畫出石塊的體積,石縫,甚至石縫中的落影.大理石的紋理可以用顏色鉛筆畫出來.
噴塗牆面:噴塗牆面顏色一般較淺,表面比大理石粗糙,著完底色後可用毛筆,鉛筆或顏色鉛筆等隨機地點一些色點來表現其質感.
面磚:面磚分釉面面磚和素麵面磚.釉面面磚表面光潔,反光較強,能極微弱地反映鄰接建築物的映象,使牆面色彩明度發生變化.素麵面磚無光澤,反光能力很弱.若根據材料樣本進行牆面著色,色彩純度應比樣本有所降低,而色彩明度應提高一些.這是因為小面積的色塊和大面積色塊給人的感覺不同,小面積色塊是合適的,一旦拼成大面積色塊則其純度給人的感覺是提高了,而明度卻是降低了.
面磚一般有拼縫,用白色加入少量的面磚顏色即可用來畫面磚縫,面磚底色上面加上面磚縫的顏色會使色彩明度有所提高,著底色時要考慮這個因素.
磚牆:磚牆表面粗糙,色彩也不統一,畫磚牆時可用顏色鉛筆畫出磚縫.畫磚塊時,應用磚的顏色加入少量其他顏色畫出一些磚塊,以增加磚牆的真實感.
鋁合金材料:鋁材光挺,堅硬,加工准確,轉折部位要用鴨嘴筆畫線,並注意強調其高光.鋁合金材料種類較多,明度也各有不同,色相多數偏暖.
不銹鋼:不銹鋼的反光和高光都比鋁材強,色彩可以畫成中性偏暖的傾向,也可以畫成中性偏冷的傾向.
④道路的著色.在外觀渲染圖中,道路或地面是必不可少的,它將建築物承托起來.傳統的畫法總是把畫面畫滿,結果建築物前面常常會出現一個無法實現的廣場,減弱了環境氣氛的真實感.現代水粉渲染技法一般不將畫面畫滿,而對路面或地機進行剪裁,畫起來省事,環境也更加真實.
若渲染圖是畫在色紙上或者畫在用水彩顏料塗刷的色紙上,地面和路面一般用水彩顏料著色.前者用水彩筆或水粉筆著色,在色紙上都應留出筆觸.
地面或路面的色調要與建築的色調相協調,並注意用色彩的色相,明度,純度變化表現出空間感.為了使畫面生動,常常畫出建築物在地面或路面上的一些倒影.
道路上常有車輛分道線,人行橫道線,路面分縫線及車輛走過的轍跡等,用明度較高的線畫出,但不能使用純白色,否則會過於突出.
根據畫面需要,用鉛筆畫出配景如(人,車,樹)的輪廓,為配景著色做好准備.
⑤配景的著色.配景著色主要包括人,車,樹,天空,雲和山的著色等,關於配景的要求和原理前面已作介紹,這里主要談一談現代水粉渲染技法中配景的著色程序.
人物著色程序為:①先畫出人的整個頭部,不分頭發和面孔,一律用深赭色.若視平線位於人眼高度,則人的頭部應在視平線上或緊靠視平線.②用不同色彩畫出的服裝部分,顏色純度可稍同一些.③四肢露出部分的著色是以白色為主,調入少量朱紅和赭石.若人物是走向畫面深處的,不必加面部;若是面部朝前的則用四肢的顏色在頭部深赭色上點出面部色彩.④加上衣服的陰影及衣服在腿部的落影,人物的體積感便得到加強.畫出人物在地面上的落影.
建築渲染圖中最常畫的汽車是小汽車.小汽車具有加工精確,線條挺直的特點,畫車身時,要藉助於界尺或直尺的幫助.具體作畫程序如下:
①用深赭石加普藍畫出透過玻璃可以看到的車內人物,坐位,方向盤及車體內部,用深赭石加煤黑畫出車輪,畫出車在地面上的落影劇院.
②用白色加少許深藍或鈷藍稀釋後畫玻璃,色彩很稀,很薄,呈半透明狀態.玻璃畫完之後,程序①所畫的車內景物要清晰可見,不能被完全蓋掉,於是這些景物便進入玻璃後面.
③根據畫面要求設計車身色彩.車身油漆較亮,具有一定反射光的能力,故車身不宜平塗,要用筆觸作些簡單變化,以表現對周圍景色的反射效果.
④畫出車窗框,進風口,防撞器,車燈,車門縫,車把手以及車身在地面上的倒影等.
樹木的著色程序.遠景樹木常用水彩顏料著色,色彩較冷,明度較高,純度較低,不分岐,干,葉,但要注意輪廓線不要太呆板.中景樹木對於烘托畫面氣氛最為重要,但也不要過於寫實,應對色彩進行概括,大體用4種不同明度的灰綠色即可.灰綠色可用普藍,桔黃和白色調出,也可以加入少量赭石.中景樹木的作畫程序如下:
①用熟褐色加白色畫樹木.
②用第二明度的灰綠畫出樹冠形狀.
③用再暗一些的第三明度的灰綠描繪樹冠體積.
④用第四等明度的深灰綠畫出處於陰影和
2. 幼兒園美術教案
作為一位傑出的老師，就有可能用到教案，教案是備課向課堂教學轉化的關節點。寫教案需要注意哪些格式呢？下面是我收集整理的幼兒園美術教案8篇，歡迎閱讀，希望大家能夠喜歡。
幼兒園美術教案 篇1
活動目標：
1、了解不同的家不同的外形特徵。
2、能用紙折好房子，粘貼在紙上，並添畫出花、草、樹等其他物體。
重點：學慣用正方形的紙這房子。
難點：折出房子兩邊的尖角，並能發揮想像添畫景物。
活動准備：
正方形彩紙每人一張，水彩筆。
活動過程：
一、引出課題，激發幼兒興趣：
我們每個人都有一個可愛的家，你的家在哪裡？房子前面有些什麼東西？（幼兒自由討論）今天我們都來折、畫自己的家，比比誰的家最美麗。
二、講解示範：
1、先用正方形紙折出小房子。（教師講解示範，幼兒跟折）把正方形紙邊對邊對齊折；再橫著對折後打開，折出中心線；把兩邊的紙向中心線折；用手指伸進去折出房子兩邊的尖角。
2、折好的小房子反面塗上漿糊，貼在紙上。
3、在房子的前面和旁邊畫小花、小草、小樹、太陽等，也可畫上做早操的小朋友。
三、幼兒作畫，教師巡迴指導：
1、提醒幼兒先折好房子，再將折好的房子粘貼在紙上，然後添畫許多物體。
2、鼓勵幼兒大膽塗色，使畫面色彩鮮艷。
四、講評：
幼兒互相參觀，說說誰的家最漂亮。
幼兒園美術教案 篇2
活動目標：
1、嘗試用棉簽在柳樹上添畫柳條。
2、喜歡觀察周圍的花草樹木，感知春天明顯的季節特徵。
3、感受繪畫的趣味性，體會創作的快樂。
4、根據色彩進行大膽合理的想像。
活動准備：
PPT(春天)柳樹圖片、畫紙、棉簽、水彩顏料。
活動過程：
小班美術棉簽畫教案《春天的柳樹》含PPT課件
二、出示柳樹，教師示範添畫柳條：
1、看一看，這是什麼?(柳樹)
2、柳樹媽媽的柳條像什麼呢?(小辮子等)
3、春風一吹，柳樹媽媽的頭發越長越長了，怎麼辦呢?
4、我來幫柳樹媽媽梳頭發，怎麼梳呢?
(教師示範添畫柳條)
三、幼兒添畫柳條，教師巡迴指導：
引導幼兒用棉簽在柳樹上添畫柳條，並粘貼春天的相關貼紙，教師巡迴進行指導。
四、展示作品，交流分享：
看一看，誰的柳樹最漂亮?嫩芽都出來了。
五、延伸活動：
在班級的個別化學習活動中提供幼兒操作包、棉簽、水彩顏料等，供幼兒繼續操作。
教學反思：
在本次活動中也存在著不足：孩子的語言表達不夠成熟，缺乏連貫性；孩子們安靜傾聽同伴發言的習慣仍需加強等等。總之在以後的活動中我們會注意這些方面的引導與教育，爭取做得更好。
幼兒園美術教案 篇3
活動目標
1、探索嘗試設計賀卡，充分想像畫出與眾不同的自己喜歡的畫面。
2、掌握賀卡的製作的技能，能用不同的力度和色彩表現畫面的主次層次。
3、在學會製作不同類型的賀卡的基礎上，讓幼兒創造性的裝飾各種圖案，發展幼兒的創新能力。
2 幼兒園大班美術教案：活動准備
1、油畫棒、試塗顏色的砂紙、人手一件半成品砂紙賀卡
2、作品展示區 各種賀卡彩筆 各種紙卡、
3、上課用的課件及多媒體教室。
活動流程
一、欣賞各種賀卡，進行發散思維：
看老師給你們帶來了什麼禮物？
1、擴散思維：了解賀卡的種類：生日卡、賀年卡、畢業卡、聖誕卡、節日卡……、
問：你在哪裡見過賀卡？它們都是什麼形狀的？這些賀卡有什麼用處？讓幼兒知道：賀卡可以傳達友誼，表示相互祝福之情。
2、發散思維：為不同的賀卡分類：（根據材料、形狀、內容、圖案不同進行分類）
3、一點向多點發散思維：了解賀卡的演變：
樹葉賀卡——紙賀卡——電子賀卡（幼兒根據賀卡的不同進行討論，說說自己賀卡的種類。）
二、創新製作賀卡：
1、幼兒觀察砂紙的特點，砂紙和白紙的不同之處。砂紙和白紙有什麼不一樣的地方？引導幼兒大膽講述砂紙與白紙的不同之處。
（白紙光滑、塗上顏色鮮艷，砂紙底色深、粗糙、上面有小沙礫、對油畫棒的著色力較好。）
2、畫畫時用什麼樣的方法塗色呢？師幼共同用手指撫摸手背的方法感受力度的輕重。（塗底色時用油畫棒平貼在砂紙上輕輕的掃過。畫主要景物時要用力，象手指重重的按在手背上。）
3、你喜歡什麼顏色？
引導幼兒大膽在砂紙上試塗各種顏色，探索發現適合砂紙畫選用的顏色。（白色、粉色、黃色、天蘭色、桃紅色、淺綠色、紫羅蘭等一些色彩艷麗的顏色，還可以讓幼兒試用先塗白色打底，再塗紅色、深藍、綠色等顏色。）
4、引導幼兒大膽講述賀卡准備送給誰？（這么美麗的砂紙畫賀卡你想送給誰？）
從畫面的主次層次表現情況、顏色的選擇、內容的表現的情況。問幼兒你在賀卡裡面畫些什麼內容？鼓勵幼兒大膽講述想要送給什麼人。
三、郵寄賀卡
利用周末請家長幫忙把自己製作的賀卡郵寄給你最喜歡的人。並把結果反饋給老師。
活動反思
活動層層遞進，孩子的感受層層深入。
本次活動由搜集賀卡、欣賞賀卡、設計賀卡等組成一系列的活動，在整個活動中孩子們通過看看、畫畫、貼貼、寫寫、剪剪這樣由淺入深地進行了探索，他們的感受也應該是層層遞進的。
孩子們從最初的搜集到欣賞再到設計和郵寄，是一個極其自然而流暢的過程，每一次活動都是下一次活動的基礎和鋪墊，這與老師的精心預設與隨時生成是密不可分的，因為老師要根據孩子每次的經驗水平和現實表現進行調解，才會使孩子在每次的活動中都有所收獲。
幼兒園美術教案 篇4
活動目標：
1、知道聖誕樹上有各種圓形的裝飾品，感知聖誕樹裝飾的.形狀及色彩。
2、根據自己的喜好，選擇圖形或線條裝飾聖誕樹。
3、體驗聖誕節濃濃的節日的氣息，喜歡動手製作。
活動准備：
經驗准備：知道聖誕節和認識聖誕樹。
環境准備：裝飾教室，具有濃濃的聖誕節氣息。
物質准備：音樂《鈴兒響叮當》、已經定好的聖誕樹、蠟筆、貼紙，各種圖形色紙
活動流程：
1、觀察聖誕樹，激發興趣。
（1）出示聖誕樹，幼兒觀察。
指導語：這是什麼呢？聖誕樹上有什麼？有哪些形狀？
（2）根據幼兒回答，在黑板上出示不同的形狀。
（3）小結：聖誕樹真漂亮，上面有各種形狀各種顏色的裝飾品，有圓形，有三角形，還有五顏六色的彩條。
2、示範裝飾聖誕樹，學習裝飾。
（1）出示聖誕樹，認識並學習裝飾聖誕樹的方法。
指導語：我想掛個大大的糖果，圓圓的，是橘子味道的呢，真好吃！我想掛個大大的綵球，裡面藏了好吃的！（提示幼兒根據原先的形狀來進行）
（2）請個別幼兒嘗試裝飾聖誕樹。
指導語：還可以把什麼禮物掛在聖誕樹上？誰來試一試？
3、幼兒個別操作，教師巡視。
指導語：請小朋友們都來試一試，貼一棵聖誕樹帶回家吧！完成的快的小朋友還可以將桌上彩色的貼紙來裝飾聖誕樹哦。
4、幼兒作品展示。
（1）教師引導幼兒評價作品。
教師：你喜歡那一棵聖誕樹，為什麼？
（2）小結：今天我們在聖誕樹上把自己的想要的禮物畫了下來，我們把這棵聖誕樹帶回家，看看今天晚上聖誕老公公是不是真的就給你送來了禮物！
幼兒園美術教案 篇5
一、活動主題：《放煙花》
二、活動目標
1.讓寶寶能夠發揮自己大膽的想像，並且嘗試用不同的色彩進行勾畫，看看寶寶的想像能力能發揮出怎樣的水平；
2.讓所有的寶寶都能愉快的參與課堂的活動，在活動中感受色彩的魅力，體會到美術的快樂，體驗到創作的樂趣；
三、活動過程
1.首先需要孩子們進行煙花的觀看，通過錄像或者影視播放的形式讓寶寶腦海中有一個大概的印象；
2.老師提問
煙花都有哪些顏色？哪個寶貝能夠用比較好聽的詞語來形容一下煙花？煙花看起來像什麼？
3.老師進行總結
煙花是五顏六色的，就像花朵一樣，有的還像噴泉一樣，有的像綵帶；
4.老師提問
這樣漂亮的煙花我們怎樣才能將它在紙上呈現出來？
5.老師提問
煙花一般在什麼時候才會看到？我們可以用什麼顏色的之來呈現夜晚的煙花？
6.老師進行示範
模擬「放煙花」的方法，躺下來然後拉一下；
學習換顏色，進行不同顏色的嘗試，讓寶寶看清楚老師都拿了什麼樣的顏色；
7.寶寶進行練習
在個別孩子與老師進行合作的過程當中老師提問：在與老師畫夜空中的煙花的過程當中你又想到了什麼？
8.寶寶操作老師進行指導
鼓勵寶寶在畫煙花的過程當中嘗試選擇不同的顏色，鼓勵寶寶進行不同的構圖形式；
四、展示作品
在所有的作品當中讓寶寶選擇出最喜歡的一副，並且說明原因，最後老師引導寶寶一起想像還有哪些更好的形式去表現煙花；並且在審視別人作品的時候用美好以及贊美的心態去評價自己以及別人的作品。
幼兒園美術教案 篇6
活動名稱：小燈籠
活動目的：
1、學習在一定范圍內大膽地進行作畫，並正確使用剪刀，剪出細長條，製作簡單的平面燈籠。
2、喜歡參與手工活動，初步體驗製作裝飾品的快樂。
活動准備：
1）、班級內架好相應的線，懸掛燈籠用。
2）、各種色彩的正方形和圓形紙若干。
3）、記號筆、雙面膠每人一份。
4）、各種形狀的小燈籠實物若干。
活動過程：
一）、導入活動：
「六一」兒童節就要到了，我們有幾個小朋友帶來了小燈籠打扮教室，你們看看，這些燈籠夠了嗎？不夠我們該怎麼辦？
二）、講解示範：
1）、提問：你看到過什麼樣的燈籠？
2）、告訴幼兒老師給小朋友准備了正方形和圓形的彩紙。
3）、請個別幼兒在紙上大膽作畫。畫前先請他說說准備畫什麼樣的燈籠，老師提醒幼兒
要把圖案畫大，以便讓人清楚地知道這是什麼燈籠。
4）、老師示範剪流蘇。
先將一個小正方形紙折一個細長條，打開後，用剪刀從下往上剪流蘇。直至剪到剛才的折線處。
5）、將剪下的流蘇和幼兒討論後，貼在剛才畫好的燈籠的下方中間處。
三）、幼兒操作：
重點：老師提醒幼兒要將圖案畫在紙的中間，並且畫大。
難點：流蘇盡量剪細。
幫助能力弱的幼兒完成作品。
四）、展示作品：
幼兒將自己做的燈籠懸掛在事先准備好的線上。然後相互介紹，和欣賞。
活動反思：
活動中，請孩子在示範時，老師重點強調了燈籠的圖案要畫大，讓人一看就明白是什麼燈籠。因此，孩子的作品都顯得很大膽，每個幼兒都畫出了自己喜愛的燈籠圖案。還有，活動中，老師讓孩子自己懸掛燈籠，這更激發起了孩子的興趣和自豪感、成功感，他們的情趣又一次被激發了起來，好多孩子禁不住拍起了小手，拉著同伴來看自己的燈籠。離園時，還有好多孩子拉著自己家長的手，請他們來看自己的燈籠，不停地介紹著。
幼兒園美術教案 篇7
活動目標： 學習由里到外畫不間斷的曲線。
活動准備： 圖片-蝸牛
活動過程
1、教師以故事的形式，邊講邊畫引出主題。
從前，有一隻蝸牛媽媽，它非常喜歡自己的孩子。每當太陽出來的時候，
蝸牛媽媽總帶著它的孩子到外面去玩。
2、教師在講解邊講邊畫時，強調由里到外地畫線條。
教師在演示中所畫的蝸牛要有大有小，體現構圖上的均衡、生動。
3、與幼兒一起數一數，蝸牛媽媽有幾個孩子。
4、鼓勵幼兒在自己的畫紙上為蝸牛媽媽再添些孩子。
5、教師在觀察幼兒作畫時，提示幼兒由里到外地畫曲線。
6、引導幼兒之間相互欣賞同伴的作品。
幼兒園美術教案 篇8
活動目標：
1、引導幼兒參加繪畫活動，體驗繪畫活動的樂趣，培養他們對繪畫活動的興趣。
2、引導幼兒通過自己的嘗試，初步掌握塗刷、印章的技能及合理布局的能力。
3、培養幼兒關心他人及共同協作的能力。
4、促進幼兒手臂大、小肌肉群的發展。
活動准備：
1、場景：一間還待粉刷的房子（大紙板盒做），旁邊有欄桿、樹等布景。
2、內裝黃色顏料塑料小桶、底紋筆若干（與幼兒人數相同）。
3、裝有紅、藍顏料的小碟、印章若干（與幼兒人數相同）。
4、事先請一位教師扮貓姨。
活動過程：
一、設置情景，激發幼兒興趣。 教師導語：「貓阿姨蓋了一間新房，我們一起去參觀新房吧！」幼兒在教師的帶領下去參觀貓阿姨的新房，發現貓阿姨的新房還沒有裝修好，激發幼兒幫助貓阿姨的願望。
二、幼兒幫助貓阿姨刷牆，通過嘗試引導幼兒掌握塗刷的技能。
1、教師導語：「請小朋友每人提一個小桶，試著用刷子幫貓阿姨在牆上刷上漂亮的色。」
2、教師與幼兒共同進行塗刷活動，並注意觀察幼兒塗刷情況。
3、通過觀察、比較，引導幼兒知道塗刷時手臂擺動的幅度要大，空白的地方都要塗上顏色，這樣塗刷起來才又快又好。
4、幼兒用最佳方式繼續塗刷。
三、請貓阿姨評價，提出新要求，給房子裝飾。
1、教師導語：「貓阿姨房子刷好了，你滿意嗎？」貓阿姨給予肯定後提出新要求：「如果在牆印上一些圖案那就更好了。」
2、交代要求，幼兒操作。教師導語：「請你們每人選一種印章，任意蘸一種顏料在牆上印各種花的圖案。」
3、引導幼兒觀察幼兒布局，提醒幼兒合理布局。注意與同伴交換位置，使顏色分布均勻合理。
四、總結評價，結束活動。共同欣賞自己的「勞動成果」，請貓阿姨給予評價。
3. 展示空間設計與商業空間設計,辦公空間設計,居室空間設計有何區別和聯系
4. 水彩渲染及相關表現技法
水彩渲染技法
水彩渲染已有百餘年的歷史,在我國也經歷了幾十年的發展過程.60年代之前,我國各大學建築系的學生一般都要學習水彩渲染.傳統的水彩渲染色彩變化微妙,能很好地表現環境氣氛,但也存在很大的缺點.其缺點主要有:一是色彩明度變化范圍小,畫面不醒目;二是由於色彩是一遍又一遍地渲染上去的,很費時間,這與實際工作的要求有很大矛盾.因此,這種表現手法已逐漸被淘汰.
近年來,國外對傳統水彩渲染進行了改造.如運用大筆觸,加大色彩明度變化范圍等,避免了上述傳統水彩渲染的缺點,使畫面變得醒目,作畫時間也大大縮短.為了與傳統水彩渲染相區別,我們稱這種方法為現代水彩渲染.
水彩顏色的濃淡不能像水粉渲染那樣用白色去調節,而是通過調節加水量的多少來控制,否則就失去了水彩渲染的透明感.
水彩渲染的著色順序和馬克筆渲染一樣,是先淺後深,逐漸加暗.
水彩顏料調和時,同時混入的顏料種類不能太多,以防畫面污濁.
水彩渲染用筆:用中國毛筆大,中,小白雲即可,水彩筆也可以,細部描繪可用衣紋筆或葉筋筆.
鋼筆水彩渲染技法
鋼筆水彩渲染技法是一種用線條和色彩共同塑造形體的渲染技法,它的歷史較久.傳統鋼筆水彩渲染又叫鋼筆淡彩,畫面一般畫得較滿,色彩較淺淡,或僅作色塊平塗.現代鋼筆水彩渲染常常不將畫面畫滿,且對車面進行了剪裁,色彩較濃重,加強了表現力.這里介紹的是現代鋼筆水彩渲染技法.在這種技法中,線條只用來勾畫輪廓,不去表現明暗關系.色彩通常使用水彩顏料,只分大的色塊進行平塗或略作明度變化.也有用馬克筆著色,借用馬克筆的筆觸可以產生豪放的效果.這種技法不僅可以用來表現外觀透視,更適於表現室內透視.作畫用紙要求用高質量的水彩紙或紙板,也可以用普通水彩紙,但最好裱起來作畫,以避免水彩紙著色後發生翹曲.
水粉渲染技法
當前國外採用的建築渲染技法一般都具有繪制速度快,圖面效果好,容易掌握等優點,其中以現代水粉渲染最為突出.它不僅具有上述幾個優點,且在表現材料的質感和環境氣氛方面也有獨到之處.下面將對這一渲染技法進行詳細介紹.
一,水粉渲染的特點
水粉渲染的歷史較短,國外有幾十年的歷史,而在我國則是70年代前後才起步.
我國的建築師在學校里都受過水彩渲染的訓練,過去的建築透視圖也多用水彩渲染表現.由於水彩渲染色彩鮮明度變化范圍小,圖面效果不夠醒目,繪制速度慢,在70年代,我國有些建築師開始嘗試用水粉顏料來表現建築物.由於受水彩渲染技法的影響,盡管顏料變了,但對畫面色彩的處理原則仍與水彩渲染大體相似.例如,較大色塊如天空,牆面,陰影等的著色,要求做均勻退暈,畫面全部畫滿,畫面全都要用水粉產料繪制,不允許摻雜其他顏料等.這咱水粉渲染技法的出現對於水彩渲染來說顯然是一個進步,使畫面變得醒目多了,繪制速度也有所提高,但是還存在某些缺點.例如,滿足將畫面畫滿的要求就需要畫出大面積的天空,白雲,地面和配景,這要花費不少時間,也需要具備較高的繪畫技巧;滿足均勻退暈,對於水粉渲染來說,不容易做好,也就影響了繪制速度的進一步提高;另外,單一的水粉顏料難以更有效地表現某些材料的質感等.
國外近些年來發展起來的現代水粉渲染技法避免了上述缺點,又向前發展了一步.這種技法不拘一格,綜合運用多種工具和材料,發揮各自特長,加強了水粉渲染的表現力,進一步縮短了繪制渲染圖的時間,提高了工作效率.為了與前者區別,我們稱這種渲染技法為現代水粉渲染技法.
現代水粉渲染作品一般是畫在有顏色的紙或紙板上的,這種色紙或紙板在國外有售,其色調不同,但多為較含蓄的不同傾向的灰調.繪制用筆主要有沒畫筆,水彩筆,化妝筆,板刷等.這種渲染技法所用顏料不受種類限制,水粉顏料,水彩顏料,顏色鉛筆,鉛筆等並用.具體來說,玻璃著色一般用水彩顏料,有時局部用少量水粉顏料;配景用水粉顏料,遠景也可以用水彩或很薄的水粉著色;地面用水彩顏料著色;天空一般不著色,而用色紙本身色調;去用水粉顏料或用白色鉛筆著色;材料質感用水粉顏料,顏色鉛筆,鉛筆等去表現,等等.當然,這種渲染技法所需要的個別條件目前在我國尚未完全具備,如色紙種類極少,也不適用等.但是,我們可以根據具體情況對上述渲染技法略加改造,也能繪制出同樣的效果的渲染圖.
二,水粉顏料的特點
水粉顏料雖然也是用水調和,但與水彩顏料有很大不同.在介紹現代水粉渲染之前,有必要介紹一下水粉顏料的特點.
水彩顏料的深淺是靠調整加水量的多少來控制的,而水粉顏料的深淺則用加白色的多少來調整,白色加得越多,顏色越淺.需要注意的是,調淺色顏色時,白色所佔比例要相當大,明度才會較高.
調配水粉顏料要控制好加水量,加水量過少,色濃發澀,拉不開筆;加水量過多,則色塊塗不均勻.一般要求調配水粉顏料的加水量不宜多,只要運筆不澀即可.
水彩顏料濕的時候和干後色彩大體一樣,一般不會發生變化.水粉顏料則不然,通常濕的時候明度較低,顏色較深;乾的時候明度較高,顏色較淺.著色時應考慮到這個因素,務必留出色彩餘量.
水彩顏料透明度高,水粉顏料則不透明.含水量少的水粉顏料,有很強的覆蓋性.這種覆蓋性既可帶來方便,也會帶來麻煩.當一塊顏色不理想時,可以用另一種較濃的顏色覆蓋,只要顏料水分較少,用筆輕,不反復塗刷,被蓋住的顏色一般不易翻上來(青蓮色除外),這為圖面修改無疑提供了方便,但是也會把需要的輪廓線蓋住.因而在用底圖透寫輪廓線時,最好分幾次畫出,具體作法將在水粉渲染步驟中介紹.
用水粉顏料畫線條一般使用鴨嘴筆,但鴨嘴筆每次能填入的顏料數量有限,且顏料易干,畫線速度較慢.為了提高速度,可以用毛筆畫細線,毛筆用葉筋筆或衣紋筆.另外還應准備一把斷面為"凸"字形的尺子——界尺,這是中國界畫工具.界尺的製作簡單,只要把兩把尺子或兩根邊緣挺直的木條錯開邊緣粘在一起即可.畫線的時候左手按住界尺,右手握住兩支筆,一支為上述的小衣紋筆或小葉筋筆,蘸水粉顏料,筆頭向下;另一支筆筆頭向上,筆桿向下,右手作拿筷子的姿勢,小衣紋筆筆尖抵紙上,另一支筆筆桿端部抵在界尺糟上,右手沿界尺移動,即可畫出細而均勻的線來.因毛筆含顏料量較多,蘸一次顏料可以畫出較長的線,大大提高了畫線的速度.當然,如果線條要求十分挺拔,還是用鴨嘴筆較好.
講到水粉顏料,還有一個問題需要引起初學水粉渲染者的注意,那就是要避免畫面顏色的"怯","粉","生".
所謂"怯",是指畫面原色和間色用得過多,純度太高,不含蓄,讓人看了眼花繚亂.解決的辦法是:畫面絕大部分色塊採用不同傾向的復色.這是因為自然界豐富多彩的顏色中,復色最多,以復色為主的畫面,可給人以平靜,高雅的感覺.
所謂"粉",又叫"粉氣",是指畫面顏色均含有白粉的成分.如每個色塊的顏色中,都加進了白粉,會使整個畫面看上去灰朦朦,粉乎乎的,色彩不響亮,不利落,解決的辦法是:畫面上要保留幾處暗色志,一點白粉也不能加進去,如牆面落影,樹木暗部,透過玻璃看到的室內暗部等.在畫這些部分時,需要把筆和調色盤清洗干凈,更換洗筆水.在畫這些這部分時,需要把筆和調色清洗干凈,更換洗筆水.採取這樣一些措施後,畫面就不會出現"粉氣"了.現代水粉渲染中玻璃常採用水彩顏料,這樣也可以畫面避免粉氣.
所謂"生",又叫"火氣".它與粉氣相反,指畫面顏色中不敢加入白粉,盡管有部分復色,仍感覺畫面顏色生而燥.解決的辦法是:在多數顏料的調配中,不要忌諱加入白粉,只要不是所有顏色都含有白粉即可.
上面3點是一般初學者極易出現的毛病,只要採取適當措施,即可避免.
三,著色前的准備
著色前的准備工作包括鉛筆輪廓稿的描繪,色稿小樣的繪制和色紙塗刷等3項,下面分別進行介紹.
1,鉛筆輪廓稿的描繪
由於水粉顏料的不透明性,顏料會將下面的鉛筆輪廓線或顏色完全蓋住,以致無法確定輪廓線的位置.為防止這種現象出現,有2種方法可以採用.方法之一,不要一次將所有輪廓線條畫完,而是根據作畫過程分幾次畫出.不要一次將所有輪廓線條畫完,而是根據作畫過程分幾次畫出.為防止底圖錯位,可將底圖上邊沿用繪圖膠帶粘貼到圖板上,而在底圖其他3邊各畫2條鉛筆線,線的一半在底圖上,另一半在圖板上,藉以定位.這樣,輪廓不管分幾次畫出,位置都是准確的.第二個辦法是在底圖線條透寫到底圖上時,刻線用力一些,使得正式圖紙上的刻痕深一些.這樣,即使水粉顏料將鉛筆純正蓋住,凹痕仍能辨認,可沿凹痕將所需線條重新描畫出來.
隨著技術的進步,現在的透視圖可用復印機放大,也可在復印圖上直接畫渲染圖,這樣就可省去描繪輪廓的進間.在實際工作中,由於出圖緊張,如採用這種辦法,可贏得寶貴的時間.但一般復印紙較薄,最好先在圖板上裱好一張繪圖紙,然後在復印好的圖紙背後刷滿稀釋後的漿糊,整張貼到裱好的圖紙上,由中間向外擠出氣泡即可.若有未趕出的氣泡,只需用大頭針扎一孔眼,紙間平著的空氣便可從孔眼中逸出.
用復印圖進行水粉渲染也有缺點.由於復印圖上的線條有油性,顏料不易附著在上面,有時要用筆來回刷幾下顏料才可附著上去,即使附著在上去了,過不多久線條部位的顏料也易脫落,露出油墨線條來.另外,現代水粉渲染,由於水彩顏料具有透明性,油墨線條便暴露無遺.為避免這咱情況出現,在復印底圖上直接著色時,玻璃最好改用水粉顏料.
2,色稿小樣的繪制
在正式著色之前應畫一張色稿小樣.初學渲染技法的人,不但在採用水粉渲染技法時要先畫出小樣,在運用其他彩色渲染技法時,也需要先畫出小樣.這樣能做到心中有數,下筆肯定,減少圖畫上的修修改改.
色稿小樣不必太大,8開紙即可,甚至還可以更小一些.輪廓不必畫得太細,徒手勾畫即能滿足要求.
繪制色稿小樣的目的是定出畫面色調和總的色彩的關系.色稿小樣不一定要畫到最滿意,只要能表達出正式圖的色彩關系即可.
色稿小樣可以同時作出幾種方案,例如暖調子或冷調子,深背景或淺背景等,從中選出最滿意的方案,用以指導正式著色.
3,色紙塗刷
前面已經講過,在國外現代水粉渲染是畫在不同色彩傾向的色紙上的,而我國目前尚不具備這個條件.但是,根據筆者數年的實踐經驗,利用普通水彩紙自己著色製作色紙,效果也較好.由於自己著色,色紙顏色可以任意調配,不受限制,比商品色紙的色調豐富,為表現不同的畫面氣氛提供了方便.
塗刷色紙用的水彩紙以平整為好,表面不宜太粗糙,常將水彩紙翻過來用其背面.在塗刷顏料前,先將色紙刷上清水,使紙脹開,然後將紙的四邊用漿糊粘貼到圖板上晾乾.
塗刷色紙的顏料可以用水彩,也可以用水粉,二者各有長處.用水彩顏料塗刷能獲得接近色紙的效果,用水粉顏料塗刷則可獲得多種多樣不同色彩傾向的極為漂亮的灰調色彩.
用水彩顏料塗刷色紙通常有2種操作方法.一種是渲染法,即採用水彩渲染中大塊平塗渲染的技法.第二種是刷色法,即用排筆或羊毛板刷進行刷色.採用渲染法塗刷色紙時,需將圖板稍稍斜放,而採用刷色法塗刷時,則要將圖板放平.用水彩顏料刷色時,不必留出建築物,但要留出紙邊,以免漿糊著水後失去粘結能力而使紙面翹起.管裝的水彩顏料太濃,需經稀釋後才可使用.
用水粉顏料塗刷色紙時要注意水粉顏料的濃度.正如前面所述,水粉顏料加水過多則顏料過稀,顏色不均勻;加水過少,則顏料過濃,運筆時發澀,顏料厚厚地塗在紙上,會留下排筆拖過的痕跡,顏料干後容易脫落;加水量合適,則顏料干後色塊非常均勻.
用水粉顏料塗刷色紙時,要留出建築物的輪廓,尤其是玻璃部位.由於玻璃要用水彩顏料首色,更應小心,一旦玻璃部位塗了水粉顏料,須將它洗掉.留建築物輪廓的時候,色紙顏色應將外形輪廓線蓋住,不要在背景顏色(這里是色紙)和建築物之間留有空白.因為水粉顏料干濕有變化,若是留了空白,要再調出一種同樣的顏色補上是很困難的.
塗刷色紙的顏料要多調配一些,以防止刷至半途顏料不夠用.顏料多調一些還有兩個好處,一是色紙上萬一出現必須填補或修改的地方可以進行修補;二是在進行建築物與配景著色時,若是取用一些色紙的顏色調和到著色用的顏料里,有利於畫面的色調統一.
色紙的塗刷,不管是用水彩顏料還是用水粉顏料,一般平塗即可.若是將色紙塗刷成漸變色彩,拉開背景空間距離,這樣的天空比較寫實.若作這種退暈變化,以採用水彩顏料較為方便.
色紙顏色的色相,明度和純度要參考小樣.在現代水粉渲染中,色紙所佔面積很大,它左右著整個畫面的色調,顏色不宜太濃艷,也不一定非是天空的藍色,以復色為好.復色色調高雅,顏色變化范圍廣,包括各種不同傾向的灰調.
復色的調配通常有2種方法.一種方法是在一種顏料里加入某種復色,例如赭石,熟褐等,該顏色即變成復色.第二種方法是在調冷調色彩時,加入某種暖色,而在調配暖色調色彩時,加入某種冷色,這樣就會使顏色中包含了三原色的成分,從而形成復色.
在調配色紙的色調時,加入少量熒光顏料會使復色更漂亮.但熒光顏料不能直接用在渲染圖的畫面上,否則過於俗氣.在調配准調色紙的色彩時,加入少量紫羅蘭會使顏色略帶紫味,顏色也很漂亮.
在完成上面幾項准備工作之後,就可以開始正式著色.
四,水粉渲染的作畫程序
1,外觀透視渲染圖的作畫程序
外觀透視渲染圖在建築渲染圖中所佔的比例最大,它所要表現的是建築物及其環境氣氛.在美國的外觀透視渲染圖通常把畫面畫滿,周圍環境描繪較多,與中國的水粉渲染類似,但更細膩;日本的畫法通常對環境進行剪裁,作較大的省略,時間省,效率高,建築物也更加突出.日本畫法綜合利用各種材料和工具,對於表現材料的質感有獨特之處,下面介紹的渲染技法是日本畫法,即我們所說的現代水粉渲染技法.
現代水粉渲染技法的著色順序為:玻璃和透過玻璃看到的室內——窗與門——牆面——地面和配景.
①玻璃和透過玻璃看到的室內著色.建築物一般都有窗戶,窗戶玻璃光潔,透明,與牆面相比,窗戶玻璃顏色一般較暗.玻璃畫好了,建築物便函有了精神.畫好玻璃可以說渲染圖已經畫好了1/3.
常見的玻璃一般有兩大類:一類是透明玻璃,一類是反射玻璃.透明玻璃根據其顏色可分為無色透明玻璃,藍色透明玻璃,灰色透明玻璃,黑色透明玻璃和茶色透明玻璃等.反射玻璃可分為鏡面玻璃和半鏡面玻璃,有的還帶有金或銀的顏色而形成金色或銀色鏡面玻璃.
玻璃的種類不同,其畫法也大不一樣.下面分別介紹透明玻璃和反射玻璃的畫法.
透明玻璃畫法:透明玻璃畫法一般用水彩顏料著色,有時局部(如反光部分)也可以加一點水粉顏料.
現代水粉渲染技法一般將窗子畫得較暗,而且把室內照明,人物,傢具畫出來,玻璃的透明感表現得很充分.傳統的表現技法往往將色彩明度處理成上深下淺,以強調天空映象和地面反光.而現代表現技法常處理成上淺下深,以強調玻璃的透明感.人站在地面上透過高層窗戶看到的室內天花板較多,透過低層窗戶看到室內的牆面較多,建築物的天花板往往比牆面色彩淺淡,於是造成了上淺下深的結果.另外,建築物下部位於畫面中心部位,位於畫面中心部位的下層窗戶玻璃色彩明度深而加強了對比,符合畫面素描關系的變化.至於遠近關系的色彩處理則比較簡單,近的深,遠的淺;近的暖,遠的冷;近的實,遠的虛;近的對比強,遠的對比弱.
無色透明玻璃色調要服從整個畫面的色調.若畫面為冷調子,則玻璃也畫成冷調子;若畫面為暖調子,則玻璃也成暖調子.
透明玻璃的具體畫法如下:如果窗戶不是太小,可以不考慮牆面的存在,把整個牆面全當成玻璃牆面著色,這樣可以一氣呵成,作出的畫變化連續,整體感強.
著色用較大一些的毛筆(如"大白雲")飽含水粉,按水彩濕畫的辦法薄塗一層,作出色彩的大變化.色彩干後留出亮的部分用一顏色疊加在上面,經過幾次反復,直到滿意為止.反光部分可以採用上面所說的留出來的辦法,也可以用濕潤的毛筆將這的部分洗出來再加上一點水粉顏料,兩者的效果有些不同,前者對比強一些,後者對比弱一些.
前面已經講過,為了把室內進深表現出來,玻璃應畫得暗一些,但要有變化.這種變化不是如同水彩渲染那樣作均勻漸變,而要留有筆觸.最暗的色塊要相當暗,這樣通過與亮面的顏色對比使畫面生動.暖色調中的暗色可用熟褐,赭石,普藍調配而成,也可以加入少量煤黑以降低其明度;冷色調中的暗色可用普藍,深藍,熟褐調配,也可以加入一些煤黑.過去水彩渲染中忌用煤黑,其實不必忌諱.加入煤黑不僅可以降低色彩明度,還可以產生一些微妙的色彩效果,使畫面色彩更加豐富.
玻璃畫完之後用水粉顏料畫出室內配景:照明,傢具,人物和植栽等.由於是無色透明玻璃,室內配景的顏色純度可以稍微高一些.但要注意,畢竟是透過玻璃看到的景物,顏色不宜太突出,太跳,與室外配景鬼神相比,其明度和純度都應有所區別.室內照明燈具若是日光燈,可以用鴨嘴筆畫出,或者如同前面所講的那樣用毛筆和界尺畫出.
室內配景的色彩要服從於整個畫面色調,應含有主色調的成分,以便使整個畫面協調.例如,日光燈不能用純白色,而要根據畫面色調,採用明度較高的冷灰或暖灰.
畫室內配景時,要注意透視關系和利用色彩的變化來表現出空間的遠近關系.
有色透明玻璃的畫法與無色透明玻璃的畫法基本一樣,只是色調傾向更明確.例如:藍色玻璃,用普藍,深藍,紫,赭石,煤黑等畫出藍調子,室內景物也應籠罩在藍色調子中;茶色玻璃則常用赭石,熟褐,普藍,深藍,子中;茶色玻璃則常用赭石,熟褐,普藍,煤黑等,畫成暖調子,室內景物也應全都籠罩在黃褐色的調子中.
黑色玻璃由室外看上去顏色相當暗,室內景物基本看不到,只有室內燈光隱約可見.因此,畫黑色玻璃時,除去燈光以外,室內其他景物基本不畫,而且燈光的明度也要壓低.畫黑色玻璃時,不宜採用煤黑,而應採用很暗的暖灰或冷灰.畫黑色玻璃時,還要注意玻璃的反光,根據光線角度不同確定不同程度的反光,從而變化顏色.這樣不僅有利於體積的塑造,而且也有利於改善因不畫室內景物而造成的單調感.
鏡面玻璃是一種新型建築材料,作為幕牆是一種新的建築詞彙.鏡面玻璃的反射能力很強,表現這咱材料時,基本不畫室內配景,而是畫出周圍環境在鏡面玻璃上的映象.如果是半鏡面玻璃,有時可在下部建築物映象較暗的地方畫上一些室內照明.
表現鏡面玻璃上的天空映象可以用水彩顏料著色,也可以用水粉顏料著色,其他景物映象一般用水粉顏料著色,其他景物映象一般用水粉顏料表現.
由於鏡面玻璃幕牆映象反映的是對面景物,陽光對對面景物的照射角度與建築物所在方向不同,因此映象的色彩要和背景區別開來,不能用完全一樣的色彩著色,否則建築物就變成了一座像由窗框組成的空架子.
由於施工中難以避免會產生誤差,個別玻璃的反光角度往往有些不同,在映象的邊緣部位隨機地改變幾塊玻璃的顏色會增加建築物的真實感.至於金色鏡面玻璃或銀色鏡面玻璃的畫法與上述方法一樣,只要把所有玻璃面連同映象一起籠罩在金黃色或銀灰色(冷灰)的調子里即可.
②窗框的著色.窗框過去常用木料製作,現在窗框則多為塗有不同油漆的鋼窗框,鋁合金窗框和不銹鋼窗框和不綉鋼框等.國外鋁合金窗框用得最多,一般標准層常採用鋁合金窗框,而底層則採用更為高級的不綉鋼窗框和門框.
鋼窗的顏色要根據油漆顏色而定,但要考慮到不同光線下色彩的改變,陽光下偏暖而明度高,陰影處偏冷而明度低.
鋁合金窗框顏色較多,有銀白色,淺赭色,深赭色,熟褐色等.
不銹鋼的顏色有畫成暖色的,也有畫成冷色的,但顏色都比較淡.鋁合金窗框的顏色也很淡,基本上以白色為基調,調配進二三種顏色即可.
窗框可以用鴨嘴筆畫,也可以用毛筆加界尺畫.前者雖較慢,但線條光挺,適於表現鋁合金或不銹鋼窗框的堅硬,光挺的質感.
窗框的著色採取先遠後近的辦法,先畫最里邊的線條,然後一層層向外畫過來.有窗下牆或窗間牆的建築物,先不考慮窗下牆和窗間牆的存在,窗框可以通常畫出,多餘的部分在畫牆面的時候自然會被蓋掉.窗框要作出顏色變化,不然就顯得呆板.窗框的色彩變化要和玻璃的色彩變化統一起來,以加強整體感.
③外牆的著色.外牆材料一般都比較堅硬,厚重,為了表現出這種特點通常都用水粉顏料著色.
外牆著色時,要注意其大的色調關系應與整幅畫面的色調協調.在牆面的顏料里加入適量的背景顏料是取得協調的簡便方法.
牆面作畫程序通常先從亮面開始,然後進行灰面和暗面的著色,最後添加高光和陰影部分的著色.陰影部分一般是先畫陰面,後面落影,通常陰面處理得比落影亮一些.
牆面色彩要根據空間關系作出變化.一般規律是近個牆面暖一些,明亮度一些(對淺色牆面而方,深色牆面情況相反),純度高一些,對比較強,尤其處於重點部位的牆面更應如此;而遠處牆面則冷,暗一些(對淺色牆面而方,深色牆面相反),純度低一些,對比較弱.色彩變化不必做均勻退暈,只需做出大塊色塊變化即可.每個色塊只需平塗.色塊邊緣要錯落有致,色塊搭接部分切忌齊整,否則會顯得過於呆板.
外牆材料很多,加工方法更是多種多樣,不同材料有不同的色彩和質感,建築渲染圖應當將這些材料特徵恰當地表現出來.
牆面材料主要有:混凝土材料,石材,噴塗材料,面磚,磚牆,鋁合金材料,不銹鋼等.下面分別介紹它們的特點和表現方法.
混凝土製品:可以用中性偏暖的色彩著色,也可以用中性偏冷的色彩著色.不做飾面的混凝土製品,表面較粗糙,且留有板縫的痕跡.為了表現這種質感,可在水粉底色上用鉛筆或顏色鉛筆輕輕地加一些直線.
石材:石材的種類較多,常用的建築石材有花崗岩,大理石,人造石等.石材的產地的不同,顏色和紋理常常會有差異.磨光的花崗岩,大理石,光法平滑,可以隱約反身出對面景物,高光較強.三長兩短材作剁斧處理後,表面粗糙,失去反光能力,表面的轉折過渡清楚,中間色調較多.毛石表面凹凸不平,體積感強.小比尺的石材牆面只要在部分牆面畫出一些石塊即可,但要注意把握大的色調.大比尺的石材牆面常常需要畫出石塊的體積,石縫,甚至石縫中的落影.大理石的紋理可以用顏色鉛筆畫出來.
噴塗牆面:噴塗牆面顏色一般較淺,表面比大理石粗糙,著完底色後可用毛筆,鉛筆或顏色鉛筆等隨機地點一些色點來表現其質感.
面磚:面磚分釉面面磚和素麵面磚.釉面面磚表面光潔,反光較強,能極微弱地反映鄰接建築物的映象,使牆面色彩明度發生變化.素麵面磚無光澤,反光能力很弱.若根據材料樣本進行牆面著色,色彩純度應比樣本有所降低,而色彩明度應提高一些.這是因為小面積的色塊和大面積色塊給人的感覺不同,小面積色塊是合適的,一旦拼成大面積色塊則其純度給人的感覺是提高了,而明度卻是降低了.
面磚一般有拼縫,用白色加入少量的面磚顏色即可用來畫面磚縫,面磚底色上面加上面磚縫的顏色會使色彩明度有所提高,著底色時要考慮這個因素.
磚牆:磚牆表面粗糙,色彩也不統一,畫磚牆時可用顏色鉛筆畫出磚縫.畫磚塊時,應用磚的顏色加入少量其他顏色畫出一些磚塊,以增加磚牆的真實感.
鋁合金材料:鋁材光挺,堅硬,加工准確,轉折部位要用鴨嘴筆畫線,並注意強調其高光.鋁合金材料種類較多,明度也各有不同,色相多數偏暖.
不銹鋼:不銹鋼的反光和高光都比鋁材強,色彩可以畫成中性偏暖的傾向,也可以畫成中性偏冷的傾向.
④道路的著色.在外觀渲染圖中,道路或地面是必不可少的,它將建築物承托起來.傳統的畫法總是把畫面畫滿,結果建築物前面常常會出現一個無法實現的廣場,減弱了環境氣氛的真實感.現代水粉渲染技法一般不將畫面畫滿,而對路面或地機進行剪裁,畫起來省事,環境也更加真實.
若渲染圖是畫在色紙上或者畫在用水彩顏料塗刷的色紙上,地面和路面一般用水彩顏料著色.前者用水彩筆或水粉筆著色,在色紙上都應留出筆觸.
地面或路面的色調要與建築的色調相協調,並注意用色彩的色相,明度,純度變化表現出空間感.為了使畫面生動,常常畫出建築物在地面或路面上的一些倒影.
道路上常有車輛分道線,人行橫道線,路面分縫線及車輛走過的轍跡等,用明度較高的線畫出,但不能使用純白色,否則會過於突出.
根據畫面需要,用鉛筆畫出配景如(人,車,樹)的輪廓,為配景著色做好准備.
⑤配景的著色.配景著色主要包括人,車,樹,天空,雲和山的著色等,關於配景的要求和原理前面已作介紹,這里主要談一談現代水粉渲染技法中配景的著色程序.
人物著色程序為:①先畫出人的整個頭部,不分頭發和面孔,一律用深赭色.若視平線位於人眼高度,則人的頭部應在視平線上或緊靠視平線.②用不同色彩畫出的服裝部分,顏色純度可稍同一些.③四肢露出部分的著色是以白色為主,調入少量朱紅和赭石.若人物是走向畫面深處的,不必加面部;若是面部朝前的則用四肢的顏色在頭部深赭色上點出面部色彩.④加上衣服的陰影及衣服在腿部的落影,人物的體積感便得到加強.畫出人物在地面上的落影.
建築渲染圖中最常畫的汽車是小汽車.小汽車具有加工精確,線條挺直的特點,畫車身時,要藉助於界尺或直尺的幫助.具體作畫程序如下:
①用深赭石加普藍畫出透過玻璃可以看到的車內人物,坐位,方向盤及車體內部,用深赭石加煤黑畫出車輪,畫出車在地面上的落影劇院.
②用白色加少許深藍或鈷藍稀釋後畫玻璃,色彩很稀,很薄,呈半透明狀態.玻璃畫完之後,程序①所畫的車內景物要清晰可見,不能被完全蓋掉,於是這些景物便進入玻璃後面.
③根據畫面要求設計車身色彩.車身油漆較亮,具有一定反射光的能力,故車身不宜平塗,要用筆觸作些簡單變化,以表現對周圍景色的反射效果.
④畫出車窗框,進風口,防撞器,車燈,車門縫,車把手以及車身在地面上的倒影等.
樹木的著色程序.遠景樹木常用水彩顏料著色,色彩較冷,明度較高,純度較低,不分岐,干,葉,但要注意輪廓線不要太呆板.中景樹木對於烘托畫面氣氛最為重要,但也不要過於寫實,應對色彩進行概括,大體用4種不同明度的灰綠色即可.灰綠色可用普藍,桔黃和白色調出,也可以加入少量赭石.中景樹木的作畫程序如下:
①用熟褐色加白色畫樹木.
②用第二明度的灰綠畫出樹冠形狀.
③用再暗一些的第三明度的灰綠描繪樹冠體積.
④用第四等明度的深灰綠畫出處於陰影和
5. 圖畫法是什麼發
室內手繪效果圖概述
首先，我們來看一看這些圖例（范圖）；
（一）觀摩圖例並分析問題，如：（1）客廳或卧室；（2）透視；（3）色調；（4）傢具組合；（5）表現
技法；（6）評畫等等；
1、室內設計手繪效果圖的意義
室內設計效果圖 (也稱室內設計表現圖或室內設計透視圖)，它是室內設計整體工程圖紙中的一種;它是通過
繪畫手段直觀而形象地表達設計師的構思意圖和設計最終效果的。
2、繪制室內手繪效果圖應遵循的三個原在則:真實性、科學性、藝術性。
(1)真實性
A、就是表現的效果必須符合設計環境的客觀真實。如室內空間、傢具等等的比例、尺度都要求它的真實性
。另外，在立體造型、材料質感、燈光色彩、綠化及人物點綴等方面都必須符合設計師所設計的效果和氣氛
。
B、真實性是效果圖的生命線。
a、不能脫離實際的尺寸而隨心所欲的改變空間的限定；（如室內空間和傢具的尺寸都不能隨意改動；要做
到真實、實用）；
b、不能背離客觀的設計內容而主觀片面地追求畫面的某種"藝術趣味和藝術風格"；（室內設計效果圖就要
求真實性和實用性；而畫畫可以做到隨意性）
c、不能錯誤地理解設計意圖，表現出的氣氛效果與原設計相差甚遠。（要符合業主的要求）
綜上所述，必須要求我們設計師本人或接受委託的設計師都必須有一個共識：真實性始終是排在第一位的。
(2)科學性（板書）
為了保證效果圖的真實性，避免繪制過程中出現的隨意或曲解，必須按照科學的態度對待畫面上的每一個環
節。無論是起稿、作圖或者對光影、色彩的處理，都必須遵從透視學和色彩學的基本規律與要求，要以一種
嚴謹而科學的態度認真對待每一幅設計圖。先苦後甜；草率從事的結果反而欲速則不達。
(3)藝術性
效果圖既是一種科學性較強的工程施工圖，也是一件具有較高藝術品味的繪畫作品。好的效果圖我們把它當
作室內裝飾品甚至永久收藏，這都充分顯示了一幅精彩的效果圖所具有的藝術魅力。所以，一幅好的設計圖
從另外一個角度來講也是一幅好的繪畫作品。
正確認識理解三者間相互作用與關系，在不同情況下有所側重地發揮它們的效能，對我們學習、繪制效果圖
都是至關重要的。
（三）室內手繪效果圖的構成要素
1、設計的立意構思是效果圖的靈魂
畫者無論採用何種技法和手段，無論運用哪種繪畫形式，畫面所塑造的空間、形態、色彩、光影和氣氛效果
都是圍繞設計的立意與構思所進行的。正確地把握設計的立意與構思，在畫面上盡可能地表達出設計的目的
、效果，創造出符合設計本意的最佳情趣，是學習效果圖技法的首要著眼點。
在繪圖的過程中，有些同學往往容易對形體透視的藝術和色彩的變化過於修飾，而忽略設計原本的立意和構
思，這種缺少靈魂的效果圖猶如櫥窗里的時裝模特平淡、冷漠，既不能通過畫面傳達設計師的感情，也不能
激發觀者 (包括業主)的情緒，因而在參與投標的過程中，往往處於劣勢甚至被淘汰。
2、准確的透視是效果圖的形體骨格
設計構思是通過畫面藝術形象來體現的，而形象在畫面上的位置、大小、比例、方向的表現都是建立在科學
的透視規律基礎之上的。違背透視規律的形體與人的視覺平衡，畫面就會失真，也就失去了美感的基礎。因
而，必須掌握透視規律，並應用其法則處理好各種形象，使畫面的形體結構准確、真實、嚴謹、穩定。
除了對透視法則的熟練與運用之外，還必須學會用結構分析的方法來對待每個形體的內在構成關系和各個形
體之間的空間聯系，這種聯系就是構成畫面骨鉻的紐帶和筋腱。學習結構分析的方法主要依賴於結構素描 (
也稱設計素描)的訓練，特別要以正方體作感性的速寫練習，以便更加准確、快捷地組合起這副骨鉻。
3、明暗色彩是效果圖的血肉
在透視關系准確的骨鉻上賦予恰當的明暗與色彩，可完整地體現一個具有靈魂和有血有肉的空間形體。人們
就是從這些外表肌膚的色光中感受到形的存在，感受到生命的靈氣。一位畫師必須在色與光的處理上施展所
有的技能和手段，以極大的熱情去塑造理想中的形態。作為訓練的課題，要注重 "色彩構成"基礎知識的學
習和掌握;注重色彩感覺與心理感受之間的關系;注重各種上色技巧以及繪圖材料、工具和筆法的運用。
要畫好室內設計效果圖，我們必須要求學會透視原理、素描基礎知識、色彩基礎知識及作圖工具和技法的運
用。下面我們來講一講簡單幾何體的透視畫法。
三、環境藝術設計的應用領域
（一）酒店，會所的設計要點是什麼?
酒店設計是環境藝術設計領域里非常重要的一項內容，在現代都市裡，酒店檔次的高低直接反映了城市的經
濟發展狀況和文化生話水平。現代酒店為不同的顧客提供完善的設施和服務，即使是經濟酒店也具有一定的
舒適度和方便條件。隨著現代酒店功能的擴展和綜合化，酒店設計也廣泛引用現代科學技術，努力提高環境
的文化內涵（圖5-1）。
1、酒店大堂要具備哪些功能?
酒店大堂一般由入口、門廳、中廳、服務台等幾個部分組成。在酒店的各個組成部分中，大堂無疑是最重要
的(圖5-2)，從功能上來講，大堂是交通樞紐，又是服務中心，具備迎送賓客、接送行李、等候休息、咨詢
問訊、總台服務等等多種功用。從形象上來講，大堂是客人進入酒店後的第一印象，直接關繫到整個酒店的
形象。所以，每一個酒店都盡力把自己的大堂裝飾的富麗堂皇、個性鮮明，力爭給客人留深刻的印象(圖5-
3)。在酒店大堂的設計中，我們應該注意幾點:
（1）空間分區要明確，整個大堂的空間應開敞流動，渾然一體，人的視線應當不受到阻隔，對各部分一目
瞭然。對於大型酒店較復雜的大堂，一般都設有休息等候區、咖啡廳、行李間等服務設施，並且有明顯的指
示標志。
(2)縮短主要的人流路線，避免交*干擾。客人在酒店大堂的活動具有時間和方向的積聚性，一般酒店的主
要人流線路是從入口到第一層電梯廳或總服務台，所以應該盡量縮短入口到電梯或到總服務台的路線。
(3)設計大堂時要注意便於經營管理，大堂是客人停留時間最長，最集中的地方，營業中不便維修，所以在
選擇材料時應選用耐臟、耐磨、容易清潔的面層，同時，還要注意減少雜訊影響。
2、酒店的餐飲空間如何設計?
隨著酒店向綜合性、多元化發展，非客房盈利大大增加，其中，餐飲業佔了很大的比例(圖5-4)。從世界范
圍來看，酒店餐飲部分的收入占總收入的40%左右，甚至高於客房部分的收人。一般酒店的餐飲部分由宴會
廳、中餐廳、西餐廳、特色餐廳、酒吧、茶室等組成 (圖5-5)。每一部分都有自己的經營方式，進而對室內
空間和裝修風格提出不同的要求，其中以宴會廳的功能組成最為龐大復雜，因而它是評定一家酒店檔次的重
要標准之一，那麼，設計餐飲空間要注意什麼？
(1)不同性質的餐廳有不同的要求，餐廳室內設計應當風格顯著，餐廳入口一般都應該預示餐廳的風格。
(2)餐桌的擺設應該保證客人流線和服務流線的暢通，避免服務路線過長或穿越主要用餐區。(圖5-6)
(3)宴會廳是酒店餐飲的重要組成部分，很多重要的聚會、宴會都在這里舉行。因此要求宴會廳的裝潢一定
要色彩明快、華麗舒適。另外，由於宴會廳的舉架較高，(一般為兩個層高)，所以它往往兼做多功能廳使用
，這樣我們在設計天花和牆面時就要考慮多種使用目的、需求和可變性。(圖5-7)
（二）設計辦公空間要注意什麼?
《雅典憲章》中曾經將人類的基本社會活動分為居住、工作、游戲、交通四大類，而辦公室是人類最主要的
社會活動之一。其實真正意義上的辦公空間是在西方工業革命以後才出現的，新材料、新技術、新功能產生
了大量新的、更為自由和開敞的室內空間，從而使人們的辦公條件有了質的飛躍(圖5-8)。本世紀末，人類
社會進入後工業化社會，出於環境與資源的危機，信息革命和產業調整，辦公空間正發生著一系列的變化，
綜觀近幾年的發展變化，雖然創作背景和設計手段各不相同，但它們都是隨著人類的科技文化的發展而發展
的(圖5-9)。從中可以看出，現在辦公空間的發展趨勢有幾點：
1、環境保護日益受到人們的重視。隨著世界范圍內的環境與資源問題的日益嚴重，環保問題越來越被人們
所關注，我國在這方面雖然和世界水平有很大的差距，但在耗能大戶的辦公空間的設計中，也越來越傾向於
環保型的設計。在新的設計中，保持空氣的循環和熱交換，自然通風和自然採光己經漸漸為人們所接受，隨
著城市的不斷發展，環保型的設計會更加受到人們的重視。(圖5-10)
2、設計的民族性、地方性、越來越受到重視。"越是民族的就越是世界的"，國際化與地方化永遠是對立統
一的。在全球經濟一體化的今天，全世界的文化卻出現地方化的傾向。在設計領域里，植根於民族文化，用
傳統來闡釋現代，是當今設計師面臨的重要課題。
3、高科技的應用，智能化辦公的出現為辦公空間的設計提出了新的要求和新的發展方向。科技的發展極大
的改變著人們的辦公環境，設計師也利用高科技在材料、結構、空間造型上創造出眩目的技術美。辦公自動
化，計算機的廣泛應用也對辦公空間的設計提出了更高的要求。(圖5-11)
同時，新的辦公文化的出現，對辦公環境甚至辦公用品的設計提出了更高的要求。工業革命後的辦公樓 ，
向以尊嚴、高效、經濟作為設計目標。在其中工作，人的價值等同於機器上的零件。而現在，知識經濟的發
展要求人們進行創造性的腦力勞動，勞動者需要更寬松、更具人性、更有文化品位的辦公環境，這就使新的
辦公文化出現成為必然。(圖5-12)
（三）設計商業空間要注意什麼?
在物質生活極其豐富的今天，商業活動已經是人們日常生活中必不可少的一部分。同其他事物的發展一樣，
商業環境的發展變化也是隨著工業科技、文化教育的發展而發展的(圖5-13)。在汽車製造業發達的國家，出
現了設在高速公路附近的購物中心，而在有著悠久歷史的都市中心，也有著為數眾多的面積小的，但頗具文
化品位的精品店。在居住小區等居民集中地區，商業環境則是以超級市場這種簡潔、方便的形式出現。
「Shopping Center」，即購物中心 ，出現於公路交通發達的西方國家，通常要臨近高速公路，擁有很大的
停車場(圖5-14)，一般由幾棟建築組成，裡麵包括休閑區、娛樂區和餐飲區等等(圖5-15)。購物中心是由眾
多商家組成的商業綜合體，為了能夠容納數百家風格不同的店中店，建築設計多採用含蓄的色調和樸素的材
質，裝飾風格也力求簡潔大方。為了吸引顧客，購物中心一般都設有共享大廳，人們可以在這里享受陽光和
周到的休閑服務，如周末音樂會或藝術品展覽。 (圖15-16-A/B)
精品店多以專門銷售某一品牌或者某一類型商品的形式出現，雖然面積一般不大，但是它們的商品針對性很
強，對商業信息反應靈敏，所以生命力強。這類精品店對裝修的要求很高，除了展示商品外，更重要的是體
現商店的風格和品味。(圖5-17)
超級市場70年代初開始於美國，並很快風靡世界，成為一種全新的商業形式，計算機管理降低了商品成本，
並由櫃台式售貨發展成開架自選，讓顧客購物更加隨心所欲，從而擴大了商業機能。(圖5-18)
（四）怎樣進行居室的設計?
居室的空間設計同人們的生活是息息相關的，尤其今天，社會競爭加劇，人們都希望在勞累之餘有一個可以
放鬆、休息的家庭環境。為了適應不斷變化的生活需要，我國的居室建築形式一變再變，80年代前，居室的
主要面積是作為卧室，那時候主要解決的是 "住"的問題，廳很小或根本沒有廳。80年代中期以後，人們的
社會活動增加，人們對"廳"的要求越來越多，於是出現了大面積的起居室。人們可以在這里接待朋友，享受
視聽設備帶來的快樂等等，這時也出現了簡單的家庭裝修，並不斷的發展起來。到了近幾年，人們對自己的
生活質量有了更高要求，與之密切相關的廚衛空間漸漸受到重視，出現了帶衛生間的主卧室和帶獨立陽台的
大面積廚房 (圖5-23)。從以上的居室發展，我們可以看出，人們對居室環境藝術的質景要求越來越成熟。
這種發展形勢對室內設計人員也提出了更高要求，「套路活」的做法，將很快失去市場。在牆面、天花上花
掉大量財力、物力的做法也將被遺棄，取而代之的是具有高品位的藝術陳設品 (圖5-24)和精良的廚衛設備
。近幾年隨著復式住宅、郊區別墅的大量涌現，人們對「空間」概念也有了新的認識，如何創造一個動靜相
宜，適合不同使用要求的居室環境是室內設計師今後面臨的主要問題。
（五）傢具設計需要專業精神
傢具是室內設計中的重要組成部分，室內設計的目的是創造出一個舒適的工作、學習、生活環境，而傢具是
其中必不可少的環節。首先，傢具的設計不能脫離整個室內空間的設計，傢具設計的好與壞應該放到一定的
室內環境里去評判，而不應該片面的只看傢具本身(圖 5-19-A/B)。從另一方面講，傢具對於室內環境氣氛
的營造也起著至關重要的作用。同一個空間，擺上不同的傢具，就會呈現出不同的風格樣式，這也是我們在
室內設計時常用的手法之一。
現在的傢具設計除了要滿足功能的需要外，更注重傢具本身所表達的精神概念。也就是表達人的情感和情緒
。比如，傢具可以表達使用者的地位和尊嚴，也可以顯露出使用者的性情和愛好。(圖5-20)
現在科技的發展，新材料、新技術的出現，也使得傢具設計有了更廣闊的前景。如圖5-2l-A/B的椅子，名字
叫X-chair，它的外形真的像一個"x"，即座面和椅背的傾斜度像一個"x"形。
傢具設計具有一定的美學概念，它是一種有實用價值的藝術品，既有科學性的一面，也有文化藝術的一面，
兩者所佔的比例隨著不同的傢具而不同，有些傢具在滿足了基本功能以後更多的偏重於藝術性。
四、室內設計手繪效果圖技法介紹
（一）工具、材料介紹（p33、34、35）：
1、紙
紙的選擇應隨作圖的形式來確定，繪圖必須熟悉各種紙的性能。
(1)素描紙: 紙質較好、表面略粗、易畫鉛筆線、耐擦、稍吸水、宜作較深入的素描練習和彩色鉛筆表現圖
。
(2)水彩紙:正面紋理較粗、蓄水力強，反面稍細，也可利用，耐擦，用途廣泛，宜作精緻描繪的表現圖。
(3)水粉紙:較水彩紙薄，紙面略粗，吸色穩定，不宜多擦。
(4)繪圖紙:紙質較厚，結實耐擦，表面較光。不適宜水彩，可適宜水粉，用於鋼筆淡彩及馬克筆、彩鉛筆、
噴筆作畫。
(5)銅版紙:白亮光滑，吸水性差，不適宜鉛筆，適宜鋼筆、針管筆、馬克筆作畫。
馬克筆紙:多為進口，紙質厚實，光挺。
(7)色紙:色彩豐富、品種齊全、多為進口，國內少數大城市有售，價格偏高，多數為中性低純度顏色，可根
據畫面內容選擇適合的顏色基調。
卡紙、書面紙、牛皮紙:多為工業用紙，熟悉其性能後也可成為進口色紙代用品。
(9)描圖紙:半透明，常作拷貝、曬圖用，宜用針管筆和馬克筆，遇水收縮起皺。
(10)宣紙:有生、熟之分，生宣紙吸水性強，宜作國畫的寫意作品；熟宣紙耐水，可反復加色照染，常用於
國畫的工筆畫，宜軟筆、忌硬筆，如須硬筆畫線時應墊底銥托，否則易破。
2、筆
(1)鉛筆；H系列為硬，B系列為軟，HB為中性，表現圖常用中軟起稿，亦深亦淺，便於擦改。炭筆可歸此類
，色黑深沉，宜作素描表現。
(2)鋼筆： 簽字筆、針管筆、沾水鋼筆均可屬此類，宜書宜畫，方便快捷，是設計師速寫、勾勒草圖和快速
表現的常用工具。
(3)水彩筆、水粉筆、油畫筆：水彩筆羊毛毫為主，柔軟，蓄水量大;中國畫筆 "大白雲"也常用作水彩;油畫
筆的毛多用豬鬃、狼毫製成，富於彈性，蓄水量較少;水粉畫筆性能在兩者之間，羊毛、狼毫摻半，柔中帶
剛。
(4)排刷、底紋筆：常用於打底和大面積上色，亦用來裱紙。
(5)描筆、衣紋筆、葉筋筆、紅毛筆等中國畫筆：常用於勾線條和細部上色。
噴筆：須配合空氣壓縮機或壓縮空氣罐使用，口徑從0.2到0.8mm。價格較高，常備兩支即可，與針管筆一樣
，用後馬上清洗，避免堵塞。
(7)彩色鉛筆：用筆方法同於一般鉛筆，顏色較為透明，國產筆蠟質較重，有排水性。進口筆中有一種水溶
性筆，塗色後用水抹，即有水彩味。宜在較厚、較粗的紙上作畫。
馬克筆：多為進口，色彩系列豐富，多達百餘種，分水性、油性兩類，油性易揮發，用後將筆頭套緊，且不
宜久存，用甲苯塗改，宜選用表面較為光滑的紙作畫。
(9)泡沫頭水彩筆：國產較多，價格便宜，顏色種類有限，缺少灰色系列，多為兒童使用。作畫時可將鮮色
退去，自配灰色系列重新加入，也能獲得較為滿意的效果。
(10)色粉筆：較一般粉筆細膩，顏色種類較多，大都偏淺、偏灰，多與粗紙結合，宜薄施粉色，厚塗易落，
畫完須用固定劑噴罩畫面，以便保存。
(11)油畫棒、蠟筆；這類筆均有排水性，巧妙利用可出特殊效果，也可用於局部的提色、點綴。
彩色鉛筆、馬克筆、(泡沫尖)水彩筆、色粉筆和油畫棒和蠟筆之類，均屬筆、色同體，劃歸顏色類亦可。
3、顏料
(1)水彩顏料：一般為鉛鋅管裝，現也有塑料管裝，便於攜帶，色彩艷麗，具有透明性，色度與純度和水的
加入量有關，水愈多，色愈淺。
(2)透明幻燈 (照相)水色 ：分乾片與小瓶裝兩種，色彩特別鮮艷、透明，濃度高，色強，調色須謹慎。
(3)水粉顏料： 使用普遍，除管裝外，瓶裝也多(宜選濃縮型)，顏料中大都含粉質，覆蓋性強，薄畫則顯半
透明，顏色干、濕其深淺有所變化，多畫便可掌握。
(4)丙烯顏料：有專用調和乳劑，調水也可，薄畫時有水彩味，厚畫時類似水粉，顏色干不易翻色，調色板
上顏色干後結皮，不溶於水。 -
(5)噴筆畫顏料：專用顏料為進口貨，質量高，價格貴；可用水彩、水粉顏料替代。量大時在調色碟內沉澱
後再用，可減少堵塞。
（6）其他的輔助工具：三角板、丁字尺、曲線尺、蛇尺、摸板、靠尺（界尺）；直線筆（鴨嘴筆）、紙擦
筆；調色盒、調色碟、剪刀、刻紙刀、橡皮擦、膠帶紙、膠水（糨糊）、電吹風等（見p34）。
以上物品大都能買著，唯靠尺須自製，
（7）握筆的姿勢、運筆的用力及筆毛觸紙的方向均有講究，摸索嘗試，熟能生巧。（講解分析）
（二）技法介紹
室內表現技法種類很多，應根據客觀條件和個人的能力和習慣選擇合適的表現技法，下面分別介紹幾種常用
技法，供練習時參考。
1、鉛筆畫 (包括彩色鉛筆畫)技法
（1）鉛筆在繪畫中是最常用、最普遍的一種工具，在室內表現圖中，我們要學會根據對象的形狀、質地等
特徵有規律地組織、排列線條，學會利用其它輔助工具畫出理想的效果。
（2）表現圖的用筆不要過多的反復修改，必須做到胸有成竹、意在筆先，並對各個物體的用筆方向、明暗
深淺事先有一個基本計劃。在作圖過程中，明暗對比是從淺到深逐步加深，但步驟也不宜過多，兩、三遍即
可，有的地方能一次到位最好。鉛筆，一般選用4B左右的鉛筆來作圖，盡量少用橡皮擦。
（3）鉛筆線條分徒手線和工具線兩類。徒手線生動，用力微妙，可表現復雜、柔軟的物體，工具線規則、
單純，宜於表現大塊面和平整、光滑的物體 (見圖6-1)(文前彩圖)。塗色時為了保持用筆的力度感、輕快性
，又不破壞圖形的輪廓，可利用直尺、曲線尺和大姆指進行遮擋，必要時可刻出紙樣進行遮擋。
（4）圖紙上己畫過的軟鉛筆的鉛粉容易被摩擦，故須保護，須學會利用小手指撐住畫面來畫線，或者利用
紙片遮擋己畫過的畫面。
（5）水溶性彩色鉛筆可發揮溶水的特點，用水塗色取得浸潤感，也可用手指或紙擦筆抹出柔和的效果，見
圖 6-2一圖6-6(文前彩圖)。
2、馬克筆的(包括仿馬克筆畫)技法
馬克筆以其色彩豐富、著色簡便、風格豪放和迅速成圖，受到設計師普遍喜愛。
（1）馬克筆筆頭分扁頭和圓頭兩種，扁頭正面與側面上色寬窄不一，運筆時可發揮其形狀特徵，構成自己
特有的風格。
（2）馬克筆上色後不易修改，一般應先淺後深，上色時不用將色鋪滿畫面，有重點的進行局部刻畫，畫面
會顯得更為輕快、生動。馬克筆的同色疊加會顯得更深，多次疊加則無明顯效果，且容易弄臟顏色。
（3）馬克筆的運筆排線與鉛筆畫一樣，也分徒手與工具兩類，應根據不同場景與物體形態、質地、表現風
格來選用，見圖6-7一圖6-10(文前彩圖)。
（4）水性馬克筆修改時可用毛筆蘸水洗淡(難以徹底洗凈)，油性馬克筆則可用筆或棉球頭蘸甲苯洗去或洗
淡。
（5）馬克筆筆法、趣味令人喜愛，但其價格昂貴，可利用油畫筆和水粉筆蘸上水彩顏料，利用靠尺運筆，
也能獲得馬克筆的某些趣味。見圖6-11(文前彩圖)。
3、鋼筆畫 (包括針管筆畫)技法
鋼筆、針管筆都是畫線的理想工具，發揮各種形狀的筆尖的特點，利用線的排列與組織來塑造形體的明暗，
追求虛實變化的空間效果，也可針對不同質地採用相應的線型組織，以區別剛、柔、粗、細。還可按照空間
界面轉折和形象結構關系來組織各個方向與疏密的變化，以達到畫面表現上的層次感、空間感、質感、量感
，以及形式上的節奏感、韻律感，見圖6-12、圖6-13。
4、水彩畫 (包括透明水色畫)技法
（1）水彩渲染是建築畫中常用的一種技法，水彩表現要求底稿圖形准確、清晰，忌擦傷紙面 (最好另用紙
起稿，然後拷貝正圖，再裱圖)，而且十分講究紙和筆上含水量的多少，即畫面色彩的濃淡、空間的虛實、
筆觸的趣味都有賴於對水份的把握。
（2）上色程序一般是由淺到深，由遠及近，亮部與高光要預先留出。大面積的地方塗色時顏料調配宜多不
宜少，色相總趨勢要基本准確，反差過大的顏色多次重復容易變臟。
（3）水彩渲染常用退暈、疊加與平塗三種技法。
退暈法:傾斜圖板，首筆平塗後趁濕在下方用水或加色使之產生漸變（變淺或變深），形成漸弱和漸強的效
果。退暈過程多環形運筆，遇到積水、積色須將筆擠干再逐漸吸去。
疊加法:圖板平置，分好明暗光影界面，用同一濃淡的色平塗，留淺畫深，干透再畫，逐層疊加，可取得同
一色彩不同層面變化的效果。
平塗法:圖板略有斜度，大面積水平運筆，小面積可垂直運筆，趁濕銜接筆觸，可取得均勻整潔的效果，見
圖6-14(文前彩圖)。
（4）目前室內表現圖中鋼筆淡彩的效果圖較為普遍，它是將水彩技法與鋼筆技法相結合，發揮各自優點，
頗具簡捷、明快、生動的藝術效果，見圖6-15~圖6-18(文前彩圖)。
5、水 粉 畫 技 法
水粉畫成為各類效果圖表現技法中運用最為普遍的一種。表現技法大致分干、濕 (或厚、薄)兩種畫法，或
者干濕兩種畫法相結合使用。
特點:
(1)濕畫法：濕是指圖紙上先塗清水後著色，或者指調混顏料時用水較多，適用於表現大面積的底色（牆面
或地面等）和表現顏色之間的銜接、浸潤的地方。見圖6-19~圖6-21(文前彩圖)。
濕畫時須注意底色容易泛起的毛病，容易產生粉、臟、灰的效果。如果出現這種現象，最好將不滿意的顏色
用筆蘸水洗去，干後重畫，重畫的顏色應稍厚，有一定的覆蓋性。
(2)干畫法：並非不用水，只是水份較少、顏色較厚而已。其特點是：畫面筆觸清晰肯定，色澤飽和明快，
形象描繪具體深入。但如果處理不當，筆觸過於凌亂，也會破壞畫面的空間和整體感。
水粉顏色具有較好的覆蓋力，易於修改，不過對於玫瑰紅或紫羅蘭為底色的部分不易覆蓋，所以，寧可將其
清洗干凈，重新上色，否則其紅紫味的底色總是要泛上來的。
水粉顏色的深淺存在著干濕變化較大的現象，一般情況下，深和鮮的顏色干透後會感覺淺和灰一些。在進行
6. 繪畫色彩理論
瑞士的伊頓教授的《色彩藝術》，最經典的色彩學基礎理論。但是書出版的比較久了，八十年代第一版，九十年代第二版，現在不知能否買到。
但是現代色彩構成理論的誕生主要是為工藝美術服務的，盡管繪畫創作都自覺符合色彩理論，但畫家很少像設計師一樣嚴格按照理論指導去設計畫面。繪畫畢竟不是數學題，不能依靠公式的。還是重在實踐，畫得夠多才能真正消化書中的理論。
7. 黃色玫瑰配什麼顏色包裝紙好看
粉紅色包裝紙好看。
8. 水彩渲染的詳細步驟
具體作法將在水粉渲染步驟:
1、用水粉顏料畫線條一般使用鴨嘴筆,但鴨嘴筆每次能填入的顏料數量有限,且顏料易干,畫線速度較慢.為了提高速度,可以用毛筆畫細線,毛筆用葉筋筆或衣紋筆.另外還應准備一把斷面為"凸"字形的尺子——界尺,這是中國界畫工具.界尺的製作簡單,只要把兩把尺子或兩根邊緣挺直的木條錯開邊緣粘在一起即可.畫線的時候左手按住界尺,右手握住兩支筆,一支為上述的小衣紋筆或小葉筋筆,蘸水粉顏料,筆頭向下;另一支筆筆頭向上,筆桿向下,右手作拿筷子的姿勢,小衣紋筆筆尖抵紙上,另一支筆筆桿端部抵在界尺糟上,右手沿界尺移動,即可畫出細而均勻的線來.因毛筆含顏料量較多,蘸一次顏料可以畫出較長的線,大大提高了畫線的速度.當然,如果線條要求十分挺拔,還是用鴨嘴筆較好.
2、講到水粉顏料,還有一個問題需要引起初學水粉渲染者的注意,那就是要避免畫面顏色的"怯","粉","生".
（1）所謂"怯",是指畫面原色和間色用得過多,純度太高,不含蓄,讓人看了眼花繚亂.解決的辦法是:畫面絕大部分色塊採用不同傾向的復色.這是因為自然界豐富多彩的顏色中,復色最多,以復色為主的畫面,可給人以平靜,高雅的感覺.
（2）所謂"粉",又叫"粉氣",是指畫面顏色均含有白粉的成分.如每個色塊的顏色中,都加進了白粉,會使整個畫面看上去灰朦朦,粉乎乎的,色彩不響亮,不利落,解決的辦法是:畫面上要保留幾處暗色志,一點白粉也不能加進去,如牆面落影,樹木暗部,透過玻璃看到的室內暗部等.在畫這些部分時,需要把筆和調色盤清洗干凈,更換洗筆水.在畫這些這部分時,需要把筆和調色清洗干凈,更換洗筆水.採取這樣一些措施後,畫面就不會出現"粉氣"了.現代水粉渲染中玻璃常採用水彩顏料,這樣也可以畫面避免粉氣.
（3）所謂"生",又叫"火氣".它與粉氣相反,指畫面顏色中不敢加入白粉,盡管有部分復色,仍感覺畫面顏色生而燥.解決的辦法是:在多數顏料的調配中,不要忌諱加入白粉,只要不是所有顏色都含有白粉即可.
上面3點是一般初學者極易出現的毛病,只要採取適當措施,即可避免.
3、著色前的准備
著色前的准備工作包括鉛筆輪廓稿的描繪,色稿小樣的繪制和色紙塗刷等3項,下面分別進行介紹.
（1）鉛筆輪廓稿的描繪
由於水粉顏料的不透明性,顏料會將下面的鉛筆輪廓線或顏色完全蓋住,以致無法確定輪廓線的位置.為防止這種現象出現,有2種方法可以採用.方法之一,不要一次將所有輪廓線條畫完,而是根據作畫過程分幾次畫出.不要一次將所有輪廓線條畫完,而是根據作畫過程分幾次畫出.為防止底圖錯位,可將底圖上邊沿用繪圖膠帶粘貼到圖板上,而在底圖其他3邊各畫2條鉛筆線,線的一半在底圖上,另一半在圖板上,藉以定位.這樣,輪廓不管分幾次畫出,位置都是准確的.第二個辦法是在底圖線條透寫到底圖上時,刻線用力一些,使得正式圖紙上的刻痕深一些.這樣,即使水粉顏料將鉛筆純正蓋住,凹痕仍能辨認,可沿凹痕將所需線條重新描畫出來.
隨著技術的進步,現在的透視圖可用復印機放大,也可在復印圖上直接畫渲染圖,這樣就可省去描繪輪廓的進間.在實際工作中,由於出圖緊張,如採用這種辦法,可贏得寶貴的時間.但一般復印紙較薄,最好先在圖板上裱好一張繪圖紙,然後在復印好的圖紙背後刷滿稀釋後的漿糊,整張貼到裱好的圖紙上,由中間向外擠出氣泡即可.若有未趕出的氣泡,只需用大頭針扎一孔眼,紙間平著的空氣便可從孔眼中逸出.
用復印圖進行水粉渲染也有缺點.由於復印圖上的線條有油性,顏料不易附著在上面,有時要用筆來回刷幾下顏料才可附著上去,即使附著在上去了,過不多久線條部位的顏料也易脫落,露出油墨線條來.另外,現代水粉渲染,由於水彩顏料具有透明性,油墨線條便暴露無遺.為避免這咱情況出現,在復印底圖上直接著色時,玻璃最好改用水粉顏料.
（2）色稿小樣的繪制
在正式著色之前應畫一張色稿小樣.初學渲染技法的人,不但在採用水粉渲染技法時要先畫出小樣,在運用其他彩色渲染技法時,也需要先畫出小樣.這樣能做到心中有數,下筆肯定,減少圖畫上的修修改改.
色稿小樣不必太大,8開紙即可,甚至還可以更小一些.輪廓不必畫得太細,徒手勾畫即能滿足要求.
繪制色稿小樣的目的是定出畫面色調和總的色彩的關系.色稿小樣不一定要畫到最滿意,只要能表達出正式圖的色彩關系即可.
色稿小樣可以同時作出幾種方案,例如暖調子或冷調子,深背景或淺背景等,從中選出最滿意的方案,用以指導正式著色.
（3）色紙塗刷
前面已經講過,在國外現代水粉渲染是畫在不同色彩傾向的色紙上的,而我國目前尚不具備這個條件.但是,根據筆者數年的實踐經驗,利用普通水彩紙自己著色製作色紙,效果也較好.由於自己著色,色紙顏色可以任意調配,不受限制,比商品色紙的色調豐富,為表現不同的畫面氣氛提供了方便.
塗刷色紙用的水彩紙以平整為好,表面不宜太粗糙,常將水彩紙翻過來用其背面.在塗刷顏料前,先將色紙刷上清水,使紙脹開,然後將紙的四邊用漿糊粘貼到圖板上晾乾.
塗刷色紙的顏料可以用水彩,也可以用水粉,二者各有長處.用水彩顏料塗刷能獲得接近色紙的效果,用水粉顏料塗刷則可獲得多種多樣不同色彩傾向的極為漂亮的灰調色彩.
用水彩顏料塗刷色紙通常有2種操作方法.一種是渲染法,即採用水彩渲染中大塊平塗渲染的技法.第二種是刷色法,即用排筆或羊毛板刷進行刷色.採用渲染法塗刷色紙時,需將圖板稍稍斜放,而採用刷色法塗刷時,則要將圖板放平.用水彩顏料刷色時,不必留出建築物,但要留出紙邊,以免漿糊著水後失去粘結能力而使紙面翹起.管裝的水彩顏料太濃,需經稀釋後才可使用.
用水粉顏料塗刷色紙時要注意水粉顏料的濃度.正如前面所述,水粉顏料加水過多則顏料過稀,顏色不均勻;加水過少,則顏料過濃,運筆時發澀,顏料厚厚地塗在紙上,會留下排筆拖過的痕跡,顏料干後容易脫落;加水量合適,則顏料干後色塊非常均勻.
用水粉顏料塗刷色紙時,要留出建築物的輪廓,尤其是玻璃部位.由於玻璃要用水彩顏料首色,更應小心,一旦玻璃部位塗了水粉顏料,須將它洗掉.留建築物輪廓的時候,色紙顏色應將外形輪廓線蓋住,不要在背景顏色(這里是色紙)和建築物之間留有空白.因為水粉顏料干濕有變化,若是留了空白,要再調出一種同樣的顏色補上是很困難的.
塗刷色紙的顏料要多調配一些,以防止刷至半途顏料不夠用.顏料多調一些還有兩個好處,一是色紙上萬一出現必須填補或修改的地方可以進行修補;二是在進行建築物與配景著色時,若是取用一些色紙的顏色調和到著色用的顏料里,有利於畫面的色調統一.
色紙的塗刷,不管是用水彩顏料還是用水粉顏料,一般平塗即可.若是將色紙塗刷成漸變色彩,拉開背景空間距離,這樣的天空比較寫實.若作這種退暈變化,以採用水彩顏料較為方便.
色紙顏色的色相,明度和純度要參考小樣.在現代水粉渲染中,色紙所佔面積很大,它左右著整個畫面的色調,顏色不宜太濃艷,也不一定非是天空的藍色,以復色為好.復色色調高雅,顏色變化范圍廣,包括各種不同傾向的灰調.
復色的調配通常有2種方法.一種方法是在一種顏料里加入某種復色,例如赭石,熟褐等,該顏色即變成復色.第二種方法是在調冷調色彩時,加入某種暖色,而在調配暖色調色彩時,加入某種冷色,這樣就會使顏色中包含了三原色的成分,從而形成復色.
在調配色紙的色調時,加入少量熒光顏料會使復色更漂亮.但熒光顏料不能直接用在渲染圖的畫面上,否則過於俗氣.在調配准調色紙的色彩時,加入少量紫羅蘭會使顏色略帶紫味,顏色也很漂亮.
在完成上面幾項准備工作之後,就可以開始正式著色.
4、水粉渲染的作畫程序
（1）外觀透視渲染圖的作畫程序
外觀透視渲染圖在建築渲染圖中所佔的比例最大,它所要表現的是建築物及其環境氣氛.在美國的外觀透視渲染圖通常把畫面畫滿,周圍環境描繪較多,與中國的水粉渲染類似,但更細膩;日本的畫法通常對環境進行剪裁,作較大的省略,時間省,效率高,建築物也更加突出.日本畫法綜合利用各種材料和工具,對於表現材料的質感有獨特之處,下面介紹的渲染技法是日本畫法,即我們所說的現代水粉渲染技法.
現代水粉渲染技法的著色順序為:玻璃和透過玻璃看到的室內——窗與門——牆面——地面和配景.
①玻璃和透過玻璃看到的室內著色.建築物一般都有窗戶,窗戶玻璃光潔,透明,與牆面相比,窗戶玻璃顏色一般較暗.玻璃畫好了,建築物便函有了精神.畫好玻璃可以說渲染圖已經畫好了1/3.
常見的玻璃一般有兩大類:一類是透明玻璃,一類是反射玻璃.透明玻璃根據其顏色可分為無色透明玻璃,藍色透明玻璃,灰色透明玻璃,黑色透明玻璃和茶色透明玻璃等.反射玻璃可分為鏡面玻璃和半鏡面玻璃,有的還帶有金或銀的顏色而形成金色或銀色鏡面玻璃.
玻璃的種類不同,其畫法也大不一樣.下面分別介紹透明玻璃和反射玻璃的畫法.
透明玻璃畫法:透明玻璃畫法一般用水彩顏料著色,有時局部(如反光部分)也可以加一點水粉顏料.
現代水粉渲染技法一般將窗子畫得較暗,而且把室內照明,人物,傢具畫出來,玻璃的透明感表現得很充分.傳統的表現技法往往將色彩明度處理成上深下淺,以強調天空映象和地面反光.而現代表現技法常處理成上淺下深,以強調玻璃的透明感.人站在地面上透過高層窗戶看到的室內天花板較多,透過低層窗戶看到室內的牆面較多,建築物的天花板往往比牆面色彩淺淡,於是造成了上淺下深的結果.另外,建築物下部位於畫面中心部位,位於畫面中心部位的下層窗戶玻璃色彩明度深而加強了對比,符合畫面素描關系的變化.至於遠近關系的色彩處理則比較簡單,近的深,遠的淺;近的暖,遠的冷;近的實,遠的虛;近的對比強,遠的對比弱.
無色透明玻璃色調要服從整個畫面的色調.若畫面為冷調子,則玻璃也畫成冷調子;若畫面為暖調子,則玻璃也成暖調子.
透明玻璃的具體畫法如下:如果窗戶不是太小,可以不考慮牆面的存在,把整個牆面全當成玻璃牆面著色,這樣可以一氣呵成,作出的畫變化連續,整體感強.
著色用較大一些的毛筆(如"大白雲")飽含水粉,按水彩濕畫的辦法薄塗一層,作出色彩的大變化.色彩干後留出亮的部分用一顏色疊加在上面,經過幾次反復,直到滿意為止.反光部分可以採用上面所說的留出來的辦法,也可以用濕潤的毛筆將這的部分洗出來再加上一點水粉顏料,兩者的效果有些不同,前者對比強一些,後者對比弱一些.
前面已經講過,為了把室內進深表現出來,玻璃應畫得暗一些,但要有變化.這種變化不是如同水彩渲染那樣作均勻漸變,而要留有筆觸.最暗的色塊要相當暗,這樣通過與亮面的顏色對比使畫面生動.暖色調中的暗色可用熟褐,赭石,普藍調配而成,也可以加入少量煤黑以降低其明度;冷色調中的暗色可用普藍,深藍,熟褐調配,也可以加入一些煤黑.過去水彩渲染中忌用煤黑,其實不必忌諱.加入煤黑不僅可以降低色彩明度,還可以產生一些微妙的色彩效果,使畫面色彩更加豐富.
玻璃畫完之後用水粉顏料畫出室內配景:照明,傢具,人物和植栽等.由於是無色透明玻璃,室內配景的顏色純度可以稍微高一些.但要注意,畢竟是透過玻璃看到的景物,顏色不宜太突出,太跳,與室外配景鬼神相比,其明度和純度都應有所區別.室內照明燈具若是日光燈,可以用鴨嘴筆畫出,或者如同前面所講的那樣用毛筆和界尺畫出.
室內配景的色彩要服從於整個畫面色調,應含有主色調的成分,以便使整個畫面協調.例如,日光燈不能用純白色,而要根據畫面色調,採用明度較高的冷灰或暖灰.
畫室內配景時,要注意透視關系和利用色彩的變化來表現出空間的遠近關系.
有色透明玻璃的畫法與無色透明玻璃的畫法基本一樣,只是色調傾向更明確.例如:藍色玻璃,用普藍,深藍,紫,赭石,煤黑等畫出藍調子,室內景物也應籠罩在藍色調子中;茶色玻璃則常用赭石,熟褐,普藍,深藍,子中;茶色玻璃則常用赭石,熟褐,普藍,煤黑等,畫成暖調子,室內景物也應全都籠罩在黃褐色的調子中.
黑色玻璃由室外看上去顏色相當暗,室內景物基本看不到,只有室內燈光隱約可見.因此,畫黑色玻璃時,除去燈光以外,室內其他景物基本不畫,而且燈光的明度也要壓低.畫黑色玻璃時,不宜採用煤黑,而應採用很暗的暖灰或冷灰.畫黑色玻璃時,還要注意玻璃的反光,根據光線角度不同確定不同程度的反光,從而變化顏色.這樣不僅有利於體積的塑造,而且也有利於改善因不畫室內景物而造成的單調感.
鏡面玻璃是一種新型建築材料,作為幕牆是一種新的建築詞彙.鏡面玻璃的反射能力很強,表現這咱材料時,基本不畫室內配景,而是畫出周圍環境在鏡面玻璃上的映象.如果是半鏡面玻璃,有時可在下部建築物映象較暗的地方畫上一些室內照明.
表現鏡面玻璃上的天空映象可以用水彩顏料著色,也可以用水粉顏料著色,其他景物映象一般用水粉顏料著色,其他景物映象一般用水粉顏料表現.
由於鏡面玻璃幕牆映象反映的是對面景物,陽光對對面景物的照射角度與建築物所在方向不同,因此映象的色彩要和背景區別開來,不能用完全一樣的色彩著色,否則建築物就變成了一座像由窗框組成的空架子.
由於施工中難以避免會產生誤差,個別玻璃的反光角度往往有些不同,在映象的邊緣部位隨機地改變幾塊玻璃的顏色會增加建築物的真實感.至於金色鏡面玻璃或銀色鏡面玻璃的畫法與上述方法一樣,只要把所有玻璃面連同映象一起籠罩在金黃色或銀灰色(冷灰)的調子里即可.
②窗框的著色.窗框過去常用木料製作,現在窗框則多為塗有不同油漆的鋼窗框,鋁合金窗框和不銹鋼窗框和不綉鋼框等.國外鋁合金窗框用得最多,一般標准層常採用鋁合金窗框,而底層則採用更為高級的不綉鋼窗框和門框.
鋼窗的顏色要根據油漆顏色而定,但要考慮到不同光線下色彩的改變,陽光下偏暖而明度高,陰影處偏冷而明度低.
鋁合金窗框顏色較多,有銀白色,淺赭色,深赭色,熟褐色等.
不銹鋼的顏色有畫成暖色的,也有畫成冷色的,但顏色都比較淡.鋁合金窗框的顏色也很淡,基本上以白色為基調,調配進二三種顏色即可.
窗框可以用鴨嘴筆畫,也可以用毛筆加界尺畫.前者雖較慢,但線條光挺,適於表現鋁合金或不銹鋼窗框的堅硬,光挺的質感.
窗框的著色採取先遠後近的辦法,先畫最里邊的線條,然後一層層向外畫過來.有窗下牆或窗間牆的建築物,先不考慮窗下牆和窗間牆的存在,窗框可以通常畫出,多餘的部分在畫牆面的時候自然會被蓋掉.窗框要作出顏色變化,不然就顯得呆板.窗框的色彩變化要和玻璃的色彩變化統一起來,以加強整體感.
③外牆的著色.外牆材料一般都比較堅硬,厚重,為了表現出這種特點通常都用水粉顏料著色.
外牆著色時,要注意其大的色調關系應與整幅畫面的色調協調.在牆面的顏料里加入適量的背景顏料是取得協調的簡便方法.
牆面作畫程序通常先從亮面開始,然後進行灰面和暗面的著色,最後添加高光和陰影部分的著色.陰影部分一般是先畫陰面,後面落影,通常陰面處理得比落影亮一些.
牆面色彩要根據空間關系作出變化.一般規律是近個牆面暖一些,明亮度一些(對淺色牆面而方,深色牆面情況相反),純度高一些,對比較強,尤其處於重點部位的牆面更應如此;而遠處牆面則冷,暗一些(對淺色牆面而方,深色牆面相反),純度低一些,對比較弱.色彩變化不必做均勻退暈,只需做出大塊色塊變化即可.每個色塊只需平塗.色塊邊緣要錯落有致,色塊搭接部分切忌齊整,否則會顯得過於呆板.
外牆材料很多,加工方法更是多種多樣,不同材料有不同的色彩和質感,建築渲染圖應當將這些材料特徵恰當地表現出來.
牆面材料主要有:混凝土材料,石材,噴塗材料,面磚,磚牆,鋁合金材料,不銹鋼等.下面分別介紹它們的特點和表現方法.
混凝土製品:可以用中性偏暖的色彩著色,也可以用中性偏冷的色彩著色.不做飾面的混凝土製品,表面較粗糙,且留有板縫的痕跡.為了表現這種質感,可在水粉底色上用鉛筆或顏色鉛筆輕輕地加一些直線.
石材:石材的種類較多,常用的建築石材有花崗岩,大理石,人造石等.石材的產地的不同,顏色和紋理常常會有差異.磨光的花崗岩,大理石,光法平滑,可以隱約反身出對面景物,高光較強.三長兩短材作剁斧處理後,表面粗糙,失去反光能力,表面的轉折過渡清楚,中間色調較多.毛石表面凹凸不平,體積感強.小比尺的石材牆面只要在部分牆面畫出一些石塊即可,但要注意把握大的色調.大比尺的石材牆面常常需要畫出石塊的體積,石縫,甚至石縫中的落影.大理石的紋理可以用顏色鉛筆畫出來.
噴塗牆面:噴塗牆面顏色一般較淺,表面比大理石粗糙,著完底色後可用毛筆,鉛筆或顏色鉛筆等隨機地點一些色點來表現其質感.
面磚:面磚分釉面面磚和素麵面磚.釉面面磚表面光潔,反光較強,能極微弱地反映鄰接建築物的映象,使牆面色彩明度發生變化.素麵面磚無光澤,反光能力很弱.若根據材料樣本進行牆面著色,色彩純度應比樣本有所降低,而色彩明度應提高一些.這是因為小面積的色塊和大面積色塊給人的感覺不同,小面積色塊是合適的,一旦拼成大面積色塊則其純度給人的感覺是提高了,而明度卻是降低了.
面磚一般有拼縫,用白色加入少量的面磚顏色即可用來畫面磚縫,面磚底色上面加上面磚縫的顏色會使色彩明度有所提高,著底色時要考慮這個因素.
磚牆:磚牆表面粗糙,色彩也不統一,畫磚牆時可用顏色鉛筆畫出磚縫.畫磚塊時,應用磚的顏色加入少量其他顏色畫出一些磚塊,以增加磚牆的真實感.
鋁合金材料:鋁材光挺,堅硬,加工准確,轉折部位要用鴨嘴筆畫線,並注意強調其高光.鋁合金材料種類較多,明度也各有不同,色相多數偏暖.
不銹鋼:不銹鋼的反光和高光都比鋁材強,色彩可以畫成中性偏暖的傾向,也可以畫成中性偏冷的傾向.
④道路的著色.在外觀渲染圖中,道路或地面是必不可少的,它將建築物承托起來.傳統的畫法總是把畫面畫滿,結果建築物前面常常會出現一個無法實現的廣場,減弱了環境氣氛的真實感.現代水粉渲染技法一般不將畫面畫滿,而對路面或地機進行剪裁,畫起來省事,環境也更加真實.
若渲染圖是畫在色紙上或者畫在用水彩顏料塗刷的色紙上,地面和路面一般用水彩顏料著色.前者用水彩筆或水粉筆著色,在色紙上都應留出筆觸.
地面或路面的色調要與建築的色調相協調,並注意用色彩的色相,明度,純度變化表現出空間感.為了使畫面生動,常常畫出建築物在地面或路面上的一些倒影.
道路上常有車輛分道線,人行橫道線,路面分縫線及車輛走過的轍跡等,用明度較高的線畫出,但不能使用純白色,否則會過於突出.
根據畫面需要,用鉛筆畫出配景如(人,車,樹)的輪廓,為配景著色做好准備.
⑤配景的著色.配景著色主要包括人,車,樹,天空,雲和山的著色等,關於配景的要求和原理前面已作介紹,這里主要談一談現代水粉渲染技法中配景的著色程序.
人物著色程序為:①先畫出人的整個頭部,不分頭發和面孔,一律用深赭色.若視平線位於人眼高度,則人的頭部應在視平線上或緊靠視平線.②用不同色彩畫出的服裝部分,顏色純度可稍同一些.③四肢露出部分的著色是以白色為主,調入少量朱紅和赭石.若人物是走向畫面深處的,不必加面部;若是面部朝前的則用四肢的顏色在頭部深赭色上點出面部色彩.④加上衣服的陰影及衣服在腿部的落影,人物的體積感便得到加強.畫出人物在地面上的落影.
建築渲染圖中最常畫的汽車是小汽車.小汽車具有加工精確,線條挺直的特點,畫車身時,要藉助於界尺或直尺的幫助.具體作畫程序如下:
①用深赭石加普藍畫出透過玻璃可以看到的車內人物,坐位,方向盤及車體內部,用深赭石加煤黑畫出車輪,畫出車在地面上的落影劇院.
②用白色加少許深藍或鈷藍稀釋後畫玻璃,色彩很稀,很薄,呈半透明狀態.玻璃畫完之後,程序①所畫的車內景物要清晰可見,不能被完全蓋掉,於是這些景物便進入玻璃後面.
③根據畫面要求設計車身色彩.車身油漆較亮,具有一定反射光的能力,故車身不宜平塗,要用筆觸作些簡單變化,以表現對周圍景色的反射效果.
④畫出車窗框,進風口,防撞器,車燈,車門縫,車把手以及車身在地面上的倒影等.
樹木的著色程序.遠景樹木常用水彩顏料著色,色彩較冷,明度較高,純度較低,不分岐,干,葉,但要注意輪廓線不要太呆板.中景樹木對於烘托畫面氣氛最為重要,但也不要過於寫實,應對色彩進行概括,大體用4種不同明度的灰綠色即可.灰綠色可用普藍,桔黃和白色調出,也可以加入少量赭石.中景樹木的作畫程序如下:
①用熟褐色加白色畫樹木.
②用第二明度的灰綠畫出樹冠形狀.
③用再暗一些的第三明度的灰綠描繪樹冠體積.
④用第四等明度的深灰綠畫出處於陰影和