紫羅蘭的素描畫

⑴ 求梵高素描作品的簡介

凡·高畫家生涯的前半部分,幾乎都投注在素描上。如今他被譽為19世紀偉大油畫家之一。初期的作品他嘗試採用木匠的鉛筆、蠟質的黑色炭筆等各種畫材。如1882年的作品"剝馬鈴薯的女人"具有非常清晰及有力的輪廓線,大膽而粗獷,是這個時期他所喜愛的畫風。同時使用蠟筆、不透明水彩、墨水、鉛筆等種種媒材,畫得非常細密的素描也為數不少,從這些畫中,看得出他想努力學會使用各種畫材與技法的痕跡。這些效果固然多半給人陰郁或強烈的印象,但有時也會讓人覺得得不自然。
隨著自信心日增,凡·高在油畫中用鏟煤工
筆的躍動感及快節奏的筆觸,開始出現在羽筆所畫的素描上。這種新畫風清楚的顯現於1885年的作品"拾落穗的農婦"中。

⑵ 畫素描要怎麼干啊

色彩，可分為無彩色和有彩色兩大類。前者如黑、白。灰，後者如紅、黃．藍等七彩。 有彩色就是具備光譜上的某種或某些色相，統稱為彩調。與此相反，無彩色就沒有彩調。 無彩色有明有暗，表現為白、黑，也稱色調。有彩色表現很復雜，但可以用三組特微值來確定。其一是彩調，也就是色相；其二是明暗，也就是明度；其三是色強，也就是純度、彩度。明度、彩度確定色彩的狀態。稱為色彩的三屬性。明度和色相合並為二線的色狀態，稱為色調。有些人把明度理解為色調，這是不全面的。 明度 談到明度，宜從無彩色人手，因為無彩色只有一維，好辯的多。（圖）最亮是白，最暗是黑．以及黑白之間不同程度的灰，都具有明暗強度的表現。若按一定的間隔劃分，就構成明暗尺度。有彩色即靠自身所具有的明度值，也靠加減灰、白調來調節明暗。 日本色研配色體系（P．C．C·S·）用九級，門塞兒則用十一級來表示明暗，兩者都用一連串數字表示明度的速增。物體表面明度，和它表面的反射率有關。反射的多，吸收得少，便是亮的；相反便是暗的。只有百分之百反射的光線，才是理想的白，百分之百吸收光線，便是理想的黑。事買上我們周圍沒有這種理想的現象，因此人們常常把最近乎理想的白的硫化鎂結晶表面，作為白的標准。在P．C．C．S．制中，黑為』1，灰調順次是2.4．3.5、4.5． 5.5、 6.5、 7.5、 8.5，白就是9.5。越靠向白，亮度越高，越靠向黑，亮度越低。通俗的劃分，有最高、高、略高、中、略低、低、最低七級。在九級中間，如果加上它們的分界級，即 2、 3、 4、 5、 6、 7． 8、 9，便得十七個亮度級。 有彩色的明暗，其純度的明度，以無彩色灰調的相應明度來表示其相應的明度值。明度一般採用上下垂直來標示。最上方的是白，最下方是黑，然後按感覺的發調差級，排入灰調。『這一表明明暗的垂直軸，稱無彩色軸，是色立體的中軸。 色相 有彩色就是包含了彩調，即紅、黃、藍等幾個色族，這些色族便叫色相。 最初的基本色相為：紅、橙、黃、綠、藍、紫。在各色中間加插一兩個中間色，其頭尾色相，按光譜順序為：紅、橙紅、黃橙、黃、黃綠、綠、綠藍、藍綠、藍、藍紫、紫、紅紫。紅和紫中再加個中間色，可制出十二基本色相。 這十二色相的彩調變化，在光譜色感上是均勻的。如果進一步再找出其中間色，便可以得到二十四個色相。如果再把光譜的紅、橙黃、綠、藍、紫諸色帶圈起來，在紅和紫之間插入半幅，構成環形的色相關系，便稱為色相環。基本色相間取中間色，即得十二色相環。再進一步便是二十四色相環。在色相環的圓圈裡，各彩調按不同角度排列，則十二色相環每一色相間距為30度。二十四色相環每一色相間距為15度。 P．C．C．s制對色相製作了較規則的統一名稱和符號。其中紅、橙、黃、綠、藍、紫，指的是其「正」色（當然，所謂正色的理解，各地習慣未盡相同）。正色用單個大寫字母表示，等量混色用並列的兩個大寫字母表示，不等量混色，主要用大寫字母，到色用小寫字母。唯一例外的是藍紫用V而不用BP。V是紫羅蘭的首字母，為色相編上字母作為標記，便於正確運用而又便於初學記憶。 日本人以這樣來劃分並定色名，顯然是和門塞爾的十色相，二十色相配合的。門塞爾系統是以紅、黃、綠、藍、紫五色為基本色，把它稱作黃紅。因此P、C、C、S制的二十四色便也歸為十類， 彩度 一種色相彩調，也有強弱之分。拿正紅來說，有鮮艷無雜質的純紅，有澀而像干殘的「凋玫瑰」，也有較淡薄的粉紅。它們的色相都相同，但強弱不一，一般稱為（Sa＋ura＋lOn）或色品。彩度常用高低來指述，彩度越高，色越純，越艷；彩度越低，色越澀，越濁。純色是彩度最高的一級。 表示彩度，一般用水平橫軸.以無彩色豎軸為點，在色相環某一色相方向伸展開去，按彩度由低至高分作若干級， P、 C、 C、 S制便分九級，以S為其標度單位。最低為IS。 最高為g S。越靠近無彩豎軸，彩度便越低。無彩軸上沒有一點兒彩調，可說彩度為O S。離無彩軸遠則彩度高，端點便是純色，亦即是光譜上該色之色相。 彩度是這樣分級的：按純度的亮度，尋找其對應的灰調，分九等份（依感覺），逐一加入純色中，同時逐一扣去約色的一份。於是便得到純色的八個連續的彩度。 5 S是扣去4／9純色加入了4／9的灰量；ISG是扣去8／9純度，加入了8／9純色，加入了8／9灰量。 通俗的分法，與九級彩度相對應。用高、略高、中、略低、低五級來標示。 立體色標 我們把以上在白光下混合所得的明度、色相和彩色組織起來，選由下而上，在每一橫斷面上的色標都相同，上橫斷面上的色標較下橫斷面上色標的明度高。再由黑、白、灰作為中心軸，中心而外，·使同一圓柱上，色標的純度都相同，外圓柱上的比內圓柱上的純度高。再隊中心軸向外，每一縱斷面上色標的色相都相同，使不同縱斷面的色相不同的紅、橙、黃、綠、青、藍、紫等色相自環中心軸依時針順序而列，這樣就把數以千計的色標嚴整地組織起來，成為立體色標。目前影響較大的立體色標是奧斯特華色標和門塞爾色標。

⑶ 關於紫羅蘭的描寫

一篇很著名的文章，裡面有對紫羅蘭的描寫：
虛榮的紫羅蘭
〔黎〕紀伯倫

幽靜的花園里，生長著一棵紫羅蘭。她有美麗的小眼睛和嬌嫩的花瓣。她生活在女伴們中間，滿足於自己的嬌小，在密密的草叢中愉快地擺來擺去。

一天早晨，她抬起頂著用露珠綴成的王冠的頭，環顧四周，她發現一株婷婷玉立的玫瑰，那麼雍容而英挺，使人聯想起綠寶石的燭台托著鮮紅的小火舌。

紫羅蘭張開自己天藍色的小嘴，嘆了一口氣，說：「在香噴噴的草叢里，我是多麼不顯眼啊，在別的花中間，我幾乎不被人看見。造化把我造得這般渺小可憐。我緊貼著地面生長，無力伸向藍色的穹蒼，無力把面龐轉向太陽，像玫瑰花那樣。」
玫瑰花聽到她身旁的紫羅蘭的這番話，笑得顫動了一下，接著說：「你這支花多麼愚蠢啊！你簡直不理解自己的幸福，造化把很少賦予別的花朵的那種美貌、那種芬芳和嬌嫩給予了你。拋棄你那些錯誤的想法和空洞的幻想，滿足於自己的命運吧，要知道，溫順會使你變得堅強，誰要求過多，誰就會失去一切。」
紫羅蘭回答道：「呵，玫瑰花，你來安慰我，因為在我只能幻想的那一切，你都有了。你是那樣美好，所以你用聰明的辭令粉飾我的渺小，但是對於不幸者來說，那些幸福的安慰意味著什麼呢？向弱者說教的強者總是殘酷的！」
造化聽到玫瑰與紫羅蘭的對話，覺得奇怪，於是高聲問：「呵，女兒，你怎麼了，我的紫羅蘭？我知道你一向謙遜而有耐心，你溫柔而又馴順，你安貧而又高尚。難道你被空虛的願望和無謂的驕傲制服了？」
紫羅蘭用充滿哀求的聲調回答她：「呵，你原是無上全能、悲憫萬物的啊，我的母親！我懷著滿腔溫情，滿腔希望請求你，答應我的要求，把我變成玫瑰花吧，哪怕只一天也好！」
造化說：「你不知道你請求的是什麼。你不明白外表的華麗暗藏著不可預期的災禍。當我把你的軀干抽長，改變了你的容貌，使你變成了玫瑰花，你會後悔的。可是，到那時，後悔也無濟於事了。」
紫羅蘭答道：「呵，把我變作玫瑰花吧！變作一株高高的玫瑰花，驕傲地抬著頭！日後不論發生什麼事，都由我自己擔承！」
於是，造化說：「呵，愚蠢而不聽話的紫羅蘭，我滿足你的願望！但是，如果不幸和災禍突然降落在你的頭上，那是你向己的過錯！」
造化伸開她那看不見的魔指，觸了一下紫羅蘭的根——轉瞬間紫羅蘭變成了盛開的玫瑰，佇立在眾芳之上。
午後，天邊突然烏雲密布，捲起旋風，雷電交加，隆隆作響，狂風和暴雨所組成的一支不計其數的大軍突然向園林襲來；它們的襲擊折斷了樹枝，扭彎了花莖，把傲慢的花朵連根拔起。花園里除了那些緊貼著地面生長或是隱藏在岩石縫里的花草之外，什麼也不剩了。而那座幽靜的花園遭到了比其他花園更多的災難。
等到風停雲散，花兒全死去了，——她們像灰塵一樣，滿園零落，唯有躲在籬邊的紫羅蘭，在這場風暴的襲擊之後，安然無恙。
一株紫羅蘭抬起頭來，看到花草樹木的遭遇，愉快地微笑了一下，招呼自己的女伴：「瞧呵，暴風雨把那些自負為美的花朵變成了什麼喲！」
另一株紫羅蘭說：「我們緊貼著地面生長。我們才躲過了狂風暴雨的憤怒。」
第三株喊道：「我們是這般脆弱，但龍卷風並沒有戰勝我們！」
這時紫羅蘭皇後向四周環顧了一下，突然看見昨天還是紫羅蘭的那株玫瑰花。暴風雨把她從土裡拔起，狂風掃去了她的花瓣，把她拋在濕漉漉的青草上。她躺在地上，像一個被敵人的箭射中了的人一樣。
紫羅蘭皇後挺直了身子，展開自己的小葉片，招呼女伴們說：「看呵，看呵，我的女兒們！看看這株紫羅蘭，為了能炫耀自己的美貌，她想變成一株玫瑰，哪怕是一小時也可以。就讓眼前這景象引為你們的教訓吧。」
瀕死的玫瑰嘆了一口氣，集中了最後的力量，用微弱的聲音回答道：「聽我說吧，你們這些愚蠢而謙遜的花兒，聽著吧，暴風雨和龍卷風都把你們嚇壞了！昨天我也和你們一樣，藏在綠油油的草叢里，滿足於自己的命運。這種滿足使我在生活的暴風雨里得到了庇護。我的整個存在的意義都包含在這種安全里，我從來不要求比這卑微的生存更多一點的寧靜與享受。呵，我原是可以跟你們一樣，緊貼著地面生長，等待冬季用雪把我蓋上，然後偕同你們去接受那死亡與虛無的寧靜。但是，只有當我不知道生活的奧妙，我才能那樣做，這種生活的奧妙，紫羅蘭的族類是從來也不知道的。從前我可以抑制自己一切的願望，不去想那些得天獨厚的花兒。但是我傾聽著夜的寂靜，我聽見更高的世界對我們的世界說：『生活的目的在於追求比生活更高更遠的東西。』這時我的心靈就不禁反抗起自己來了。我的心殷切地盼望升到比自己更高的地方。終於，我反抗了自己，我追求那些我不曾有過的東兩，直到我的憤怒化成了力量，我的嚮往變成了創造的意志。到那時，我請求造化——你們要知道，造化，那不過是我們一些隱秘的幻覺的反映，——我要求她把我變成玫瑰花。她這樣作了。就像她常常用賞識和鼓勵的手指變換自己的設計和素描一樣！」
玫瑰花沉默了片刻，然後帶著驕傲而優越的神情補充說：「我作了一小時的玫瑰花，我就像皇後一樣度過了這一小時。我用玫瑰花的眼睛觀察過宇宙。我用玫瑰花的耳朵傾聽過以太的私語。我用玫瑰花的葉片感受過光的變幻。難道你們中間找得到一位，蒙受過這樣的榮光么？」
玫瑰低下頭，已經喘不上氣來，說：「我就要死了。我要死了，但我內心裡卻有一種從來沒有一株紫羅蘭所體驗過的感覺。我要死了，但是我知道，我所生存的那個有限的後面隱藏著的是什麼。這就是生活的意義，這就是本質的所在，隱藏在無論是白天或夜晚的機緣之後的本質！」
玫瑰捲起自己的葉片，微微嘆了一口氣，死去了。她的臉上浮著超凡絕俗的微笑——那是理想實現了的微笑，上帝的微笑。
（蘇齡 哲渠 譯）

段落：
樹林的蔭影里，紫羅蘭姍姍來遲，似乎在等待自己的小妹妹。於是，草莓緊走幾步趕了上來，姐妹倆在林子里相逢了。這是一對春姐妹呵，有五個花瓣的淺紫色的紫羅蘭和捧著一顆金黃的心的潔白的草莓。 ——俄國 普里什文 《相逢》

語句：
紫羅蘭把香氣留在了踩扁了它的腳踝上，這就是寬恕。

⑷ 請問紫羅蘭素描怎麼畫

不知道你這個簡筆要簡到什麼樣？下面供參考，希望能幫到你！素描：白描：國畫中的工筆白描：

⑸ 要想讓素描畫保存的時間長應該怎麼辦大家幫幫忙，謝謝啊。

各類繪畫的保存總體上講：最好置於乾燥~光亮且空氣比較清潔的地方，避免高溫和陽光照射，避免接觸水和其他溶劑，遠離熱源~煙塵~電器，一定不能折也盡量別卷，不要很多的疊放或者壓蓋在一起。避免碰撞和擠壓，不要用手觸摸畫的表面。 水彩畫：質量好水彩顏料是比較耐久的，水彩的色層也很薄不易退色，放在乾燥的地方即可，盡量別卷。 水粉畫/不透明水彩畫： 水粉顏料大部分比較穩定，有個別顏色為染料質很不穩定，容易翻色和退色，如玫瑰紅，紫羅蘭等。水粉畫厚的地方容易出現龜裂。簡單的保存辦法是放於乾燥處。水粉的紙張乾燥後容易出現變形，所以畫的時候最好也像畫水彩那樣裱起來等乾燥後在拆下。盡量別卷，如果畫的很厚就一定不可以卷，否則顏料會碎裂脫落。厚畫的水粉畫是不易長期保存的。 保存水粉畫也可以噴定畫液，在美術用品商店一般可以買到。可以用素描的定畫液，主要成分為樹脂，可以加固顏料且可以隔絕空氣中的水汽和氧防止顏料退色。好像也有專門的水粉定畫液，成分可能是樹脂或者膠類。噴定畫液確實有利於長期保存水粉，不過是否用最好還是看具體情況。噴定會改變水粉的畫面效果，噴多了就像在上面刷了一層油，色彩會更加鮮艷和飽和並且表面會有光澤，很接近丙烯的效果。這樣其實是失去了水粉原有的味道，所以用不用就看個人喜好了。 要噴的時候盡量等畫面完全乾了再噴，否則畫會難以乾燥。 現在市面上也有一種香港產的顏料，具體牌子記不清了，這種顏料中的膠固劑含量可能很多，色彩很鮮艷並且不容易變色，畫完的畫也是有點光澤，不過這種顏料的塑造性要弱一些。不需要噴定也能很好的保存，如果喜歡可以去試下。 丙烯畫：丙烯顏料屬於人工合成的聚合顏料，現代化工產物，速干，附著力很強可以在各種材料上繪制。抗老化腐蝕非常的耐久，乾燥後有點像橡膠膜，不透水。丙烯是現在所有繪畫材料中最耐久的一種且表面也易於清理，對於畫在一般紙張或者布面上的丙烯畫放置於乾燥處即可。至於畫在防水材料上的丙烯畫即使放於潮濕環境中也沒什麼問題。 素描類：噴定後放於乾燥處。鉛筆，炭筆，木炭本身為碳成分，非常的穩定，不過在紙面上的附著力一般，所以應該噴定畫液固定。鉛筆畫的話可以不用噴，但是這樣最好就別疊放了。炭筆和木炭條質地是非常軟的，很容易蹭臟和掉色，所以一定要噴定，木炭最好畫完了馬上噴定。噴定到基本不掉色就可以，不需要噴太多。噴定好後可以疊放起來，盡量不要卷，卷的話也盡量輕卷。 粉筆畫/色粉畫處理辦法和炭筆畫一致。 關於紙張，有些白色的紙張時間久了會變黃，是由於紙張中的一些成分被氧化。如果想完全避免的話就抽真空保存把。 蠟筆畫/油畫棒畫； 蠟本身非常的穩定，年代久了也不易變質。不過其質地比較軟，在紙上的附著力一般，所以可以用定畫液固定。 至於油畫棒，其成分主要為皂化蠟和生亞麻油的混合物，色彩鮮艷且覆蓋力比較強，不過質地比蠟筆更軟且比較粘，理論上這種混合物需要很長的乾燥時間，實際上似乎根本幹不了，建議畫完後放一段時間再噴定。盡量不要壓蓋疊放，卷就更免了。 油畫：將油畫放於乾燥且光亮處為很好的保存辦法。不過油畫中的調和成分為亞麻油之類的乾性油，在空氣中放時間長了容易氧化變黃，所以最好對油畫進行上光。 上光要在油畫完全乾燥後進行（大約半年）。不要過早上光，否則油畫可能長年都無法乾燥，表面拈乎乎的。上光大概有兩種方式，一是噴或者塗上光油，油畫上光油的主要成分是達瑪樹脂和瑪帝樹脂，可以在油畫表面形成保護層，隔絕空氣中的水汽和氧防止油料變質，乾燥後表面很光亮，可以深化油畫的色彩效果，恢復原本吸油失色的顏色的光彩。上光油成分中如果加入皂化蠟成分則成為蠟樹脂光油，上光後的效果是亞光的（亮而不晃眼，沒明顯的高光反射，有點蒙朧）。 另一中方式是直接用皂化蠟鋪於油畫的表面進行上光，上完後的效果是亞光的，需要的話可以用細線之類進行拋光。因為蠟非常穩定，所以保護畫面的效果更加的持久，不過表面比較軟不及樹脂堅固。樹脂成分年代久了也會瓦解，所以時間長了需要再次上光。 將上光後的油畫放置與乾燥光亮處就是最好的保護辦法。 有一些人喜歡把不太重要的油畫從內框上拆下來捲起來保存，（我這里說的是布面油畫）其實這對油畫是很不好的，一方面下了框子油畫布容易變形，另外卷折也容易損壞油畫的塗層。有一些朋友的建議是如果硬要卷的話可以反著卷（畫面在外），僅供參考。用上光油上好光的油畫是不能卷的，否則上光表面會碎裂。 其他需要注意的：避免高溫和陽光照射，避免接觸水和化工溶劑，遠離熱源~煙塵~電器，避免碰撞，別用手摸畫面。如果重塵了可以用棉花棒子或者軟棉布小心清理，如果上光比較好可以少沾點水清理表面，但要及時吸干。 國畫：裝裱後放於乾燥處。。。