從美學角度談談康乃馨

㈠ 世間事物何以會美（從美學角度談談）

你這個問題存在一個前提問題：事物本身會美嗎？現在更多人傾向認為「美不自美」，就是說，就本身來說，事物不存在絕對的美或丑。
這樣，「何以會美」實則是一個相對問題，「美」的問題實則是「審美」問題——是就欣賞者來說的。所以你的問題（從美學角度）應置換為：世間事物何以看起來會美？

這樣這個問題就沒那麼虛無了。既然是審美觀照，那麼和觀賞者本身素養、時間和環境（即時空）等有關。[俗語說「要有發現美的眼睛」諸如此類。] 很具體，很實在，感受卻又很美妙。
對此可以參考現象學美學的理論。
個人見解，供參考。

㈡ 丑小鴨讀後感1200從美學角度

人生的路上，每個人都有自己的美麗的色彩，找准自己的亮點，才能散發出奪目的光芒來。——題記
在牡丹眼中，玫瑰的香讓人銷魂斷腸；在玫瑰的腦海里，康乃馨的香可以慰撫心傷，康乃馨說：「臘梅的香讓人意志堅強」。臘梅卻說：「菊花的香可以使人神清氣爽」；菊花又說：「蓮花的香讓人不禁吟誦：出淤泥而不染，濯清漣而不妖」。蓮花卻認為：牡丹的香人不畏艱難。
如果只看見別人得天獨厚的優勢，卻忽略了自己身上所散發的光彩光芒，那是多麼讓人遺憾啊！因此我想說：做你自己吧。
《丑小鴨》-這篇文章是令我最為感動的一篇文章，文章生動地記敘了一隻「丑小鴨」在艱難困苦中掙扎，歷盡磨難，最終成為美麗的白天的故事。
贊揚了「丑小鴨」堅強勇敢，不懈追求的精神，同時告訴我們：即使身處逆境，只要不懈努力，勇敢追求，就一定能實現自己的理想。
「那隻最後從蛋殼里爬出來的小鴨是多麼醜陋，它處處挨啄，被排擠，被訕笑，不僅在鴨群中是如此，連在雞群中也是這樣。」
與我小時候相比，我和「丑小鴨」的經歷很像：那是我貪玩，一不小心，摔倒了，鼻子被尖石劃破了，甚至留下了永恆的傷痕……
窗外，細雨紛飛，失望的心流浪在八月灰暗的天空上，十年寒窗，一朝夢醒，卻已是物是人非，我問自己：我是否真的已失敗我何以為我？
是的，我像貌並不出眾，可我勇於面對。少了與同齡人相互攀比的資本，我卻有更多的時間去觀察周圍的世界；少了物質上的滿足，我卻有另一種方式陶醉於西域的大漠風沙，留戀於三月江南的杏花，出身的貧寒，並不是我自卑的根源，頭腦的空虛與青春的虛耗才是最真正的悲哀。
是的，在茫茫的人海中，我並不出眾，但我一直在努力。夢醉來了，心中活著，只要心活著，便有夢的延續與重圓。我沒有過人的天資，在通往金字塔頂的途中，我甘願做那隻慢性的蝸牛。沒有青山的偉岸，我卻有平原的開闊；少了大海的波瀾，卻多了小溪的娟秀。我以襲擊的方式努力，並不在乎最終的收獲。
是的，盡管現在我不被人重視，我卻始終充滿激情。我也曾夢中乘舟橫絕千山，可現實總是無奈，可一切並不能澆滅心中向上的火焰。那隻是黎明之前的黑暗，成功彼岸附近的風波。我相信天道酬勤，有志者事竟成。
是的，在別人眼中，我是無足輕重的存在，可在我心中，世間卻因我而多了一份精彩。我迷戀於海面上的千帆競逐，那撐帆的舵手，變多了一個喝彩。
於是，我方明白，在世間，沒有永遠的成功，更沒有絕對的失敗。我之所以為我，是因為我存在。只要存在，一切都了已改變：只要存在，一切都可以創造。
沒有喝彩的現在，我為自己喝彩，當你羨慕「雄鷹」翱翔天宇時，當你羨慕「大海」的波瀾時，當你羨慕「小魚兒」的自由自在時，當你羨慕「白雲」飄逸灑脫時，請你告訴自己：做自己最美。

㈢ 從美學角度分析一件藝術作品

摘要 不同文化，地區，甚至不同人都有不同審美，這個問題沒有標准答案，因為藝術本身就是一個抽象而且廣泛的概念。

㈣ 用康德的美學觀點談談這朵花是美的理解

柏拉圖是公元前五至四世紀古希臘著名的哲學家與美學家。「理念論」是其美學思想的核心。「美即理念」的基本觀點滲透於他的美學觀與文藝觀的各個方面。不論是他的摹仿說、回憶說、靈感說、效用說，還是他的修辭學都被理論統帥，以其為理論基礎。德國古典哲學鼻祖康德的美學思想，不僅對十九世紀西方美學意義重大，而且對二十世紀西方美學的走向、嬗變亦有著深刻的影響。一、審美判斷力與二十世紀西方美學的轉向。康德之前的西方美學有兩個陣營，或堅信美是美感的根源，或強調美感決定美。康德藉助於先驗綜合方法提出了審美判斷力是美和美感的共同本源的思想，將對美和美感的理解定位於人的主體能力，實現了人本主義位移。而這一美學思想的重大變化又直接影響了二十世紀西方美學的轉向。這表現為三個方面：（1）二十世紀西方美學紛紛通過批判黑格爾客觀主義、繼承和光大康德的人本主義來建立自己的美學體系。克羅齊、科林伍德把康德做為自己的理論先驅，把主體情感、想像、直覺看成產生美、美感的根源，從而建立了全力張揚現代主義藝術、在二十世紀有著極大影響力的表現主義美學。胡塞爾、杜夫海納則從康德的先驗方法論中得到了啟示，開創了追尋本體之本、思維之思的研究美與美感的現象學方法。而海德格爾則又將現象學方法和康德的先驗方法再度綜合，建立了存在主義美學研究方法。在薩特、加繆、雅斯貝爾斯等人的共同努力下，形成了執二十世紀美學牛耳達40年之久的存在主義美學思潮。（2）康德影響下的二十世紀美學人本主義的一個整體性傾向是非理性主義。二十世紀西方美學中的非理性主義是一次脫胎於康德而又不同於康德的人本主義位移。康德將美與美感的根源視為審美判斷力，判斷力的外化是可經驗的現象，其本質則是人的自由。自由不可為感知所把握，這正是美作為一種自由形式的超越性之所在。二十世紀人本主義美學卻力圖洞達、詮釋這不可感知的美之本體，因而只能從意志、直覺、潛意識、存在之在等方面把握美之本體，構成了美學非理性主義性質。非理性主義實際表現出二十世紀西方人本主義美學對美與美感的獨特見解，對美與人的現實關系煞費苦心的關懷，在美學史上具有一定積極意義。（3）與人本主義美學正面發掘、拓展康德的美學思想不同，二十世紀西方分析美學的立場則是康德在分析美與美感關系時使用的先驗分析方法在語義分析方向上的反面延伸。分析美學認為，美與美感如果有存在意義的話，那麼美與美感應是自足的實體。事實上，美與美感都不是實體，因而它們也就不具存在意義，美與美感不過是形而上的虛構。分析美學之父維特根斯坦堅持「意義即用法」的基本信念，認為審美活動是主客體相互作用而產生的復雜的動態活動，整個活動又都由主體的審美能力來決定。由於主體的審美能力不同，具體的美與美感並無統一性而只有相似性，就像各種游戲之間無一致性而只有相似性一樣。可見，分析美學把康德的先驗分析方法在語義分析方向上用到了極致，徹底否定了美與美感的關系。盡管這未免過於極端，卻為藝術成為當代美學的主角，為美學日常化、藝術化掃除了理論和方法上的許多障礙。二、審美過程與二十世紀西方美學的唯美化傾向。康德認為審美判斷力現實外化為審美過程。審美過程既無功利又無概念，只擁有無目的合目的性，並且在審美過程中美與美感互相對應，共生共存。受這一美學思想的影響，二十世紀西方美學出現了明顯的唯美化傾向。唯美化傾向在表現主義美學中表現得尤為突出。表現主義美學認為，藝術不是功利活動。真正的直覺和表現決不追求感性快樂和效用目的。藝術不是道德活動，直覺與主體實踐活動無關。由此可見，表現主義完全繼承了康德對審美過程的詮釋，只不過把這個理論搬置於文藝理論中，用來解釋藝術問題。表現主義對藝術的康德式闡釋，為藝術的獨立性、自足性提供了理論依據。在很大程度上西方現代藝術是在表現主義指導、關懷和鼓勵下發展起來的。藝術中的表現主義、未來主義、立體主義、行動主義等流派都可視為在不同層面和角度，用不同的方式對表現主義這一美學觀點的闡釋和確證。在這個意義上，康德給現代主義藝術帶來了最初的理論火種。三、關注藝術與二十世紀西方美學的重構。康德從人的自由和審美判斷力出發對藝術進行了深入研究，並將藝術定位於人的自由和對審美能力的確認。可以說，第一個使藝術成為美學的基本理論方向和研究領域的人是康德。這一做法在影響了黑格爾、馬克思之後，又幾乎影響了整個二十世紀西方美學。二十世紀西方美學從形而上走向形而下的一個特徵就是高度關注現實的藝術問題。許多當代有影響的美學思想都將藝術研究做為建立理論體系的大陸地。生命直覺主義美學、自然主義美學、表現主義美學圍繞著藝術創作與藝術作品的關系對藝術進行研究，在直覺、想像、情感、快樂等概念范疇的建構下建立了各自的理論體系。精神分析美學、人類學美學則通過對藝術動機的解析建立了具有藝術心理學、藝術史學性質的理論框架。形式主義美學、分析美學、結構主義美學、解構主義美學在對藝術的意義構成研究中完成了理論建設。現象學美學、存在主義美學、西方馬克思主義美學地關注藝術的功能，把昭示藝術的社會價值視為美學理論建設的核心。闡釋學美學、接受美學等則在為世人提供解讀藝術作品價值的方法中樹立了自己的理論權威。總之，由於康德批判性闡釋了藝術，使藝術成為二十世紀西方美學的中心，美從此走向了日常化、藝術化、現實化、經驗化，美學與藝術一起共同成為當代人類人文精神不可缺少的支柱。著名的客觀唯心主義哲學家、美學家、辯證法者，喬治·威廉·弗里德里希·黑格爾，出生於德國斯圖加特市。黑格爾大學畢業後在瑞士和法蘭克福擔任多年家庭教師，1801年任耶拿大學講師，此期間曾與別人合過《哲學評論》雜志。曾任報館編輯、紐倫堡中學校長、海德堡大學教授，1818年被聘請到柏林大學任哲學教授和校長。黑格爾的著作很多，主要有《精神現象學》、《邏輯學》、《哲學全書》、《法哲學原理》。死後出版的有《歷史哲學》、《哲學史講演錄》、《宗教哲學》、《美學》。他的美學理論主要見於《美學》，這是他在海德堡大學和伯林大學期間所作的「美學講演錄」，是由他的學生整理出版的。黑格爾的哲學體系是建立在批判康德的不可知論基礎上的，他的客觀唯心主義繼承了柏拉圖的「理念」論，核心是理念發展一切。具體分為三大部門：一是邏輯學，二是自然哲學，三是精神哲學。他把美學、歷史、宗教、法律都歸入了精神哲學。這就是他的美學在他哲學體系中的地位。他的美學是建立在客觀唯心主義和辯證法基礎上的，如果說康德是德國古典唯心主義美學的奠基人，那麼，黑格爾便是這一美學的集大成者。他的最大功績就是將辯證法全面地運用到美學中去，但他的辯證法僅限於精神辯證法，而不是自然辯證法。他說自己研究美學的目的「不是為了刺激藝術創作，而是為了科學地認識藝術是什麼」。他認為，絕對精神(即理念)在藝術中以直觀形式認識自己，在宗教中以表象形式認識自己，在哲學中以概念形式認識自己。他的《美學》分為三部分：一是美學原理，二是藝術發展史，三是藝術種類。他使美學成為一門完整的系統的歷史科學。黑格爾美學思想的核心內容就是「美是理念的感性顯現」。理念就是絕對精神，就是概念，他又稱作「神」、「普遍力量」、「意蘊」，實際上就是指藝術的思想內容。理念是無限的，藝術形象是有限的，藝術就是在有限事物的感性形象中顯現出無限的普遍真理，達到普遍與特殊、一般與個別、客觀與主觀、理性與感性等的和諧統一。他指出藝術創作就是使思想內容灌注生氣，使自己的思想感情外化為作品，成為自己的對立面(作品)，又從對立面中認識自己。他指出藝術美高於自然美，藝術美是自然與理想的結合。「自然」是指社會現實，「理想」是指形象體現的思想。由此他提出，如果先有理想，再找自然體現理想，謂之理想主義；如果從自然中看出某種理想，從自然中產生理想，謂之現實主義。他要求將平凡的題材變成不平凡的題材。要求塑造典型性格，在「這一個」中表現普遍意義，達到個別與一般的辯證統一。他認為決定性格的有三個因素：一是「一般的世界情況」，即社會背景；二是「情境」，即具體環境；三是「激情」，即人物的理想、態度和感情。性格是在情境與激情的矛盾沖突中產生和表現的，要求塑造出典型環境中的典型性格，使性格具有豐富性、鮮明性、一貫性這三個特徵。對藝術家，他要求具備想像、天才和靈感，要有獨特風格和獨創性。他把藝術發展劃分為三個時期：最古的是象徵藝術，用符號象徵理念，它是「物質因素超過了精神因素」，其次是古典藝術，如古希臘的雕刻、神像，達到了精神因素和物質因素的統一；第三階段是浪漫藝術，這是指西方的近代藝術，不等同於浪漫主義，它是精神因素超過了物質因素。認為浪漫主義發展到極端地追求理想、激情，就會毀滅，最後藝術就要讓位於哲學，人類就沒有藝術了。他認為藝術發展是精神與物質斗爭的結果。他還根據顯現理念功能的不同，區別了藝術的種類。認為建築是最低級藝術，代表了象徵藝術；雕刻比建築進了一步，代表了古典藝術；繪畫、音樂和詩是高級藝術，代表了浪漫藝術。他認為詩是最高級藝術，詩才是真正的理念的感性顯現。他說的詩是指詩、小說、散文，稱「美文學」。與「美文學」對立的是「硬文學」，包括科學、哲學、歷史，他稱為散文。他從認識方法、思維形式、語言使用三方面區別了詩和散文，即藝術與哲學、科學的不同。他又把詩分為史詩、抒情詩和戲劇三種，分別論述了各自特點，認為史詩偏重客觀，風格是冷的，抒情詩偏重主觀，風格是熱的，唯有戲劇達到了主觀與客觀、熱和冷的結合，是詩中的高峰。然後他又把戲劇分為悲劇、喜劇和正劇三種。黑格爾的美學思想是符合現實主義的，他駁斥了各種形式主義、頹廢主義和純藝術論，把辯證法和歷史觀點應用於美學領域，大大開闊了美學天地。後人以他的絕對精神為出發點，發展了美學。

㈤ 美學課要寫論文，題目是《日常生活的審美研究》該怎麼寫啊，從沒寫過論文，求指導。。。。謝謝

日常生活中的審美活動

美學在
20
世紀
80
年代曾經風行一時，
當時一本美學著作一版常常能夠銷售到幾萬冊，
這在
世界學術史上都是罕見的。
後來市場經濟時代到來，
人們漸漸失去了對於純學術的興趣，
更
多人趨於務實。
這一方面反映了人們多元的價值趨向和多元興趣，
是一個好的現象，
另外一
方面過於務實，
從一個極端走向另一個極端。
漠視美學也是偏頗的。
到了新世紀，
我們對於
美學的研究，
不但要繼承前人的學理研究，
而且要面對現實的問題，
回答日常生活中的審美
問題。

我的一位前輩師長幾年前說過，
美學不應該庸俗化，
美學從來不是教人如何梳妝、
打扮、
抹
口紅的。我認為這種看法也對也不對。

任何學術，不管多麼艱深，都要落實到具體、紛繁復雜的現象。作為一門學科，美學當然不
能只是停留在各種現象的淺層和表面，
而必須上升到理論層次，
但它同時也必須能夠解釋日
常生活中的各種具體、
感性的現象。
我的一位前輩師長幾年前說過，
美學不應該庸俗化，
美
學從來不是教人如何梳妝、
打扮、
抹口紅的。
我認為這種看法也對也不對。
美學作為一門科
學確實不能庸俗化，
它是研究學理性問題的，
不是一門指導人們如何獲取感官享受的庸俗化
科學。
但是，
美學的學理研究也必須面對現實的時尚，
必須能夠指導具體的審美活動，
指導
人們的梳妝、打扮、抹口紅和日常生活中的審美欣賞。美學的原理必須與審美現象相適應，
必須能夠解釋日常生活中的審美現象。

對日常生活中的審美問題的關注是很重要的。
日常生活中的審美現象雖然不像藝術中那麼專
門，那麼自覺，顯得比較零散、隨意和偶然，但卻是原生態的，而且音樂、繪畫、舞蹈等本
身就起源於日常生活中的休閑。
日常生活中的許多現象，
通俗的文學藝術與文化現象，
也常
常具有極高的審美價值。
在日常生活中，
有許多精彩紛呈的審美現象，
以其精妙絕倫的姿態，
給最廣大的民眾帶來審美的享受，
諸如家居的裝潢、
環境的綠化、小禮品的包裝等等，
都在
顯露出藝術化、
審美化的追求，
這是任何精英文化所不能替代的。
隨著網路傳媒的迅速發展，
日常生活中的審美趣味獲得了迅速的傳播和交流，
為日常生活的藝術化提供了越來越便利的
條件。
在這樣的背景下，
有些學院派學者只把自己封閉在書齋里，
只以文化經典從事審美研
究，
做概念的游戲，
完全漠視日常生活中的審美現象，
是不能完整地把握審美現象的，
其研
究也是缺乏生命力的。
因此，
對於審美問題的研究，
必須重視日常生活中的審美現象，
把審
美活動和對它的研究推向嶄新的領域和境界。

審美問題在我們青少年中顯得特別受關注。
一位女生聽說我是搞美學研究的，
就問我到底什
么是美？我當時覺得一兩句話說不清楚，就隨口說「
delicious
」
，是「美味的」
、
「有滋味」
的。
其實我們古人就常常用味覺的快感來比擬和形容視覺和聽覺的快感，
我們今天還經常說
某人「有味道」
。所以中國古代的文學和藝術理論，常常用「滋味」或「味」來形容美的作
品，以「滋味」或「味」作為文學藝術的評價標准。

人們在現代都市生活中的情感訴求，
對溫情的強烈渴望，
展示自我的個性化的追求，
看二人
轉的休閑娛樂方式，
對一束溫情脈脈的紅玫瑰或康乃馨的期待等等，
同樣都是日常生活中的
審美問題。
豐富多彩的審美現象，
包括日常生活中的審美現象，
與精英藝術等並沒有本質的
區別，與學院派的書齋研究並非格格不入，審美價值從來就不是精英藝術的專利。

大亨富翁們的豪華裝飾可以作為審美的對象，
但美學家們不能蛻變為大亨富翁們或紈絝子弟
們的裝飾美容的師爺。

目前，對日常生活中的審美研究存在著泛化和庸俗化的傾向，以單純的感官快適取代美感，
導致美學學科的不確定，
以為是在顛覆傳統的審美價值，
面向未來，
建立了前所未有的新的
美學原則。這其實是一個誤解。美學的泛化，乃至失去自我，從而使經典美學被解構，不是
一個值得稱贊的現象，
而應該引起深刻的反思。
泛化在某種程度上是美學研究的一種墮落行
為。
日常生活中的審美現象並沒有顛覆美學研究中的思辨價值，
也沒有讓數千年積淀下來的
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美學理論在一朝之間發生表達的困難。
我們不可能在一朝一夕，
驀然回首，
就發現既往的文
化傳統都如同過期的船票一樣。
我們也要有足夠的理性去避免日常生活中的審美研究所存在
的泛化和庸俗化的傾向，認清日常生活審美化和庸俗化的不同。

2001
年我在韓國期間，見有店面用「美學」兩個繁體漢字，粗看以為是書店、學術講座或
美學研究所一類，走近一看，才知道原來是理發美容店。美容固然與美化和審美活動相關，
但美學研究的對象如果僅僅停留在理發給人帶來的形式美感是不夠的。
豪華轎車要讓人從形
式上獲得愉快，豪宅別墅、美女也都讓人心曠神怡。但是，如果將對轎車、別墅和美女的占
有性的享受看成是日常生活中的審美活動，那麼，這種庸俗化的審美趣尚便是要不得的。

我們首先應該將審美的愉快與感官的享樂區別開來。
審美的心靈在體驗中通過情理統一凈化
情色、
狹隘的功利和純粹的技術，
並使其內涵得到升華。
庸俗化的審美傾向對於窮奢極欲的
生理的滿足，
永遠不能上升到審美享受的境界。
那種將感官的快適等同於美感的做法，
顯然
是違背美學常識的。
物質享樂的欲求只有在與精神相關聯時，
才可能具有審美的價值。
因此，
審美活動永遠不能停留在視聽感官的層面上，
視聽的魅力最終要感動心靈，
必須實現眼與心、
耳與心的貫通。孤立地講「眼睛的美學」
、
「耳朵的美學」
，將視聽感覺與心靈割裂開來的做
法，無疑是不當的。

審美活動最早起源於修飾，
修飾與愛美密切地關聯著，
但如果修飾的目的僅僅停留在視覺的
生理快感效果上，
顯然還不是審美活動。
在現實生活中，
享樂是多層次的，
審美愉悅也是一
種享樂。
但審美愉悅是感官享樂和精神享樂的統一，
而且只有實現了感官與精神愉悅的統一，
感官的快適才可能是審美的愉悅。
康德認為真和善是有自己獨立地盤的，
而美沒有自己獨立
的地盤，
實際上也就是說，
審美的領域是沒有限制的。
任何對象都可以進入審美的領域，
獲
得審美的正價值或負價值的評價。
日常生活也不例外。
不過，
一旦進入到審美活動，
日常生
活就跳出了現實的領域，
進入到理想的境界。
它至少在想像中與尋常的生活相分離了。
以舞
廳為例，
舞廳作為一個娛樂環境一旦進入審美領域，
便可以在想像中超出日常生活環境，
獨
立地構成一個理想的藝術化的境界。
但是，
如果將生活與審美融為一體的大眾休閑視為日常
生活審美化的最新理想去追求，
那隻能是一種審美烏托邦。
在日常生活中追求審美趣尚，
乃
是對既有美學原則和基本規律的運用，
而不可能是一種顛覆傳統美學原則的新的美學原則的
崛起。

中國人過去常常把俏麗當作惡魔，
強調它的負面影響。
比如說某某女子是妖精、
狐狸精，
當
然這狐狸精也不是隨便叫的，都是要有幾分姿色的，沒有醜陋無比的女子被叫作狐狸精的。
每個人都愛美，打扮得艷麗，當別人艷麗、魅力超過自己時，就把她說成是狐狸精。趙樹理
的小說《小二黑結婚》
，裡面有一個三仙姑，小芹她媽，是個中年婦女，愛打扮，趙樹理說
她「宮粉塗不平臉上的皺紋，看起來好像驢糞蛋上下了霜」
，現在的年輕人可能不太理解，
為什麼中年就不能打扮？她也有愛美的權利啊！
趙樹理為什麼要諷刺她？這就是時代不同所
造成的文化上的差異。當然，現在的情況就有了很大的不同。

魏晉以飄逸為美（如貂蟬）
，唐人以肥碩為美（如楊貴妃）
，明代甚至以五短身材為美（如西
門慶所寵愛的李瓶兒、孫雪娥等）
，這些和我們今天的趣味可能有所不同。總之，一個時代
日常生活中的各種審美現象，是體現著這個時代的審美活動規律的。

審美對象是一種精神食糧。正如蘇軾《於潛僧綠筠軒》詩里說：
「寧可食無肉，不可居無竹；
無肉使人瘦，無竹使人俗。
」

到底什麼是美的問題是個很復雜的專業問題。
我想簡單提一下，
美是通過健康的情調對對象
作詩意體驗的結果。詩意來自日常的生活中，懷抱著理想，把自己的情感移注到對象之中。
在這當中對象和主觀感受是互動的，
比如為什麼會出現
「情人眼裡出西施」
？是因為人因鍾
愛，而在想像中淡化了情人的缺點，強化了優點，心心相印的互動更增添了魅力。

審美還取決於人們對對象的看「法」
，審美地看待對象，和認識地看待對象是不同的。與認
知相比，審美始終不脫離對象的感性形態，而認知則是透過現象看本質。在認知的眼光里，
朝陽和夕陽不過是地球自轉的不同階段與太陽的所處的不同空間關系；而在審美的眼光里，
噴薄欲出的旭日令人振奮，
而灑滿晚霞的落日卻顯得色彩斑斕，
令人陶醉。
因此，
自然山水
的感性風貌所激發的感官快適，是審美感受的基礎，它與認知的感官印象是迥然有別的。

只有具有特定心境的人，
才能對特定對象有深切的體驗。
春風得意的人對西風勁吹，
長空雁
叫的景緻是很難激發出相應的情感體驗的；
而身處逆境、
備嘗人間炎涼的人，
對寒冽的冷風
則自有一番感慨。杜甫的《茅屋為秋風所破歌》對秋風的感受，與高爾基《海燕》中所說的
「讓暴風雨來得更猛烈些吧
!
」的感受是截然不同的。同一個月亮，不同氣質、不同心境的
人，
對它的感受大相徑庭。
有人感到它的清冷幽靜，
有人感到它的晶瑩燦爛，
有人則感到它
的哀傷凄涼。對於比翼雙飛的蝴蝶，熱戀者見之會感到歡欣，失戀者則更加傷感。

審美活動具有非現實性的特徵，
主要是在心靈層面上的一種活動。
盡管主體精神性的理想是
在現實關系中生成的，
但它不同於現實活動，
是一種理想化、
藝術化的活動，
它超越了現實
及其約束，
走向心靈中理想與自由的境界。
我們生活在喧囂的世界裡，
受著現實生活的各種
牽制和打擊，
為生計而奔波忙碌，
過著一種異化的生活，
難免會感到人生如夢，
到頭來一切
卻歸於虛無。於是，人生便需要一個理想的境界安頓心靈。

審美對象是一種精神食糧。
古人所謂
「秀色可餐」
（陸機
《日出東南隅行》
有：
「鮮膚一何潤，
秀色若可餐。
」
）
，乃是說美貌或自然景色作為主體的精神食糧對人心的陶冶和造就，如同物
質食糧之於主體的感性生命一樣。正如蘇軾《於潛僧綠筠軒》詩里說：
「寧可食無肉，不可
居無竹；無肉使人瘦，無竹使人俗。
」竹子的魅力除了自然的綠以外，是擬人化的，它虛心、
有節，
文化把它變成了精神性的對象。
很多人喜歡聽音樂，
正是音樂之中有那種激勵人們展
開想像的翅膀的東西。

總之，
大千世界雖然千姿百態，
但審美現象是一本萬殊的。
紛繁復雜的審美現象只有一個本
質，
不同層次、
不同境界的審美現象共同體現了這個本質。
審美的大眾化和普及化，
只在層
次上有別於精英文化，
而在審美的質的規定性上，
雅、
俗之間是一致的，
否則就無法統一在
美的旗幟下了。
高雅藝術和通俗文化之間，
只有量的區別。
而日常生活中的審美境界與非審
美境界之間，則是截然不同的感受角度，甚至有著質的區別。

純感官的世俗享樂，
包括視聽之樂，
以及味覺甚至嗅覺的快感，
必須具有精神性或社會性的
價值，方可能成其為審美的快感。美女明星的臉蛋和煽情的表演，如果只具有情色的特徵，
與審美的本質是毫不相關的。
因此，
時下有人把日常生活的審美化，
只是理解為生理快感和
聲色之樂的層面，
這就犯了根本性的錯誤。
日常生活的對象在生理快感的層面上與審美有相
通的地方，但並非是真正的審美。後現代中的頹廢思想把人生看成是一種享受消費的游戲，
以對抗日益異化的現實世界，宣揚奢侈揮霍，情色泛濫，但這與審美的本質是背道而馳的。
Aesthetic
（美學）在詞源上是指對感性經驗的研究，本是側重於感官的體驗和享樂，但它們
與伊壁鳩魯式的及時行樂思想，
與單純的感官快適是有著根本區別的。
在中國人的文化精神
和傳統中，
審美活動更是基於感性而不滯於感性的生命體驗，
是一種出神入化的對道的體驗。
因此，
日常生活的審美化與奢華的物質享受並不能簡單地等同，
奢華的物質環境有利於創造
視聽享受的氛圍，
成為審美享受的基礎，
但它不是直接的審美活動自身。
大亨富翁們的豪華
裝飾可以作為審美的對象，但美學家們不能蛻變為大亨富翁們或紈絝子弟們裝飾美容的師
爺。
陶醉於日常的物質生活本身，
是美學家作為一個都市人角色的權利，
在日常生活中享受
審美的趣味，
是美學家作為一個審美欣賞者角色的權利，
而對日常生活中的審美現象作出冷
靜的思考並且進行積極的引導，才是美學家們應盡的義務。

在中國古代戲曲作品中，杜麗娘、崔鶯鶯等，就有了對自由愛情的大膽、自主的追求，她們
就是當時的「野蠻女友」
，要把她們放到精神解放的層面和背景下去理解，就不存在什麼女
性審美中性化的問題。

前些年，
蘇州電視台因為蘇州外語學校的一個學生獲得法國精英模特大賽中國賽區的冠軍而
來采訪我，
要我談談看法。
因為有不少人認為這西方人所評價的美女根本不符合我們時下的
標准，
當然也不符合西方的那種性感的標準的。
從畫面上看起來，她好像皮膚黑黑的、
小眼
睛、小嘴巴、塌鼻樑。這也許就是西方人眼中和想像中的東方美女。

類似的情形還有來自江西的一位超模。
西方人大都是雙眼皮、
高鼻樑、
立體感很強，
看慣了
習以為常。而中國人則相對平面，有些單眼皮，物以稀為貴，當然就覺得美了。中西審美趣
味的差異是很明顯的。
再比如說，
我們現在很多女孩子追求骨感型的瘦的效果。
其實瘦在我
們民族文化里也是有傳統的，它有閑愁、優雅、高超，是一種病態的美，是少婦的情調，由
此引申到對自然的文化評價，
什麼
「紅肥綠瘦」
啦！
水靈靈的女孩要把那具有青春活力的水
分給擠了，為什麼呢？自身瘦便瘦了，瘦得過了頭就生病了。

又例如對青蛙的評價，
根據俄國近代學者車爾尼雪夫斯基的說法，
俄羅斯覺得青蛙的形狀
「使
人不愉快」
，
何況這種動物身上還覆蓋著冰冷的黏液。
而中國人長期以來都認為它姿態優美，
動作敏捷，更有那清脆的叫聲，從中可以聯想到豐收之景。歷史上就有很多名句傳頌：
「蛙
聲十里出山泉」
（查慎行《次實君溪邊步月韻》
）
、
「稻花香里說豐年，聽取蛙聲一片」
（辛棄
疾
《西江月》
）
。
我們不能說美只是對象的自然屬性，
因此中國人和俄羅斯人必有一者是錯的。
從客觀上說，
青蛙的確能使中國人獲得精神享受，
又的確使俄羅斯人討厭、
反感。
類似的還
有對狐狸等動物的審美評價，中西方也是迥然不同的。

從日常生活中，
我們看到了美的民族性特點。
同一個現象，
由於不同民族的審美角度和審美
尺度的不同，
因而對對象的美醜評價也就不同。
蒲松齡曾在
《聊齋志異》
里虛構了一個羅剎
國，
我們認為美的，
他們卻視為丑的。
他們見到中國的美男子馬驥的形象時，
認為他極醜陋，
嚇得到處逃跑。而羅剎國的美男子，卻雙耳生在背後，鼻子三隻孔，睫毛覆眼似簾等，馬驥
覺得非常醜陋。
這種美醜顛倒的審美趣味雖然是虛構的，
但在現實中卻一定程度地客觀存在
著。
例如，
白種人和黃種人以膚白為美，
而非洲摩爾族人則對白皮膚不寒而慄，
西海岸的黑
人還認為皮膚越黑越美。
塔希提人把鼻子的隆起視為丑的，
所以一定要把顏面壓平。
這些審
美趣味中所體現出的民族和文化差異，是我們應該尊重的。

不過，
從社會發展的潮流來說，
進步的審美觀念總是在取代過去錯誤的審美觀念。
在本民族
的范圍內，
乃至世界范圍內，
對審美趣味進行優勝劣汰是應該的。
例如從南唐李後主時代開
始的中國封建社會婦女纏足，
在當時蔚為風氣，
今人則一致認為是醜陋的、
病態的。
隨著時
代的發展，
經濟的交流和相互的影響，
各民族審美趣味的差異越來越小，
而且在審美趣味有
差異，各美其美的同時，應該說追求美的終極目標是一致的。

曾有一位學生報紙的記者要我談談對
「超級女聲」
的看法，
說她們中不少人是中性化的，
至
少是野蠻女友，怎麼會獲獎的呢？我對「超級女聲」的情況了解不多，沒有太多的發言權。
但是作為審美現象，
我沒有理由迴避它。
其中所體現的審美趣味與傳統審美趣味的差異，
我
想可以這樣理解：
這既體現了時代的進步，
也是一種流行時尚，
還打上了眼球經濟時代商業
操作的烙印。

首先，
從淑女型向野蠻女友的轉變，
反映了時代的進步，
說明女性社會地位的提高，
自我意
識和自主意識更為覺醒，
使得賢惠、
順從的傳統淑女性格變成了相對自主的性格，
當然也有
過頭的，但都是正常的，是常態。在中國古代戲曲作品中，杜麗娘、崔鶯鶯等，就有了對自
由愛情的大膽、自主的追求，她們就是當時的「野蠻女友」
，要把她們放到精神解放的層面
和背景下去理解，
就不存在什麼女性審美中性化的問題，
所謂中性化的說法是以傳統的倫理
道德和婦女觀作為思想基礎和審視坐標的。

其次，這種「超級女聲」還體現了時尚，而時尚常常是求新求怪的，時尚不一定很穩定，因
為時尚常常隨風而逝，
不一定有持久的生命力，
卻能吸引眼球。
而在這商業操作無孔不入的
眼球經濟時代，商家就是利用時尚進行炒作。

㈥ 女生把你比喻成康乃馨

女生把你比喻成康乃馨
康乃馨大部分代表了愛，魅力和尊敬之情，紅色代表了愛和關懷。粉紅色康乃馨傳說是聖母瑪利亞看到耶穌受到苦難流下傷心的淚水，眼淚掉下的地方就長出來康乃馨，因此粉紅康乃馨成為了不朽的母愛的象徵。

㈦ 從美學角度分析一件藝術作品

咨詢記錄 · 回答於2021-11-23

㈧ 那支康乃馨

那枝康乃馨
朱克波
在我的日記本里夾著一枝枯萎的康乃馨，那是5年前的母親節，我為母親准備的禮物。
那年我剛從鄉村到縣城讀書，在同學們大談母親節的時候，我一片茫然。從他們的談論中我得知，母親節最好的禮物就是一枝康乃馨。那時候，我覺得自己已經很懂事了，知道父親身體不好，家裡的重擔都壓在母親單薄的肩上，供我跟姐姐上學很艱難。生平第一次我做出決定，我要像城裡的同學那樣，在母親節的時候，送一枝康乃馨給辛勞的母親。我不禁為這個決定而自豪，於是，提前兩周我就開始節食了。
母親節那天的陽光特別燦爛，中巴車在崎嶇的山路上顛簸不停，我只得小心翼翼地把花捧在胸前，生怕把它弄壞。康乃馨散發出淡淡的清香，我多想此刻就讓這縷清香飄到母親的身旁，讓它表達孩兒的一點心意。但母親是一個十分節儉的人，我該怎樣跟她說呢？經過幾個小時的漫長煎熬，總算到站了。
下了車，走了好長一段山路，那熟悉的村莊才映入眼簾。為了避免不知情的人笑我一個大男孩還買花，就把康乃馨藏到了書包里。剛到村口，恰好碰到母親從地里回來，背上背著沉重的柴火，手裡還拿了兩把鋤頭，不用說有一把是幫父親拿的。中午天氣很熱，他們現在才回來吃飯，想必地里的活一定很多。看著母親疲憊的身影，想到節日中的她還是跟往常一樣忙碌，我不禁鼻子一酸，連忙跑過去接鋤頭。母親乍一見我，先是愣了一下，接著緊張地問道：「二娃!怎麼回來了，沒錢花了嗎？」我忙搖頭說：「不是，我是回來看您的。」母親這才舒展眉頭正色道：「看啥子喲，車費蠻貴的!快去後面接你爸爸，讓他歇會兒。」說著，又把兩把鋤頭從我手裡拿了回去。看著母親滿是汗跡的臉龐，一身粗布衣服，沾滿泥巴的布鞋，想到此刻城裡那些母親正在孩子的陪同下逛公園，心裡充滿了愧疚之情，要不是為了送我到縣城最好的學校上學，母親也不用這么辛苦。今天是母親節，在我看來，就算把花店里的康乃馨全部買來，母親也是受之無愧的。
那段時間正是農忙，到了晚上母親才閑下來。在院子里乘涼的時候，我剛准備把康乃馨拿來送母親，她卻看著我的頭說：「二娃，頭發這么長了，媽媽給你剪一剪，這樣又可以省下3塊錢來自己用了。」我無奈地笑笑。母親的理發技術很業余，可這十多年來，她從我頭上也練出了些手藝，雖然沒有城裡師傅剪得好，但笑我「發型」的人也不如小時候的多了。看我有些不樂意的樣子，父親在一邊指著自己的頭插話說：「去吧，你母親的技藝又提高了不少呢，瞧我這片自留地也放心地承包給她了。」我只好坐下，母親一邊剪一邊又嘮叨開了：在學校要好好學習，錢要花在刀刃上；又說今天我不應該回來，往返的車費就夠我一周的生活費了……我越聽越委屈，淚水情不自禁潤濕了雙眼：「媽，我沒有亂花錢，今天是母親節，我真的是專門回來看您的，難道這也錯了嗎？」母親的剪刀在我的頭上停了好一會兒，我不敢回頭，但我猜想，她臉上肯定滿是恨鐵不成鋼的表情。出乎意料的是，母親沒再責怪我，只是輕輕地嘆了一口氣，語重心長地說道：「二娃，只要你惦記著媽就行了，咱們家不興這個，什麼母親節，只要你有出息，天天都是媽媽的節日。」
那天，我最終沒有把從城裡帶回來的康乃馨送給母親，因為從那輕輕的嘆息聲中，我體會到自己並未真的懂事，也沒能讀懂母親的心。愛有許多種，但親情卻盡在不言中。或許對別人而言，母親節送一枝康乃馨意味著溫馨，但對於我來說卻意味著不成熟。
我把那枝康乃馨夾進了日記本，並在旁邊寫了一句話——獻給愛著我的母親。以後每年的母親節，我都會把那枝枯萎的康乃馨翻出來看看，每次耳邊都縈繞著母親那句朴實的話：「只要你有出息，天天都是媽媽的節日。」
7.文中的「我」為什麼沒有把自己從城裡帶回來的康乃馨送給母親？（3分）
8.你認為文中的母親具有怎樣的性格特點？（3分）
9.根據要求完成下面「讀書摘錄卡片」。（4分）

讀書摘錄卡片

標題：那枝康乃馨 作者：朱克波 出處：《時文選粹》

摘錄：__________________________________________________________________
_______________________________________________________________________

賞析：__________________________________________________________________
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10.請仿造下面畫線的句子，續寫一句贊美母親的話。（2分）
母親是煩惱中的一曲古箏，當你義氣消沉時，優雅的旋律一響起，眼前立即一片青翠；母親是挫折中的陣陣清風，當你驚惶傷心時，為你拭去焦躁的汗水，梳理好零亂的思緒。 母親是。
11.你贊同文中母親說的「只要你有出息，天天都是媽媽的節日」的觀點嗎？為什麼？（3分）

父親的眼神
一個背影，讓朱自清潸然淚下；一個眼神，讓我終身悚然汗下。
那是在我上中學時，因為有「瘸腿科」，加上當時傳說文理不再分科，所以，盡管我的語文、英語成績居班裡前幾名，但是數理化成績卻出奇地差。這樣的恃況下，肯定高考無望。因此，高一期未考試前，我徹底失望，回到家裡。
因自覺慚愧，回到家聽說父親正在田裡拔草，我趕緊戴上草帽，到田裡幫忙。學都上不好，再不勤快一點，會被人罵為「二流子」的。頂著烈日，到了田裡，我告訴父親，不想再上學，反且學不妤了，還不如回家種田。
我以為父親會勃然大怒，他對我寄子很大的希望，當了一輩子的「睜眼瞎」，他不想我走他的老路。但是，父親始終埋著頭，並不理會我，好像並沒有聽進去我的話。我不怕父親發火，卻怕父親的沉默。我不敢再說話了，只好隨著他賣力地拔草。近晌午的太陽很毒，汗水在身上像蟲一樣爬，衣服貼在身上，抬起頭，父親仍然在埋頭拔草，我怎好意思停下來……
中午，回家吃過飯，父親仍然沒有就我退學的事發表意見。讓我說什麼好？情況很不妙，我知道，越是在悶熱乾燥的夏日午後，越會有突如其來的狂風暴雨。這沉默，讓我忐忑不安。
吃過飯，父親說：「走吧，去地里把瓜秧翻一下，要不然今年地瓜就收不到了。」我拿起鋤頭就走。我就不信，父親能幹，我就不行。
夏日午後的太陽實在太厲害，汗水把我弄的睜不開眼晴，要在學校，現在正是午睡的時侯，我早已經呵欠連天了——看父親，光著黑黝黝的脊樑，仍在埋頭翻秧——趁著父親不注意，我跑到樹陰底下枕著鋤頭就睡著了。
好像沒過多大一會兒，我就被父親推醒。睜開眼，我看到父親冷冷的眼神，那眼神很復雜，既有不屑、鄙夷，也有悲哀、絕望，還有許多我一下子說不出的內容……
「當莊稼人你也不夠格，躺在地頭睡覺莊稼就會長出來？你那個樣，二流子也比你強。你哄莊稼一天，莊稼就哄你一牟。趕快起來！」
父親的眼神讓我受不了，找的後脊早巳經汗流下來了，不是熱汗，是冷汗。
當天晚上，回到家，我覺得渾身骨頭都散了。提著胳膊上巳經曬脫了皮的地方，我的心亂成一鍋粥。
第二天早上，天剛蒙蒙亮，父親又把我推起來。一睜眼，又是那眼神……我坐起來，惡狠狠地說了一句：「我要上學！」
後來的事情變得很簡單。高考後，我上了大學中文系。再後來，到電視台當上了一名記者。
盡管遠離家鄉，遠離了父親，但那眼神始終占據了我的記憶，回想起來就讓我不忘。
時至今日，我最喜歡的歌還是蔡琴《你的眼神》。這首歌的旋律很美，很憂郁，很沉靜，很悠遠，父親的眼神不這祥，但我想起來卻抑制不住自己洶涌的感情。走到院子外，望著滿天的繁星，我不由喃喃自語：「山一樣沉默的父親，我忘不了你的眼神！」
（選自《青年博覽》 作者黃賦，有改動）

8、「一個背彤，讓朱自清潸然淚下；一個眼神，讓我終身悚然汗下。」從全文看，這句話有什麼作用？（2分）
9．「我坐起來，惡狠狠地說了句：『我要上學」中的「惡狠狠」體現了「我」什麼心理？（3分）
10．「你哄莊稼一天，莊稼就哄你一年。」「父親」用樸素的話道出了深刻的生活哲理，從中你感悟到什麼？（3分）
11．「那眼神始終占據了我的記憶，回想起來就讓我不安。」請根據文煮說說為什麼父親的眼神會讓「我」不安。（3分） ，
12．「我的心亂成了一鍋粥」一句表現了「我」復雜的內心情感。請揣摩「我」當時的心理，寫一段表示心理活動的文宇。（字數在30字左右）（5分）

早預算新年中必可接到你的信，我們都當作等待什麼禮物一般的等著。果然昨天早上收到你(波10)來信，而且是多少可喜的消息。孩子！要是我們在會場上，一定會禁不住涕泅橫流的。世界上最高的最純潔的歡樂，莫過於欣賞藝術，更莫過於欣賞自己的孩子的手和心傳達出來的藝術！其次，我們也因為你替祖國增光而快樂！更因為你能借音樂而使多少人歡笑而快樂！想到你將來一定有更大的成就，沒有止境的進步，為更多的人更廣大的群眾服務，鼓舞他們的心情，撫慰他們的創痛，我們真是心都要跳出來了！能夠把不朽的大師的不朽的作品發揚光大，傳布到地球上每一個角落去，真是多神聖，多光榮的使命！孩子，你太幸福了，天待你太厚了。我更高興的更安慰的是：多少過分的諛詞與誇獎，都沒有使你喪失自知之明，眾人的掌聲，擁抱，名流的贊美，都沒有減 少你對藝術的謙卑！總算我的教育沒有白費，你二十年的折磨沒有白受！你能堅強(不為勝利沖昏了頭腦是堅強的最好的證據)，只要你能堅強，我就一輩子放了心！成就的大小、高低，是不在我們掌握之內的，一半靠人力，一半靠天賦，但只要堅強，就不怕失敗，不怕挫折，不怕打擊——不管是人事上的，生活上的，技術上的，學習上的——打擊；從此以後你可以孤軍奮鬥了。何況事實上有多少良師益友在周圍幫助你，扶掖你。還加上古今的名著，時時刻刻給你精神上的養料！孩子，從今以後，你永遠不會孤獨的了，即使孤獨也不怕的了！
赤子之心這句話，我也一直記住的。赤子便是不知道孤獨的。赤子孤獨了，會創造一個世界，創造許多心靈的朋友！永遠保持赤子之心，到老也不會落伍，永遠能夠與普天下的赤子之心相接相契相抱！你那位朋友說得不錯，藝術表現的動人，一定是從心靈的純潔來的！不是純潔到像明鏡一般，怎能體會到前人的心靈？怎能打動聽眾的心靈？
（節選自《傅雷家書》）
8．傅雷接到兒子的來信非常高興。高興的原因具體表現在三個方面，請用簡潔的語言概括出來。（3分）

9．結合上下文，品味畫線句子在文中的含義。（2分）

10．傅雷在這封信中對兒子寄予了怎樣的期望？（3分）

11．假如你是傅雷的兒子，試寫幾句讀了這封信後的感受。（3分）

聽 泉
韓靜霆
演奏《二泉映月》，有一種心靈沐浴沖涼的感覺。琴弓的馬尾吃住了弦，像是把山裡的玉石鋸開了一個小縫兒，泉水呢，順著左手指頭尖兒款款地流出來。跌撲回還，繞在身邊。心裡所有的浮躁、郁悶、煩瑣，都被淙淙流泉沖走了。身上清爽得很、干凈得很。舌根也甜潤潤濕漉漉。說來真得感謝盲人音樂家阿炳，他用一把胡琴，教會了我們聽泉。讓我們知道感覺山中清泉，應該打通生命所有孔竅，只憑眼睛直觀是不夠的。是啊，古人說刑天舞干戚，以乳為目，以臍為口，就是說人的渾身上下都生著精明的感官，人本來就是精靈別透的靈長目，我們和炳哥的差別就在於不懂得讓心靈長出眼睛看宇宙，讓耳朵生出觸須撫摸自然，從這個角度說，也許我們才是真正的「盲人」。還有，我們沒有化清流為音樂的神力，在盲人音樂家阿炳這里，泉水是靈感的嬰兒。他一下子就捕捉住了稍縱即逝的靈感，再加進自己的天分、才情與生命感悟，人間就淌出了不朽的經典，音樂的清泉——《二泉映月》。
「二泉」從前只是窮道士沿街賣藝的一支曲子，如果不是遇到楊蔭瀏先生，那音樂的「泉水」不知會在哪兒幽咽斷流了。我在音樂學院學琴的時候，老先生楊蔭瀏的學養和人品極為師生尊崇。楊蔭瀏和阿炳(華彥鈞)之間的理解與默契，是人間知音的絕唱，俞伯牙與鍾子期也不能相比。換句話說，琴師俞伯牙倘若遇到楊蔭瀏，就大可不必因世無知音摔碎瑤琴了。楊蔭瀏是在建國初期為搶救瀕臨滅絕的文化遺產，尋訪阿炳的。背著笨重的錄音機，他和阿炳談心、談藝、談琴。用那時候流行的「履帶」般的錄音機帶，錄下了阿炳的曲子。這首曲子無題，阿炳讓楊先生取個題目，楊先生思忖了片刻說，就叫做《二泉映月》吧。
可以想像這時候阿炳是多麼感動和驚奇，他那深陷的眼窩紅了，幾乎要流出「泉水」了；面前這位先生不僅聽懂了他，把他的琴聲錄下，讓他的音樂永遠活著，而且，一語點睛，戳動了他的心泉之門。是呵是呵，這娓娓動聽的音樂，不是映月的天下第二泉又是什麼?泉水一沖出深山罅隙，月光就撲了過來。一輪梨花月變成了液體。揉碎了的月光，叮叮咚咚唱著歌，奔跑跳躍在惠山的竹林間草地上。忽然從高高的石崖向下「蹦極」，珠玉四濺；忽然在花叢間潛伏蛇行，若斷還連，幽幽咽咽的；忽然又在光滑的鵝石溪床上跳著輕盈的舞步，帶著小魚，攜著蝌蚪，跑向山外的世界……音樂在胡琴的三個把位回還，如曲水流觴。裝飾音和滑音機智乖巧，似魚嬉水草。抖弓細碎流暢，清流里有訴不盡的柔情。《二泉映月》是迴旋曲式，讓人把醉人醴泉回味品咂個夠。更要緊的是，楊先生聽著盲人音樂家心泉的律動，深深感覺到了阿炳對生命和自然的熱愛，也聽到了涌動的泉水裡，有一點兒淡淡的哀傷。
阿炳和楊蔭瀏都已經離我們遠去了，可映月的二泉還奔涌在我們的生命和生活中。記得，這首美妙絕倫的樂曲使著名指揮家小澤征爾由衷傾倒，他說過，《二泉映月》應當跪下來聽。是的，此曲只應天上有，人間哪得幾回聞?也許，惟有雙膝跪倒，才可以聊表心中的虔敬和感激。我們感激創造美的阿炳和發現美的楊蔭瀏。阿炳開掘出了他心中獨一無二的音樂泉，楊蔭瀏牽著「泉水」的手，出了山。
20．請說出文章標題「聽泉」的意思。(2分)
答： 。
21．第一自然段中，作者為什麼說「也許我們才是真正的『盲人』」?請用文中的語言回答。 (2分)
答： 。
22．最後一自然段中的「《二泉映月》應當跪下來聽」，作者認為小澤征爾這句話表達了怎樣的思想感情?請按要求填空回答。(2分)
這句話表達的思想感情：對凈化人們心靈的音樂的創造者和傳播者的□□和□□。
23．這篇散文多處出現「泉水」，根據語境，分析下列加點的詞語，按要求填空。(6分)
①泉水呢，順著左手指頭尖兒款款地流出來。
②那音樂的「泉水」不知會在哪兒幽咽斷流了。
③也聽到了涌動的泉水裡，有一點兒淡淡的哀傷。
④楊蔭瀏牽著「泉水」的手，出了山。
第 句和第 句「泉水」的意思相同，都指
第 句和第 句「泉水」的意思相同，都指
24．仿照下面的文字，另寫一個句子。(3分)
例句：琴聲揉碎了的月光，叮叮咚咚唱著歌，奔跑跳躍在惠山的竹林間草地上。
仿句：
25．下列對這篇散文的賞析，不恰當的一項是( )(3分)
A．「演奏《二泉映月》，有一種心靈沐浴沖涼的感覺。」文章用「演奏」而不用「欣賞」是因為去演奏它，會更深刻地理解樂曲。
B．楊蔭瀏和阿炳之間「是人間知音的絕唱，俞伯牙與鍾子期也不能相比」，這是因為鍾子期對俞伯牙不能像楊蔭瀏對阿炳那樣「讓他的音樂永遠活著」。
C．文章主要用尋訪、談心、談藝、談琴、錄音、取題等情節詳細地描述了楊蔭瀏搶救並傳播瀕臨滅絕的文化遺產的過程。
D．《二泉映月》表現了阿炳「對生命和自然的熱愛」，旋律中流露出的「淡淡的哀傷」，是他對自己身世的訴說。

7.因為我讀懂了母親的心，只要自己有出息，就是給媽媽最好的禮物。
8.勤勞、節儉、關愛子女
9.略
10.略
11.（1）贊同，因為母親期望的是孩子有出息，並不在乎母親節形式上的表示。（2）部分贊同，母親希望孩子有出息，不在乎孩子表示形式是對的，但作為兒女，記住母親的節日，有所表示也是應該的。（3）不贊同，因為無論有沒有出息，兒女記住母親的節日，表達對母親的愛都是應該的。

8、結構上總領全文；內容上點明題意（表明父親的眼神對「我」影響之大）。
9、寫出了『我」痛下決心、發憤求學的心理。
10、有耕耘就有收獲，沒有付出就沒有回報。
11、害怕自己沒有理想，放棄追求；怕對學習、工作等還不夠盡力；怕愧對父親。
12、此題答案開放。可以寫因承受不了田間勞作所帶來的肉體上的痛苦，無法承受回校求學而高考無望的精神折磨，愧對親人的愧疚心理，想要賭氣爭氣又不能的無奈，要求上進、奮發努力的決心等等交織在一超的復雜心理。

8①欣賞自己的孩子的手和心傳達出來的藝術
② 替國增光
③ 沒有 減少對藝術的謙卑
9現實世界讓赤子感到孤獨，但他會以最純潔最美好的感情與思想創造一個博大寬廣的精神世界，會擁有許多心靈美好的朋友。
10希望兒子堅強，不怕失敗，不怕挫折，不怕生活的各種打擊，能夠孤軍奮戰，永遠保持赤子之心。
11從「謙虛、堅強」等方面答即可

20．聽《二泉映月》(感受《二泉映月》） 2分；
21．因為我們「不懂得讓心靈長出眼睛看宇宙，讓耳朵生出觸須撫摸自然。」2分。
22．「虔敬(崇敬）」「感激」。2分、—個詞語1分。
23．①③，《二泉映月》的旋律(樂曲)；②④，《二泉映月》。6分，一空1分。
24．意思正確，句式相同，修辭手法一樣即可給分。3分。
25．C。3分
http://www.ruiwen.com/st/upload/3145%C4%C7%D6%A6%BF%B5%C4%CB%DC%B0.doc