手繪紫羅蘭變形

⑴ 淺紫羅蘭貂皮大衣放了一年拿出來袖子和前胸豎條變黃怎麼辦

您好！動物毛類屬於動物蛋白質纖維，易縮水，所以一般宜送到專業洗滌店乾洗，貂皮大衣洗後出現變色的情況，建議到專業的乾洗店咨詢或處理，嘗試還原。

對於毛類織物臟了一定要立刻清潔，以免留下痕跡。污跡在上面停留的時間越長，越不容易被洗掉；並且，時間一長污跡滲入纖維中，清潔時必然會使勁摩擦，這樣更容易造成衣物受損。
對於沾染局部輕微污漬，可嘗試用毛巾蘸取中性洗衣液或絲毛類專用洗滌劑水溶液輕輕擦拭毛面，去除污漬後，同樣方法用干凈的毛巾蘸清水清楚洗滌劑殘留液。可重復幾次。操作過程中盡量不浸濕皮板，並及時在陰涼處晾乾。

如果水洗，有以下注意點：
1、不耐鹼，如果水洗宜用中性不含酶洗滌劑，最好採用毛類專用洗滌劑。如果使用洗衣機來洗，宜使用滾筒洗衣機，選擇柔和程序。如手洗最好輕輕揉洗，不可使用搓衣板搓洗；
2、毛類織物在30度以上的水溶液中會收縮變形，顧宜冷水短時間浸泡，洗滌溫度不超過40度，輕柔捏洗，切忌大力搓洗。機洗時務必使用洗衣袋，選擇輕檔。深顏色一般易掉色。
3、採用擠壓洗，忌擰絞，擠壓除水，平攤陰干或折半懸掛陰干；濕態整形或半干時整形，能除皺紋，勿陽光下暴曬；
4、要使用柔順劑維護柔軟手感和抗靜電；
5、不可使用含氯漂漬液，可用含氧彩漂。
收納時應注意：
1、忌與尖銳、粗糙的物品和強鹼性物品接觸；
2、擇陰涼通風處涼曬，干透後方可收藏；
3、收藏期中應定期打開箱櫃，通風透氣，保持乾燥；
4、高溫潮濕季節，應晾曬幾次，防止霉變。

⑵ 學畫畫需要哪些工具

素描的確是水彩和漫畫的基礎，作為初學者，需要准備的基本工具有：鉛筆、簽字筆、彩色鉛筆、橡皮擦、紙張等。

1、鉛筆

鉛筆是畫畫的最基本的工具，分不同的硬度，一般鉛筆尾巴上的「2B」「HB」等就是指鉛筆的硬度。B指的是英文單詞Black（黑），B前面的數字越大（例如2B、4B）其鉛筆筆芯顏色越黑，質地越軟。

H指的就是Hard（硬度），同樣的相應前面的數字越大筆芯就越硬，顏色越淺。因此我們總結出筆芯的硬度從軟到硬依次是：6B、5B、4B、3B、2B、B、HB、H、2H、3H、4H、5H、6H。對於我們平時畫畫來說使用HB或者2B鉛筆就足夠了。

⑶ 紫羅蘭色怎麼調

用群青和玫紅。

配色主要為：

無彩色+無彩色

無彩色+有彩色

有彩色+有彩色

熟褐色 = 檸檬黃百+ 純黑色 + 玫瑰紅

粉玫瑰紅 = 純白色 + 玫瑰紅

朱紅色 = 檸檬黃 + 玫瑰紅

暗紅色 = 玫瑰紅 + 純黑色

(3)手繪紫羅蘭變形擴展閱讀：

紫羅蘭是紫色的一種，但它的顏色是偏冷的。

用群青和玫紅調配。紫羅蘭是用玫瑰紅加帶紫的的藍或用紅色（偏紫的紅不能用帶黃的紅）也是加帶紫的藍；粉紅就較簡單少量的紅色加到白色中去就行了，注意調色時加色只能一點一點慢慢來，內不要一次性完成，不然一弄不好調1KG變成了調10KG，又用不完造成浪費。

紫羅蘭繪畫顏料用於油畫、水彩、水粉、丙烯的繪畫。繪畫用紫羅蘭容顏色屬於紫色范圍，它比青蓮色要暖。很多微弱的色調都靠它調出來，因而在色彩畫上用途很廣。又因為繪畫用紫羅蘭是由群青生產的，所以，它和群青具有相同的性能：即紫羅蘭顏色極不穩定，容易出現翻色、退色、不易覆蓋等。

⑷ 紫羅蘭壁布和米蘭壁布哪個好

米蘭壁布好。
1、米蘭壁布是上海米之蘭裝飾材料有限公司旗下品牌，壁紙行業最具影響力品牌，也是十大牆紙行業品牌。
2、米蘭牆布定位中高端，採用進口生產線。高於紫羅蘭壁布。
3、米蘭壁布牆布經特殊植物纖維製作而成，具有吸水、不變形等優點，並且有強大的呼吸性能。因其選用特級環保材質，施工起來非常容易，非常適合喜歡DIY的年輕人。比紫羅蘭壁布受眾較廣，是比較好的。

⑸ 手繪用水彩顏料還是丙烯顏料還是其他好

丙烯、油畫、水粉、水彩四者顏料的成分和繪畫使用時有所區別。
一、丙烯顏料是用一種化學合成膠乳劑（含丙烯酸酯、甲基丙烯酸酯、丙烯酸、甲基丙烯酸，以及增稠劑、填充劑等）與顏色微粒混合而成的新型繪畫顏料，屬於人工合成的聚合顏料。丙烯顏料發明於20世紀50年代，是顏料粉調和丙烯酸乳膠製成的，可用於手繪牆畫的繪制上，以及其他的裝飾繪畫。丙烯顏料即溶於水，又可以方便的溶於油畫，是一種非常好的手繪顏料。
其特點：
（1）可用水稀釋，利於清洗；
（2）速干。顏料在落筆後幾分鍾即可乾燥，不必像油畫作品那樣完成後需等幾個月才能上光。喜歡慢干特性顏料的畫家可用延緩劑來延緩顏料乾燥時間；
（3）著色層干後會迅速失去可溶性，同時形成堅韌、有彈性的不滲水的膜。這種膜類似於橡膠；
（4）顏色飽滿、濃重、鮮潤，無論怎樣調和都不會有「臟」「灰」的感覺。著色層永遠不會有吸油發污的現象；
（5）作品的持久性較長。油畫中的油膜時間久了容易氧化，變黃、變硬易使畫面產生龜裂現象。而丙烯膠膜從理論上講永遠不會脆化，也絕不會變黃；
（6）丙烯顏料在使用方式上與油畫的最大區別是帶有一般水性顏料的操作特性，既能作水彩，又能作水粉用；
（7）丙烯塑型軟膏中有含顆粒型，且有粗顆粒與細顆粒之分，為製作肌理提供了方便；
（8）丙烯顏料有輕微的毒，但對人體不會產生傷害。只要小心不要誤食就行了。
二、油畫顏料一種油畫專用繪畫顏料，由顏料粉加油和膠攪拌研磨而成。 市場出售多為管裝，亦可自製。油畫顏料的基本成分與其它繪畫顏料一樣由色料、體質顏料、載色劑和某些輔料如塑型劑、穩定劑、緩干劑或催干劑等構成。古代大師所用的顏料粉多來源於土質和礦物質。 另一部分來源於植物或動物。
油畫是以用快乾性的植物油（亞麻仁油、罌粟油、核桃油等）調和顏料，在畫布亞麻布，紙板或木板上進行製作的一個畫種。作畫時使用的稀釋劑為揮發性的松節油和乾性的亞麻仁油等。畫面所附著的顏料有較強的硬度，當畫面乾燥後，能長期保持光澤。憑借顏料的遮蓋力和透明性能較充分地表現描繪對象，色彩豐富，立體質感強。油畫是西洋畫的主要畫種之一。
最大的特點是畫面乾燥後能反復修改。
三、水粉畫顏料多數較透明，由粉質的材料組成，用膠固定，覆蓋性比較強。在我國有多種稱呼如」宣傳色「等，與丙烯顏料（或稱「濃縮廣告畫顏料」）相比覆蓋力較弱。 屬於水彩中特殊的一種，即不透明水彩顏料。由於廉價，易學易用，常用於初學者學習色彩的入門畫材，其用法模擬油畫技法或水彩技法。
主要成分：
著色劑——使用球磨機磨研成極細的顏料粉。
填充劑——主要是各種白色顏料或小麥澱粉等。
膠固劑——糊精、樹膠等。
潤濕劑——冰糖、甘油等。
防腐劑——石炭酸或福爾馬林。
粉畫是以水作為媒介，這一點，它與水彩畫是相同的。所以，水粉畫也可以畫出水彩畫一樣的酣暢淋漓的效果。但是，它沒有水彩畫透明。它和油畫也有相同點，就是它也有一定的覆蓋能力。而與油畫不同的是，油畫是以油來作媒介，顏色的干濕幾乎沒有變化。而水粉畫則不然，由於水粉畫是以水加粉的形式來出現的，干濕變化很大。所以，它的表現力介於油畫和水彩畫之間。水彩畫的特點是顏色透明，通過深色對淺色的疊加來表現對象。而水粉畫的表現特點是處在不透明和半透明之間。如果在有顏色的底子上覆蓋或疊加，那麼這個過程，實際上是一個加法，底層的色彩多少都會對表層的顏色產生影響，這也就是它較難掌握的地方。但是，有經驗的畫家往往就是利用它的這種特性來表達水粉色彩自身的和特有的藝術魅力。
在繪畫的時候經常會從最深的顏色下筆，也可以一層層蓋上去。如果有耐心的話也可以畫到油畫一樣的效果，不過顏料濕的時候顏色比較深，幹了顏色變淺。還有帶紫色的比如玫瑰紅，紫羅蘭這些顏色容易翻出來。所以不用來打底。水粉顏料色粒很細，跟水溶了之後顏色很漂亮，但不能覆蓋底色。水彩顏料的群青、赭石、土紅等色屬礦物性顏料，單獨使用或與別的色相混都易出現沉澱現象。
四、水彩畫是用水調和透明顏料作畫的一種繪畫方法，簡稱水彩，由於色彩透明，一層顏色覆蓋另一層可以產生特殊的效果，但調和顏色過多或覆蓋過多會使色彩骯臟，水乾燥的快，所以水彩畫不適宜製作大幅作品，適合製作風景等清新明快的小幅畫作。水彩顏料攜帶方便，也可作為速寫搜集素材用。與其他繪畫比較起來，水彩畫相當注重表現技法。其畫法通常分「干畫法」和「濕畫法」兩種。
從字義上來看，所謂的水彩畫就是用水作為稀料來專門調合能被水稀釋的顏料，所繪制在特別的水彩紙上的圖畫。由於它們採用的工具與所用材料和製作過程的特點，水彩畫與其他各種繪畫有著顯著的區別。當今隨著科技的發展，繪畫材料的增多，用水作為稀料的顏料又多了水粉、丙烯、透明水彩等。這樣我們就得對水彩畫的概念重新下定義。從水彩畫的特點下定義，水彩畫並不單指用水調和顏料這點而言，水彩畫有著自己豐富的內涵和一整套與別的畫種截然不同的技法。水份多少的控制，水份與顏料的比例，水份在紙上留下的痕跡都成為畫面韻律形式及體現的表素。總之，水份是水彩畫的生命與靈魂，它起著支配畫面效果的主要作用。從兩三百年前到現代，水彩畫的概念有所拓展，內涵更廣，內容更豐富，大大拓寬了原來的含義，認為只用水來調合顏料畫在紙上，畫面色彩節奏由水份含量來控制就稱之為水彩畫。因為現代水彩不僅用水彩色，也用水粉色，丙烯色，國畫色，透明水色，局部甚至還用油畫色、油畫棒、油漆、食鹽、沙石……等等，也有幾種顏料混合使用。總之，水彩畫發展的每個階段的共性就是整個畫面的節奏、關系、色彩都是通過水份含量的多少來體現的，畫面效果是通過對水份的控制達到的。
水粉水彩的區別在於：
水粉又稱廣告色，是不透明水彩顏料。可用於較厚的著色，大面積上色時也不會出現不均勻的現象。雖然同屬於不透明水彩顏料，但水粉一般要比丙烯便宜；但在著色、顏色的數量以及保存等方面比丙烯稍遜一籌。應根據不同用途選擇性的使用。
水彩透明度高，色彩重疊;時，下面的顏色會透過來。色彩鮮艷度不如彩色墨水，但著色較深，適合喜歡古雅色調的人。即使長期保存也不易變色。而所謂的不透明水彩，就是指樹膠水彩畫顏料跟廣告顏料。一般指的「水彩顏料」都是指透明水彩。 至於兩者有什麼不同，簡單地說，就是塗在別的顏色上面的時候，可以清楚的看見下面的顏色的，是指透明水彩。 可以將下面的顏色蓋住的就是不透明水彩。

⑹ 正品歐文6紫羅蘭水洗掉色嗎

正品歐文六紫藍羅水洗衣機看那個什麼樣的衣服，有的衣服是不掉色的，有的會掉色，得看衣服的質量

⑺ 畫手繪石頭畫用什麼顏料不會讓石頭掉色

石頭畫顏料建議使用丙烯顏料。丙烯顏料主要用於各種裝飾性繪畫，如石頭畫、手繪牆等（手繪鞋與衣服也可使用，但我更建議使用紡織顏料）它有易干、存放時間長等特性。

水粉是水加粉特性，成品圖效果也不錯，但水粉比較易脫落不易於保存，不過可以適當與丙烯混用。水彩主要靠水調和，這個是基本無法在石頭上作畫的。

丙烯顏料是由溶解於礦物油精中的聚甲基丙烯酸甲酯（見ACRYLIC RESIN）所製成的分散性顏料，有時稱它們為純丙烯顏料或可塑顏料，以區別於含有丙烯和其他水溶性樹脂所製成的聚合顏料。

丙烯顏料不會發黃且速干，很容易用礦物酒精或松節油洗掉，這些特點使它們適用於繪畫保存工作中的補畫（INPAINTING），用以修補損毀或遭到塗抹的部分。

(7)手繪紫羅蘭變形擴展閱讀：

水粉顏料多數較不透明，由粉質的材料組成，用膠固定，覆蓋性比較強。所以畫水粉的時候經常會從最深的顏色下筆。水粉顏料色粒很細，跟水溶了之後顏色很漂亮，但不能覆蓋底色。水彩顏料的群青、赭石、土紅等色屬礦物性顏料，單獨使用或與別的色相混都易出現沉澱現象。

水粉顏料可以一層層蓋上去。如果有耐心的話也可以畫到油畫一樣的效果，不過顏料濕的時候顏色比較深，幹了顏色變淺。還有帶紫色的比如玫瑰紅，紫羅蘭這些顏色容易翻出來。所以不用來打底。

⑻ 丙烯顏料和水粉顏料可以摻和一起用嗎

可以。

一般調配的比率大約為：丙烯/水粉=3/1左右，適當的加減無所謂，但是絕對要保證丙烯的分量多於水粉，不然調出來的顏色比較暗淡，而且容易脫落。

如果是做手繪牆的話，在保證牆體干凈光滑的情況下，可以直接用丙烯的。不過一般顏色單調點的手繪牆建議用油漆比較好點。

(8)手繪紫羅蘭變形擴展閱讀

1、丙烯顏料特點

（1）可用水稀釋，利於清洗；

（2）速干。顏料在落筆後幾分鍾即可乾燥，不必像油畫作品那樣完成後需等幾個月才能上光。喜歡慢干特性顏料的畫家可用延緩劑來延緩顏料乾燥時間；

（3）著色層干後會迅速失去可溶性，同時形成堅韌、有彈性的不滲水的膜。這種膜類似於橡膠；

（4）顏色飽滿、濃重、鮮潤，無論怎樣調和都不會有「臟」「灰」的感覺。著色層永遠不會有吸油發污的現象。

2、水粉顏料多數較不透明，由粉質的材料組成，用膠固定，覆蓋性比較強。所以畫水粉的時候經常會從最深的顏色下筆。

水粉顏料可以一層層蓋上去。如果有耐心的話也可以畫到油畫一樣的效果，不過顏料濕的時候顏色比較深，幹了顏色變淺。還有帶紫色的比如玫瑰紅，紫羅蘭這些顏色容易翻出來。

所以不用來打底。水粉顏料色粒很細，跟水溶了之後顏色很漂亮，但不能覆蓋底色。水彩顏料的群青、赭石、土紅等色屬礦物性顏料，單獨使用或與別的色相混都易出現沉澱現象。

⑼ 友基手繪板石墨膜

數位板 wacom 的口碑比較好 但是也稍微比國產的貴一點。。
1．壓感筆（無線、無源、精確定位技術）
市面上有不少手寫板產品，大部分不是有連接電纜就是需要電池供電；這些Wacom的壓感筆都不需要。那麼兩者在實際使用中有什麼不同呢？
首先，有線的筆就不要考慮了，時間一長你一定會被那根討厭的連線煩死。要換電池的那種呢，隔一段時間就要換電池、多出成本不說，剩餘電量的不同也會影響筆的感應效果，最關鍵的問題是：電池的存在影響了筆的重心，使用時手感十分別扭。
Wacom向來注重壓感筆的開發，獨創無需導線的設計和電磁感應的讀取方式，從根本上講是為了永久、穩定的手感，這點對用戶來說至關重要的。

2．高感應速度和敏銳壓感
感應速度也是繪畫應用中的一個關鍵要素，有些產品往往只標壓感級別而不標感應速度，這就是在迷惑不知情者。很多朋友都反映過，一些手寫板產品在使用時會產生「斷線」、「折線」的現象，這一般是筆感應速度達不到手的運動速度時造成的，感應速度一般用pps（Point Per Second）來標稱。以影拓2為例，高達200pps的感應速度，基本可以應付所有人的繪畫筆速，而不會出現斷線或折線問題。當然感應速度也需要完善的驅動程序來匹配，才能綜合體現效果。
再說說壓感，壓力感應顧名思義就是用來識別繪畫時手給予接觸表面壓力程度的指標，一般用級來表示，級越多，對壓力的分辨力就越高，所畫的筆觸就越能表現細膩的手感。一般來說512級的壓感已經可以應付大部分的需要，影拓系列更用了1024級壓感，可以表現更多的繪畫細節。
大家還要注意的是，某些產品的指標數值一樣不等於東西就一樣，廠商的製造工藝也至關重要，壓敏元件本身非常敏感，要求產品在模具、做工上都非常考究才能達到設計時的壓感要求。我就曾經用過一些做工一般的手寫筆產品，標稱不低，可甚至連條線畫出來都發抖。所以，只有仔細觀察產品的做工，實際試試筆的反映速度和靈敏度，多比較才能真正感受壓感筆之間的不同。

3．軟體兼容性
既然是主要用於電腦繪圖，良好的軟體兼容性是必備的條件，離開軟體的支持，硬體就成了擺設。目前，基本上所有支持數位板技術的軟體產品都支持WACOM數位板，而且作為推薦硬體，很多軟體在設計時就是在用Wacom的產品和技術做測試。

問題三：Wacom數位板有哪些系列？
先來了解一下Wacom數位板的產品線吧，在中國地區銷售的Wacom產品主要分影拓、非凡和新帝三個系列。大概包括：
·非凡系列：J-420、F-420、F-510、F-430、F-630
·影拓2代系列：影拓2代-4x5、影拓2代-6x8、影拓2代-9x12、影拓2代-12x12、影拓2代-12x18、影拓2代-白金版（最新推出）
·新帝系列：Cintiq（新帝）18SX、Cintiq（新帝）PL-550、PL-510
新帝系列是液晶數位屏產品，也是每個Cger都夢想擁有的高端產品，直接在屏幕上繪畫自然是最理想的，尤其是最近低價推出了PL-510，使用液晶數位屏的夢想似乎離我們更近了。不過，在國內恐怕連專業製作公司都較少購買此款產品，還是解決「溫飽問題」 先，介紹和對比一下非凡與影拓2系列吧。

非凡和影拓系列的區別體現在三大方面：輸入面積、識別技術和擴展性（當然還有價格）。

1）面積
有人說，面積當然越大越好了，對，但不全是這樣。由於Wacom數位板使用是絕對坐標定位技術，將屏幕上的點區域與數位板的輸入區域精確地進行定位。所以當數位板的有效輸入面積大的時候，一方面繪畫的空間更多、動作更自然，另一方面就是畫細節時，數位板的面積越大，單位面積上能夠用來控制一個區域的識別點就越多，筆觸也就能體現得越細膩；此外就是手感，在採用絕對坐標的模式下，如果數位輸入設備的面積與屏幕大小相差很多，那手實際上所畫的大小與屏幕上看到的大小會按比例有很大差距。久而久之可能會影響繪畫的手感。
於是理論上與屏幕等大的輸入面積就應該比較理想，對於一般的17寸顯示器來說，基本等大輸入面積大約是一張A4紙的大小，恰好是影拓2代9×12這款的面積，不知是不是這個原因，Wacom在銷售這款產品的時候特意加帶一個電磁4D滑鼠，提高了該款產品的性價比。
說到這里記得有朋友問過，既然9×12和12×12的報價差不多，當然應該選擇面積更大的12×12。其實是他沒有注意產品配件註明的內容，影拓2產品的附件中，9×12這款自身帶有一個4D滑鼠（一個4D滑鼠的零售價格估計在700元左右），所以9×12和12×12仍然存在著比較明顯的價格差。
12×12與12×18的兩款產品意味著更大的輸入面積，尤其是在雙工具操作的時候，更大的面積帶來更多的自由，12×12英寸的輸入面積意味著你擁有了長寬都為A4紙長度的一個方形繪畫區域，同時也帶來了更高輸入面積與展現想像力的空間，這種揮灑自如的繪畫感覺自然是小面積的數位板子無法替代的。

2）識別技術
大體來說，影拓2大多數方面似乎不比非凡強到哪裡去。就壓力感應而言，影拓2的1024級比非凡的512級只更精確一點而已，單憑感覺不會相差太多；讀取速度方面，影拓2為了支持更大的輸入面積，將讀取速度提高到了200pps，即使很快在板子上做塗抹等動作也一樣可以輕松表現。
但是，僅僅有位置和壓力識別還不能精確地描述我們的下筆意圖，例如當我們想表現用筆的側鋒快速地勾細線的效果時，或者要用噴筆畫四射的水滴效果時，非凡系列就捉襟見肘了。影拓2則加入了筆傾斜識別和角度識別技術。
傾斜識別是指識別筆與板子的垂直夾角的技術，角度識別則探測筆尖在水平面上的方向。綜合這兩種技術，就可以輕松表現噴筆的方向、噴嘴角度以及各種筆（刷）的順峰行筆、側峰行筆乃至逆峰行筆的不同了，這在刷形筆和刮刀類的筆觸上都有很豐富的表現。

3）擴展性
影拓2的可擴展產品非常豐富。Wacom設計了噴槍筆、墨水筆、描畫筆、2D 滑鼠、4D 滑鼠、十字定位滑鼠等專門工具，能夠滿足CAD繪圖、電腦手繪、3D製作等高級應用領域不同的特殊需要。

問題四：介紹一下影拓2的具體情況吧。
影拓2的顏色有冰晶蘭和紫羅蘭兩種，按照面積的不同分為不同的型號（筆者持有的是9×12的）。
先說說板子，比我想像的要大一圈，厚度卻不大，平滑的邊緣造型設計符合人體工程學，在使用和移動的時候相當自如。正面上方有一個指示燈，平常狀態下為橘紅色，有工具按鍵輸入的情況下會變為淺黃色，隨時提示用戶的工作狀態。輸入區由一塊半透明塑料膜覆蓋，可以方便的掀開，放入想臨摹或參考的圖片。覆膜下有快捷菜單條，可設置各個鍵的快捷功能，還可取出，自己修改上面的內容。
必須提到的是影拓2重新設計過的、超棒手感的壓感筆。拿在手裡明顯感覺比原來的粗，十分有滿足感，運動自如又穩定，每天長時間畫畫也不會有勞累、握不住的感覺，這得歸功於符合人體工程學的設計、高級的用料和精心的做工。另外，橡膠皮筆套、側面開關、筆尖均能靈活拆除、更換，非常方便。

問題五：購買的時候該注意些什麼？
首先，想好了才買，拿好主意並堅持到底，省得買錯了後悔。
其次就是要貨比三家、認清行貨，雖說沒聽到過國內有Wacom水貨，但謹慎一些沒壞處，到Wacom網站所指定的銷售代理處購買比較保險。
此外，注意細節。例如配件是不是齊全（參看內含的物件清單），票據是不是開齊（一式三聯保修卡）。如果有USB和串口兩種可選，當然盡量選擇USB介面的版本（主要指影拓2）。

使用小竅門
1．板子打滑的解決方法
從紙繪過度到數位板繪畫的朋友恐怕會感覺數位板的塑料膜過於光滑，描線的時候容易產生微弱的顫抖。不要緊，Wacom數位板有較大的感應距離，凌空作畫？當然不是，你可以把習慣用的繪畫紙張鋪在數位板的表面上用。不過普通紙的表面都比較粗糙，長時間拿它們墊在板子上畫，會加大磨損，縮短筆尖的壽命。
這里推薦兩個其他選擇：塑料壓膜的雜志封面，這種表面可以模擬動畫Cel膠片等材質，對筆尖的磨損也很小，需要細致的潤色時尤其推薦，就是厚了點，不過小Case，可以解決（千萬別撕CG啊）；還有就是漫畫專用稿紙，尤其推薦日、韓原產稿紙，不用多，只需要一張，墊在板子上，畫起來的手感可以模擬大部分紙面繪畫，同時對筆尖的傷害也要比普通紙小一些，這種方式推薦用於需要精確描線的情況下，因為這種紙有一定的摩擦力，筆跡更容易控制。
順便說一句，我不贊同一些朋友所說的「保護筆尖」的做法，也就是給筆尖套上塑料帽之類的東西，這樣看似保護了筆尖，但一方面可能會損壞板子上的塑料膜，另一方面會使壓感筆內的機械結構受力不正常，容易造成筆壽命的縮短，反而得不償失。
2．數位板的保養

和所有硬體產品一樣，最好的保養就是正確的使用。首先，要提醒那些用力比較大的朋友平時盡量用適當的力量來畫，數位板的壓感應是很敏感的，保持良好的繪畫力度控制對維護數位筆的壓感部件會有很大的幫助；各種飲料什麼的要離數位板遠遠的；還有，多清潔數位板及壓感筆有好處，但不要使用對塑料有腐蝕性的溶劑。

⑽ 紫羅蘭鮮切花怎樣做乾花

材料：
製作乾花應選擇含水量較少的花卉。如一年生的花卉有銀苞菊、干穗谷、蠟菊、奧花卉、鱗托花等，以及一年生的草本植物類。最簡單、最自然的方法是把鮮花紮成束放在溫暖乾燥的地方讓其變干。這就是我們通常說的風干。
●風干
風干是最簡單、最常用的一種製作乾花的方法,選一間溫暖、乾燥,且通風條件良好的房間,室內溫度不應低於攝氏10度。通風好的櫃子,有加熱設施的房間,或是頂樓、閣樓之類的地方都很好。花在乾燥過程中有裝飾價值,你不妨考慮把卧室和餐廳作為風乾的場所。
常年生野花、綉球花、飛燕草、含羞草、艾菊等花,需用細麻線把他們紮成小把倒掛在衣鉤或細繩上面,但一定要遠離牆面。紙莎草、熏衣草、蒲葦花,插在敞口很大的容器里風干,使它們能成扇形攤開。有的花只需平攤著放到架子上即可。
風乾的時間隨著花的類別、空氣濕度和氣溫的變化而變化。在溫暖、乾燥的房間里,飛燕草只需兩三天就變幹了,但在溫度稍低的棚子或雜用間里,就得要八至十天的時間。必須記住每隔兩三天就要去看一看,聞一聞,如果你的花感覺紙那樣脆了,便大功告成了。
但有些花用這種風干方式會變形,甚至會變質。如果你想要花幹得更長些地話,不妨用微波爐來幫忙。
●微波爐烘乾
用微波爐烘乾是新出現的一種方法,特點是時間短,不需別的媒體。這種烘乾方式適用於那些能風乾花類,如百草、雛菊、玫瑰、金盞花等,還有一些草類如蒲葦、大薊、紙莎草等。
用微波爐烘乾的時間依爐型、花的數量而定,有些漿果類在微波爐中容易破裂,所以首先將它們放在陰涼、乾燥、通風的地方風干至少一星期。
●如果沒有微波爐，又要盡快烘乾，可以採取以下辦法： 取一大小合適的紙盒，將潔凈乾燥的熱細沙鋪在盒底；將鮮花的花柄插入細沙中，使花直立向上，然後緩慢倒入熱細沙直至將花全部淹沒。 1-2天花干後，捅破盒子，使細沙流盡。用毛筆除去余沙。將乾花置入花瓶或其他容器。