紫羅蘭正譜聲樂伴奏

❶ 請問《楓橋夜泊》正譜在哪本聲樂書里有啊還有歌曲《紫羅蘭》斯卡拉蒂的

這兩首歌都是比較常見的歌曲，大部分的聲樂書上都有的。

❷ 求義大利歌曲《紫羅蘭》的創作背景或故事背景，英文名《Le Violette》

創作背景：這首典雅優美的古典樂曲是作者所作的「康塔塔」，（17世紀由詠嘆調和宣敘調交替構成的獨唱曲)中最廣泛流傳的一首。含蓄而富有詩意的歌詞，描繪了紫羅蘭「含珠帶露，亭亭玉立」於「半隱半現」之中的姣美可愛。

隱喻了優雅羞澀的少女形象，同時表達了歌中的主人公對她的「彷彿責怪我過分輕狂又過分大膽」的愛慕之心。

(2)紫羅蘭正譜聲樂伴奏擴展閱讀；

《紫羅蘭》由義大利作曲家亞歷山德羅·斯卡拉蒂所作。此曲旋律明快，前奏很有些古鋼琴的韻味。這首歌曲為帶有迴旋性質的三部曲式，其結構為ABAB』A。A段B大調，B段結束至關系調g小調。由節奏活躍的A段與朗誦性較強的B段交替組成。

B段中出現的向關系小調的轉換及那布勒斯六和弦(含有小三度與小六度的六和弦)的應用，豐富了歌曲的音樂色彩，歌曲中有不少地方是與鋼琴伴奏相呼應的。

斯卡拉蒂是那不勒斯樂派歌劇的創始人，共寫了115部歌劇、約700首康塔塔，以及清唱劇、彌撒曲、經文歌等，總計不下千餘首，斯卡拉蒂的歌劇大都取材於生活喜劇與歷史傳說。

他強調歌劇是用音樂表現的戲劇，反對威尼斯歌劇中那種浮華膚淺，充分發揮了音樂的抒情作用，聲樂占絕對優勢。他發展並固定了歌劇序曲、反始詠嘆調、配伴奏的朗誦調等形式。

他對半音音階、和聲、旋律、節奏的處理，樂隊的編制，聲樂的花腔等因素的運用，使他的歌劇具有鮮明的巴羅克風格。

❸ 最新歌劇 或者聲樂作品在哪裡找

《義大利歌曲集》

《義大利歌曲集》歌曲目錄

尚家驤 編譯

內容提要:
這里翻譯的四十幾首義大利歌曲約半歌曲約半數是十六世紀到十八世紀之間的義大利作曲家的優秀作品。它們經歷過三四百年的考驗而仍然能留存到今天，仍然為人民所喜愛，西洋的聲樂教授把它們當作聲樂學生所必修的課目，可以證明它們具有一定的藝術價值。
古典文學作品把過去人們的內心生活描寫得非常細致具體。許多人一向認為音樂較文學、戲劇、美術是更抽象的藝術，不可能描寫得那樣具體。但是這些歌曲把那個時代男女的氣質和精神面貌刻畫得如此細致真實，使我們聽了以後，如身歷其境，在我們眼前彷彿看見了那個時代男女的具體形象。這些作曲家可說是創造了古代男女的現實主義典型。
這些作品既是古的（一部分是近代的）西洋的文化遺產，它們在時代性、民族性、階級性上當然是與今天中國的情況有很大的距離。但是它們既有可取之處，我們就可拿來作為借鑒。
尚家驤編寫《〈義大利歌曲集〉示範演唱、歌詞拼讀與伴奏大全》教學碟：旭東老師編輯，迄今為止中國目前能見到的最權威、最全面的有關義大利歌曲集歌曲學習教學碟。義大利歌曲集全部歌曲伴奏、幾乎所有示範演唱、以及大部分常用歌曲的語音拼讀，已經整理編輯完畢，請所有學習義大利歌曲的老師、學生，即所有聲樂愛好者，踴躍購買。

目錄:
序言
譯者序
一、十七、十八世紀古詠嘆調及歌曲
1.阿瑪麗莉——Amarilli mia bella
2.讓我死亡——Lasciatemi morire
3.勝利啊！勝利啊！——Vittoria!Vittoria!
4.圍繞著我崇拜的人兒——Intorno all idol mio
5.安睡吧！安眠吧！——Posate dormite
6.我多麼痛苦——Son tutta olo
7.在我的心裡——Sento nel core
8.紫羅蘭——Le violette
9.別再使我痛苦、迷惘——O cessate di piagarmi
10.這顆美妙的心——Quel bel core
11.假如沒有那些痛苦——Se non fossero gli senti
12.請告訴我——Pur dicesfi O bocca bella
13.雖然你冷酷無情——Sebben crudele
14.多麼幸福能贊美你——Per la gloria d`adorarvi
15.讓我痛哭吧——Lascia chio pianga
16.綠樹成蔭——Ombra mai fu
17.親愛的，我為你留下這顆心——Cara ，ti lascio il core
18.尼娜——Nina
19.假如你愛我——Se tu ma`mi
20.我懷著滿腔熱情——O del mio dolce ardor
21.我心裡不再感到青春火焰燃燒——Nel core piu non mi sento
22.愛情的喜悅——Piacer d`amor[Plaisir d`amour]
23.我親愛的——Caro mio ben

二、近代歌曲
24.理想佳人——Ideale
25.黎明——Mattinata
26.舞曲——La Danza
27.小夜曲——Serenata(德里戈)
28.小夜曲——La Serenata(托斯蒂)
29.悲嘆的小夜曲——Serenata rimpianto(托塞利)
30.被禁止的音樂——Musica proibita
三、近代民歌
31.明亮的窗戶——Fenesta che lucive
32.瑪麗亞！瑪麗——Maria！ mari！
33.啊，我的太陽——O sole mio
34.桑塔?露齊亞——Santa Lucia
35.深夜歌聲——Voce `e note
36.重歸蘇蓮托——Torna a Surriento
37.為我歌唱——Canta pe`me
38.告別那波利——L`addio a Napoli
39.負心人——Core `ngrato
40.請你告訴她——Diciten cello vuie
41.瑪萊卡萊——Marechiare
42.遙遠的桑塔?露齊亞——Santa Lucia luntana
43.請你別忘了我——Non ti scordar di me
44.只為了你，露齊亞——Solo per te ，Lucia

❹ 現在我們學校聲樂考生需要許多的考試曲目正譜，但是降調的移調的上哪找啊，找到一張大家看看，還是不全的

挺難找齊全的

❺ 求斯卡拉蒂《紫羅蘭》的作品簡介

一、簡介：
《紫羅蘭》由義大利作曲家亞·斯卡拉蒂所作。這首典版雅優美的古典權樂曲是作者所作的「康塔塔」(17世紀由詠嘆調和宣敘調交替構成的獨唱曲)中最廣泛流傳的一首。
二、特點詳解：
1、含蓄而富有詩意的歌詞，描繪了紫羅蘭「含珠帶露，亭亭玉立」於「半隱半現」之中的姣美可愛，隱喻了優雅羞澀的少女形象，同時表達了歌中的主人公對她的「彷彿責怪我過分輕狂又過分大膽」的愛慕之心。
2、此曲旋律明快，前奏很有些古鋼琴的韻味。這首歌曲為帶有迴旋性質的三部曲式，其結構為ABAB』A。A段B大調，B段結束至關系調g小調。由節奏活躍的A段與朗誦性較強的B段交替組成。 B段中出現的向關系小調的轉換及那布勒斯六和弦(含有小三度與小六度的六和弦)的應用，豐富了歌曲的音樂色彩。歌曲中有不少地方是與鋼琴伴奏相呼應的。

❻ 誰知道中央音樂學院成人聲樂考級的曲目！急用！！！！！！！！！！！！！！！！謝謝！

中央音樂學院考級曲目聲樂1――8級曲
考生在考級時必須按選定級別中的曲目演唱，演唱時應著重注意音樂的完整性及對歌曲內容的理解與表達，以情帶聲，聲情並茂，演唱方法（民族，美聲）不限。報考1－3級的考生不受年令限制，報考四級以上者應過變聲期。
第一級1:任意自選一首；2:發聲練習：大調音階，琶音（3，5度），音域：D－D。
第二級1：任意自選一首；2：發聲練習：大調音階，琶音（3－5度），音域：D－E。
第三級 1：任意自選一首曲目；2：從下列曲目中任選一首：賣布謠（趙元任）、跑馬溜溜的山上（四川民歌江定仙編曲）、貝里麥（新疆民歌方國禎編曲）、月之故鄉（劉庄、）、我親愛的（義大利）、雲雀（俄羅斯）、搖籃曲（奧地利舒伯特）、在路旁（巴西民歌）3：發聲練習：大調音階，琶音（3－5度），音域：C－E
第四級 演唱兩首歌曲：從A組和B組曲目中任選一首。
1． A組：問（蕭友梅）、二月里來（冼星海）、踏雪尋梅（黃自）、嘎哦里泰（新疆民歌黎英海編）、燕子（哈薩克民歌）
2． B組：多麼幸福能贊美你（義大利）、我心裡不再感到青春火焰燃燒（義大利）、雖然你殘酷無情（義大利）、鱒魚（奧舒伯特）、桑塔.露齊亞(義大利)、
第五級 須演歌三首作品：
1． 從A組和B組曲目中各選一首；2：任意自選曲目一一首。
A組：女高音：漁光曲（任光）、牧羊歌（李曦）、小河淌水（雲南民歌）、在那遙遠的地方（王洛賓編）
女中音：跑馬溜溜的山上（四川民歌）、牧羊歌（李曦）、漁光曲（任光）、問（蕭友梅）男高音：日落西山（張曙）、太陽出來喜洋洋（四川民歌）、二月里來（冼星海）、在那遙遠的地方（王洛賓）
男中、低音：清流（賀綠汀）、睡獅（黃自）、採伐歌（鄭律成）、思鄉曲（鄭秋楓）
B組：女高音：牧羊姑娘（金砂）、瑪依拉（哈薩克民歌）、春天來了（鄭秋楓）、小夜曲（義大利）、慕春（奧舒伯特）、
女中音：頁里麥（新疆民歌）、可愛的一朵玫瑰花（老志誠編曲）、搖籃曲（奧舒伯特）、原上的家園（美國歌曲）
男高音：賦登樓（黃自）、花幾時開（四川民歌）、在我的心裡（義大利）、故鄉的親人（美。福斯特）
男中。低音：月之故鄉（劉庄、廷生）、大海啊，故鄉（王力平）、春緒（應尚能）、草原上的家園（美國歌曲）、三套車（俄羅斯民歌）
第六級 須演唱三首作品：
1． 從A組曲目中自選一首，必須唱中文；2。從B組曲目中自選一首，中文、義大利文均可。3。從C組曲目中自選一首。
A組：女高音：春思曲（黃自）、紅豆河（劉雪庵）、梅娘曲（聶耳）、茶山新歌（鐵珊）、
女中音：梅娘曲（聶耳）、黃水謠（冼星海）、送我一支玫瑰花（新疆民歌）、月之故鄉（劉庄。廷生）、
男高音：我騎著馬兒過草原（李巨川）、草原之夜（田歌）、牧馬之歌（石夫）、曲曼地（新疆民歌
男中。低音：賦登樓（點降唇）（黃自）、天下黃河十八彎（桑桐）、牧羊歌（李曦）、牧歌（內蒙民歌）、可愛的一朵玫瑰花（哈薩克民歌）
B組：女高音：阿瑪麗莉（戀歌）（卡奇尼）、在我的心裡（A斯卡拉蒂）、多麼幸福能贊美你（GB博諾恩奇尼）、假如我愛你（GB柏戈萊西）
女中音：在我的心裡（A斯卡拉蒂）、雖然你殘酷無情（A卡爾達拉）、我親愛的（G喬爾達尼）、我心裡不再感到青春火焰燃燒（G柏伊西埃洛）
男高音：雖然你殘酷無情（A卡爾達拉）、我心不再感到青春火焰燃燒（G柏伊西埃洛）、我親愛的（G喬爾達尼）、多麼幸福能贊美你（GB博諾恩奇尼）
男中、低音：在我的心裡（A斯卡拉蒂）、尼娜（GB柏戈萊西）、雖然你殘酷無情（A卡爾達拉）、我心裡不再感到（G柏伊西埃洛）
C組：女高音：草原之夜（田歌）、二月見罷到如今（陝北民歌，向音編曲）、送我一去玫瑰花（新疆民歌，葛中順編曲）、我愛你（貝多芬）、致音樂（舒伯特）、北方的星（格林卡）
女中音：槐花幾時開（四川民歌，丁善德配伴奏）、二月里來（冼星海）、故鄉的親人（S福斯特）、沉睡的美人（S福斯特）
男高音：可愛的一朵玫瑰花（哈薩克民歌）、嘎哦麗泰（新疆民歌）、乘著那歌聲的翅膀（門德爾松）、啊、呀、呀（弗雷雷）
男中、低音：嘎林梅林（內蒙民歌）、嘎哦麗泰（新疆民歌）、沒有人知道我的痛苦（黑人民歌）、梭羅河（印尼格桑）、馬車從天上下來（黑人民歌）
第七級須演唱四首作品：從A組曲目中自選一首，必須唱中文，從B、C、D曲目中任選一首，中文、原文均可。
A組：女高音：陽關三疊（古曲王震亞編配）、姑娘生來愛唱歌（朱里中）、愛人送我向日葵（丁善德）、長城謠（劉雪庵）
女中音：教我如何不想他（趙元任）、祖國慈祥的母親（陸在易）、陽關三疊（古曲王震亞編配）了、美麗的孔雀河（鄭秋楓）
男高音：教我如何不想他（趙元任）、想親娘（雲南民歌丁善德編曲）、在銀色月光下（塔塔爾民歌）、思鄉曲（夏之秋）
男中、低音：秋收（張魯、瞿維）、陽關三疊（古曲王震亞編配）、教我如何不想他（趙元任）、駝鈴（馬駿英）、想親娘（雲南民歌丁善德編曲）
B組：女高音：渴望春天（莫扎特）、搖籃曲（勃拉姆斯）、乘著歌聲的翅膀（門德爾松）、美妙的時刻來臨，蘇珊娜詠嘆調（普契尼，歌劇＜賈尼，斯基基＞選曲
女中音：致音樂（舒伯特）、搖籃曲（勃拉姆斯）、尼娜（GB柏戈萊西）、多麼幸福能贊美你（GB博諾恩奇尼）
男高音：阿瑪麗諾（G卡奇尼）、小夜曲（FP托斯蒂）、慕春（舒伯特）、蓮花（舒曼）
男中、低音：綠樹成蔭（喧敘調與詠嘆調）（GF亨德爾）、在這幽暗的墳墓里（貝多芬）、致音樂（化合物舒伯特）、小夜曲（舒伯特）
C組：女高音：沉睡的美人（S福斯特）、梭羅河（格桑）、哦，親愛的人（倫敦德里小調）（愛爾蘭民歌）、夏季里歌劇＜波吉與貝絲＞選曲（格什溫）
女中音：梭羅河（格桑）、哦，親愛的人（倫敦德里小調）（愛爾蘭民歌）、假若我的歌聲能飛翔、綠樹成蔭（喧敘調與詠嘆調）（GF亨德爾）、啊，我的太陽（蒂.卡普阿）
男中、低音：深深的河（黑人民歌）、伏爾加船夫曲（俄羅斯民歌）、蓮花（舒曼）、北方的星（格林卡）
D組：女高音：玫瑰三願（黃自）、我儂詞（應尚能）、鐵蹄下的歌女（聶爾）、西班牙女郎（V奇阿拉）、小夜曲（古諾）、鴿子（伊拉迪爾）
女中音：松花江上（張寒暉）、我愛你，塞北的雪（劉錫津）、天鵝（格里格）、她的微笑又出現（W伍賴頓）
男高音：陽關三疊（古曲王震亞編配）、在希望的田野上（施光南）、瑪麗亞！瑪麗（蒂.卡阿）、鴿子（伊拉迪爾）
男中、低音：松花江上（張寒暉）、我等你到天明（新疆民歌）、我愛你（貝多芬）、因為（德哈地洛）、男低音的樂趣（FD布盧姆菲爾德）
第八級須唱五首作品，從A組中自選一首，必須唱中文；從B、C、D、E組曲目中各自選一首，中文，原文均可。
A組：女高音：思鄉（黃自）、想親娘（雲南民歌丁善德編曲）、故鄉（陸華柏）、四季歌（青海民歌）
女中音：鐵蹄下的歌女（聶耳）、我愛你，中國（鄭秋楓）、故鄉（陸華柏）、嘉陵江上（賀綠汀）
男高音：大江東去（青主）、故鄉（陸華伯）、松花江上（張寒暉）、烏蘇里船歌（江雲才、郭頌）
男中、低音：大江東去（青主）、滿江紅（古曲范繼森配伴奏）、嘉陵江上（賀綠汀）、楊白勞（馬可、等）

B組：女高音：我聽到美妙的歌聲，羅西娜謠唱曲（意）、人們叫我咪咪的詠嘆調（意）、
珠寶之歌，瑪格麗塔詠嘆調（意）、月亮頌，魯薩爾卡的詠嘆調（德沃扎克）
女中音：你們可知道，凱魯比諾的詠嘆調（莫扎特）、世上沒有優麗莤我怎麼活，奧菲歐的詠嘆調（奧，格魯克）、哈巴涅拉舞曲，歌劇＜卡門選曲＞（法）、春天來到人間，達莉拉的詠嘆調（法）、
男高音：到我的愛人身旁，唐，奧塔維奧的詠嘆調（莫扎特）、偷酒一滴淚（歌劇，意）、那裡去了，連斯基的詠嘆調（俄。柴可夫斯基）、星光燦爛，卡瓦多西的詠嘆調（意）、
男中。低音：你再不要去做情郎，費加羅的詠嘆調（莫扎特）、帕帕傑諾的詠嘆調（莫扎特）、在這神聖的殿堂里，薩拉斯特羅的詠嘆調（莫扎特）、父親的哀傷（威爾弟）、遠離家鄉去出征，瓦連遷的詠嘆調（古諾）、鬥牛士之歌（比捷）
C組：女高音：核桃樹（舒曼）、母親教我的歌（德沃爾特）、索爾維格之歌（格里格）、夜（魯賓斯坦）
女中音：吉普賽女郎之歌（柴科夫斯基）、我愛你（格里格）、鱒魚（舒伯特）、夜（魯賓斯坦）
男高音：夢（格里格）、春潮（拉赫瑪尼諾夫）、黎明（晨曲）（雷翁卡伐洛）、格拉那達（拉臘）
男中、低音：流浪者之歌（舒伯特）、菩提樹（舒伯特）、悲歌（馬斯涅）、老人河（J克爾恩）、我祝福你們，森林啊（柴科夫斯基）
D組：女高音：我住長江頭（青主）、黃河怨選自＜黃河＞大河唱（冼星海）、我愛你中國（鄭秋楓）、紫羅蘭（莫扎特）、夢（格里格）、鞭打我吧，采琳娜的詠嘆調（莫扎特）
女中音：我住長江頭（青主）、玫瑰三願（黃自）、深深的河（黑人民歌）、西班牙女郎（V奇阿拉）
男高音：我住長江頭（青主）、嘉陵江上（賀綠汀）、負心人（卡爾蒂洛）、世上沒有優麗狄茜我怎麼活，奧菲歐的詠嘆調（格魯克）
男中、低音：曲曼地（新疆民歌）、在銀色的月光下（塔塔爾民歌）、松花江上（張寒暉）、我是一無所有（格什溫）
E組：女高音：風蕭瑟（施光南）、森林靜悄悄（付晶王焱）、鄉音鄉情（徐沛東）、月光（福列）、夢後（福列）、曼多林（德彪西）
女中音：永遠的愛（勃拉姆朗）、愛之歌（福列）、愛情的喜悅（G馬爾蒂尼）、戒指戴在手指上（舒曼）、萬靈節（R施特勞特）
男高音：秋之歌（杜牧絕句三首山行、南陵道中、寄揚州韓綽判）（羅忠熔）、日月之戀（朱嘉琪）、奈爾（福列）、假如我的詩歌有翅膀（R阿恩）、阿德拉依德（貝多芬）、曠野孤寂（勃朗姆斯）
男中、低音：跳蚤之歌（穆索爾斯基）、號角（弗勒吉那）、隱衷（沃爾夫）、魔王（舒伯特）、萬靈節（R施特勞斯）、路邊篝火（沃恩.威廉斯）、悲歌（迪帕克）

❼ 義大利歌曲《紫羅蘭》正譜伴奏的譜子，吳碧霞唱的那個，急用，謝謝！

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❽ 斯卡拉蒂《紫羅蘭》的簡介。

一、簡介：
《紫羅蘭》由義大利作曲家亞·斯卡拉蒂所作。這首典雅優美的古典樂曲是作者所作的「康塔塔」(17世紀由詠嘆調和宣敘調交替構成的獨唱曲)中最廣泛流傳的一首。
二、特點詳解：
1、含蓄而富有詩意的歌詞，描繪了紫羅蘭「含珠帶露，亭亭玉立」於「半隱半現」之中的姣美可愛，隱喻了優雅羞澀的少女形象，同時表達了歌中的主人公對她的「彷彿責怪我過分輕狂又過分大膽」的愛慕之心。
2、此曲旋律明快，前奏很有些古鋼琴的韻味。這首歌曲為帶有迴旋性質的三部曲式，其結構為ABAB』A。A段B大調，B段結束至關系調g小調。由節奏活躍的A段與朗誦性較強的B段交替組成。 B段中出現的向關系小調的轉換及那布勒斯六和弦(含有小三度與小六度的六和弦)的應用，豐富了歌曲的音樂色彩。歌曲中有不少地方是與鋼琴伴奏相呼應的。

❾ 美聲唱法為什麼誕生在義大利

藝術歌曲的變遷歷史

文藝復興是十四世紀末至十六世紀在歐洲一些國家先後發生的文化和思想革命運動，它要求以「人」為本，反對神的權威，反對教會的禁慾主義和來世思想，歌頌愛情，肯定現世生活。義大利是文藝復興的發源地，新興資產階級特別需要新的音樂來豐富它的精神生活，在帕萊斯特理那(Ciovanni Pietiuig Palestrina，1525—1594)和拉索(Qiando di Lasso，1532—1594)已將多聲部復調合唱發展到高峰頂點的情況下，許多義大利作曲家想尋求新的創作天地，以發揮他們的才智。他們認為在一首歌曲中同時存在多條獨立旋律的進行，不同聲部同時唱出不同歌詞對表達詞義和情感都是一種干擾，於是提出了「向對位法宣戰」，恢復古希臘單聲歌曲的主張，以利於表達人的思想感情。於是卡奇尼(Giulio Caccini，1546—1618)出版了題名為「新樂曲」的獨唱歌曲集，附上通奏低音伴奏。為恢復早已被遺忘的古希臘悲劇，藝術家們探索試驗、在實踐中卻創造出一種新的藝術形式——歌劇。作曲家佩里(Jacopo Peri，1561—1633)和詩人里努奇尼創造了歌劇《達芙尼》，1597年在宮廷里作非正式演出(樂譜現已失傳)，1600年他們又寫出了《優麗狄茜》(Euridice)，並作公開演出，於是1600年便成為歌劇誕生之年。

為了使宣敘調的演唱能取得像古希臘人在廣場上朗誦悲劇台詞那樣響亮的效果，就得有充分的呼吸支持，消楚的咬字和洪亮又能傳遠的聲音，為了改進演唱的方法，就產生了「美聲」(bel canto)唱法，可以這樣說：美聲「是早期歌劇的產物」。

與此同時產生的其它種類的聲樂作品，如坎佐那(Conzone)樂器伴奏的獨唱歌曲康塔塔(Cantata)，清唱劇(Oratorio)等也逐漸完成了向主調音樂的轉變，並有不少佳作問世。

1607年蒙特維爾第創作了歌劇《奧菲歐》(Orfeo)，在這部作品中，音樂的旋律性大大加強，出現了詠嘆調式的歌曲和主調風格的多聲部合唱，並擴大了樂隊，從而使音樂在歌劇中的作用大大提高，這部古老的歌劇至今仍在演出，並有一定的舞台效果。大家熟悉的阿麗安娜(Ariana)的悲歌《讓我死亡》以古典式的感情表達使當時的觀眾淚流不止。蒙特維爾第使歌劇成為義大利最廣泛的雅俗共賞的藝術形式，上至王公貴族，下至平民百姓，大家都熱衷於創作、演唱和觀賞歌劇，義大利和歐洲各大城市都效仿威尼斯建立起歌劇院。繼蒙特維爾第之後，活躍在威尼斯的是卡瓦利(Pietro Francesco Cavalll，1602—1676)和切斯蒂(Marco Antonio Cesti，1623—1669)，他們更為重視詠嘆調寫作，在旋律的抒情性上也有所發展。切斯蒂的作品還很重視聲樂技巧的發揮。

在17世紀和18世紀之交，歌劇藝術的中心地從威尼斯移至那波里。那波里樂派的代表作家是亞·斯卡拉蒂(Alessandro Scarlatti，1660—1725)。那波里樂派特別注意發揮人聲美，使聲樂水平特別是花腔技巧，得到空前提高。這個樂派在18世紀上半葉聞名於全世界，歐洲許多國家都有這個樂派的大師在工作。但那波里正歌劇是在宮廷劇院的條件下發展起來的，因而不免受到了貴族觀眾享樂主義趣味的腐蝕影響而日趨衰落，雖經約梅里(Niccolo Jomelli，1714—1774)等努力，也未能克服其危機。與此相反，接近民間生活的那波里喜歌劇卻得到發展，代表人物有佩戈萊西(Giovani Battista Pergolesi，1710—1736)、普契尼(Nicolo Piccini，1718—1880)、帕伊謝洛(Giovani Pasiello，1740—1816)等。

那波里樂派奠基者亞·斯卡拉蒂的創作能夠保持戲劇要求和音樂要求的一致性，沒有他的後繼者的那些弊病，他確立了三段體詠嘆調形式，第三段重復第一段音樂素材時，演唱者可添加裝飾和花腔。他的創作對學習聲樂技巧頗為有益。

十七世紀義大利歌劇在國外傳播，促成了一些國家民族歌劇的誕生。法國，原籍義大利的宮廷作曲家呂利(Jean Baptiste Lully，1632—1687)寫出了受到法國古典悲劇朗誦聲調影響的法語宣敘調，並在歌劇中加進了豪華的芭蕾舞場面。拉莫(Jjean Philippec Rameau，1683—1764)是繼呂利之後的一位富有獨創性的法國作曲家。他的歌劇作品，在藝術風格上比呂利有更多的旋律性和抒情性，和聲的運用清晰、新穎，使用管弦樂隊也更為充分。英國作曲家帕塞爾(Heny Purcell，1659—1695)寫過大量的配劇音樂，其中有不少好的歌曲。他在晚年寫的《狄朵與埃涅阿斯》(Dido and Aeneas)是英國的第一部民族歌劇，遺憾的是後繼乏人。

在音樂史上，一般把文藝復興後的十七世紀初至十八世紀中葉這段時期稱為巴洛克時期，在創作上取得成就者大多是義大利人。但巴洛克音樂的集大成者卻是兩位德國人——巴赫(Johnn Sebastian Bach，1685—1750)和亨德爾(George Friderie Handel，1685—1759)，他們繼承過去的傳統，吸取同時代各國音樂的成就，使他們的創作達到前所未有的高度，對後來的歐洲音樂產生了不可估量的深遠影響。巴赫沒有創作過歌劇，其聲樂作品大多是以宗教為主要內容的合唱，而且比較注意發展德國本國音樂的傳統。亨德爾則不然，他廣泛地學習了意、法、德、英各國的音樂文化，創作了大量的歌劇和清唱劇。美籍華裔斯義桂教授在滬講學時，再三強調要多唱亨德爾的作品，以利於聲音的規范。

十八世紀下半葉七、八十年代德國掀起了「狂飆突進」文藝運動，提倡和人民接近，使用人民的語言，柏林歌曲作曲家舒爾茲(Johan Abraham Peter Schulz，1747—1800)、賴夏特(Johan Friedrich Relchardt，1752—1814)和策爾特(Carl Friedrich Zelter，1758—1832)創作了頗受人民歡迎的「民間風格歌曲」他們以民歌曲調為素材以哥德(Johann Wolfgag Goethe)等著名詩人的詩篇作為歌詞，寫出了簡單而有藝術性的歌曲。賴夏特和策爾特還是哥德的好朋友，他們的歌曲主要是用哥德的詩譜成的。與此同時，晚年的格魯克(Christoph Willibald Gluck，1714—1787)也在維也納推進這一運動。

維也納古典樂派的幾位大師在交響樂、歌劇、清唱劇、協奏曲、重奏曲、奏鳴曲……等各個領域都取得輝煌成就，他們雖然不很注意藝術歌曲寫作，但他們有限的作仆品卻推進了德奧藝術歌曲的發展。如海頓在歌曲中加上前奏和間奏，增強了鋼琴伴奏的作用。莫扎特也寫了三十多首受人喜愛的歌曲，其中的《紫羅蘭》是一首當時罕見的具有濃厚的浪漫風格的通譜歌，為剛剛興起的藝術歌曲體裁樹立了一個典範。貝多芬用哥德詩譜寫的歌曲，真摯純朴，也是不可多得的佳作。三位大師的創作，為舒伯特(Franz Peter Schubert，1797—1828)、舒曼(Robert Schulmann，1810—1856)、勃拉姆斯(Johahnnes Brahms，1833—1897)……開拓出十九世紀德奧藝術歌曲的燦爛前程。

帶伴奏的獨唱歌曲文藝復興後期興起於義大利，但是這種寫作勢頭並沒有在義大利等國家持續下去，因為義大利人後來更熱衷於創作更為精緻而復雜的歌劇詠嘆調；而德國人則熱衷於寫芭蕾舞音樂；英國自珀塞爾以後，長期沒有出現偉大作曲家，連改編民歌這類事情，也要請外國人海頓(Franz Joseph Haydn，1732—1809)和貝多芬代勞；只有在德國，這種藝術歌曲在十八世紀下半葉古典時期就有了初步的興盛，而且順利地導向十九世紀浪漫主義藝術歌曲的空前繁榮。

從歌劇誕生以來的十七、十八世紀古典歌曲，它的內容反映了當時的先進思想，在聲樂寫作技術上亦有可供借鑒之處，而在風格的純正和表現古典美方面則是無與倫比的。它們是發展美好音質，學習真正的美聲唱法過程中必不可少的經典，是全世界聲樂教學普遍採用的好教材。

十七、十八世紀的「美聲唱法」(Bel Canto)，也有稱之謂「美聲唱法的黃金時代」。與十九世紀大歌劇形成後的「美聲唱法」，即「新美聲時期」的唱法上是有所區別的。大歌劇形成前的義大利歌劇稱之謂正歌劇或嚴肅歌劇(Opera Seria)。正歌劇中唱主角的都是閹人歌手，如著名的義大利閹人歌手法瑞奈里(Farinelli)和卡法瑞里(Caffarell)等都是人人皆知的歌唱家，很多歌劇作曲家如蒙特維爾第、卡西里米、亨德爾、格魯克、莫扎特等都為閹人歌手創作。

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