梵高紫羅蘭蓋梯藏品

『壹』 關於梵高

這世界的Sunflower
——梵高的夢
摘要：
簡單地插在花瓶里的向日葵，呈現出令人心弦震盪的燦爛輝煌。梵•高以重塗的筆觸施色，好似雕塑般在浮雕上拍上一塊黏土。黃色和棕色調的色彩以及技法都表現出充滿希望和陽光的美麗世界。然而在畫此作的同時，畫家死命想抓住的這個世界還是緩慢卻無情地溜走了。或許這畫的表面反映了他悲劇性的短促一生接近終結時期的心理狀態。他是個熱愛自然並能從簡單的事物看到純粹之美的畫家，他說他寧可畫從窗戶向外看到的樹影而不想像中的美麗幻像。在他的眼中，只有生機盎然的自然景觀，他陶醉於其中，物我兩忘。他視天地萬物為不可分割的整體，他用全部身心，擁抱一切。梵高的生活，如夢如幻，在世間輕輕地揮毫，為這世界留下一片刺眼的明黃！

關鍵詞： 生平 藝術 價值
一、 他的一生像向日葵一般——明亮得悲哀
（一）梵高與梵高家族
文森特•威廉•梵高（Vincent Willem van Gogh，1853－1890），荷蘭後印象派畫家。他是表現主義的先驅，並深深影響了二十世紀藝術，尤其是野獸派與德國表現主義。梵高的作品，如《星夜》、《向日葵》與《有烏鴉的麥田》等，現已擠身於全球最具名、廣為人知與昂貴的藝術作品的行列。1890年7月29日，梵高終因精神疾病的困擾，在美麗的法國瓦茲河畔結束了其年輕的生命，是年他才37歲。
梵高的祖父是一位牧師。也叫文森特（Vincent van Gogh 1789.2.11-1874.5.7） 梵高的祖母叫伊麗莎白（Elisabeth Huberta Vrijdag 1790-1875）來自一個瑞士家庭。他們生育了12個孩子，其中一個在幼年時就死了，剩下了5個女兒和6個兒子。
梵高的父親西奧多盧•梵•高（Theodorus van Gogh 1822.2.2-1885.3.26）1849年就在尊得特佈道，他是一位基督教牧師。兩年後他與梵高的母親安娜•科尼莉亞（ Anna Cornelia Carbentus 1819.11.10 -1907）結婚，安娜生於海牙，她的父親在海牙被譽為「國王的裝幀師」，因為他被選中裝訂第一部荷蘭憲法。他的幾個女兒中，有一個嫁給文森特•梵•高叔叔。他們的第一個兒子剛生下不久就夭折了，而當梵高降生後，他被取了那個死去的兄長的名字：Vincent willem。
梵高在家中是老大,他還有三個妹妹和兩個弟弟。在梵谷一生中，他只與弟弟提奧和妹妹威廉明娜保持了親密的關系，而提奧也是梵谷這一生中最大的支持者和崇拜者。在梵高1890年去世六個月後，提奧也追隨他的兄長去了…雖然梵高的父親只是一位牧師，但梵谷家族在當時是很有社會地位的，因為梵高的幾個叔叔伯伯在當時都是「很有影響」的人物。
（二）梵高與梵高人生
梵高1853年3月30日生於津德爾特，早期因為表達內心的悲痛，曾割斷了自己的耳朵。1890年7月29日在法國瓦茲河畔因患精神病自殺身亡。早年經商，後熱衷於宗教，1880年以後開始學習繪畫。曾在巴黎結識E.貝爾納、P.西涅克和P.高更等畫家。
1888年2月，梵高在朋友推薦下來到法國南部小城 －阿爾，並很快愛上了這兒。猛烈的陽光和刺目的麥田使他 「瘋狂」。
精神病的恐懼和對前途的迷茫中。他每隔幾個月發一次病，但事後卻非常清醒，並且經常到戶外作畫。令人驚嘆的是，梵高在這樣的情形下並沒有頹廢，而是畫出了一幅幅更加成熟，更加大膽，更加令人震撼的作品。這一時期的作品，許多都表現出強烈的情緒和「視覺沖擊」，旋轉的線條，粗獷有力，讓人感到畫家復雜強烈的感情和表達的沖動。代表作品有：《星月夜》《柏樹》等。值得一提的是，正是這時，評論家開始評論梵高，而且賣出了他生前唯一一張油畫。
7月27日下午，梵高外出作畫時開槍自殺。29日黎明，梵谷在提奧身邊死去。當時他只有37歲。關於梵高自殺的原因始終存在爭論。個人認為，梵高的自殺並不只是由於精神問題，《麥田上的烏鴉》等作品絕對是畫家極其清醒的狀態下畫的，但這些畫暗示了梵高的死亡卻是很明顯的。梵高在成名前夕突然自殺，也許終是一個謎。但請記住他的遺言：「The sadness will last forever…」
梵高死後，他的名氣越來越大。隨著作品在各地的展出和書信的出版，甚至傳記小書的出版，梵谷在世界各的逐漸家喻戶曉，儼然已成了最受愛戴的藝術家之一。梵谷生前窮困潦倒，而死後，其作品竟成了億萬富翁炫耀的資本！
在世時的窮困潦倒，離世後的輝煌騰達，他的一生像向日葵一般，明亮而悲哀！

二、 他的藝術像刺目的陽光——熾熱卻溫暖
（一） 梵高的作品意味深長
1 、朴實的畫
這里展示的是梵高最早的油畫。當梵高畫它們時已經是快30歲的人了。這些作品大約完成於1881-1883年間。此前，梵高在博里那日礦區受到巨大打擊，對上帝幾乎絕望，卻終在迷茫與困惑中找到了一生的歸宿--繪畫。他開始大量臨摹名畫，並畫了大量素描習作。可以說，梵谷是一個自學成才的天才畫家。他從小受到藝術熏陶，又有極高的文學素養，這使他具有很高的藝術鑒賞力。梵高喜歡倫勃朗，喜歡米勒，他用自己的畫筆描繪農民，工人，社會底層人。深沉厚實的風格雖與其以後的畫風有極大的反差，但畫中所表現出的氣質與精神卻是永恆不變的。

梵高苦練素描技巧。在畫了大量素描寫生和習作後，他完成了第一幅著名作品（所謂的著名都是後人評價的結果，當時的梵谷只是個待業青年）－《吃土豆的人》。這幅作品和他這一時期的很多作品都受荷蘭現實主義畫風的影響，畫面深沉，有極強的鄉土氣息。這也表現出梵高很強的農民情結，他似乎很想成為一位農民畫家。一方面，他受到「精神導師」米勒的影響，更重要的可能是內心深處對鄉間生活的嚮往，對淳樸農民的尊敬和對誠實勞動的贊美！

2 意向的華麗

割耳朵後的自畫像
1888年梵•高邀請高更來阿爾同住，起初他們相處愉快，但隨著梵高病情反復，兩個的藝術家卻是不斷的爭吵。在一場劇烈爭執後，高更大怒而去，梵•高無法阻止，亦無法抑制自己的激動，竟割下自己的右耳。
世界把自己的癲狂最先傳染給人類的畫師——就像曾經給他的筆端注入魔力。我們驚訝地注視著梵•高扭曲的面孔、恐怖的眼神和顫抖的手勢：他彷彿在代替整個人類受刑，成為痛苦的化身。想到這里，也就能理解梵•高作品中掙扎的線條與狂舞的色塊：傾泄的顏料里調和著他的血，而畫布，不過是他包紮傷口的綳帶。這是一位生活在傷口裡的大師，他習慣用傷口對世界發言。這是一個疼痛的收割者，他的鐮刀最終收獲了自己的耳朵。
梵•高死了，卻留下了一隻著名的耳朵——這最後的遺物似乎並沒有失去聽覺，收集著後人的議論。
梵高的宇宙，可以在《星夜》中永存。
《星夜》是一幅既親近又茫遠的風景畫，這可以從十六世紀風景畫家老勃魯蓋爾的高視點風景手法上看出來，雖然梵高更直接的源泉是某些印象主義者的風景畫。高大的白揚樹戰栗著悠然地浮現在我們面前；山谷里的小村莊，在尖頂教堂的保護之下安然棲息；宇宙里所有的恆星和行星在「最後的審判」中旋轉著、爆發著。這不是對人，而是對太陽系的最後審判。這件作品是在聖雷米療養院畫的，時間是1889年6月。他的神經第二次崩潰之後，就住進了這座療養院。在那兒，他的病情時好時壞，在神志清醒而充滿了情感的時候，他就不停地作畫。色彩主要是藍和紫羅蘭，同時有規律地跳動著星星發光的黃色。前景中深綠和棕色的白楊樹，意味著包圍了這個世界的茫茫之夜。
夜間露天咖啡館

梵高的激情，來自他所生活在其中的那個世界，來自他所認識的人們所做的按捺不住的強烈反應。這絕不是一個原始人或小孩子所做的那種簡單的反應。他寫信給弟弟提奧的信，是一個藝術家寫出來的最動人的故事。信中表明了他高度敏感的知覺力，這種知覺力完全符合他他那感情的反應。他敏銳地意識到，自己正在獲得效果，這種效果是通過黃色或藍色來取得的。雖然他的大部分色彩觀念用來表達對於人物和自然的愛，及其表現過程中的愉快，但他對較深的色彩十分敏感，所以在談到《夜晚的咖啡館》時說：「我試圖用紅色和綠色為手段，來表現人類可怕的激情。」《夜晚的咖啡館》是由深綠色的天花板、血紅的牆壁和不和諧的綠色傢具組成的夢魘。金燦燦的黃色地板呈縱向透視，以難以置信的力量進入到紅色背景之中，反過來，紅色背景也用均等的力量與之抗衡。這幅畫，是透視空間和企圖破壞這個空間的逼人色彩之間的永不調和的斗爭。結果是一種幽閉、恐怖和壓迫感的可怕體驗。作品預示了超現實主義用透視作為幻想表現手段的探索，但是沒有一種探索，能有如此震撼人心的力量。

鳶尾花
《鳶尾花》，畫面上的花依稀是模樣怪異狀，但細細品味中，鼻間處飄過那濃烈的氣味，淡淡地、陣陣地、傳說中的「味」，好似刻在你的畫盤上、你的心上，繼而翩躚飛舞著。宛如我們心靈，不語的期盼和那藍紫色的淺淺的回憶。也極像我們將要綻放的青春一樣，飛揚與燃燒在火紅的歲月，盡管也要殆盡。但那美麗、那光芒、那生機，就在你注視瞬間的鮮活中像火山樣噴薄。是炫耀與歡樂，是宣洩與任性，那樣的記憶，那樣的刻骨銘心。也許人們在歷史的回放片段中，在生物進化鏈上，似乎早已遺忘了過去那寂寞的衣角、陰郁的閣樓、深邃的世界。而只用贊嘆的目光，感受梵高，感受他寂寞、孤獨與死亡。只憑這一紙畫作的定格，拋棄梵高藍紫色的憂郁和灰褐色的悲傷，也拋棄了人們對自己心痛的靈魂與愧疚，一次又一次，一天又一天，永永遠遠

向日葵
這些簡單地插在花瓶里的向日葵，呈現出令人心弦震盪的燦爛輝煌。梵•高以重塗的筆觸施色，好似雕塑般在浮雕上拍上一塊黏土。黃色和棕色調的色彩以及技法都表現出充滿希望和陽光的美麗世界。然而在畫此作的同時，畫家死命想抓住的這個世界還是緩慢卻無情地溜走了。或許這畫的表面反映了他悲劇性的短促一生接近終結時期的心理狀態。他是個熱愛自然並能從簡單的事物看到純粹之美的畫家，他說他寧可畫從窗戶向外看到的樹影而不想像中的美麗幻像。
《烏鴉群飛的麥田》

在這幅畫上仍然有著人們熟悉的他那特有的金黃色，但它卻充滿不安和陰郁感，烏雲密布的沉沉藍天，死死壓住金黃色的麥田，沉重得叫人透不過氣來，空氣似乎也凝固了，一群凌亂低飛的烏鴉、波動起伏的地平線和狂暴跳動的激盪筆觸更增加了壓迫感、反抗感和不安感。畫面極度騷動，綠色的小路在黃色麥田中深入遠方，這更增添了不安和激奮情緒，這種畫面處處流露出緊張和不詳的預兆，好像是一幅色彩和線條組成的無言絕命書。就在第二天，他又來到這塊麥田對著自己的心開了一槍。

（二） 他創造了藝術 也成為了藝術
梵高作品的價格是隨著他名氣的增大而上漲的，這些價格只能說明梵高是最受推崇的藝術家之一，並不能代表藝術品的真正價值。藝術品的價值在於它本身，那是無法用金錢計算的。
梵•高幾乎沒有受過什麼正規的繪畫訓練。為弄到畫布、油彩和畫具而日復一日地奔波勞碌，精神上也不斷處於矛盾的狀態，為追求藝術的完美而承受著壓力，這些即使不是他後來罹病的直接原因，也給他的生活悲劇埋下了種子。
梵•高著意於真實情感的再現，也就是說，他要表現的是他對事物的感受，而不是他所看到的視覺形象。
梵高把他的作品列為同印象主義畫家的
作品不同的另一類，他說：「為了更有力地表現自我，我在色彩的運用上更為隨心所欲。」其實，不僅是色彩，連透視、形體和比例也都變了形，以此來表現與世界之間的一種極度痛苦但又非常真實的關系。而這一鮮明特徵在後來成了印象派區別於其他畫派而獨立存在的根本。
梵•高是一位具有真正使命感的藝術家，梵•高在談到他的創作時，對這種感情是這樣總結的：「為了它，我拿自己的生命去冒險；由於它，我的理智有一半崩潰了；不過這都沒關系……」
梵•高從來沒有放棄他的信念：藝術應當關心現實的問題，探索如何喚醒良知，改造世界。
在他完成了他舉世矚目的十一幅向日葵後，他選擇了自殺。
梵•高自殺年僅三十七歲，作為一位藝術家，直到死前不久他才以其震撼人心而富於想像力的繪畫贏得評論界的贊揚。
梵•高死後不出幾年，一些畫家就開始模仿他的畫法，為了表現強烈的感情，可以不對現實作如實的反映，這種創造性的態度被稱作表現主義，並且證明是現代繪畫中一種歷久不衰的傾向。即為了主觀意識而對物體進行再塑造。
高這位繪畫天才，在年僅37歲時就結束了自己的生命。但生命的最後一段歲月中，他留下了多幅最為著名的畫作，其中包括他於1889年在法國南部的精神病院畫下的《星夜》、1890年所作的《有絲柏和星星的小路》及《麥田上的烏鴉》。研究人員稱，在所有這些畫作中，都能找到湍流經典數學模型的影子。
好幾個世紀以來，眾多科學家一直試圖用精確的數學模型來描述湍流現象，然而這個被視為比量子力學還要深奧的難題，至今依然沒有人能夠解決。如今的現代湍流理論，其中一個重要基礎，還是前蘇聯科學家柯爾莫哥洛夫在上世紀40年代提出的。柯爾莫哥洛夫經過多番鑽研，最終得出一個描述流體間任意兩點間速率差的數學公式。這種關聯如今被稱為"柯爾莫哥洛夫微尺度"。
能夠用繪畫作品如此精確地還原漩渦現象的畫家，全世界似乎也只有梵高一個！
梵高，在他生活的哪個時代，他的作品很難被人們所接受。但他的畫，卻對後來西方20世紀的藝術有著深遠的、不可質疑的影響。後人以梵高的真實生活為模板，創造了一部又一部關於梵高的經典，滌盪後人的心靈！

三 他的夢被這世界銘記
普羅旺斯的太陽又大又圓，在世界任何地方都見不到這樣大的太陽。它距離大地很近，陽光直射，不但照亮了也照透了世上的一切，也使梵高一下子看到了萬物本質——一種通透的、燦爛的、蓬勃的生命本質。他不曾感受到生命如此的熱烈與有力!他在給弟弟迪奧的信中，上百次地描述太陽帶給他的激動與靈感。而且他找到了一種既屬於陽光也屬於他自己的顏色——奪目的黃色。他說「銘黃的天空，明亮得幾乎像太陽。太陽本身是一號銘黃加白。天空的其它部分是一號和二號銘黃的混合色。它們黃極了!」這黃色立刻改變了梵高的畫，也確立了他的畫!
大太陽的普羅旺斯使他升華了。他興奮之極。他急要與高更一起建立起一間「未來畫室」。幻想著他們共同和永遠地使用這間畫室，並把這間畫室留給後代，留給將來的「繼承者們」。他心中充滿一種壯美的事業感。他真的租了一間房子，買了幾件傢具，還用他心中的黃色將房子的外牆漆了一遍。此外又畫了一組十幾幅《向日葵》掛在牆上，歡迎他所期待的朋友的到來。這種吸滿陽光而茁壯開放的粗大花朵，這種「大地的太陽」，正是他一種含著象徵意味的自己。
他選擇離開這個世界後，他的弟弟也隨他而去了。
一片濃綠的長春藤像一塊厚厚的毯子，把他倆的墳墓嚴嚴實實遮蓋著。歲月已久，兩塊墓碑全都苔痕斑駁。惟一不同的是梵高的碑前總會有一束麥子，或幾朵鮮黃的向日葵。那是來自世界各地的人們獻上去的。但沒有人會捧來艷麗而名貴的花朵。梵高的敬仰者們都知道他生命的特殊而非凡的含義。他生命的本質及其色彩。
梵高的一生，充滿世俗意義上的「失敗」。它名利皆空，情愛亦無，貧困交加，受盡冷遇與摧殘。在生命最後的兩年，他與巨大而暴戾的病魔苦苦搏鬥，拚死為人間換來了藝術的崇高與輝煌。
如果說梵高的奇跡，是天才加上精神病；那麼，梵高至高無上的價值，是他無與倫比的藝術和為藝術而殉道的偉大的一生。
真正的偉大的藝術，都是作品加上他全部的生命。

參考文獻

1 渴望生活——梵高傳
簡介：1956年，好萊塢拍攝了這部根據小說《渴望生活》改編的同名電影。由美國著名影星 柯克•道格拉斯飾演梵高。
評價：梵高的一生無法拍出一部令人微笑的電影，盡管名畫"向日葵"中"不可復制的燦爛之黃色"給予後人無與倫比的激情和炫耀,柯克•道格拉斯以對畫家崇高的尊敬，塑造了這位"上帝的棄民"的絕望一生--其悲烈,正如那幅"向日葵"永不枯敗的燦爛。
2 中文片名：夢
英文片名：Dreams
簡介：《夢》是日本電影大師黑澤明的第28部作品。影片由導演的八個夢組成。影片中的第5個夢是關於梵高的。黑澤明夢到梵高是有道理的。他從小就對繪畫產生了濃厚的興趣，尤其喜歡梵高。他的畫保持了梵高式的濃烈畫風。好萊塢大導演斯皮爾伯格，科波拉，盧卡斯從上世紀70年代起就是黑澤明的忠實支持者，為他尋找資金。這就不奇怪本片的製片是斯皮爾伯格，而梵高的飾演者竟然是大導演馬丁•斯科西斯
3中文片名：文森特和提奧
英文片名：Vincent&Theo
劇情簡介：本片主要記敘了1890年，梵高在巴黎近郊的奧維爾度過的最後十天的生活
4 編輯本段一首寫給梵高的歌
Don Mclean(唐.馬克林）是一位美國出生的游吟歌手。1971年，Don Mclean在閱讀了一本關於梵高生平的書之後，寫下了這首歌的歌詞。第二年，這首歌在英國排行榜登上第一名，美國榜單第12名。
這首歌亦是和梵高的作品之一《星夜》有相關性，正如歌曲開頭的第一句歌詞一樣，starry,starry night，讓人聯想圖畫中的場景。
——個人認為比較藝術化的介紹，自創

『貳』 梵高星空的賞析

梵·高通過這幅畫作不是想用浩瀚的宇宙來反襯出人類的渺小，令人類生出畏懼之心，而是傳達出一種不向命運低頭的精神。天空中飛卷的星雲，好像在旋轉著跳舞，好像鮮花一樣怒放，那柔韌的枝條雖然力量微薄，卻無畏地抽向天空。而直上雲端的巨大柏樹，形如一團黑色的火舌，不屈地奮力伸展著枝葉。傳達出作者內心的苦悶和憂郁。也表現出人類的掙扎與奮斗。

從構圖上來說，該畫面構圖極為准確，畫中以樹木襯托天空，下部的房舍托起了無邊的宇宙，以獲得構圖上微妙的平衡。特別是那些柏樹的線條畫得流暢而別具一格，正如梵·高自己曾描寫的那樣：「那些柏樹總是占據著我的思緒——從來沒有人把它們畫得像我看到它們的樣子，這使我驚訝。柏樹的線條和比例正如埃及金字塔及尖碑那麼美麗——在晴朗的風景中的黑色飛濺。」

在繪畫技法上，梵·高接受了前期印象派的某些特點，不是用簡單的線和面來表達物體。而是用點來表現物體的光影，達到了傳統畫作無法達到的效果。同時，他又注重採用誇張和對比的方法，給光影添加動感。前景中以短促清晰的水平線筆觸描繪出來的小鎮，與畫面上部呈主導趨勢的曲線筆觸，形成了強烈的對比。教堂的細長尖頂與地平線的交叉，柏樹的頂端恰好攔腰穿過旋轉橫飛的星雲，這一切都使畫面產生出一種流動的感覺。

這幅畫的色彩主要是藍和紫羅蘭，同時也有星星發光的黃色，深藍色的 基調，給人以沉重的感覺，加強了夜色的黑暗，前景中的柏樹用了深綠和棕色，意味著黑夜的籠罩。明亮的白色和黃色來畫星星及周圍的光暈，又給人一種溫暖光明的感覺。 梵·高運用濃厚並且短促的筆觸，交織成彎曲的旋轉線條，海浪般的圖形使畫面呈現出炫目的奇幻景象，畫中旋渦狀的天空與平靜的村落形成對比。在大面積冷色調的流動星雲中，一輪橙色的月亮散發出亮光，彷彿明燈般點亮了沉寂的夜宅，奇幻的色彩給人留下深刻印象。整個畫面著色搭配協調。濃淡相宜，深淺適中，很好地配合了畫中的氛圍。

拓展資料：

《星月夜》（The Starry Night）是荷蘭後印象派畫家文森特·梵·高於1889年在法國聖雷米的一家精神病院里創作的一幅油畫，是梵高的代表作之一，現藏紐約現代藝術博物館。

在這幅畫中，梵高用誇張的手法，生動地描繪了充滿運動和變化的星空。 整個畫面被一股洶涌、動盪的藍綠色激流所吞噬，旋轉、躁動、捲曲的星雲使夜空變得異常活躍，脫離現實的景象反映出梵·高躁動不安的情感和瘋狂的幻覺世界。

《星月夜》是後印象派畫家梵·高的代表作之一。在這幅畫中，梵·高用誇張的手法，生動地描繪了充滿運動和變化的星空。夜晚的天空高又遠，大星、小星迴旋於夜空，金黃的滿月形成巨大的漩渦，星雲的短線條糾結、盤旋，彷彿讓人們看見時光的流逝。暗綠褐色的柏樹像巨大的火焰，是星夜狂歡的響應者。天空下，安睡的村莊那麼寧靜、安詳。淡藍的色調，動感的線條，給人自由的時空感。

『叄』 梵高的《星月夜》作品賞析。

作品鑒賞：梵·高通過這幅畫作不是想用浩瀚的宇宙來反襯出人類的渺小，令人類生出畏懼之心，而是傳達出一種不向命運低頭的精神。天空中飛卷的星雲，好像在旋轉著跳舞，好像鮮花一樣怒放，那柔韌的枝條雖然力量微薄，卻無畏地抽向天空。而直上雲端的巨大柏樹，形如一團黑色的火舌，不屈地奮力伸展著枝葉。傳達出作者內心的苦悶和憂郁。也表現出人類的掙扎與奮斗。

這幅畫的色彩主要是藍和紫羅蘭，同時也有星星發光的黃色，深藍色的 基調，給人以沉重的感覺，加強了夜色的黑暗，前景中的柏樹用了深綠和棕色，意味著黑夜的籠罩。明亮的白色和黃色來畫星星及周圍的光暈，又給人一種溫暖光明的感覺。

梵·高運用濃厚並且短促的筆觸，交織成彎曲的旋轉線條，海浪般的圖形使畫面呈現出炫目的奇幻景象，畫中旋渦狀的天空與平靜的村落形成對比。在大面積冷色調的流動星雲中，一輪橙色的月亮散發出亮光，彷彿明燈般點亮了沉寂的夜宅，奇幻的色彩給人留下深刻印象。 整個畫面著色搭配協調。濃淡相宜，深淺適中，很好地配合了畫中的氛圍。

拓展資料：

作品簡介：《星月夜》(The Starry Night)是荷蘭後印象派畫家文森特·威廉·梵高於1889年在法國聖雷米的一家精神病院里創作的一幅油畫，是梵高的代表作之一，現藏紐約現代藝術博物館。

作者簡介：文森特·梵·高(1853-1890年)，出生於荷蘭贊德特鎮一個新教牧師之家，24歲之前，曾在海牙、倫敦、巴黎等地的古匹爾畫店當店員。後來成為傳教士，在比利時西南部的博里納日礦區傳教，由於同情和支持窮苦礦工的要求而被解職，在度過了一段極度失望和貧困的生活後，他決定在藝術的探求中完成自我的解脫。

『肆』 關於梵高的畫《星夜》《鳶尾花》《滿天星斗下的羅納河》的評論

文森特·梵谷__(1853-1890) 後期印象畫派代表人物
他摒棄了一切後天習得的知識，
漠視學院派珍視的教條，
甚至忘記他自己的理性。
在他的眼中，
只有生機盎然的自然景觀，
他陶醉於其中，物我兩忘。
他視天地萬物為不可分割的整體，
他用全部身心，
擁抱一切。
自畫像:
梵谷很晚才作為一位極具個性化的畫家而嶄露頭角，距他去世時只有八年。
梵谷幾乎沒有受過什麼正規的繪畫訓練。為弄到畫布、油彩和畫具而日復一日地奔波勞碌，精神上也不斷處於矛盾的狀態，為追求藝術的完美而承受著壓力，這些即使不是他後來罹病的直接原因，也給他的生活悲劇埋下了種子。
梵谷著意於真實情感的再現，也就是說，他要表現的是他對事物的感受，而不是他所看到的視覺形象。
梵谷把他的作品列為同印象主義畫家的作品不同的另一類，他說：「為了更有力地表現自我，我在色彩的運用上更為隨心所欲。」其實，不僅是色彩，連透視、形體和比例也都變了形，以此來表現與世界之間的一種極度痛苦但又非常真實的關系。
梵谷是一位具有真正使命感的藝術家，這也是自稱表現派的藝術家們共有的特性。梵谷在談到他的創作時，對這種感情是這樣總結的：「為了它，我拿自己的生命去冒險；由於它，我的理智有一半崩潰了；不過這都沒關系……」.
梵谷從來沒有放棄他的信念：藝術應當關心現實的問題，探索如何喚醒良知，改造世界。
梵谷自殺年僅三十七歲，作為一位藝術家，直到死前不久他才以其震憾人心而富於想像力的繪畫贏得評論界的贊揚。
梵谷死後不出幾年，一些畫家就開始模仿他的畫法，為了表現強烈的感情，可以不對現實作如實的反映，這種創造性的態度被稱作表現主義，並且證明是現代繪畫中一種歷久不衰的傾向。
代表作:
1。唐基老爹,1887年,油畫
2。吃馬鈴薯的人,1885年,油畫
3。梵谷的卧室,1888年,油畫
4。昂格拉橋,1888年,油畫
5。夜晚的咖啡館。夜晚的咖啡館》是由深綠色的天花板、血紅的牆壁和不和諧的綠色傢具組成的夢魘。金燦燦的黃色地板呈縱向透視，以難以置信的力量進入到紅色背景之中，反過來，紅色背景也用均等的力量與之抗衡。這幅畫，是透視空間和企圖破壞這個空間的逼人色彩之間的永不調和的斗爭。結果是一種幽閉、恐怖和壓迫感的可怕體驗。作品預示了超現實主義用透視作為幻想表現手段的探索，但是沒有一種探索，能有如此震撼人心的力量
6。星夜。凡·高的宇宙，可以在《星夜》中永存。這是一種幻象，超出了拜占庭或羅曼藝術家當初在表現基督教的偉大神秘中所做的任何嘗試。凡·高畫的那些爆發的星星，和那個時代空間探索的密切關系，要勝過那個神秘信仰的時代的關系。然而這種幻象，是用花了一番功夫的准確筆觸造成的。當我們在認識繪畫中的表現主義的時候，我們便傾向於把它和勇氣十足的筆法聯系起來。那是奔放的，或者是象火焰般的筆觸，它來自直覺或自發的表現行動，並不受理性的思想過程或嚴謹技法的約束。凡·高繪畫的標新立異，在於他超自然的，或者至少是超感覺的體驗。而這種體驗，可以用一種小心謹慎的筆觸來加以證明。這種筆觸，就象藝術家在絞盡腦汁，准確無誤地臨摹著他正在觀察著的眼前的東西。從某種意義上看，實際確是如此，因為凡·高是一位畫其所見的藝術家，他看到的是幻象，他就是幻象。《星夜》是一幅既親近又茫遠的風景畫，這可以從十六世紀風景畫家老勃魯蓋爾的高視點風景手法上看出來，雖然凡·高更直接的源泉是某些印象主義者的風景畫。高大的白揚樹戰栗著悠然地浮現在我們面前；山谷里的小村莊，在尖頂教堂的保護之下安然棲息；宇宙里所有的恆星和行星在「最後的審判」中旋轉著、爆發著。這不是對人，而是對太陽系的最後審判。這件作品是在聖雷米療養院畫的，時間是1889年6月。他的神經第二次崩潰之後，就住進了這座療養院。在那兒，他的病情時好時壞，在神志清醒而充滿了情感的時候，他就不停地作畫。色彩主要是藍和紫羅蘭，同時有規律地跳動著星星發光的黃色。前景中深綠和棕色的白楊樹，意味著包圍了這個世界的茫茫之夜。
7。向日葵,1889年,油畫
8。囚犯,1890年,油畫
9。麥田
10。醫院的病院
梵谷對精神沖突和心理運動的本質把握突出地表現在他對色彩的運用上。在當時只有他完全使用純的光譜色作畫，他善於運用互補的色彩對比；或者相互交融，或者相互對立，以增強色彩的精神性，溝通悸動、緊張、動盪不安的心靈。這不只是一個如何使用色彩的技巧問題，而是色彩觀念從物到人的一種深刻的改變。梵谷以運動的色彩理論來指導自己的創作，即眼睛能夠把前一個感覺中的色彩印象移入後一個感覺，因此要表現心靈運動，就應該把前後兩者同時繪入畫面，在此過程中強烈的色彩對比具有舉足輕重的作用。一個明顯的例子是：晚上從室外進入開燈的房間，桔黃色的燈光顯得更黃，而從房間走出到戶外，藍色的夜空顯得更藍，所以藍色和黃色的並置和對立有可能揭示一種動態的心理反應。不管是古典主義對色彩的靜態觀念（固有色），還是印象派對色彩的動態觀念（條件色），都只是把色彩作為觀察結果來加以表現，因而無意中阻隔了心物的直接通聯，而梵谷則把動態的色彩觀念引向觀察過程本身的呈現，這樣，他就在繪畫領域真正引入了心靈世界的直接表達，使顏料（物）和深藏於心的真理——情感的原發性（道）有可能達到直接的重合。是梵谷用咄咄逼人的色彩，用直接的原生的純色代替了藝術家對色調的依賴，在永遠暴露和永遠掩蓋、永遠靜止和永遠運動的色彩和精神之間發現了一條神秘的通道。為照亮這條通道，他用陽光點燃了自己。
服從於心靈表現的需要，梵谷敢於改變對象世界的一切，也敢於改變固有的觀察方式。他較早的作品經常以快速集中的線條，以強調的近景到無限的地平線，誇大空間的改變，從而賦予透視一種強制性和悲劇感，彷彿精神被憂慮不安所驅使，來接觸面前的世界。而他晚期的作品如《麥田上的鴉群》，這種強有力的中心突然崩裂，分叉的小徑使朝向地平線的集中運動成為不可能，縱深變成擴散，而從天邊飛向近景的鴉群彷彿是由遠及近、匯聚過來的不祥之兆。人對自然的注視變成了世界對人的壓迫，憑籍筆觸、色彩所傳達的強悍的精神力量，人必須承受一個即將崩潰的世界。——梵谷勇敢的承受過，現在輪到了我們。
一切轉化為火，火又轉化為一切。赫克利特向我們追問到：「一個人怎能躲過那永遠不變的東西？」梵谷是用他承受的一切的偉力，樹立了對於世界、對於藝術的宗教般的信仰，這信仰單純、凈潔、古老而永恆。記得梵谷曾在他瘋瘋癲癲的時候，用純黃色和紫羅蘭色在牆上寫畫，他寫下了這樣的詩句：「我神志健全，我就是聖靈。」
在一個充滿危機了充滿生機的世界上，我們每一個現存者，敢不敢也這樣回答:「我就是聖靈」?

參考資料：http://www.mx3x.com/showthread.php?t=6275

『伍』 梵高的主要生平經歷～

梵高出生於1853年3月30日荷蘭鄉村津德爾特的一個新教牧師家庭，早年的他做過職員和商行經紀人，還當過礦區的傳教士最後他投身於繪畫。他早期畫風寫實，受到荷蘭傳統繪畫及法國寫實主義畫派的影響。

1886年，他來到巴黎，結識印象派和新印象派畫家，並接觸到日本浮世繪的作品，視野的擴展使其畫風巨變，他的畫，開始由早期的沉悶、昏暗，而變得簡潔、明亮和色彩強烈。

1888年，來到法國南部小鎮阿爾，已經擺脫印象派及新印象派的影響，走到了與之背道而馳的境地。同年與高更交往，但由於二人性格的沖突和觀念的分歧，合作很快便告失敗。此後，梵高的瘋病（有人記載是「癲癇病」）時常發作，但神志清醒時他仍然堅持作畫。

1890年7月，他在精神錯亂中開槍自殺。

(5)梵高紫羅蘭蓋梯藏品擴展閱讀：

梵高繪畫追求的是一種狂野的造型，厚重、粗獷的筆觸帶來的是一種直率而又單純的表現方式，帶有一定的力量和強度，他們強調的是「神」的傳遞，而非「形」的表現，這與古典主義所追求的「忠實地表現自然」的繪畫理念有很大的差異。

梵高是一位色彩主義畫家，他對色彩的偏好幾乎達到了一種癲狂的狀態，這雖然與他的精神疾病有著一定的聯系，但是也不能否認梵高對於色彩的創造性的發現和表現。他的畫作中的色彩都是較為奔放、誇張的，這也深深地影響了20世紀的表現主義和野獸派繪畫。

『陸』 梵高卧室的歷史背景

藝術家christian richter根據梵高卧室創作的作品

『柒』 梵高的生平和代表作

文森特·梵谷Vincent van Gogh(1853～1890年)出生於荷蘭贊德特鎮一個新教牧師之家，24歲之前，曾在海牙、倫敦、巴黎等地的古匹爾畫店當店員。後來成為傳教士，在比利時西南部的博里納日礦區傳教，由於同情和支持窮苦礦工的要求而被解職。在度過了一段極度失望和貧困的生活後，他決定在藝術的探求中完成自我的解脫。1880年以後，他到處求學，向比利時皇家美術學院求教，向荷蘭風景畫家安東·莫夫學g，但最後還是決定自學。他克服種種困難，努力按自己的認識表現世界。在1886年以前，他的作品還都處於探索的時期，代表作有《吃土豆的人》、《紡織工》等。1886年凡·高隨他擔任古匹爾畫店高級職員的弟弟來到巴黎，結識了圖魯茲一勞特累克、高更、畢沙羅、修拉和塞尚，並參加印象主義畫家們的集會。從而使藝術眼界大為開闊， 開始以完全不同於過去的方法作畫，畫面色彩強烈，色調明亮。1888年2月，他同高更結伴同行，到法國南部的阿爾寫生作畫，長達一年之久。這是他藝術風格形成的最重要的時期，南國的強烈陽光和陽光照耀下的市鎮、田野、花朵、河流、農舍和教堂，使他禁不住一遍又一遍地高喊： 「明亮一些，再明亮一些!」
他和高更這時已經同印象主義的觀點發生分歧，卻同時對表現主義或者象徵主義發生濃厚的興趣。因此，曾經有過建立「南方印象主義」或者「印象主義分離派」的打算。後來因為2人的關系惡化，高更離去，凡·高在發生割下自己耳朵的事件之後精神逐漸分裂。因此，他們沒有結成任何團體。1890年，經過聖雷米的德莫索爾精神病院的長期住院治療，病勢稍有好轉後，凡·高回到巴黎，住在瓦茲河畔的奧韋爾，接受伽塞醫生的專門治療，並勤奮作畫，作有《伽塞醫生肖象》、 《奧韋爾的教堂》等。但是，在1890年10月27日，在同伽塞醫生發生爭吵之後，突然開槍自殺，結束了自己的生命。
梵谷一生留下了豐富的作品，直到去也之後才逐漸被人們所認識。這些作品中作者突出地追求自我精神的表現，一切形式都在激烈的精神支配下跳躍和扭動。『這樣的藝術對20世紀表現主義影響甚深，特別是蘇丁和德國表現派畫家，從凡·高的作品中吸取了不少重要的原則。他是繼倫勃朗之後荷蘭最偉大的具有世界性影響的畫家。但是，當他還活著的時候，一共只賣出過1幅畫。

1.被解僱的傳教士

當所有的事似乎都一帆風順的時候，卻發生了一件令梵谷大受挫折的事情。1847年，梵谷痴情地愛上了房東的女兒尤爾秀拉。但這位少女並不在意這個木訥的荷蘭青年，嫁給了別人。初戀的痛苦使梵谷的心靈蒙受恥辱，性格變得憂郁和暴躁，而他的生活也從此進入了一段顛沛流離的時期。
失戀後的梵谷愈來愈寡言，孤寂的他在這個時候漸漸趨向宗教，深深地沉浸在超越個體生命的神聖思想中，無心從事畫商工作。1875年12月，他悄悄地獨自回鄉。翌年春天被解僱。之後，梵谷輾轉於巴黎、拉姆斯蓋特（英國）、布魯塞爾等地，作過店員、教師和學徒工。這期間，他看到了下層人民的貧困，也很同情他們。為了「撫慰世上一切不幸的人」他把希望寄託在宗教上。
1877年，梵谷到阿姆斯特丹准備參加神學院的入學考試。他拚命學習，每天要花費18至20個小時去鑽研很深奧的教義和希臘文的動詞變化。但艱深的功課使梵谷深受打擊。「我只希望把和平帶給貧苦的人，給予他們生活的安樂，使他們安於工作，我要做這一件事，卻為什麼要經受這么多的挫折與痛苦？」
在阿姆斯特丹的求學期間，梵谷一方面盡力實現做一名拯救人類悲慘靈魂的牧師的心願，另一方面對繪畫的興趣與日俱增。他常翻看《藝術》雜志，也常到美術館去參觀。米勒、倫勃朗等藝術大師的作品給他以深刻印象，他開始臨摹他們的作品，還常到野外寫生。但這種學習給梵谷帶來了矛盾的心理。把萬千世界搬上畫布的慾望與獻身傳道的願望如同兩股烈火在他體內涌動。雖然後者（傳道）暫時抑制著前者（繪畫），但當兩者匯合起來時，對繪畫的熱望便變成一股強烈的火焰，熊熊地燃燒起來。不過在匯合之前，尚需經歷許多的迂迴曲折和煎熬苦煉。每當梵谷認為自己的想法超出正軌或是自己怠慢了應行的義務時，便使用自我懲罰：躺在床上，用棒子打自己的背。不久，梵谷自我放逐，搬到一個沒有任何傢具的簡陋房間，將漂亮衣服及其他東西施捨給別人。這種自我懲罰的傾向在梵谷以後的生活中，隱隱地呈周期性的反復。
1876年，厭倦了學習的梵谷回到了埃登，並且已決心做一名畫家。當時新寡的表姐凱瑟琳住在他的家裡。梵谷對這位表姐非常愛慕，並進而求婚。但凱瑟琳卻被梵谷狂熱的愛情所驚嚇，逃回了娘家。不死心的梵谷追至阿姆斯特丹，把自己的手插入煤油燈中，懇求與她見面。其後，梵谷在海牙與妓女席恩同居，在明知其行為極不檢點的情況下，仍把一切都給了她，乃至在阿爾割下耳朵，最終在奧弗悲劇性地結束自己的生命。這些同樣性質的行為，都體現了梵谷強烈的自戕傾向。這種傾向不僅僅生於對宗教信仰的狂熱，更是為了抗拒社會的不合理與世俗的種種法則，梵谷的自我懲罰體現了他對現實的無能為力。這同時也造就了他那近乎恐怖的，狂熱而執著的情感。
直到現在，很多人仍認為梵谷是一個異於常理的天才，但回溯他繪畫的歷程，仔細閱讀他遺留下來的一大堆書簡，我們可以知道，梵谷履行了做人所應當恪守的原則，那就是對自己誠實。他的瘋狂與自殺，絲毫無損於他純潔的精神。遺憾的是，始終依賴他，認定他的真摯的，僅僅只有他的弟弟提奧。
在埃登短暫停留後，梵谷來到布魯塞爾的傳教士學校學習。1878年12月，在父親的幫助下，梵谷到達「火與礦物共同沉睡在大地內部的地方」－－波里那日。他開設聖經講座，訪問貧家，還給孩子們講課。他在一封信中說：「波里那日的風景恰似畫面那樣美，那樣獨特。聖誕節前是連續陰郁的日子，這幾天下了雪。這些景色住房讓人聯想起中世紀的繪畫，或使人想起紅與綠，黑與白等強烈色彩的對比效果表現的畫」信中表現了他對傳教的熱忱以及與生俱來的畫家眼光。翌年1月，布魯塞爾委員會接受了他的申請，准許他暫時以6個月的期限擔任瓦睦村的傳教士。梵谷非常高興，在這個礦工村，他以早年在基督為楷模，甘願把自己的一切獻給貧苦的人們。他節衣縮食，竭盡全力幫助礦工。礦井發生事故時，他去看護傷員；斑疹傷寒流行時，他去護理病人。盡管如此，梵谷的崇高品德卻被教會組織譏諷為自討苦吃，最終還以不合教規為由解聘了他。

2.重拾畫筆

突如其來的打擊使梵谷驚愕了，也醒悟了，他開始自省。走在波里那日下著寒雨的荒涼原野上，他深切地感到自己的體內存在著某種東西。在極端的消沉中，宗教性的狂熱慢慢消失了，繼之而起的，是在他腦海中流轉著的對繪畫的熱望，這種熱望正在超越其他一切感覺，即將奔湧出來。「我要再度站起來，我眼前的一切都變了，我的鉛筆一天比一天容易控制，也一天比一天好。」
1880年，經過認真思考，27歲的梵谷毅然放棄了「聖職」，決定重拾畫筆，藉助藝術的創作去拯救貧苦的人們。這一打算雖然遭到父親的極力反對，但卻得到在畫店工作的弟弟提奧的全力相助。年終，梵谷來到布魯塞爾，開始自學美術。次年，拜海牙畫家莫夫為師，接受正規訓練。一向性急、暴躁的梵谷十分耐心地學習著。他刻苦、堅定、又有觀念性和計劃性。他總是就一個題材作很多張畫。從他一系列的靜物畫中可以看出他是如何謹慎地嘗試著把明暗置換為色彩關系的。《紐南教會出入的人群》（1884年）這幅作品便體現了梵谷對光線敏感的特質。水平及垂直兩個方向的動態，與明暗的強烈對比，強調了光線的象徵性效果。在《森林中的少女》（1882年）一畫中，「鋪滿落葉的紅褐色地面，因樹蔭而乍明乍暗，斑駁陸離……」自然的美景深深地打動了梵谷。他以飽含強烈感情的畫筆描繪著眼前的一切。
梵谷一開始就知道自己要畫些什麼，要表現什麼，所欠缺的只是不能隨心所欲地畫出自己想畫的東西。那些表面的形狀與美麗，並不是繪畫的主要目標，他所要畫的，是正在辛勤工作的勞動者的姿態，與大地斗爭的人們的汗水、動作與神態。這些人就是農夫、煤礦工、除雪工、堆積草束的人以及其他勞動著的人。他要畫他們所有的姿態與動作。對他來說，「描繪勞動者的動作」才是「現代藝術的核心」。他不怕破格或誇張、扭曲，他的願望是能夠准確地捕捉其動作、姿態。他臨摹米勒的《耕作》、《一日的四個時辰》，他想繼承米勒未完成的工作，想畫「讓米勒也了解的」。在探索個人藝術道路之初，梵谷便把對勞苦民眾的真摯同情植入自己的作品之中。
1882年1月底，梵谷認識了一名麻臉、酗酒、已為人母且又在懷孕中的30歲的妓女－－克麗絲汀·瑪麗亞·賀魯尼庫（席恩）。對於她坎坷的遭遇和糟糕的生活狀態，梵谷很是同情。他傾注了全部的愛來照顧這個女人，並以他為模特兒畫了一幅名叫《悲哀》的石版畫。梵谷曾試圖與她共同生活下去，但她還是離開了。
1883年，結束了與席恩的同居生活，梵谷離開海牙前往德倫特。他在到處可以看到泥炭小屋與貧苦農家的紐·阿姆斯特丹滯留了幾天。縹緲的地平線與泥炭山，工作著的農婦，淡紫與白色的天空以及暴風雨似的重雲，梵谷將這一切留在他的畫作《田裡的農婦》（1883年）中，這幅作品是梵谷在靜寂的荒野中，找到自我安慰，尋回人生信念的心情寫照，這使得作品深具宗教色彩，從中也不難看出米勒的作品《晚鍾》的影子。
1883年，梵谷回到父親供職的教堂所在地紐南。在紐南的兩年中，他不斷提高素描技巧，受荷蘭現實主義畫風的影響，畫面黝黑，富有鄉土氣息。這一時期所作的《吃土豆的農人》（1885年）是梵谷在畫了許多農民寫生畫之後集大成的作品。為完成這幅作品，他作了同樣構圖的習作兩幅。其中素描與速寫各一幅。還作了許多農夫、農婦的肖像，一些室內靜物及手的素描等。畫面採用倫勃朗的光線集中法，用野性的筆觸強調了人物的形體與姿態。他注重畫面所表達的情感，而不是色彩的相互關系。「我想清楚地說明那些人如何在燈光下吃土豆，用放進盤子里的手耕種土地……」在這幅農家「聖餐」像中，梵谷無視都市化的現代趣味，用真摯的感情繪制出樸拙的農人的美與力。不難看出些時的梵谷正嚮往著成為一名「農民畫家」。
自紐南時期起，梵谷漸漸意識到色彩的神秘與微妙。1885年11月底，梵谷去了安特衛普，在那裡等著他的是魯本斯明亮而大膽的色調與日本浮士繪版畫上所能看到的更新的色彩語言。3個月期間，他如痴如醉地埋頭學習，領略著魯本斯的風采，接觸到日本的浮士繪版畫，並受到港都安特衛普朝氣的刺激。深沉的色彩開始明朗化，筆觸變大，開始注意對比的美，這是對色彩的覺醒。梵谷准備啟程前往巴黎，那個正在進行色彩解放的藝術之都。也正是在這時，梵谷作了第一幅自畫像。自此，開始了他那著名的對自我的審視。

3.巴黎·印象派

1886年3月初，33歲的梵谷到達巴黎。巴黎自由的藝術氛圍和亮麗的印象派使他大為震驚。他認識到眼前的這個藝術世界與他所進行的創作存在著很大的差距。他急切地想去了解印象派，因而顯得焦躁與不安。經提奧的介紹，梵谷與一批印象派畫家相識，並與他們共同探討繪畫的新技巧。當看到自己的作品也像他們一樣充盈著明亮的色彩，捕捉到陽光下剎那的變化時，梵谷的血沸騰了。他認為「新的觀念出現了，和若干年以前的調子完全不一樣的畫被畫出來了。」
在巴黎這個藝術之都，這位目光銳利，獨來獨往的年輕人受到了印象派的洗禮。印象派的運動自1874年第一次展覽會以來，已在當時達到極盛。莫奈、畢沙羅和西斯萊各成一家，他們否定了物象的固有色，只靠自己的視覺體驗，再現事物於畫面。這種繪畫理論深刻地影響著梵谷。雖然，初抵巴黎的梵谷還不曾完全脫離灰暗的色調，但他的筆觸已漸漸帶有輕快感。他研究色彩的對比與不和諧感，學習色彩分割與素描的新手法，逐步孕育出超越他人境界的藝術創作。
梵谷這一時期的作品呈現為強烈而明亮的印象派色彩，新印象派（點彩派）的奧秘也被融會貫通。如在《塞納河畔》這幅類似畢沙羅風格的畫作上，梵谷顯示了他對光線的綜合與明暗效果的全面掌握，亦體現出他對強烈色彩的偏愛。如《湯基大爺》（1887年）一畫，深藍與紅褐相映襯，背景是絢爛的浮士繪，色調與彩度似乎都過於強烈。《巴黎風景》一畫則尚未脫離由補色混合的灰色調，而《花束》一作則是梵谷學習印象派技法的代表作。
自安特衛普時期，梵谷就熱衷於日本的浮士繪。在巴黎，梵谷經常光顧的一家專門收藏浮士繪的畫廊。在這所「日本趣味」的中心，梵谷對這里的藏品細心研究，並作了許多臨摹。這其中，他最喜歡日本畫家廣重的作品。他臨摹了廣重的《龜戶梅屋鋪》，作了《日本趣味（梅樹）》（1887年）。雖然這是一幅臨摹圖，但畫中天空紅色，大地的綠色都比原畫更加強調，梅樹枝節的線條更大膽堅強。另一幅臨摹作品《雨中的橋》（1887年）將原畫中海的灰色改為綠色，使原畫的蕭條感也因此消失。梵谷從浮士繪中汲取特色，在保持個性的基礎上，博採眾長，開始形成自己獨特的藝術風格，並進而站到現代繪畫的最前沿。
在巴黎的生活是放盪不羈的，多樣的藝術形式和紛亂的都市生活使梵谷感到不安與孤立。他過度酗酒，胡鬧，行為變得激進，神情也異常過敏。即便如此，他依然勤於創作。《「鈴鼓」咖啡屋的女郎》（1987年）就是這期間畫的。畫中的女人所說便是梵谷常去的咖啡屋的女老闆奧古斯汀娜·謝加都莉。這幅畫微細的筆觸與色彩並置的方法，表現出梵谷對於點彩派的傾向。
擁有了印象派燦爛色彩的梵谷，內心蘊藏著一股強烈的情感竭待渲泄。身處陰郁的巴黎，他天天憧憬著熱烘烘的太陽，嚮往著更明朗的地方。因為他的心中，有十倍於太陽的熱情，急需一團烈火加以引發。

4.阿爾的陽光

1888年2月，梵谷到了法國南部阿爾，立即陶醉在阿爾冬雪消融、大地回春的秀麗風光中。在阿爾，擺脫了印象派「客觀主義」描繪自然方法的梵谷，憑借個人的感受，盡情地創作。不到三個月，梵谷竟畫了200多件作品。這幾乎是他在巴黎的兩年時間所畫作品的總和。此時，梵谷的天分完全表露出來，他本身的旋律與自然界的旋律已合而為一了。在陽光遍灑的麥田中，梵谷象蟬一樣快樂，每天由清晨到傍晚，他都不停地拚命工作。面對陽光明朗的阿爾，梵谷的思維異常活躍。他的繪畫手法產生了巨大的變化：他不再把全部注意力集中在情節題材上，而只考慮怎樣畫。《阿爾的吊橋》（《蘭格羅瓦橋》1888年）是梵谷在阿爾最初的代表作。吊橋以藍天為背景，輪廓清晰；河流也是藍色的，河堤接近橙色；岸邊有一群穿著鮮艷外衣的婦女；一輛馬車正在通過吊橋。整個畫面色彩清新，呈現出一派春天的景象，充分體現了在忙碌的生活中，梵谷充實愉悅的心情。在《菜園》（1888年）一畫中，阿爾近郊的田園風光和收割情景被搬上了畫布。強烈的色彩對比和准確的遠近法使畫面堅穩，充分表達了梵谷投入自然懷抱中的安祥自信的心情。這幅畫不再似印象派那樣，顏色大片大片地鋪開，在透視上由近及遠，顏色雖強烈，但整個畫面卻平整而明快，極富韻律。這種源於印象派又有別於印象派的形式，極大地調動了畫家創作上的主觀能動性，導致了表現手法的運用和新表現領域的開拓，使梵谷一躍成為後期印象派的代表人物。
南方的夏天非常炎熱，梵谷因此待在家中畫了一些肖像畫以及《夜間的咖啡座》（1888年）以及《向日葵》（1887年）等作品。《夜間的咖啡座》描寫的是梵谷所借住的通宵營業的蘭卡散爾咖啡館。他覺得夜間比白天更充滿生氣勃勃的色彩，所以常跑到戶外畫星星。在這幅畫中，桔黃的天棚與深藍的星空形成逆向的對比，彷彿表現著希望與悔恨，憧憬與放浪兩個主題的對照，隱約暗示梵谷自身那復雜不安的精神與永不間斷的呻吟。
向日葵是梵谷的崇拜物，是太陽之光，是光和熱的象徵，是他內心翻騰的感情烈火的寫照。對於這種生長在大地上的太陽，法語中稱之為旋轉的太陽，英語中稱之為太陽之花。梵谷對它的喜愛和到南方追求陽光，就是對旋轉、炎熱的天體的一種憧憬，並試圖去捕捉那由中心向周圍旋轉的分量感。《花瓶中的十四朵向日葵》以黃色調為主，加上一些青色和綠色，奏響了一支黃和綠的交響曲。畫面運用了裝飾性的安排，由於筆觸有力，顯得極富生命力，是梵谷同類作品中的力作。
梵谷在阿爾所作的肖像畫《阿爾的少女》（1888年）《阿爾女郎》等作品充滿陽光與明朗的色調，表達樸素、堅實。梵谷用純潔的心去觀察生活，憑自己的感覺描繪對象。《郵差盧朗先生》（1888年）一畫中，梵谷以藏青色為主調，為強調衣服的皺褶，使用了黑色線條，而制服上的金鈕扣閃閃發亮，宛如星辰。棕黃、柔軟的胡須又淡化了制服所造成的嚴謹，使畫中人物有一種牧師般的神聖感覺。細看這些肖像畫，模特的呼吸、體質與氣息表現無遺。

5.孤獨的「友人之家」

阿爾的梵谷充滿了自信。盡管物質生活極度困難，他仍然幻想建立一種可觀的藝術生活。為了維持生計，也為了構築精神上的堡壘，梵谷夢想在阿爾成立一個新色彩主義畫家的畫派，即「友人之家」（「未來畫室」）。1888年，梵谷向遠在巴黎、布魯塞爾的朋友寄出請柬，希望藝術家們都能來到阿爾，共同創造世界上最美的圖畫。遺憾的是只有高更一人於10月20日到達了阿爾。
兩個人共處的生活在開始幾個星期還算和睦，到11月間，便經常因為繪畫意見的不同而發生爭執。這時的高更開始以黑色輪廓線勾出畫面輪廓，再加上色面來處理，富有裝飾味道。而梵谷的品性熱情似火，以自己的感覺作為唯一指南。高更也不喜歡阿爾，他憧憬更為原始的生活。兩個固執的人開始為了各自的藝術見解對峙起來。
12月，梵谷畫了一幅《梵谷的椅子》，椅子周圍空無一人，傳達出濃濃的悲涼情緒。大概梵谷已意識到高更將要離去，而自己又要陷入沒有歡樂也沒有爭論的孤獨境地。「友人之家」顯然是失敗了，這個沉重的打擊加上近9個月的狂熱創作，使體力和精神均處於極端衰弱的梵谷終於在和高更的又一次口角之後，割掉了自己的一隻耳朵，並把割下的耳朵放進信封里，交給阿爾的妓女蘭秀兒，請她「好好保存」。高更要求梵谷住院治療，並打電報給提奧，請他立即趕來，自己則返回巴黎。提奧趕到時，梵谷正陷入嚴重的歇斯底里狀態，不久便被送入精神病院。
1889年1月，梵谷一度出院，他「希望在此地（阿爾）做一些想做的事情，並且等春暖花開時，再畫些果樹園。」在此期間，梵谷創作了《吸煙斗的自畫像》（1889年），這是他的自畫像中極富代表性的作品。畫中無論紅橙相間的背景，還是藍色的無邊帽和綠色的大衣，都採用了純色。皮膚為棕色，加有黃色和紫色的反光。這些顏色對比強烈，卻異常和諧。色彩純凈明亮，富有生氣，整個畫面呈現出一片飽和。但即便如此，這幅畫也絕非梵谷出院後心理安定的體現，而是因為意識到旁人的白眼，面對提奧與高更時背負的沉重心理負擔，及擔心病情再次發作所產生的不安與恐懼，這種種復雜心態的表露。 自畫像是梵谷繪畫藝術中最大的特色之一。梵谷以自己的畫筆描述生命瞬間，完全真實地凝視自己和表現自己。梵谷的自畫像若按時期分，大致如下所列：

安特衛普時期
1885年 1幅
巴黎時期
1886年 7幅
1887年春 1幅 夏 16幅 秋 5幅
1888年 1幅
阿爾時期
1888年夏 1幅 秋 3幅 冬 1幅
1889年春 2幅
聖雷米時期
1889年秋 3幅

從創作時間來看，1887年夏天是創作最豐期。那時的梵谷正處於初到巴黎的震驚當中，他對外部世界的審視轉向對自我的凝視，他不斷挖掘內心世界，以此平衡心中的感受。
梵谷靠自責自傷的心情與傷害自己的行為來渲泄內心的孤獨與不安。他的熱情與熱心常伴隨著興奮與冒失，從性格上則表現為急躁與率直，這使得他一直孤立於人群之外。於是，他不斷地自審。這便是他在短短三年半的時間內，創作了42幅自畫像的緣由。他以這種方式無情地剖析自我，探索自我，這使他感到更不安、更孤獨。

6.「痛苦即人生」

對藝術的狂熱使生活中的梵谷近乎癲狂，1889年2月初，梵谷的病情又發作了。5月8日，梵谷來到離阿爾25公里的聖雷米精神病療養院。在這里，他畫醫院里的花園，畫看守，畫窗外的風景。他把自己交替出現的希望與絕望，把對生命的種種感受都融入畫中。色彩、筆觸、構圖都達到動人心魄的境界。
《黃色的麥田》（1889年）描繪的便是療養院窗外的風景。這幅畫完全沒有直線的筆觸，所有物體都捲曲著、泉涌著，金黃色起伏的麥田和火焰般的柏樹，使人有微風拂、搖曳生姿的快樂感覺，但白色的雲與粉綠的天幕構成的不透明的天空卻厚重、壓抑。整幅畫面顯得矛盾、憂慮。
梵谷在療養院一直住到第二年5月，其間病情反復。發作期間，整個人陷入驚恐之中，有時會吞食顏料或石油，甚至服毒。發作之後，則完全平靜，頭腦也很清晰，一經許可便努力作畫。這一時期的作品完全有別於阿爾時期的作品。支配阿爾時期的黃色交響樂消失了，取而代之的是對生命深刻的愛。線條變得簡潔、強韌、粗大；曲線與螺旋的律動支配著畫面。大地、天空、星夜、樹木都呈現出一種令人目眩的動感。
《星月之夜》（1889年）是梵谷色彩象徵主義的名作。翻滾的天空中，星星宛如一條巨龍在旋動，新月成了一個漩渦，暗綠色的柏樹如一股火焰從大地深處涌冒，教堂的尖頂不安地伸向天空。梵谷改變了傳統的造型方法，色彩上也改變了印象派的可觀性，而強調主觀感受的表達。這正符合梵谷的繪畫主旨：繪畫不能僅滿足於對事物外部形象的描畫，而應在憑感覺描繪自然的同時，表達藝術家的主觀見解及情感，使作品具有個性和獨特的風格。《聖雷米的山丘》（1889年）便是一幅極有梵谷個性的作品。描繪山丘的筆觸形成一連串的彎曲，彷彿從大地中涌現出來。雖然「山不像山，輪廓那麼粗大，……不過線條生動，強且有力，即便有點誇張，仍然不失為一幅好畫。」（梵谷）
這期間提奧夫婦生下了男孩；藝壇評論家奧利維寫了第一篇有關梵谷的評論；《紅色葡萄園》賣出去了，這是梵谷有生之年唯一賣出去的作品。但這些好消息，並未使梵谷的心境真正明朗起來，加之病情的繼續惡化，梵谷准備脫離醫院這個環境。
1890年，梵谷回到巴黎，在提奧夫婦的公寓里受到4天的款待。5月17日，梵谷移居離巴黎不遠的奧弗，由關心印象派畫家的醫生賈歇負責照顧。梵谷住在鎮公所前廣場的咖啡館樓上，與同室的人相處很好。周圍的人並不知道他來自療養院。梵谷的心情有了一段時間的平靜。他畫了許多賈歇醫生和他女兒的肖像，以及當地的村營風景。畫中賞心悅目的藍色重新出現。作品《茅屋》（1889年）彎曲的、起伏的線條比之聖雷米時期更自在、更闊達；線條猶如音樂般充滿節奏感；筆觸時強時弱，輕重緩急，十分自在。奧弗這個美麗的地方使梵谷感到了如歸故里的安樂。然而，這種平和安祥並未持續多久，憂傷和郁悶再次席捲心頭。
帶有濃烈悲劇性的作品誕生了。它們是兩幅預告死神來臨的作品－－《暴風雨似的天空與麥田》（1890年）和《群鴉亂飛的麥田》（1890年）。梵谷在巴黎曾作過一幅《孤鳥翔空的麥田》（1887年），清新明朗，彷彿可以從畫中聽到遠處的歌聲。而《暴風雨似的天空與麥田》卻用淺色調把窒息、焦慮的心情和對現實的失望完全表現出來。《群鴉亂飛的麥田》則用強烈濃郁的色彩，畫出凝視死神襲來的蒼涼心情。梵谷的暗示手法已經十分成熟。梵谷的藝術生涯已達到巔峰，他的生命歷程也隨即接近尾聲。
當得知一直接濟自己的弟弟提奧因為結婚生子，經濟出現拮據時，梵谷的心被徹底擊碎了。「我把錢還給你吧，現在我就去尋找自己的歸宿」，給弟弟寫完這段文字後，1890年7月27日，梵谷和往日一樣，背著畫架走向麥田，在距離他住宿的地方數百米遠的農家庭院旁，他舉起手槍放在胸口並扣動了扳機。子彈沒有打中心臟，他又搖晃著走回卧室。當天晚上，梵谷口含煙斗，一言不發。第二天，還和來看他的提奧談起他的藝術見解。至晚上時，他開始虛弱，延至半夜（7月29日凌晨1時30分）便停止了呼吸。
「痛苦即人生」，這是梵谷最後的感嘆。

『捌』 梵高星空是什麼藍色 那種藍色是什麼藍啊

這幅畫的藍色主要是運用了藍色和紫羅蘭色。同時也有星星發光的黃色，深藍色的基調，給人以沉重的感覺，加強了夜色的黑暗，前景中的柏樹用了深綠和棕色，意味著黑夜的籠罩。明亮的白色和黃色來畫星星及周圍的光暈，又給人一種溫暖光明的感覺。

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梵高《星空》賞析：

天空與大地被緊湊的粗線條所清晰的勾勒出來，深沉和凝重的底色色調給人帶來的是一種恐懼、壓抑甚至是悲劇的感覺。天空和大地就像是黑夜中掩面哭泣的人，充滿了很多無奈，但是並非沒有抗爭。旁邊那種高聳起來的柏樹，深深的刺入天空的黑暗當中，感覺就如同人伸出的唯一的手臂想要去做最後的努力和抗爭，撕裂著覆蓋在臉上和身上讓人窒息的束縛。

盡管那被描繪成波浪狀的夜空和月亮給人一種眩暈的感覺，但是從心裡在看到這一切的時候，他們似乎能從這眩暈中把握住那巋然不動的心境，就像是迷幻中時隱時現的希望，感覺是那樣的親切那樣的舒服。盡管整個畫面的構圖和色彩都在運動和變化中，但是這樣的變化並非是沒有目的性，沒有方向的，這種扭曲和四處碰撞是帶著一種向上的掙扎著。

黃色和黑色的色彩對比，小鎮上短線與夜空中長線的線條對比，稜角分明的小鎮和渦旋狀夜空構圖上的對比，這一切帶給我們的感覺唯有震撼了。讓我們看到的是一種激情在壓抑之後肆無忌憚的放任和表達。

『玖』 梵高擅長畫兒童畫嗎

梵高擅長畫兒童畫。

有一個人去拜訪梵高先生，就問他，您窮其一生在追求的是什麼畫法，結果梵高這樣回答，我一生都在追求，為了我的畫能看起來像一個孩子畫的那樣，純粹干凈。也許在梵高的眼中，兒童就是天生的畫家，兒童也是最優秀的畫家。

梵高畫作舉例：

《星月夜》這幅畫的色彩主要是藍和紫羅蘭，有些孩童畫作一般的炫彩奪目，同時也有星星發光的黃色，深藍色的 基調，給人以沉重的感覺，加強了夜色的黑暗，前景中的柏樹用了深綠和棕色，意味著黑夜的籠罩。明亮的白色和黃色來畫星星及周圍的光暈，又給人一種溫暖光明的感覺。