茉莉花倫巴
『壹』 電子琴曲茉莉花中段可否用華爾茲節奏伴奏
標準是用6/8拍子的節奏,好像叫慢搖滾的一個節奏,華爾茲3/4拍子慢了一點,
『貳』 論比才的歌劇中卡門形象的塑造及表現
亨德爾George Frideric Handel(1685-1759)
著名的英籍德國作曲家。生於德國哈勒,師從管風琴家查豪學習作曲,後在教堂內任管風琴師及藝術指導。因愛世俗音樂,乃於1703年遷居漢堡 ——當時唯一有民族歌劇的德國城市,開始從事歌劇的創作。1704年在漢堡作了第一出歌劇歐米亞(Almira),獲得巨大成功.1706年游歷至義大利,在義大利寫了不少歌劇、清唱劇、康塔塔(Cantata)包括著名的歌劇阿格利批拿(Agrippina)。
1710年亨德爾移居倫敦,在漢堡及倫敦兩地進行創作,不久成為英國的音樂權威人士。1711年的歌劇作品利努度(Rinoldo)獲得巨大成功。在川度斯(Chandos)公爵的資助下寫了清唱劇艾斯特(Esther)和11首川度斯聖歌。1717年定居英國,1719年得到國王的支持,開始在皇家音樂學院演出他的歌劇。這個時期有他最出色的歌劇作品利達米士圖、驕里奧.些薩(Giulio Cesare)、泰米拉露(Tamerlano)、路得連達(Rodelinda)。1726年加入英國籍。在十八世紀三十年代,亨德爾作了大量英語清唱劇和為清唱劇而作的樂器音樂,其中包括不少偉大的協奏曲,一生共創作了《阿爾西那》、《奧蘭多》等四十六部歌劇,除五部外,其餘均在倫敦創作。後因反對勢力迫害,作品遭禁演,劇院被迫倒閉。從三十年代末開始,從事於沒有舞台表演的清唱劇創作。共寫了三十二部清唱劇,其中絕大部分是在英國創作的,對於英國的音樂發生深遠的影響。他的代表作有管弦樂曲 《水上音樂》,《焰火音樂》,清唱劇《彌賽亞》等,《彌賽亞》中的《哈里路亞》流傳最為廣泛。1742年彌塞亞(Messiah)首演。繼後以大概每年兩首的速度創作清唱劇,一直持續到1751年,因為那時他的視力太差了而不得不放棄。1742-1751年這段時間的著名作品有森遜(Samson)、所羅門(Solomon),1759年病逝於倫敦。雖然亨德爾寫了非常多的音樂作品,但是在整過作麴生涯中他都沒有使用巴赫的對位法。亨德爾的藝術特徵表現為戲劇性和抒情性,而他留下給後世的最大藝術遺產是他的清唱劇作品。
主要作品
水上音樂 皇家焰火音樂 <彌賽亞>
沃爾夫岡·阿瑪多伊斯·莫扎特
(Wolfgang Amadeus Mozart,1756-1791)
莫扎特是一位傑出的奧地利作曲家,出生於薩爾茲堡一個宮廷樂師家裡。他從少年時代就展現出傑出的音樂才能,一生作品極其豐富。他創作的最重要領域是歌劇,共22部,另一重要創作部分是交響樂,共45部。他的音樂創作即繼承和發展了海頓等前輩的成果,又對後來的貝多芬等人的創作產生了重要影響
莫扎特也許不是最偉大的作曲家,但他絕對是公認的最偉大的音樂天才。就連一生狂妄不羈的柴可夫斯基都把他稱作是音樂的基督。曾有人這么說:「在音樂史上有一個光明的時刻,所有的對立者都和解了,所有的緊張都消除了,那光明的時刻便是莫扎特。」
1756 年,沃爾夫岡·莫扎特(Wolfgang Amadeus Mozart)出生於薩爾茲堡,自幼他便展現出那無與倫比的音樂天賦:3歲開始彈琴,6歲開始作曲,8 歲寫下了第一部交響樂,11歲便完成了他的第一部歌劇,14歲是指揮樂隊演出了該歌劇。可以這么說,莫扎特是為音樂而生的,從他出生的那一刻開始,他就和音樂熔為一體了。
16歲時的莫扎特被任命為薩爾茲堡宮廷的管風琴師。雖然在這段時間,莫扎特創作了大量的優秀作品,但他無法忍受薩爾茲堡大主教的頤指氣使,任意欺凌。在那裡,莫扎特只是一個會彈琴的傭人,他曾向他的父親這樣描述他在宮廷晚餐上的同伴:兩名男僕,管家,點心師父,兩名廚師,男僕坐在上座,莫扎特位列廚師之上。終於在1781年,莫扎特脫離了對大主教的依附,成為了歷史上第一位自由作曲家,並來到了維也納發展。在維也納,莫扎特靠教私人學生,舉行音樂會演出和出版作品為生。在這段時間,莫扎特接觸到了巴赫、亨得爾的作品,並結識了海頓,從而豐富了他的音樂理念。
在維也納,莫扎特的音樂成就是令人驚嘆的,他曾這樣來描述他的音樂創作:「無論多長的作品都在我的腦中完成。我從記憶中取出早已儲存好的東西。因此,寫到紙上的速度就相當快了,因為一切都已完備,它在紙上的模樣跟我想像的幾乎毫無二致。所以在工作中我不怕被打擾,無論發生什麼,我甚至可以邊寫邊說話。」可憐就是這樣一位天才,在他正當壯年的時候卻因為感染風寒而去世了,死時年僅35歲。在他生命的最後一天(1971年12月9 日),他仍在創作,可惜天嫉英才,莫扎特留下了他那未完成的《安魂曲》,而撒手人間,成為了音樂史上最大的遺憾之一。
盡管莫扎特的一生充滿坎坷和艱辛,但他的音樂始終給人帶來的是真正的純美。著名的音樂評論家羅曼·羅蘭為莫扎特作出了如下的評價:「他的音樂是生活的畫像,但那是美化了的生活。旋律盡管是精神的反映, 但它必須取悅於精神,而不傷及肉體或損害聽覺。所以,在莫扎特那裡,音樂是生活和諧的表達。不僅他的歌劇,而且他所有的作品都是如此。他的音樂,無論看起來如何,總是指向心靈而非智力,並且始終在表達情感或激情,但絕無令人不快或唐突的激情。」
當然,想要完整的評論莫扎特的音樂,絕非這區區近千字能夠表達的。 而想要真正地體會莫扎特,最主要地還是去聽他的作品,而他的千餘部作品,幾乎每一部都是超凡脫俗的經典之作。
主要作品:
歌劇 《費加羅的婚禮》
《唐.璜》
《魔笛》
交響樂 《 降E調第39號交響曲》〈帝王〉
《G小調第40號交響曲》
《C大調第41號交響曲》〈丘比特〉
協奏曲 《D大調小提琴協奏曲第四號 》
《降B大調小提琴協奏曲第五號》
《C大調鋼琴協奏曲第21號 》
《A大調鋼琴協奏曲第23號 》
其它 《弦樂四重奏〈狩獵〉》
弗朗茲·約瑟夫·海頓
(Franz Joseph Haydn,1732-1809)
著名的奧地利作曲家,維也納古典樂派的最早期代表。自幼在很艱苦的條件下學習音樂。1761年在埃斯特哈齊公爵家裡當樂長,工作極繁重,地位卻很低下。但他在艱苦的環境中創作了大量作品,至九十年代初,成為當時首屈一指的音樂家。後兩次去倫敦旅行,寫了十二部《倫敦交響樂》,是他一生中最優秀的作品,從此名震全歐。他的創作涉及面很廣,其中以交響樂和弦樂四重奏最為傑出。他把交響樂固定為四個樂章的形式,並在配器上形成一套完整的交響樂隊編制,為現代交響樂的發展奠定了基礎。
他的音樂旋律豐富,經常流露出純朴開朗的鄉間氣息。在四重奏創作中,常用「說話的原則」,即把各部的主題彼此象交談般地呼應,既有清晰的旋律,又有復調的美。此外,他在樂曲的發展中常用「主題活用的原則」,這直接啟示著貝多芬「動機發展」的靈感。海頓還是現德國國歌的作者。
主要作品:
交響曲 《驚愕交響曲》
羅西尼(GioacchinoRossini,1792~1868)十九世紀上半葉義大利歌劇三傑之一。生於義大利貝薩洛。十歲從蒂塞學和聲,後在波倫亞音樂學院從馬太學對位。受作為歌劇演員的母親影響,十四歲起習作歌劇。十年後所作《塞維爾的理發帥》,集義大利喜劇的精華,是語言生動、形式自由、充滿幻想的義大利喜歌劇代表作。他的創作繼承了義大利注重旋律及美聲唱法的傳統,音樂充滿炫技的裝飾和幽默、喜悅的精神,且吸收了同時代作曲家貝多芬的手法,使用管弦樂來取代和豐富原來僅作音高提示的古鋼琴伴奏。1829年的擱筆之作《威廉·退爾》,反映了民族自主的願望,且推進了大歌劇體裁的形成。此後近四十年不事歌劇。在近四十部歌劇中影響較大的還有《灰姑娘》、《偷東西的喜鵲》及正歌劇《奧賽羅》、《摩西》等。
代表作品:
歌劇《塞維爾的理發師》、《威廉·退爾》
貝多芬(LudwigVanBeethovon,1770~1827)近代最偉大的音樂家之一。出身於德國波恩的一個平民家庭,父親是教會合唱團的歌手。由於很早顯露了音樂上的才能,父親不分白天黑夜地逼他練琴。八歲開始登台演出,同時挑起負擔家庭生活的重擔。1792年到維也納深造,藝術上進步飛快。信仰共和,崇尚英雄。作有大量具有時代氣息的優秀作品,如:交響曲《英雄》、《命運》;序曲《愛格蒙特》;鋼琴奏鳴曲《悲愴》、《月光》、《暴風雨》、《熱情》等等。一生坎坷,沒有建立家庭。二十六歲開始耳聾,晚年全聾,只能通過談話冊與人交談。但孤寂的生活並沒有使他沉默和隱退,在一切進步思想都遭禁止的封建復辟年代裡,依然堅守「自由、平等」的政治信念,通過言論和作品,為共和理想奮臂吶喊,寫下不朽名作《第九交響曲》。其作品具有鮮明的個性,較前人有很大的發展,幾乎涉及當時所有的音樂體裁;大大提高了鋼琴的表現力,使之獲得交響性的戲劇效果;又使交響曲成為直接反映社會變革的重要音樂形式。他集中了古典音樂的精華,開辟了浪漫時期音樂的道路。
貝多芬信仰共和,崇尚英雄,創作了大量充滿時代氣息的優秀作品,如:交響曲《英雄》、《命運》;序曲《哀格蒙特》;鋼琴奏鳴曲《悲愴》、《月光》、《暴風雨》、《熱情》等等。貝多芬集古典音樂的大成,同時開辟了浪漫時期音樂的先河,對世界音樂的發展有著舉足輕重的作用,被尊稱為「樂聖」。
門德爾松(F.Mendelssohn,1809-1847)
德國作曲家。生於銀行家家庭。1822年起,先後赴瑞士、法國巴黎、英國倫敦、義大利羅馬等地進行創作和演出活動。
門德爾松的主要作品有:《蘇格蘭交響曲》、《義大利交響曲》等五部交響曲;管弦樂序曲《仲夏夜之夢》、《芬格爾山洞》、《e小調小提琴協奏曲》;鋼琴曲《無詞歌》四十八首以及多種題材和體裁的器樂和聲樂作品。
門德爾松的作品風格優美生動,結構完整嚴謹,配器精巧。他在1829年指揮演出了巴赫的《馬太受難樂》,使巴赫這部名作得以在樂壇占據重要地位。他還協助舒曼創立了德國第一所音樂學院。
舒伯特(F.Schubert,1797——1828)
奧地利作曲家。出生在維也納教師家庭。1805年開始隨父兄學習提琴和鋼琴。1808年入帝國神學院學習。1812年隨薩里埃里學習作曲。
舒伯特共寫了十四部歌劇、九部交響曲、一百多首合唱曲、五百多首歌曲。其中最著名的有:《未完成交響曲》與《C大調交響曲》、《死神與少女》四重奏、《鱒魚》五重奏、聲樂套曲《美麗的磨坊姑娘》、《冬日的旅程》及《天鵝之歌》等。
舒伯特是歐洲音樂史中浪漫主義新型音樂體裁——藝術歌曲的開創者。在歌曲結構、旋律、和聲以及鋼琴伴奏諸方面,舒伯特都卓有貢獻。
威爾第(GiuseppeVerdi,1813~1901)
偉大的義大利作曲家。出生於帕馬省布塞托城。1832年投考米蘭音樂院,未被錄取,後隨拉維尼亞學習音樂。1842年,創作了他的第二部歌劇《那布科王》,演出異常成功,一躍而成義大利第一流作曲家。當時義大利正處於擺脫奧地利統治的革命浪潮之中,他以自己的歌劇作品《倫巴底人》(1848)、《厄爾南尼》(18744)、《阿爾濟拉》(1846)、《列尼亞諾戰役》(1849)以及革命歌曲等鼓舞人民起來斗爭,因之獲得「義大利革命的音樂大師」之稱。五十年代是他創作的高峰時期,寫了《弄臣》(1851)、《游吟詩人》(1853)、《茶花女》(1853)、《假面舞會》(1859)等七部歌劇,奠定了歌劇大師的地位。1871~1872年應埃及總督之請,為蘇伊士運河通航典禮創作了《阿伊達》。晚年又根據莎士比亞的劇本創作了《奧賽羅》(1887)及《法爾斯塔夫》(1893)。1901年逝世於米蘭。一生創作了二十六部歌劇,善用義大利民間音調,管弦樂的效果也很豐富,尤其能繪聲繪色地刻劃劇中人的慾望、性格、內心世界,因之具有強烈的感人力量,使他成為世界上最受歡迎的歌劇作曲家之一。
《浮士德》:古諾 Charles Francois Gounod (1818-1893),曲家查爾·弗朗索瓦·古諾出生於法國巴黎。他的父親是畫家,母親是鋼琴家。因此,從小古諾就受到了良好的藝術熏陶。古諾自幼隨母親學習音樂,18歲考入巴黎音樂學院。1839年,他以一部大合唱《斐爾南德》獲羅馬大獎,從而得到公費去義大利深造的機會。在羅馬,古諾熱衷於宗教音樂的研究。回國後,他在教堂擔任管風琴師與唱詩班指揮,並組織了「古諾合唱團」。他曾經受過宗教神職訓練,但他又不肯接受聖職。不過出於對天主教的信仰,他譜寫了大量宗教音樂。從1851年起,古諾開始致力於歌劇的創作。他一生共寫了12部歌劇,其中最成功的是《浮士德》和《羅密歐與朱麗葉》。歌劇《浮士德》的劇本由巴比亞和卡雷根據歌德的同名長詩改編,於1859年首演於巴黎。劇情大致為:年邁的哲學家浮士德十分羨慕青年們的活力,於是祈求魔鬼給他以返老還童的幫助。魔鬼 梅菲斯特·費利斯對浮士德說:如果你肯出賣自己的靈魂,不僅能返老還童,而且還可以得到一個名叫瑪格麗特的姑娘。浮士德應允後,就喝下魔鬼的葯,果然變成了英俊少年。後來魔鬼又施展魔法,使 浮士德騙得了瑪格麗特的愛情。可是,當瑪格麗特懷孕後就被浮士德拋棄了。在一次決斗中,浮士德又將瑪格麗特的哥哥瓦倫丁刺死。瑪格麗特因受刺激而神經錯亂,殺死了自己的孩子而被囚。浮士德 見此情,深感震驚,進入牢房要帶她逃走。但垂死的瑪格麗特已不認得他。這時魔鬼抓住浮士德,要他的靈魂,而天使引導瑪格麗特進入天國的歌聲使浮士德得到了解脫。 這部歌劇是古諾的代表作。歌劇的音樂成功地描繪了劇中人物的各種性格。第四幕中的《士兵進行曲》,是瓦倫丁與士兵出征歸來時唱的,豪邁雄壯,富於動力和生氣,反映了士兵勝利凱旋時的喜悅心情,是一首膾炙人口的著名合唱曲。
《蝴蝶夫人》:普契尼(Giacomo Puccini 1858-1924) 普契尼出生於盧卡(Lucca),1880年他寫了頌主彌*(Messa di Gloria),使他的叔叔願意支持他的音樂學習。1880年開始到米蘭音樂學院學習,1883年畢業後一年寫了第一部歌劇女巫(The Witches)。1889年被任命寫第二部歌劇艾狄加(Edgar),並開始與出版商利歌迪(Ricordi)開始長期的合作。他1893年的作品Manon Lescaut被譽為天才之作。他其中一部最著名的歌劇波希米亞人(La Boheme)1896年在都靈(Turin)首演時不受觀眾歡迎,這部歌劇以法國作家馬格(Murger)的小說《波希米亞生活情景》為藍本。後來這部作品終為人們接受,並被認為是普切尼最優秀的作品之一。普契尼1900年的歌劇吐斯卡(Tosca)是歌劇的標准劇目。1904年的歌劇蝴蝶夫人(Madame Butterfly)在米蘭史基拉歌劇院首演時同樣受到非議,但經過普契尼修改後演出獲得成功。他的其它歌劇還有金色西方的姑娘(La fanciulla del west)、安祖利卡(Sister Angelica)、Gianni Schicchi等。1924年他未寫完圖蘭朵(Turandot)就逝世了,這部歌劇的故事發生在中國,講述關於公主圖蘭朵的故事,其中有一段旋律來自中國音樂茉莉花。1926年圖蘭朵由安佛努(Franco Alfano)續完後首演。普契尼曾經講過:「我寫的音樂都是小兒科的音樂。」雖然他的作品不象威爾第的「偉大」,但很多人認為他是義大利繼羅西尼之後除威爾第之外最偉大的音樂家。二幕歌劇《蝴蝶夫人》根據美國約翰.朗的小說和大衛.貝拉斯科的話劇改編,由普契尼作曲,義大利伊利卡和賈科薩作詞,1904年2月17日首演於米蘭的拉.斯卡拉劇院。劇情大意為:天真活潑的日本姑娘巧巧桑,人稱「蝴蝶姑娘」,委身於美國海軍上尉平克爾頓。婚後不久,平克爾頓回國,三年之間杳無音信。原來,平克爾頓已另有新娶,置蝴蝶夫人於腦後。當他偕美國夫人重登長崎,苦苦等候三年的蝴蝶夫人悲憤交加,在交出了伶俐的兒子後,刎劍自盡。這部歌劇抒情性風格極為強烈,音樂優美感人,成功地塑造了蝴蝶夫人純潔、溫柔、深情、忠貞的動人形象。
《鄉村騎士》:皮埃特羅·瑪斯卡尼 Pietro Mascagni,(1863-1945)
義大利歌劇作曲家。先後就學於凱魯比尼音樂學院和米蘭音樂學院。1895年至1902年在貝沙洛任羅西尼音樂學院院長。1902年後,游歷美洲,指揮自己的歌劇作品。1929年當選為義大利音樂會會員。作有十四部歌劇和一部輕歌劇。獨幕歌劇《鄉村騎士》於1890年在羅馬首演,是他的成名作。故事是發生在西西里鄉村的廣場上,盧齊婭***酒館前。她見到她兒子圖里杜的女兒桑圖扎,十分沮喪,才得知她兒子已經背叛了桑圖扎,與赴車人阿爾菲奧的妻子洛拉相好了。洛拉曾是圖里杜的戀人。他服兵役回來後,已成了趕車人的妻子了。圖里杜確實是位漂亮的小夥子,他也來到了廣場。桑圖扎勸其改邪歸正,但他拒絕了,仍與水性楊花的洛拉一起走進了教堂。此時,洛拉丈夫阿爾菲奧前來尋找洛拉,見到了桑圖扎。她不得不告訴阿爾菲奧,洛拉已與自己丈夫勾搭上了。待圖里杜情緒高昂地走出教堂時,阿爾菲奧向他挑戰,雙方同意決斗。圖里杜前來告別母親盧齊婭,要她象慈母一樣對待桑圖扎,便離去了。之後,桑圖扎來到盧齊婭處,摟住那可憐的老婆婆哭泣起來……。這時,遠方傳來人們的竊竊私語聲。一位婦女還大聲地喊叫:"他們把鄉親圖里杜給殺死了!"桑圖扎頓然暈倒在地。盧齊婭體力不支,悲痛地由周圍的人們攙扶著……。幕急落。在反映拳王阿里的電影《憤怒的公牛》(導演:馬丁·科斯塞斯)中片頭片尾均採用了馬斯塔尼的歌劇「鄉村騎士」的間奏曲
《奧賽羅》:居塞比·威爾第(Giuseppe Verdi,1813-1901),義大利偉大的歌劇作曲家。四幕歌劇《奧賽羅》完成於1887年,同年2月首演於米蘭,是威爾第擱筆十幾年後又創作的一部令人驚嘆的天才作品,是年作者七十三歲。這部作品的腳本由作曲家兼詩人包依託根據莎士比亞的著名悲劇剪裁寫成,在這部歌劇中,威爾第以豐富的音樂形象展現了莎士比亞原著里壯麗動人的故事。《奧賽羅》集中體現了威爾第幾十年的歌劇創作經驗,他吸取了瓦格納"音樂劇"的某些創作手法,更加註意發揮樂隊的表現功能,使音樂語言與劇情結合得更緊密,從而加強了歌唱的戲劇性。同時,旋律刻劃與中期作品相比,更見深刻而富於情感。;另外羅西尼 Gioacchino Rossini(1792~1868) 也寫國《奧賽羅》但是不及威爾第的這部歌劇反響大,其中以多明哥扮演的奧賽羅最受歡迎
《卡門》:比才(Georges Bizet 佐治·比才,原名亞歷山大·塞扎爾·萊奧波德·比才,1838-1875)是法國著名的作曲家、鋼琴家。歌劇《卡門》是他一生創作中最優秀、最偉大的作品。這部歌劇的音樂語言生動鮮明,和聲配器巧妙,戲劇情節發展非常感人。比才的音樂朴實、明朗、流暢,常以樂觀精神展示生活中的矛盾,具有強烈的戲劇性。比才只活了37歲,但留下的豐富音樂遺產的價值確是難以估量。四幕歌劇《卡門》是比才根據梅里美的同名小說創作的, 1875年在巴黎首演。煙草廠女工卡門是一個美麗迷人而性格浪漫倔強,放盪不羈的吉普 塞姑娘,工廠下班時,她看到了在廣場站崗的軍曹唐霍塞,對他一見 鍾情,於是,卡門便運用了她罕有的女性的魅力來誘惑唐霍塞,致使霍塞忘記了他原來的情人米卡埃拉而墜入卡門的情網。一天,在廣場上,卡門因與人打架傷人而被捕入獄,而霍塞因深深 愛上了卡門,在押解的途中又被卡門的美貌和花言巧語所打動,逐私自放走了卡門,霍塞因此而丟掉了軍職而加入了卡門所在的走私販集 團,但可憐的霍塞此時才發現卡門已經愛上了鬥牛士埃斯卡米諾,於 是導致霍塞與埃斯卡米諾之間的決斗。在決斗中卡門又明顯地袒護埃斯卡米諾,這更使霍塞簡直無法忍受。在盛大而熱烈的鬥牛場面中, 正當卡門為埃斯卡米諾的勝利而歡呼時,霍塞在鬥牛場的一角找到了 卡門。他請求卡門能回心轉意,但倔強的卡門此時已經被那個英勇的鬥牛士埃斯卡米諾所傾倒,在霍塞拔劍威脅之下,她仍斷然拒絕了他 的愛情,最後終於死在霍塞的劍下。這是一部以合唱見長的歌劇,各種體裁和風格的合唱共有十多首。 其中煙廠女工們吵架的合唱形象逼真,引人人勝;群眾歡度節日的合唱歡快熱烈,色彩繽紛。歌劇著力刻劃了女主人公卡門鮮明而復雜的 性格。劇中描寫卡門的主導動機,又稱為「命運動機」,這個具有匈 牙利或吉卜賽音階特徵(包含兩個增二度)的動機貫穿於全劇,在關鍵處不斷地預示或點明這部歌劇悲劇的結局。第一幕中卡門所唱的哈 巴涅拉《愛情就象一隻不馴服的鳥、是表現卡門性格的一首歌曲。它 通過連續向下滑行樂句的不斷反復,調性游移於同名大小調間,以及旋律始終在中低音區的八度內徘徊等特徵,表現了卡門熱情奔放的誘 人的形象。第一幕中另一首西班牙塞吉第亞舞曲帶有詠嘆調性質,以 鮮明活潑的節奏、熱情而又帶有幾分野氣的旋律,進一步展示了卡門潑辣的性格。第二幕中的《鬥牛士之歌》是埃斯卡米諾答謝和歡迎崇拜他的群眾而唱的一首歌。它採用單二部曲式(主、副歌形式)與分 節歌的結合,雄壯的音調,有力的節奏宛若一首凱旋的進行曲。第三 幕占卜一場,卡門與兩位女伴的三重唱,對卡門作了深刻的心理刻劃。歌曲採用迴旋曲的形式,對比的幾個插部,調式,調性和節拍都與主 部形成了鮮明的對比,而由卡門唱出的「不管洗多少遍,這些無情的 紙牌,總告訴你死!」這深沉而哀傷的內心獨自,進一步揭示出卡門的悲劇命運(第四幕終場的二重唱,卡門音調冰冷和堅定的語氣,與 霍塞先是熱烈,轉而析求,最後絕望的旋律形成尖銳對比,具有扣人 心弦的悲劇力量和強烈而緊張的戲劇性。這部歌劇是近百年來各國上演最多的經典作品之一。
《阿依達》:居塞比·威爾第(Giuseppe Fortunino F.Verdi,1813-1901),義大利偉大的歌劇作曲家。威爾第使義大利歌劇放射了新的光芒,他是一個個性顯著的人物,是應該被提供給新的一代視為模範的人物之一。應埃及總督之請,為蘇伊士運河通航典禮於1870年創作的四幕七場歌劇《阿依達》《阿依達》敘述的是一個古老的東方傳奇,故事發生在埃及法老王時代,當時東北非大陸由埃及和衣索比亞兩強對峙,長期來彼此征戰積怨極深。兩埃戰事又起,埃及大勝,埃塞王敗回本國糾集余部又來犯境,埃及王拜青年武士拉達梅斯為帥,統軍迎擊,此時的拉達梅斯正與淪為埃及公主安涅麗絲女奴的埃塞王愛女阿依達悄悄相愛,拉達梅斯出征後大獲全勝並將埃塞王生擒。此時對拉達梅斯暗戀已久的安涅麗絲覺察了他與女奴的愛情,不禁妒火中燒,設計套出阿依達對拉達梅斯的真情。為嘉獎其戰功,埃及王將安涅麗絲公主許配給他,使拉達梅斯陷入極度痛苦。為免兩國長期交惡,他私放阿依達父女出逃,不料被暗中監視的安涅麗絲發覺,遂以叛國罪將其未婚夫打入死囚。行刑之期漸近,阿依達不願獨自偷生,悄悄潛入死牢,一對戀人懷著對愛情的美麗憧憬,安然就戳。
『叄』 求最適合跳交誼舞的舞曲
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『肆』 關於電子琴
不知道你的電子琴上有沒有中國節奏,如果沒有的話,用倫巴(RUMBA)或者貝桂英(BEGUINE)節奏比較合適,音色用笛子吧
『伍』 觀看2013元旦晚會作文300字初中的
慶元旦,迎蛇年
早起,天已微微亮,一看手錶,12月31日!懷著歡快的心情,蹦蹦跳跳地走進校園,這其中的理由我不說你也知道。在四樓的轉角,驚喜等著我們發現:推開門,整個報告廳張燈結綵。絢爛的燈光四處閃射,華麗動人;各班的同學開心不已,激動萬分;忙碌的演員精心准備,緊張候場。
沒錯,元旦文藝匯演馬上開始。隨著同學們齊聲得到及時,會場活躍起來,第一個節目《茉莉花》民樂合奏版准備就緒。這中國風的表演讓人陶醉其中,清脆悅耳的古箏,清澈明亮的琵琶,動人婉回的竹笛,柔美抒情的二胡,共同將波動流暢、感情細膩的一曲《茉莉花》演繹的淋漓盡致。美的體驗後,全場掌聲雷動。
初一的現代舞團活力四射,強烈的節奏感帶動了每一個人。美麗優雅的《那些年》觸動每一個人的心靈深處。三重唱《淋雨一直走》,讓人想起那美好的友情。單口相聲是一大看點,那些深發的議論、幽默的語言與自己獨特的想法,讓每捧腹大笑。小品《中國好學生》也引同學們開心不已。《倫巴and恰恰》,兩個拉丁舞種的完美結合,一個柔媚妙曼,一個熱情奔放,不禁叫好。
機動組,是最辛苦的一個小隊,搬凳子,抬樂器,都少不了他們,向他們致敬!
中飯的水餃加餐的確讓人吃驚,一絲絲節日的氛圍彌漫開來。讓我們乘著這股勁,努力學習,在新的蛇年裡,奮發圖強!
初二(3)班 湯和霖
『陸』 最近有什麼歌好聽些
純音樂: (鋼琴) Daydream 笛--(陳悅:亂紅。簫與鋼琴。簫聲如水,在鋼琴低音徘徊的映襯下起起落落,散發著一種含蓄與嫻靜之美) I miss you(思念) Kiss the rain雨的印記 可尼的蝴蝶--愛之美 New Morning--清新。愉悅。晨。(班德瑞) Nocturne(Secret Garden 神秘園) 情迷維納斯--好美。。。。。。。。。(雪莉·坎恩。長笛之神尼古拉斯·坎恩之妻) Summer Breeze夏日微風--夏日微風,清盈而至。060801~09(網摘:最柔情背景音樂:《愛之美》「愛之美」是美國著名的電影作曲家兼洛杉磯交響樂團的音樂總監及指揮夏德。羅哈尼最柔情美麗的鋼琴與管弦樂感性對白,羅哈尼輕盈的鋼琴彈奏和飄逸如詩的管弦樂,就如在秋天的季節里那楓紅的浪漫繽紛,葉落後的悲戚與感傷,扣響心弦,回盪在曾經深情款款,眷眷相戀,和別離後,愁思滿懷的境地!) Sadame SCARBOROUGH FAIR(班德瑞) Song from a secret garden (安靜的背景音樂) The sound of silence 寂靜之聲 Thoughts of the past思緒遠去--想要輕盈地舞蹈一曲,面含微笑;想你的思緒,被牽引到,很遠很遠。。。 鋼琴與管弦樂的柔情對白(愛之美) Tears眼淚 Without you(輕悅的曲調) (小提琴) Are You Lonesome Tonight 羅珊的面紗--一種堅強憂郁的靜美,在心靈空間漸漸彌漫。幽怨、深婉、凄迷地傾訴著人們心中或多或少的悲歡與離合。淚在流溢、心在顫栗;想要看透,卻永遠地撲朔迷離。她,鬼魅般地糾纏著,人們心底的那份未了之情。(陳美Vanessa-Mae :華裔小提琴家。出生地:新加坡 國籍:英國 1978年10月27日) (樂曲) Bandari 追夢人 Dream Catcher Various artist吟唱--此期的心境,無語寧靜。一切盡在不言中吧。。 Fallingstar(清揚舒暢的感覺) 中文: A(阿桑。喜歡聲音。)寂寞在唱歌 葉子 一直很安靜 D(戴佩妮)街角的祝福 H(黑鴨子。溫柔恬靜、典雅高貴拋至人群中卻乍眼只是平凡而普通,是我對黑鴨子的感覺。前幾年似乎聽說將原一聲部李容換成了楊漫。對此沒有太多的想法。始終覺得,組合是需要靈魂的,靈魂在,不游移,我便依然享受。) 葬花吟--更喜歡黑鴨子這個版本。不是曲出便迎面撲來的引人悲切的凄楚;只是一種婉約的憂吟,深深的聆聽,那份傷逝,才,靜靜漾化。。。 (黃鶯鶯)葬心 J(江美琪)那一年的情書 親愛的你為什麼不在我身邊 L(劉芳。劉芳的聲音,喜歡!沒有理由!) 一個人--自己非常喜歡的其中一首。歌詞里透著無奈,旋律中卻只是飄出淡淡的一點憂傷。 奇跡--對於身在愛里的情人們,歌詞很平淡地真實著他們泡在思念里的生活。料敵很喜歡的一段歌詞。 白月光--可以舞蹈的月夜。。。 (梁靜茹。) 茉莉花--幽幽芬芳。縷縷飄游。娓娓道來。 (李煜)望天 P(彭佳慧)走在紅毯那一天 甘願 陪他 S(孫燕姿)眼淚成詩 T(童麗。) 煙花三月--喜歡。古箏溫軟的婉轉。。。 W(王箏)想著你睡不著 X(弦子)醉清風 (許茹雲)看透--純音樂帶輕語 Z(張清芳。喜歡看她主持的節目;喜歡聽她唱歌時雙眼望天的表情。) 花雨夜--輕輕柔柔的軟語悠悠;清清揚揚的旋律飄散。。。如果你喝醉了聽她,你就真的要迷醉不醒了。。。 (周蕙)體溫 風鈴 (周彥宏)解千愁 (張敬軒) 過雲雨--「找到了你愛的咖啡店,嘗試去感應著你。喝一杯低糖的latte,你還會想嘗一口 春夏秋冬有多少人會走,春夏秋冬有多少人會留。。。誰都不想讓自己錯剩下了自己一個。」 外語: A perfect india(sineado'oconnor) A place nearby(ene marlin) Are you the one timo tolkki Another day in paradise 天堂里的另一天 About Memories 歌手:Billy Gilman (有點拉丁味道) Big word(埃米莉亞emilia) Bressanone(馬修連恩Matthew Lien) Blowin in the wind 風之吻 Blue mountain river--清新純凈,寧靜的傳遞。。。(Cara Dillon卡拉·迪倫。愛爾蘭歌手,一心想促進民族的融合。她借鑒引入了多個民族音樂特有的元素,並融入自己天然的個性和感染的魅力,她能夠把宏大的故事融入歌曲當中,攝人心魄,她那包羅萬象的品質跨越了國家、文化、甚至是語言的界限。經典的三首曲子:Craigie Hill;She's like the swallow;Maid of Culmore) Don t know why——Jazz總聽來慵懶散慢,卻總不失浪漫溫清的味道。唱它,應該是需要在暗光下濃裝艷抹,或閉目吟唱。聲腔曖昧。因著歌手的隨性揮灑而多些懶懶散散自由的快樂味道;而我聽此刻的她,卻是幾分濃濃淡淡的醉醉繚繞。。。(Norah Jones 諾拉瓊斯。是美國近年來涌現出的一名在商業和評論界都獲得了非常巨大成功的爵士演唱女歌手。擁有超齡的才華,以帶氣聲的獨特渾厚嗓音表現出成熟的藍調原味。二十歲不到便贏得著名爵士雜志Down Beat學生爵士獎。) Dying in the sun--喜歡聲音。(The Cranberries 藝名:卡百利 小名:小紅莓 出身於天主教家庭的她,自幼詠唱聖歌,練就了一把純情如水,盪氣回腸的好嗓子。) Everytime--Britney(布蘭尼) Fake Wings----Yuki Kajiura (有點重唱) Fly me to the moon----Jazzamor(歌者的感覺很慵懶,很適合愜意的午後) From sarah with love (拉丁倫巴。藍調感覺) Falling ember (憂郁) I always love (深情) I'm Not A Girl,Not Yet A Woman少女已過,熟女未滿。布蘭妮慢歌 Just One Last Dance--藍調,喜歡,沒有理由的。(Sarah Connor 德國藍調歌後。另:Living to love ,from sarah with love,every moment of my life) Lonely(慢搖) Love in December--低低的輕吟。清新亦沉重,溫情也傷神。發於心,越發輕,最無力,停懸墜。曲子的首尾呼應,似了情感中的某種缺失。(Karolina Komstedt卡羅林娜。柯姆斯塔德。嗓音素淡,安寧而不疏遠) Let\'s talk about love--一首深情的曲子,聽著不由讓人身體想要隨樂輕輕搖擺。。。(Celine Dion席琳.迪翁。) Mist7 May it be恩雅(緩緩的憂郁) 30 Minutes(t.a.t.u) Nine Million Bicycles——Katie Melua(凱蒂。瑪露。好輕松的慢緩) Only time(Enya) Pretty boy(M2M) Pretty boy--青春的旋律。清新的味道。(M2M。是由兩個來自挪威的女孩Marit (乖乖美眉——瑪莉特)及Marion (好動美眉——瑪莉安)所組成的團體,由於兩人名字都是M開頭,所以就叫M2M。另:the day you went away;everything you do同樣輕松而青春的味道迎面而來) The day you went away第一次愛的人(女聲版) Should it matter--歌詞描寫女子情感失意時的追悔和感傷。曲子深深地撥人心弦。(Sissel Kyrkjebo挪威著名女歌手。挪威天籟。1969年生。聲音飄渺空遠。) Sing and dance(Sophie 喜歡聲音) Stay 歌手:Tonya Mitchell(倫巴味道) Scarborough Fair月光女神—— Sarah Brightman Someone Like You——Sissy似曾相識(挪威女歌手) Without you失去你 (未來水世界主題曲)--聽吧聽吧,別出聲,有點兒沉。。希望,有情人終成眷屬。(Mariah Carey瑪麗亞·凱莉。喜歡,這樣一種我愛的聲音。) When a Child is born 當嬰兒降生時 Whe you believe You can t say無言以對(愛上女主播)
『柒』 為什麼沒學過音樂 別人唱歌不變音 我卻老走調呢
如何打開喉嚨
若想把喉嚨完全打開,必須首先搞清楚用力的部位和感覺。在歌唱時如果能將喉嚨完全打開,那麼歌者自身的感覺應該是喉嚨即有向外擴張,又有使喉結向下的力量。貝基先生說:「正確地打開喉嚨是感到頸部往四周擴張。」「要感到喉嚨的的兩側的肌肉發酸,在促使喉結往下放,這才是對的。」為了說明這個問題,貝基先生在課堂上常常做這樣的手勢,就是將兩只手自兩肩像推開兩堵牆一樣向外推,以示說明這種力量的方向和感覺。……
為了找到打開喉嚨的感覺和用力的部位,貝基先生在講學中用了很多具體手段,這些手段都是比較容易體會的,而且也都是卓有成效的。歌者在練習時可以選擇其中一種或幾種,用多種手段去體會。
1.打哈欠是體會打開喉嚨的最簡單的途徑。……「有種辦法能把喉嚨打開,當你困了,一面講話一面打哈欠,這時喉嚨就打開了。」……「要防止打哈欠打得太過頭了,那樣會使聲音太靠後。」
2.找到胸部的支點有利於打開喉嚨。……「唱歌時聲音是從咳的地方發出來的。」……「聲音是從兩鎖骨中間那裡發出來的,聲音要深」,「聲音是從喉嚨最底部發出來的。」……
3.模仿嗓子寬的人歌唱有助於打開喉嚨。……「模仿嗓子寬的人去唱,不要模仿那人的音色,主要模仿他的技術。做為技術無論對哪一個聲部都是同一的要求。」
4.不張大嘴唱歌可以迫使喉嚨打開。
5.大笑和哭也有助於打開喉嚨。
6.向後仰頭常可以找到打開喉嚨的感覺。
以上我介紹的是貝基先生在講學中經常採用的一些打開喉嚨的手段,歌者可以針對自己存在的問題,有選擇地靈活運用。除此之外,我個人還有這樣的體會:當喉嚨完全打開時,在歌唱時會感到頭部有一種向前和向上頂的力量,即在某種程度上有梗脖子的感覺。美國著名男中音歌唱家舍瑞爾·米爾恩斯在談到糾正某些歌者在歌唱中頭和下巴的狀態不夠自然時,主張將雙手十指交叉,放在頭部的後上方,在歌唱時輕輕用力向前搬,而頭部又輕輕向後仰,這時頭和下巴便處於歌唱時的狀態。……
還有一種感覺我認為是非常重要的,就是當喉嚨完全打開時,歌者在歌唱時會感到喉嚨似乎不復存在了,只有氣息的支持和響亮的面罩共鳴是歌者能明顯感覺得到的。用貝基的話來說就是「歌唱時只有橫膈膜和面罩發生接觸」。就是說,完全打開的喉嚨似乎是一個暢通無阻的通道,聲音在這里不會受阻,而是送進了上面的面罩,這雖然是一種感覺和想像,但似乎也是客觀存在的事實。這種感覺是世界上許多著名歌唱家都認可,並非常強調的,所以歌者一定要努力尋求這種感覺,只有這樣喉嚨才是完全打開的。
——田玉斌《談美聲歌唱藝術》第71頁—80頁
如何尋找面罩共鳴
我認為面罩共鳴實際上是打開鼻咽腔的產物。就是說,當歌者的聲音獲得了充分的面罩共鳴時,他(她)的鼻咽腔是完全打開的。如果說打開喉嚨是要求打開喉咽腔和口咽腔,那麼,要想把聲音送進面罩,還必須同時把鼻咽腔打開。所以貝基先生說:「我所說的打開喉嚨是要求上下左右都打開。」……如何做到在打開喉咽腔的口咽腔的同時,把鼻咽腔也完全打開,從而獲得充分的面罩共鳴呢?我把貝基先生的做法按著我的理解,歸納為以下幾種手段。
1.面帶微笑聲音容易進入面罩位置。貝基先生說:「古代的老師教唱歌只教兩件事:一是打哈欠打開喉嚨;二是微笑地唱有助於聲音進入面罩。就靠這兩點我國歷史上出現了很多優秀的歌唱家。」
2.用哼唱的感覺到面罩共鳴。他說:「在哪裡哼就在哪裡唱。」……當然這種哼唱必須是以完全打開的喉嚨和良好呼吸支持為前提,否則是哼不到面罩裡面去的。另外在哼是要盡量找到一種暈乎乎的感覺,這說明打開了鼻咽腔真正哼到頭上去了。
3,不張大嘴也有助於找到面罩共鳴。……除不張大嘴外,貝基先生還要求歌者不要用嘴去控制聲音或用嘴去做聲音,這樣往往會影響面罩共鳴。
4.小聲練唱有利於找到面罩共鳴。
5.講話時也應該盡量運用面罩共鳴。……正像斯基巴說的那樣:「說話要像唱歌那樣好聽,唱歌要像說話那樣自然。」
——田玉斌《談美聲歌唱藝術》第83頁—91頁
關於高音問題
1.貝基先生說:「唱高音之前必須做好充分准確,這個高音的印象早就印在你的腦子里了。」我理解這句話包括兩個方面的內容。其一是說,在你的頭腦里必須樹立起正確的聲音形象,……其二是說,唱高音之前,發聲器官的各個部位,如橫膈膜的支持、喉結的位置和面罩共鳴等,都要做好將要積極工作的准備。
2.貝基先生說:聲「音的動作與音高正好是相反的。」……就是說,越往高音唱,歌唱發聲器官某些部位的動作與感覺越要往下。貝基先生把這種反向動作概括為三個方面,他說:「唱高音時別用外在的力量往上沖,而是用內在的力量:一是喉結兩側的肌肉將喉結往下拉;二是橫膈膜有力的控制呼吸;三是頭別往前伸,也別仰頭,而應略低頭。」
3.貝基先生說:「高音最需要面罩共鳴。」
4.貝基先生說:「唱高音要有自信感。」
——田玉斌《談美聲歌唱藝術》第100頁—106頁
練聲時應該注意的一些問題
1.練聲是一項艱苦的勞動
2.練聲時要保持良好的歌唱狀態
3.練聲時要培養歌唱意識
4.練聲時要力求主客觀統一
5.練聲要有的放矢
6.練聲時不要過於追求音量
7.練聲時注意力要特別集中
8.要用科學的態度練唱
任何歌唱模式,不管美學標准如何不同,都存在優劣之分。如何由低向高、化劣為優就要學習方法。筆者曾得《聲樂實用指導》一書中(1995年1月上海音樂出版社出版)中提出這樣的觀點:方法有自覺和自發兩種,自覺的方法往往是指經過拜師學藝學來的;自發的是指從未拜師卻唱得很有方法。也就是「學而知之」和「生而知之」的區別。生而知之應理解為不自覺地得發聲上使用了符合歌唱要求的生理----物理調節;而自覺的方法正是從無數不自覺的總結出來的;實踐先於理論。依據這一論點,有些從未學習過的歌手唱起來卻比從師多年的人唱得好的例子就不足為怪了。有些歌唱者先天有高音(除了聲帶天生又薄又短情況外)。戈特勒發現了聲帶具有縮短和邊緣振動的特殊機能,那些不怕高音的人正是不自覺地使用了這種發聲機能,於是高音問題從理論上得到了解決。再回過來使用於實踐----對「恐高症」的人教他們學會這種方法之後,「恐高症」便治癒了。再以用氣為例:中國千百年來把丹田氣作為演唱藝術的基本要求,成為民族唱法的基礎,它形成的過程和性質,與解決「恐高症」相同,都有一個實踐----理論----實踐的過程。這就叫方法,二者也成了研究科學發聲的基礎。
許多自學成才的歌手離不開「摹仿」,摹仿的形式看起來是學歌,而實際上往往也把被摹仿者的方法一起摹仿過來了,投師學藝或自學不過是形式不同而已關鍵在於效果----是否「得法」。不論何種演唱藝術,要達到高水平,都得有基本功。有些歌沒有基本拉就是唱不下來,有些歌沒有基本功也能唱。像《小芳》那樣的歌,如果給有功底的人去唱,是否大材小用?並非如此,有功底的人唱起《小芳》來肯定比沒有功底的人唱得好。那麼通俗唱法的功底是什麼?如何去訓練?以舞蹈為例:不論芭蕾舞、中國民族舞、國際標准舞以及現代勁舞,腰腿功都不可少。如果腰不軟、腿沒勁,舞感再好都不會給人以美好的視覺享受。歌唱藝術對基本功的要求與舞蹈是同樣嚴格的。西洋傳統聲樂的基本功在發聲上是打開喉嚨和集中聲音(聲樂術語也叫「關閉」);在呼吸上建立強有力的支持。通俗唱法與西洋傳統唱法的基本功沒有原則區別,不同的是打開喉嚨的方式,西洋傳統唱法要求在低喉上打開喉嚨,這需要經過長期的訓練才能做到,如同芭蕾舞強調用足尖站起來跳舞的情況相同。通俗唱法不強調這一點。打開喉嚨的具體涵義是喉----舌的對抗,通俗唱法中至今仍有不少歌手喉嚨打不開,特別是高音區,用高喉位而不造成「聲道阻塞」,這在通俗唱法中是允許的;但高喉位只要稍有「位移」,卻是非常容易產生「聲道阻塞」的,這個矛盾在中國民族唱法中早已獲得了比較園滿的解決----用「腦後摘筋」的辦法。在通俗唱法中,打開的目的不是為了共鳴的需要,而防止聲道阻塞。但是就效果而言,適量地打開喉嚨對演唱歌曲的效果來說是積極的。這也是歐美唱法的效果為什麼比港台唱法效果好的主要原因之一。具有喉----舌的對抗動作產生的聲音,無論力度、質感都會得到加強。所以打開喉嚨這種基本功在通俗唱法的訓練過程中,地位雖沒西洋傳統唱法那麼重要,但仍不應忽視。
通俗唱法的基本功是「壓縮聲帶」和建立「動態下的氣息支持」。在此有必要引證一段帕伐洛蒂的話來說明壓縮聲帶的意義:「當中聲區進入高聲區時,喉嚨部位有一種「收緊」的感覺,這不是肌肉的力量,相反,有關有肌肉必須是很放鬆的,像正在「打呵欠」一樣,但你必須促使聲音更壓縮(Squeezed)在開始學習掌握這種感覺時,似乎「失聲」了(Socrificed),這樣使聲音變化了。開始時,會經常把聲音擠壓破了,這是正常的,然而,當正確的方法開始被掌握時,那就是十分安全而保險的方法了。即使一時還不能有漂亮的聲音,駕馭熟練後就會漂亮起來。」
這一段話對通俗唱法的訓練,有著同樣積極的意義,因為它具體地提供了解決高音的方法並闡明了產生高音過程中會出現的反應。不僅如此,這個方法也同時解決了令女聲同樣困擾的「換聲」問題。帕氏所說的喉嚨收緊,實際上是聲帶收緊。他說有關肌肉必須是放鬆的,用筆者的話說,聲帶的收緊是建立在喉嚨放鬆的基礎上的,喉嚨處於打呵欠的狀態就是打開喉嚨,但二者是一種不容易掌握的矛盾統一,因為喉嚨和聲帶處於同一位置(據說帕氏為解決「高音的過渡」化了六年時間)人的習慣本能是:要麼喉嚨和聲帶同時都「緊」起來,要不就是一起都「松」了。但只要化功夫,肯定是能夠學會的,這一點下面還要詳細探討。
用「壓縮聲帶」來發聲或唱歌的原理,聽起來似乎有些「玄乎」。其實並不,因為聲帶的形狀很象人的嘴唇,只要看到吹小號或吹笛子的人怎樣吹奏這些樂器時的口唇形狀,就不難理解聲帶在歌唱時的狀態,「壓縮」或「收縮」聲帶的涵義也變得很形象化了。
另一個基本功是建立動態的氣息支持。為什麼要加上動態二字?氣息支持不是人所共知的理論么?理由是「知道」歌唱要有氣息支持的道理並不難,但「做到」氣息要有支持其難度不亞於上述要求;同時還要做到聲帶緊----喉嚨松的矛盾統一。雖然說通俗唱法最接近說話,但說話和歌唱畢竟是有區別的。主要反映在音域上,說話音域「狹」,唱歌音域「寬」,說話有一個八度就夠了,歌唱絕對不夠;氣息也同樣有區別,說話時用氣「持續」短,歌唱時用氣「持續」長。作為能源消耗量而言,說話消耗少,歌唱消耗多。更何況歌唱有高低、強弱、剛柔之分,因而必須要建立一種能調控的呼吸機制。常見的所謂呼吸訓練法往往有三個錯誤傾向:1、重「吸」不重「呼」,而忘了歌唱是在「呼氣」狀態下進行的;2、重「姿勢」而不重實效,認為只要保持兩肋張開的姿態去唱歌,就是做到了有支持的呼吸,這樣做的結果常常適得其反,「保持」在大多數情況下,都成了「僵持」,試問氣息不流動了,能源供應停止了,聲音還怎麼再能流動?歌聲又如何流暢?(這個問題在下文《誤區》中還要談到。)3、「提氣」與「壓氣」的失調:提氣----壓氣在歌唱中是矛盾的統一,氣息是「往上的,沒有氣息對聲門的壓力,又何來聲音?壓氣是對所提氣勢大小的「制動閥」,所謂排泄式呼吸法就是把壓氣當成了目的,完全忽視了提氣的主導作用。具體的方法是要求在收下腹和鼓上腹同時工作,但鼓上腹的力永遠不能大於收下腹的力,二者的平衡就成了「僵持」,如果光是下腹鼓出,就成了排泄式;如果光是上腹「收緊」,聲音會「憋」住而唱不出。
有人說:「唱歌是呼吸的藝術。」不無道理。這對通俗唱法而言同樣適用。從建立歌唱的呼吸機制,以學會控制這種機制,是需要時間和功夫的,它畢竟和日常生活的呼吸是完全不同的。
由於以上兩種機制都要經過專門訓練才能使用到歌唱的實踐需要上,所以稱之為歌唱的基本功。不論西洋傳統唱法、抑或其他任何唱法,這種生理上的發聲要求都是一致的,唯一稍有差別的只是通俗唱法對於喉嚨打開的出發點更多是為了聲道通暢無阻,不像西洋傳統唱法打開喉嚨的出發點是為了「建造共鳴腔」,以求在自身建立一個擴大器。
通俗唱法是一門和電聲密切結合的學問,因而與話筒結下不解之緣,話筒有質量上的區別,而更重要的卻是音響師(或稱主調音師),「調音」是一門相當高深學問,不僅要充分了解各種鍵鈕的性能,更重要的是對各種嗓音要具有高度敏銳的瓜能力。大歌星都有自己特聘的調音師,一個優秀的調音可以造就一個歌手成為「星」一個拙劣的調音師也可以毀掉一個歌星。所謂「錄音棚歌手」,大多隻有樂感(有的甚至樂感都很差)而沒有唱法基本功,從音量到音色,全靠電聲塑造。隨著科學的高度發展,很可能有一天會產生電腦歌手,不過這就不在本收探討范圍內了。但作為一門唱法來討論,「唱」始終該是「主」,電聲應該是「客」,這個概念不能顛倒(現實中的確存在這種顛倒現象)。有些拙劣的音響師(俗稱開關師)根本不懂音響,更無自知之明,效果不佳時,還一味埋怨歌手唱得不好,弄得歌手啼笑皆非。音響學是一門非常高深的科學,國際上從事音響工作的人,是相當受人尊崇的;特別是這個「師」的頭銜,它要求高度靈敏的聽覺辨別力加上熟練的控制調音台的能力。才配得到「師」的桂冠。
作為歌手而言,使用話筒的主觀方面和音響師配合的客觀方面都屬必須重視的技術課題。成為通俗唱法比別的唱法更佔有重要地位的內容。它的具體要求是:
1、 聲音必須要讓聽眾感覺到清晰的「質感」。要做到這一點,就必須在演唱時,聲音充分靠前。這種靠前還必須是「高度集中的」。「質感」是以高度「聚焦」的形式來體現的,點子越小,質量愈高。
2、音量控制不是以放大----縮小來體現的,而是以上述這個小小的聚音點的亮----暗控制體現的,這種技術要求的目的是為了唱者廣大音量時,音質仍保持聚而不散。在減弱音量時,更不能失去「質感」,哪怕唱氣聲時,仍不失去「質感」,電聲再高明,只能改變唱者的音色,卻無法製造出「音色」來。
3、音質產生於聲帶的振動,振動來自聲帶的張力---- 阻力,因而發音的「焦點」必定在聲帶上,西洋傳統唱法中有一句聲樂術語叫做----「讓聲帶歌唱」。帕伐洛蒂說過:「聲音是從聲帶開始的,必須使聲帶立即振動起來。」就是這個意思。
4、在通俗唱法中也有一句聲樂術語----「聲必須靠在聲帶上」。也是同樣性質。如果說聲音的出發點在嘴巴,聲音就無法靠在聲帶上了。也就是聲帶的張力----阻力不到位,所產生的聲音效果要麼奶聲奶氣的;要不聲音就無法集中;日本歌壇目前就有這么一種唱法,據說是為了表現「清純」的效果。相比之下,我國的楊鈺瑩、何影在這方面就是比酒井法子、松田聖子要強。奶聲奶氣作為一種表演特色未嘗不可,但完全脫離了聲帶的基本振動和氣息的支持就成了「做作」了。「讓聲帶歌唱」五個字同時可以具有三個內容:聲音意識不要以「嘴」為出發點,而是應以聲帶為起點,這是一種意識,(因為聲音實際上總是通過嘴巴出來的)始終應以聲帶為「起點」;第二種是從生理上說的,在讓聲帶歌唱時,「軟齶的兩邊必需放下來」,好像一直掛到脖子下面,這是在歌唱時的一個非常重要的條件,因為它是解決聲帶緊喉嚨松的關鍵。齶弓鬆了,舌頭就自由了,下巴也放鬆了,喉嚨才可能打得開。反過來,齶弓一綳緊舌根立即下壓,造成聲道堵塞,一切全完了;第三種是指「聲音靠在氣上」(傳統唱法有此要求,歐美流行唱法同樣有此特點)因為歌唱方法的本質是氣息----聲門的阻抗,沒有積極的聲門張力----阻力又如何能和氣息產生阻抗?聲帶的調節是一切科學唱法的核心,通俗唱法當然也不例外,也是歐美唱法的區別於港台、日本唱法的標志之一。這種方法的優點是聲音「質感」強,嗓音特色顯著。值得我國歌壇借鑒。
5、聲音必需充分唱出來的另一體現是吐字。盡管通俗唱法的吐字建立在平時說話自然的基礎上,但畢竟仍有程度上的差別。應該說歌唱吐字要比說話誇張得多,就如同演話劇時念台詞的吐字比平時說話要誇張的情況相同。通俗唱法的吐字在發聲時要求舌頭左右橫向拉緊,這一強調的目的是讓聲音更靠前,更清晰,舌頭好象一直處於英語中「get」、「let」、「like」那個位置上。通俗唱法的吐字沒有像中國民族唱法中「噴口」、「咬口」,那樣講究。也不象西洋傳統發聲那樣,要求腔體打開如同打哈欠的位置上吐字。它始終要口腔後部盡量不要大於口腔前部。因此在歌唱時絕不能有意識去張大口腔後部,也就不要提軟齶。通俗唱法也不要求張大口,只需口腔前呈「喇叭形」,不影響聲音靠前即可。(貓咪叫時的嘴巴形狀,形象地說明了唱法的口型要求)
曾有過這樣的情況:某女歌手平時歌唱時聲音很輕,可演出時音量很大;另一女歌手平時音量很大,在台上演出音量卻很小。為什麼呢?原來前者音量雖小卻有「質」,而且聲音很靠前;後者音量大卻不集中,造成質感模糊。又因「靠後」----口腔後面大於前面;聲音雖大但出不來,等於不大。那麼是否通俗唱法就不能使用「靠後」的意識呢?回答是在絕大多數情況下,通俗唱法無論是意識還是效果都應是靠前的。只有在特定條件下,允許採取臨時「靠後」的權宜之計。這是指某些歌唱者在歌唱時下巴習慣性向前凸出,以至於造成聲道阻塞,為了矯正下巴的位置,允許聲音暫時「靠後」,其目的是促使下巴退後。如果這樣做確能有助於矯正下巴外凸的毛病,但當錯誤一旦得以糾正之後,仍需按通俗唱法的「靠前」要求來歌唱。保加利亞著名聲樂教師勃倫巴諾夫曾斷言:歌唱的秘密是「靠前、再靠前」。為什麼要如此強調靠前?在西洋傳統聲樂界,曾有過「靠前」----「靠後」的長期爭論。原因是「共鳴」這個內容,常常容易讓人造成錯覺----讓自己的耳朵聽到振動,這種本能的習慣意識會讓唱者不自覺地讓自己把聲音安放在口腔後部----距離耳鼓膜最近的地方,造成了自以為聲音很響但人家聽起來並不響。在通俗唱法中同樣可能發生這種情況,絕大多數歌唱者忽視了唱者自我感覺和聽者實際感覺是兩回事這個客觀現實。在高音上的自我感覺,甚至和實際效果完全相反。如果一個歌唱者不能建立走這么一個概念----隨時不忘用自我的耳朵去聆聽自己的聲音----即清楚地知道自己的聲音在聽眾耳朵中的實際效果的話,是絕對唱不好歌的。有些歌唱者自我感覺特好,實際卻完全相反。有些歌手唱得很好,卻老是自卑地認為自己唱得不好,要樣,這個問題在下文《唱法的誤區》中還要談到。「唱出來」就是「靠前」的本意,但傳統聲樂的靠前和通俗唱法的靠前在聲音效果上是截然不同的,通俗唱法就是要西洋傳統唱法中的「白聲」,甚至可以說要求越「白」越好。
6、氣感:氣感不只是一種意識,更是一種「效果」,上述呼吸中用上下腹對抗來建立支持是一種手段,這並不是說在歌唱時兩肋能保持張開的姿勢就算有了氣息支持的情況一樣,「氣感」正是對這種方法後鑒定。以教堂的鍾為例:如果這個鍾沒有掛起來就敲擊它,聲音短促而難聽;掛起之後再去調皮擊它,聲音會產生回盪的餘音,傳送十里之遙。氣感能使歌聲始終帶有回盪的「餘音」,聽覺效果明顯不一樣,唱者的自我感覺是清楚地感到胸中有「回聲」。
以上幾點是通俗唱法實踐應用中必需注意的具體要求,盡通俗唱法是多制式、多層次的,這些要求卻是一致的。但對不同層次的歌手的具體要求標准可以有所區別。如果我們按能高能低、能強能弱、能剛能柔、能亮能暗這十六字為准繩,對高層次的要求:十六字全部到位;對中層次是部分到位;對低層次的可不講究到位。這是指技巧要求。有些歌星樂感達不到一流,而技巧卻是一流的,仍能達到一流之列。作為一流樂感的歌手,縱然技巧不足,也無損於他們成為一流歌手的可能,因為樂感在通俗唱法中畢竟是首要的。正因為如此,樂感不足的人唯一的出路只有通過技巧去彌補了,而技巧製造出來的力度對比、色彩對比以及高音的爆發力等技巧,即使不能達到「動心」的效果,至少可以達到「動聽」的效果。不可否認有這樣的事實:有些樂感較差的人,通過「製造」卻「激發」出了真的樂感,這叫弄假成真。
『捌』 急求長笛演奏的現代樂曲
長笛作曲家柯勒的資料
埃內斯托.柯勒(ERNESTO KOEHLER)是義大利著名的長笛演奏家與作曲家。1849年12月4日,出生於義大利北部城市莫德那,父親是莫德那宮廷樂隊的首席長笛,是柯勒的啟蒙老師。從少年時代起,柯勒就開始顯露出長笛方面的才華。在1869年後的兩年間,他擔任了維也納卡爾劇院的首席長笛。1871年,他來到俄羅斯的聖.彼德堡,在帝國芭蕾劇院擔任長笛演奏員,此時他才22歲。1900年起,他開始在帝國歌劇院擔任首席長笛,並成為全俄羅斯最富有名望的長笛演奏家。1907年5月17日,他在聖.彼德堡逝世。
柯勒不僅是以為出色的長笛演奏家,而且還是一位頗有影響的長笛作曲家、教育家。他為學生們譜寫了中級程度的獨奏曲、二重奏、四重奏曲,為演奏家譜寫了難度較大的、華麗的音樂會獨奏曲、幻想曲等,還以教育為目的編寫了優秀的長笛初級教程、長笛中級、高練習曲。所有這些樂曲與練習曲在現代長笛的發展與教育中起著不可忽視的作用,並產生著深遠影響。
參考資料:http://www.xici.net/b250948/d32298388.htm
長笛的考級共有幾級?
長笛考級說明
1、考生須在本級曲目范圍中選練習曲、中國樂曲、外國樂曲各一首連同本級音階與琶音共四個內容參加考級。
2、除練習曲以外,音階、琶音、樂曲須背譜演奏。如演奏有三個樂章的樂曲,可選其中一個樂章演奏。
3、5級以上的考生須加考視奏。
長笛怎樣入門,以及怎樣學好,哪有好的教材下載
恩,國院考級書里的譜子比央院的那本難
買幾本《柯勒練習曲》吧,猛練基礎例如:長音、雙吐、音階、琶音階之類的。等長笛學到一定程度你會知道基本功是何等的重要。
老師最好找央院或國院的本科畢業生,那樣在很多方面上比其他老師正規。
除此之外還要動腦筋,光吹不體會音樂是吹不出好曲子的。吹時應仔細豎起耳朵聽自己吹的。(確切的說是用丹田之氣和橫膈膜的支撐將氣呼出來)
練習要將60%交給基礎30%教給練習曲剩下的交給曲子。
教材啊~~~~國內的建議你買韓國良(中國長笛首席)的考級曲目VCD,其它人的在他面前都遜色不少。
http://www.flutefriends.com/download_03.htm
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Scores for Flute Solo
長笛獨奏樂譜
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波羅乃滋, 巴赫曲 30 download
諧謔曲 , 巴赫曲 35 download
廣板, 哼德爾曲 43 download
精靈之舞, 格魯克曲 43 download
加沃特舞曲,戈塞克曲 22 download
行板,莫扎特曲 91 download
小夜曲,舒伯特曲 19 download
春之歌,門德爾松曲 33 download
乘著歌聲的翅膀, 門德爾松曲 54 download
夢幻曲, 舒曼曲 19 download
聖母頌, 古諾曲 20 download
天鵝, 聖一桑曲 16 download
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幕間曲, 比才曲 27 download
幽默曲, 德沃夏克曲 35 download
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野蜂飛舞
里姆斯基.柯薩科夫曲 65 download
西西里舞曲,福列曲 47 download
搖籃曲,柯拉曲
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匈牙利田園幻想曲 198 download
長笛重奏樂譜
Flute Reprising Scores Doc. Size
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小星星 29 download
上帝佑我 25 download
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老爺爺 21 download
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夜鶯 36 download
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朋友 33 download
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莫斯科郊外的晚上 60 download
韃鞳舞曲 80 download
倫敦德里小調 53 download
故鄉的親人 56 download
薩克斯長笛樂譜
Sax & Flute Scores Doc.Size
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Acapulco 1922, 阿卡普爾科 1922,吉特巴舞曲 57 download
Papa Aime Maman, 爸爸愛媽媽,恰恰舞曲 55 download
You Belong to Me, 你屬於我, 慢四步 60 download
Old Black Joe, 老黑奴, 吉特巴舞曲 55 download
My Blue Heaven, 我的藍天,吉特巴舞曲 59 download
Goodbye Jimmy Goodbye, 再見,吉米,慢三步 62 download
Carolina Moon, 卡羅來納的月亮,慢三步 50 download
Edelweiss (from "the sound of music"),雪絨花,電影【音樂之聲】插曲,慢三步 54 download
My Foolish Heart, 我的痴心,慢四步 64 download
Dear Hearts and Gentle People, 高貴的人,快四步 62 download
Goodnight My Love, 晚安,親愛的,慢四步 64 download
A Home on the Range,牧場上的家,慢三步 74 download
Hey!Judy, 嗨!裘蒂,慢四步 68 download
Kiss the Boys Goodbye, 吻別,吉特巴舞曲 61 download
Lemon Tree, 檸檬樹,吉特巴舞曲 68 download
Cuban Lullaby, 古巴搖籃曲,桑巴舞曲 49 download
Maria Elena,瑪麗亞.伊蓮娜,倫巴舞曲 57 download
Adios Mariquita,再見,瑪莉基塔,倫巴舞曲 65 download
Mona Lisa,蒙娜麗莎,慢四步 56 download
Moon River, 月亮河,慢三步 60 download
Moonlight Bay, 月光下的海灣,中四步 60 download
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La Paloma, 鴿子,探戈 75 download
Plaisir D'amour,愛的喜悅,慢三步 65 download
When the Saints Go Marching In, 聖者進行曲,快四步 58 download
The Shadow of your Smile, 你含笑的倩影,慢四步 60 download
Some Where My Love,(theme from "Doctor Zhivago"),重逢有日,(電影"日瓦格醫生"插曲)快三步 59 download
South American Way, 南美洲之旅,倫巴舞曲 54 download
Spanish Eyes,西班牙人的眼睛,倫巴舞曲 58 download
Tico Tico, 哥斯大黎加,探戈 69 download
MARCEL MOYSE 24首旋律的小練習曲和變奏樂譜
MARCEL MOYSE 24 pcs of etude & variation Doc.Size
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第一部分 Part I 916 download
第二部分 Part II 859 download
第三部分 Part III 694 download
第四部分 Part IV 557 download
感謝留學國外的W.PONY朋友為大家提供的MARCEL MOYSE 24首旋律的小練習曲和變奏,他推薦這本教材很好,專門用來練習音色的。他建議大家練習是盡量按照譜面的要求認真的去做,如強弱的對比,以及漸強漸弱,這本教材對音色,音量,吐音技術的提高有很大的幫助!
HansBerninger長笛基礎練習曲
Hans Berninger Flute Etude Doc.Size
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C大調指法練習 C Dur Studien 796 download
D大調指法練習 D Dur Studien 716 download
E大調指法練習 E Dur Studien 1030 download
降E大調指法練習 E flat Dur 663 download
F大調指法練習 F Dur Studien 707 download
G大調指法練習 G Dur Studien 785 download
A大調指法練習 A Dur Studien 730 download
降A大調指法練習 A flat Dur 763 download
降B大調指法練習 B flat Dur 646 download
基本練習曲 Basic Etude 2643 download
長笛顫音指法圖 tremolo skill 350 download
封面及封底 front & back cover 597 download
感謝大連的Glass先生為大家提供該資料,希望能為初學者打下堅實的基礎!(主要是基本音階和指法練習)
Flute Examination Tutorial from Centre music Institute
中央音樂學院長笛考級教程 Doc. Size
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教程封面 50 download
教程序言 72 download
長笛指法圖 224 download
考級曲目目錄 219 download
一級練習曲 90 download
二級練習曲 226 download
三級練習曲 517 download
四級練習曲 650 download
五級練習曲 712 download
六級練習曲 1495 download
七級練習曲 1393 download
八級練習曲 1546 download
九級練習曲 1969 download
Scores from Netfriends
網友提供的樂譜 Doc. Size
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泰萊曼12首幻想曲(感謝楊朝嬰老師為我們掃描該資料) 4156 download
柯勒練習曲作品93號 8540 download
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德利果小夜曲 Drigo serenade 131 download
芬蘭民歌 Finland folk song 153 download
芬蘭民歌 Finland folk song 82 download
練習曲 etude 165 download
e小調練習曲 e minor etude 486 download
西班牙鬥牛士 Espanol matador 153 download
月光曲 Clair de Lune 371 download
秋日私語 whisper in Autumn 745 download
from " pimpinone " 68 download
沉默 silence 98 download
奏鳴曲 sonata 296 download
土耳其進行曲 turkish march 85 download
卡薩布蘭卡 casablanca 147 download
Serenade(Andante Cantabile from String Quartet No.8) - Franz Joseph Haydn,Hob. III: No.17 332 download
莫扎特C大調長笛協奏曲
Morzat C Major Concerto 373 download
Colors of the Wind,provided by Hong Kong Guy 264 download
漁舟唱晚 Fishing Boat 215 download
莫扎特D大調第二長笛協奏曲
Morzat D Major Concerto No.2 ( 青青茉莉花提供 ) 3420 download
莫扎特D大調第二長笛協奏曲長笛分譜 ( 青青茉莉花提供 )
Morzat D Major Concerto No.2 flute solo score
1240 download
Shuro Tsukasa提供的 [Morning],from "Peer Gynt" flute sheet music,Edvard Grieg,Op 46,Trans./Arranged by Jonathan C. Forster。 52 download
台灣的Shirley朋友為我們提供貝多芬的[月光奏鳴曲]鋼琴譜(Moonlight Sonata - L.van Beethoven Op 27 No.2) 48 download
綠袖子變奏曲
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張已任的[笛韻],感謝陝西的神秘笛聲為我們提供該樂譜。 898 download
Concierto Pastoral (J.Rodrigo)感謝上海的楊朝嬰老師為我們提供該樂譜。 2293 download
巴洛克吉他二重奏樂譜,感謝湖北的阿明為我們提供該樂譜。
(下載解壓縮後需用Adobe Reader 軟體打開) 681 download
瑞士牧羊人 The Swiss Shepherd ( P. Morlacchi ) 長笛與鋼琴 Flute & Piano
感謝於彤老師為大家提供的樂譜 3625 download
Scores provided by Mr.Frank in Hong Kong Doc.Size
Allegro from The Faithful Music Master - Telemann 214 download
Flute Sonata in C (Bach) 1081 download
Guitar Sonata in C (Bach) 2122 download
The Girl I Left Behind (Traditional) 1488 download
Presto from The Faithful Music Master( Georg Philipp Telemann,1681-1767 ) 447 download
Baby Elephant 1200 download
The pink panther 513 download
Scores provided by a friend in Hong Kong Doc.Size
迪士尼(Disney)原譜的'Colors of the Wind for Flute' 747 download
Disney'花木蘭'的'Reflection' 譜(Hua Mu lan) 292 download
Disney"Lion King"內的
"Can you feel the love tonight"譜 434 download
王偉提供的長笛樂譜: Doc.Size
Grand Polonaise Op.16
大波蘭舞曲(帶鋼琴伴奏)
574 download
Grand Polonaise (flute)
大波蘭舞曲(長笛分譜) 271 download
Flute Sonate 長笛奏鳴曲 80 download
Paul Hindemith Sonate(1936), B.Schott's Sohne. Mainz
Morning - Edvard Grieg,Op 46, Trans./Arranged by Jonathan C. Forster ( 寧波 SL 提供 ) 58 download
電影《泰坦尼克》號主題曲[我心永恆] 思悅提供
My Heart Will Go on, from the movie "Titanic" 199 download
《櫻花變奏曲》,提供:Bel Yin
Sakura partita 96 download
Scores from Finland
選自芬蘭的長笛樂譜
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before the beginning of time, for flute alone ,超越時空,芬蘭作曲家Herbert Lindholm 作曲。furioso: 強有力地 37 download
born from the seafoam at copper island, 在銅島浪花中出生,芬蘭作曲家Herbert Lindholm 作曲。adagio: 柔板, come cadenza: 華彩樂段 44 download
canzona No.1, Movement from the suite "canzoni per flauto e pianoforte" ( original opus: Quattro Canzoni per flauto e organo )組曲第一部分,鋼琴與長笛合奏曲目,(原作:十五世紀歐洲文藝復興期長笛與鋼琴作品)芬蘭作曲家Herbert Lindholm 作曲。Recitativo: 吟誦地 34 download
variations on " crying flute ", 傷心長笛變奏曲,Crying flute is a song by Oskar Merikanto, op. 52/4,該曲目選自奧斯卡.瑪莉卡多的一首歌,作品52/4號,芬蘭作曲家Herbert Lindholm 作曲,Moderato: 中板 42 download
satyr of phrygia, 佛里吉亞的神話, 芬蘭作曲家Herbert Lindholm 作曲。allegro passionato: 熱情地快板, molto rubato ad lib. : 延長音自由 58 download
muse for dance of tracia, 為繆斯女神而舞,芬蘭作曲家Herbert Lindholm 作曲。suite for solo flute, 適合長笛獨奏。 allegro non troppo: 快板但不太快,rubato: 音符長度隨意地 53 download
variationer over svensk folkmelodi, 一首芬蘭民歌,適合於長笛獨奏。芬蘭作曲家Herbert Lindholm 作曲。Moderato: 中板 36 download
柯勒長笛浪漫練習曲
作品66號 Koher Romantic etude Op.66 Doc.Size
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鞦韆 swing 39 download
玩偶圓舞曲 doll waltz 46 download
玩笑 joke 42 download
安慰 consoling 35 download
手指練習 fingers practice 41 download
泉水邊 near the fountain 41 download
月光下 under the moonlight 43 download
折線條 puckering line 38 download
八度 octachord 45 download
燕子們 swallows 47 download
可望不可及 hopeful but can't 45 download
手拉手 hands and hands 43 download
告別 valediction 39 download
雙吐 double tu play 41 download
手紡車 spinning wheel 49 download
現代歌曲 modern songs 31 download
顫音和倚音 tremolo & mark on 39 download
風 wind 48 download
昆蟲群舞 insects dance 39 download
鴿子 pigeons 45 download
海灘 seashore 53 download
杜鵑與夜鶯 cuckoo & philomel 48 download
西班牙隨想曲 Espanol capriccio 51 download
嘉禾舞曲 Garch dance 43 download
俄羅斯舞曲 Muscovite dance 46 download
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長笛與吉他 Flute & Guitar Doc.Size
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即興探戈 Libertango 686 download
西西里舞曲 J.S.巴赫 467 download
迴旋曲 C.P.E. 巴赫 915 download
土耳其進行曲 W.A.莫扎特 918 download
鈴鼓舞曲 F.J.戈塞克 586 download
波拉卡舞曲 尼科洛.帕格尼尼 1780 download
羅西尼主題變奏曲 弗雷德里克.肖邦 934 download
原味拉格 斯科特.喬普森 844 download
一級
G大調音階與琶音
練習曲:Gariboldi第二課 Joseph Bodin de Boismortier第十四課
Wilhelm popp第五課 Gariboldi第四課
中國樂曲:1、天心順 2、小白菜
外國樂曲:1、歡樂頌 (貝多芬曲) 2、四季歌 (荒木豐尚曲)
二級
F大調音階與琶音
練習曲:柯勒初級教程 第二十六課 戈爾鮑迪 第二十二課
柯勒初級教程 第二十八課 戈爾鮑迪 第二十五課
中國樂曲:1、八月桂花遍地開 2、蘇武牧羊
外國樂曲:1、鈴兒響叮當(彼爾彭特曲) 2、自新大陸 (德沃夏克曲)
三級
D大調音階與琶音
練習曲:戈爾鮑迪 第三十一課 柯勒初級教程 第五十二課
戈爾鮑迪 第二十一課 柯勒初級教程 第三十九課
中國樂曲:1、瀏陽河 2、三十里鋪
外國樂曲:1、幽默曲 (德沃夏克曲)2、加伏特舞曲 (戈賽克曲)
四級
降B大調音階與琶音
練習曲:戈爾鮑迪 第五十七、五十八課 E·Kohler第三十七課
E·Kohler第五十七課 G·Gariboldi第四課
中國樂曲:1、彩雲追月 2、牧羊姑娘
外國樂曲;1、G大調小步舞曲 (貝多芬曲)2、迴旋曲 (巴赫)
五級
A大調音階與琶音
練習曲:戈爾鮑迪長笛20首小練習曲 第一課
戈爾鮑迪長笛20首小練習曲 第二課
戈爾鮑迪長笛20首小練習曲 第三課
戈爾鮑迪長笛20首小練習曲 第四課
中國樂曲:1、江南好 2、牧童短笛 3、漁舟唱晚 4、幽思
外國樂曲:1、山羊之舞 (A奧涅格曲) 2、行板 (莫扎特曲) 3、降E大調奏鳴曲 第一、二樂章(巴赫) 4、亨德爾第五奏鳴曲 (亨德爾)
六級
音階與琶音
練習曲:柯勒長笛練習曲Op·33第二冊第二課
柯勒長笛練習曲Op·33第二冊第一課
中國樂曲:1、小車 2、村笛
外國樂曲:1、G大調第三奏鳴曲 第一、二樂章 (亨德爾)2、第三樂章 沙拉邦達舞曲
七級
音階與琶音
練習曲:柯勒長笛練習曲Op·33第二冊第三課
柯勒長笛練習曲Op·33第二冊第四課
中國樂曲:1、情歌 2、草原牧笛
外國樂曲:1、e小調奏鳴曲 (巴赫)2、小協奏曲 (C沙米那德曲)
八級
音階與琶音
練習曲:柯勒長笛練習曲Op·33第二冊第七課
柯勒長笛練習曲Op·33第二冊第九課
中國樂曲:1、新春樂 2、新疆之春
外國樂曲:1、F大調浪漫曲 (貝多芬曲)2、G大調協奏曲 (莫扎特)
九級
音階與琶音
練習曲:柯勒長笛練習曲OP33第二冊第十二課
中國樂曲:春曉
外國樂曲:普蘭克奏鳴曲 (普蘭克)
十級
半音階
練習曲:柯勒長笛練習曲Op·33第二冊第十一課
中國樂曲:陽光燦爛照天山
外國樂曲:D大調協奏曲 (莫扎特)
『玖』 茉莉廣場舞快說快說我愛你糖豆廣場舞
上傳茉莉廣場復舞倫巴風時制尚舞《快快說聲我愛你》舞曲與大家分享。
歌曲:《快快說聲我愛你》
作詞:紫海
作曲:紫海
演唱:紫海
歌詞:
天氣暖洋洋
坐在小河旁
小草在發芽
花兒都開了
想要談戀愛
大聲唱出來
我愛你愛你愛著你
就像老鼠愛大米
路邊的男女
都有小秘密
偷偷看一眼
心跳就難耐
曖昧不實在
表白才痛快
我愛你愛你愛著你
好想和你談戀愛
快快說聲我愛你
馬上和我在一起
不管多少壞脾氣
我會一直讓著你
快快說聲我愛你
今生今世愛著你
不管多少風和雨
我會一直照顧你
快快說聲我愛你
只想和你在一起
不管年輕和老去
我會永遠陪著你
快快說聲我愛你
生生世世愛著你
不管前路多崎嶇
我們永遠不分離
RAP:溫度正好的天氣
不談戀愛多可惜
想牽你手甜蜜蜜
想摟你肩數星星
想吻你臉紅兮兮
扮可憐逗你開心
買玫瑰送你驚喜
想大聲說我愛你
……
『拾』 有什麼好聽的英文歌和韓文歌
韓文歌
濱崎步secret 和 my all
JTL - A Better Day
sara—即使知道要見面
金東萬—必須忘記
伊藤由奈-ENDLESS STORY
bigmama-背叛
緣 - 快刀洪吉童插曲
泰妍-如果 快刀洪吉童插曲
花神 一枝梅插曲
妖精帝國—穢れ無き月の毒
金東萬-必須要忘記
伊藤由奈-truth
愛上鯊魚的美人魚—我的女孩插曲
陪在你身邊 曹成模
金楨勛 給我的新娘
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幸田來未-命運
cutie honey
holding back the tears
lt's only the fairy fale
endless story
安七炫-北極星願
張佑赫-不落的太陽
tim—我愛你
張力尹—timeless
只有一句話
李孝利-十分鍾
東方神起
咒語
wrong number
《愛せない 愛したい 》
《Lovin'you》
《Kissしたまま、さよなら》
因為是屬於你們的
金俊秀 在你身邊呼吸著
金在中 步伐
中島美嘉
Glamorous Sky
an end
一色
英文歌
好聽的英文歌 Bye Bye, Love
好聽的英文歌 Killing Me Softly With His Song
好聽的英文歌 In The Morning
好聽的英文歌 The Way We Were
好聽的英文歌 Paloma Blanca
好聽的英文歌 I Dont Like To Sleep Alone
好聽的英文歌 Release Me
好聽的英文歌 El Condor Pasa
好聽的英文歌 Take Me Home Country Roads
好聽的英文歌這個很多啊,我都是在這里聽的:
http://www.hxen.com/englishlistening/englishsong/
更多的等你自己去挖掘了。
walking in the sky 節奏很快。很好聽
I Saw You Walking In The Rain
JEANETTE-PORQUE TE VAS
Years And 50 Days
don't cry--guns n' roses 曾經唱哭了許多人
As Long As You Love Me
big big world
she Groove Coverage 也不錯
step you
Pretty Boy 這歌比較老。但好聽
1.maria arredondo的 《burning》嗯,這首歌陪我度過了一整個夏天,現在都還在聽,演唱者的聲音很有感染力。。
2.christine glass 的《My Love Will Get You Home》是一首女聲慢歌,聲音很飄渺,很有FEEL..
3.groove coverage的《上帝是個女孩》滿老的歌,也許你聽過,還是推薦下。。
4.sarah connor 的《from sarah with love》這是著名藍調天後出道後的成名作啊.她的聲音既細膩,很好聽。。
5.the weepies的《gotta have you 》說真的,憂傷的旋律,聽的時候有種觸動靈魂的感覺。。
6.taproot的《calling》,這首歌的是音階狀的,溫柔舒緩,歌詞很美,有夜晚徜徉在海邊的感覺。。
7.《one more time laura》 是我最喜歡的一首,義大利首席女歌手很著名一首.每次聽撼動的很大
8.M2M的《 Pretty boy》很活潑的一首歌,就像這個組合一樣。
9.mariah caray 的《i Stay In Love 》清爽的時節,清爽的女孩兒,清爽的音樂。把整個生命都出租出去,不屬於任何人,無根地飄盪,聽起來有一些傷感。
9.Maria Arredondo的《MERCY》當Maria Arredondo那空靈婉如天籟的聲音開始流淌時,便彷彿一切都不存在了...相當不錯的好音樂!特別是前奏和結尾的叫聲,旋律和女聲配合簡直天衣無縫,有點感傷。非常推薦!
10.邁克學搖滾的《Take me to your heart》是吻別的英文版,只不過M.L.T.R.的版本少了一份哀怨,多了幾分情意。
11.m2m的《the day you went away》是當之無愧的小甜甜,相信誰都不會忍心傷害這樣的女生,不過歌詞有點傷感。
12.peche Mode的《A Question Of Lust》peche Mode很容易和「冷」這個字聯系起來,冷冰冰的純電子音樂,冷冷的唱腔,冷僻的歌詞,似乎特別適合目前這個季節來聽...
13.Cara Dillon的《craigie hill 》舒緩的節奏,簡潔的編曲,十足的優美旋律,這首歌有點想 茉莉花 的感覺,第一次聽到英文歌有這種感覺。
14.sweetbox的《utopia》他們的歌曲都巧妙地融合Pop、搖滾音樂,行雲流水的律動帶出女主唱Jade戲劇性的歌聲,不僅開啟歌迷的想像空間,而且扣人心弦,真的不動心都不行啊...
15.Helene Segara 的《encore une fois》聽這首法語歌的時候歌詞也許顯得不那麼重要了,那麼溫婉憂傷的旋律和歌手的深情演繹,讓人不由自主的沉醉其中,深深感動...
16.《When you say nothing at all》電影《諾丁山》中的插曲,這里推薦的是由alison krauss演唱的版本,她甜美清澈的聲音付予這首歌另一種風情,充滿著女生的溫柔和舒服,聽起來也別有一番滋味。
17.Mariah Carey 的《bye bye 》跟著旋律慢慢的哼著,記不清楚是什麼時候第一次聽了,若有若無的思緒纏繞著自己,像夢一樣,超級好聽。
18. Emilia的《 big big world》目前Emilia的唱片在瑞典已賣過了3白金的數量。而首支單曲「Big,BigWorld」則成為了瑞典歷史上流行速度最快的一支。推薦。
19.groove coverage的《far away from home》德國新晉樂隊,這首歌已被眾多知名DJ譽為當今舞曲最為精華的傳世之作,聽了不下幾百遍了,旋律好的很,女聲好的很...